El desnudo es un género artístico que consiste en la representación del cuerpo humano en estado de desnudez , y -por sinécdoque- en cualquier estado que aluda a su posible desnudez, aunque no esté exactamente representado.
La representación de cuerpos desnudos es frecuente en el arte europeo, por un lado en la Antigüedad y por otro desde el Renacimiento , con una notable diferencia de género , predominando el desnudo masculino en la Antigüedad y el desnudo femenino. XVII ° siglo.
Como tradición, se mantiene mediante la conservación de las obras en los museos y por la enseñanza estética y práctica, en cuyo primer plano está el dibujo de la academia .
El desnudo es uno de los géneros definidos oficialmente para la descripción de obras conservadas en museos. Según la definición más rigurosa, un desnudo es la representación de un cuerpo humano completamente descubierto y completamente representado ( "desnudez completa" ), con exclusión de cualquier otra cosa.
También hablamos de desnudo cuando las obras presentan figuras total o parcialmente desnudas como complementos de la composición. Así, el término desnudo se extiende por sinécdoque a obras en las que un reencuadre puede aislar un desnudo en sentido estricto, así como a obras que no representan todo el cuerpo, pero que muestran partes del cuerpo normalmente ocultas, etc.
Además, el criterio de presencia o ausencia de velas es insuficiente. Las cortinas se han utilizado desde la Antigüedad como recursos estilísticos en la representación del cuerpo desnudo, ya sea para acentuar ciertas formas ( “cortinas húmedas” ), para ocultar o simplificar otras, o para representar el movimiento. Por tanto, un desnudo académico puede cubrirse ligeramente.
La mayoría de los autores prefieren ocuparse de la representación de la figura humana sin preocuparse principalmente por su desnudez. Algunos autores como Antoine Schnapper afirman explícitamente que “el desnudo no es un género” ; basta con que otros no utilicen esta característica de una obra o de un fragmento de una obra como criterio de clasificación.
El desnudo no es una categoría de la crítica de arte a principios del XX ° siglo . Anteriormente, solíamos hablar de “desnudos” cuando los cuerpos aparecían sin ropa en una obra de arte. Para la Real Academia de Pintura y Escultura , cuyas clasificaciones tuvieron fuerza de ley hasta la Revolución Francesa , los desnudos solo se justificaban en la pintura religiosa o en la mitología o en las alegorías que constituían el dominio reservado de la pintura histórica . El XIX XX siglo es un momento de cuestionamiento de estas convenciones.
Si bien al comienzo del XX ° siglo aparece la designación de "desnudo", los pintores desafían el arte figurativo con el cubismo , luego con el arte abstracto . Para la pintura, el desnudo es, por tanto, una categoría en gran parte retrospectiva, cuando aparece. Hausenstein 1913 , pág. 640 concluye: “[…] los desarrollos recientes […] son anti-ilusionistas. […] El nuevo arte ya no es objeto de una historia de la representación del desnudo. "Desnudo", "Cuerpo" son apenas una categoría aquí " . No ocurre lo mismo con la escultura y especialmente con la fotografía .
Los arqueólogos buscan en pinturas y esculturas prehistóricas información sobre la relación que los hombres de esa época tenían con sus cuerpos, y se preguntan sobre el uso de estos objetos . Los pocos historiadores y teóricos del arte que hacen del desnudo una categoría artística han intentado rastrearlo hasta tiempos prehistóricos.
Las primeras representaciones humanas en general nos aparecen desnudas. Los cuerpos reducidos a formas simbólicas definen claramente los signos de la diferencia sexual. Las formas estilizadas de la mujer pueden ser redondas, como la Venus de Willendorf cuyo rostro y detalles se minimizan mientras se acentúan los senos, la barriga (fértil) y el sexo, o pueden ser esbeltas, como las muñecas de las Cícladas o la figurilla de Schwartzort. . En el caso de los hombres, la mayoría de las veces el pene se indica con una línea; también hay figuras con falo prominente .
Hausenstein 1913 trata en los mismos apartados de las producciones de pueblos contemporáneos cuyo nivel de desarrollo técnico es comparable. Observa una gran diversidad de formas.
Las figuras humanas desnudas están aquí extremadamente estilizadas. Su descubrimiento por muchos artistas modernos como Brancusi , Epstein , Giacometti , Moore y Picasso participó en la renovación de las formas en XX th siglo.
Figuras femeninas en forma de violín. Cicládica antigua I, 3200-2750. Museo Arqueológico Nacional de Atenas
Figurilla femenina. Caliza. Chipre 3200-2500. Villa Getty , Pacific Palisades , Los Ángeles
Estatuilla femenina de brazos cruzados. Mármol. Cícladas tardías, c. 2500. Museo Arqueológico Nacional de Atenas
Figurilla femenina cicládica. Mármol. Museo Arqueológico Nacional de Atenas
El arte del antiguo Egipto tiene muchos bajorrelieves . Estos, que tienen un papel religioso y político, representan los cuerpos según un esquema de proporciones preciso y codificado. El tamaño de las figuras depende entonces de la importancia jerárquica, del estatus de cada persona representada; en este contexto, la desnudez indica un estado servil, como se puede, por ejemplo, en el fresco de los bailarines. El desnudo también aparece en este bajorrelieve que representa a una princesa de la época de Amarna . La dinastía XVIII E , a la que pertenece el período de Amarna, ha sido particularmente sensible a una representación “realista” de la realidad visible, tanto como a la manifestación de la vida espiritual.
Estatuilla de una mujer joven, encontrada envuelta en lino en una tumba de Assiut . ¿Acacia? H. 60 cm . Madera pintada, c 2000. Louvre
Bailarines y flautista. Tumba de Nebamun. Tebas, c. 1400 XVIII ª dinastía. Museo Británico
Tres músicos en Tebas. Pintura mural de la tumba del escriba Nakht. XVIII ª dinastía, reinado de Tutmosis IV , 1401-1390
Una princesa de Amarna. Bajorrelieve esbozado en piedra caliza, c 1350. Museo Egipcio de El Cairo
Los desnudos aparece en la antigua Grecia, rara vez antes de la VI ° siglo antes de Cristo. D. C. , época del estilo cerámico geométrico, habiendo desaparecido todas las tallas de madera.
El arte de la antigua Roma no solo reconoció la calidad de la escultura griega, sino que la moda se desarrolló en Italia al crear un enorme mercado de copias, con fines "decorativos", realizadas en toda la cuenca del Mediterráneo, por talleres helenísticos gracias a los cuales la antigua estatuaria griega fue así preservado del elenco que vio desaparecer casi todos los bronces. Estos talleres a veces llegan incluso a producir falsificaciones. Este es el caso del Apolo de Piombino (Apolo haciendo una libación) probablemente producido en un taller rodiano en Tiro, interpreta y ensambla sutilmente el vocabulario del desnudo arcaico para seducir a un público de conocedores romanos. Al mismo tiempo que este entusiasmo, Roma está desarrollando formas específicas de la historia de su cultura. Por eso era común que se hiciera su retrato “heroico”: compramos la escultura sin cabeza de un cuerpo desnudo en un estilo heredado del arte griego, esculpido en la cuenca mediterránea y luego transportado al comisario del retrato. Luego, la cabeza se trató por separado, frente al modelo, luego se ensambló al cuerpo.
Apolo de Piombino . Incrustaciones de bronce, cobre y plata. H. 1,15 m . Guadaña arcaica, período helenístico, c. 50 a. C. no. hora. Lumbrera
Grupo Laocoonte , H. 1,84 m . Museo Pio-Clementino, Vaticano
Retrato del heroico Marcelo del tipo Hermès Ludovisi . Obra romana de la I er siglo después de Cristo. Lumbrera
Estatua de Antinoo un héroe, II ° siglo DC. Mármol. H. 1,80 m . Museo Arqueológico de Delfos
El arte pictórico y la estatuaria de la Edad Media son casi exclusivamente con fines religiosos. La reproducción de desnudos es bastante rara, principalmente en lo que respecta a los mártires, los niños prepúberes, los condenados y los personajes bíblicos. Pour ces derniers, les théologiens préconisent de privilégier la symbolique pour des nus imposés par des épisodes bibliques (représentations d' Adam et Ève , rappels de la condition mortelle et imparfaite de l'homme, et un interdit après le péché originel ; baptême de Jésus , su pasión). Los artistas suelen recurrir a ciertos subterfugios (supresión del sexo, cubrirse con una mano, una hoja o una flor, una sábana, etc.) a veces basándose en ciertos relatos bíblicos o en ciertas tradiciones (uno de ellos informa que tan pronto como Adán y Eva se dio cuenta de su desnudez, tejieron fajas con hojas de parra o de higuera.
En las representaciones del inframundo en los tímpanos de las iglesias , a veces encontramos figuras desnudas, cuyos genitales son devorados por grifos, serpientes, escorpiones.
En las imágenes sagradas, la desnudez también permanece asociada con la miseria de Job .
En el XV ° siglo se produce una cierta relajación, que marca el comienzo de la evolución que se abre en Italia en el Renacimiento. Así, en el Breviario de María de Saboya , realizado en Chambéry , entre 1400 y 1450 , notamos la presencia de niños pequeños desnudos en los márgenes. Observamos la aparición de vírgenes lactantes, más en escultura que en pintura, como lo demuestran las reacciones de indignación de algunos eclesiásticos ante la Virgen y el Niño de Jean Fouquet como la piedra Virgen les mostró en el XIV ° siglo ya. Esto no impide que los miniaturistas de las Très Riches Heures du Duc de Berry y otros manuscritos del mismo período representen desnudos cuando sienten la necesidad.
El Jardín del Edén , Las muy ricas horas del Duque de Berry , Museo Condé , principio y mediados del XV ° siglo
Adam , alrededor de 1260.
Cristo desnudo o en perizonio transparente.
Holkham Biblia (en) , XIV ° siglo.
La expulsión de Adán y Eva del paraíso , fresco restaurado, Masaccio , 1428
El nacimiento de Venus , Botticelli (detalle), 1485
Estudio anatómico de Leonardo da Vinci , 1504
Adán y Eva . Alberto Durero, 1504. Grabado al cobre, 25 × 19,2 cm. Galería Nacional de Arte , Washington
Autorretrato desnudo , Alberto Durero, c. 1509. Pluma, tinta y realce del blanco / papel elaborado en verde. H. 29 cm. Castillo de weimar
La Venus de Urbino , 1538. Museo Uffizi , Florencia
Hércules y Omphale , Bartholomäus Spranger , c. 1585. Museo de Historia del Arte de Viena, Viena
Los artistas del Renacimiento italiano sitúan sus referencias en el arte de la Antigüedad, primero para imaginar la nueva arquitectura según los modelos antiguos todavía visibles en Italia, en los textos antiguos que evocan pinturas o esculturas desaparecidas - como la Calumnia , de Apeles que Sandro Botticelli recompuso a partir de la descripción de Plinio el Viejo - y en las esculturas antiguas que desenterramos - como el Laocoonte o el Torso del Belvedere que trastocó las concepciones de Miguel Ángel .
En el campo de la pintura, el uso que se puede hacer de la pintura al óleo de los primitivos flamencos les permite un desvanecimiento de los colores que es admirado, en particular, por la representación de la carne por los efectos de transparencia en el interior de las capas pictóricas. los de Venus en el espejo de Tiziano , entre muchos otros. Finalmente, el uso de lienzos por parte de pintores venecianos acentúa la relación mimética de la pintura con la veta de la piel, con una fuerte presencia en los grandes lienzos en espiga de Tintoretto . Durante este período tan activo a nivel artístico, el cuerpo desnudo se representa principalmente en obras de temática mitológica o religiosa .
El cuerpo desnudo puede aparecer como sujeto por derecho propio. Expresa una ética humanista y una nueva estética . Leonardo da Vinci impulsa un estudio riguroso de la naturaleza observada. Allí se escudriña el cuerpo desnudo como si se tratara de comprender su aún misterioso funcionamiento (uno de sus estudios anatómicos más famosos es el hombre de Vitruvio ). Alberto Durero es el primer artista que se retrata desnudo en 1503 , sin concesiones.
En el XVI ° siglo, los teólogos eruditos advierten contra la glorificación del cuerpo en todas sus formas y el himno pagano a la desnudez como la Iglesia se enfrenta a los desafíos de la secularización de la sociedad, luchando por controlar los artistas de trabajo que, mediante el redescubrimiento desnudos antiguos, aprender anatomía y dibujar desde el modelo vivo: la precisión cada vez mayor que se aporta al modelado de la carne cambia la percepción del desnudo que ya no se puede representar sin su pudenda (las "fiestas vergonzosas"). Estos representan hombres con cuerpos poderosos y mujeres con cuerpos lánguidos. Muestran en particular al Cristo desnudo (uno de los ejemplos más famosos son los tallados en madera atribuidos a Miguel Ángel que, por la ostentatio genitalium , la exhibición de los genitales, tiene una justificación teológica, la de afirmar la humanidad de Cristo). La vigésimo quinta sesión del Concilio de Trento de 1563 exige que las figuras de las obras religiosas respeten la decencia (en el sentido etimológico del término, una obra que debe "ser adecuada" para el culto cristiano, es decir, ser "doctrinalmente correcta". Y se ajusta a los relatos bíblicos), es ahora objeto de seguimiento y, si es necesario, de modificación. Los teólogos de la imagen comentando los decretos tridentinos (como Giovanni Andrea Gilio (it) y su tratado Deux diálogos publicado en 1564, o Johannes Molanus (en) y su Tratado sobre las santas imágenes publicado en 1570 tras la furia iconoclasta , un libro que rápidamente contó con el asentimiento de las autoridades religiosas y fue conocido por los prelados de la Reforma Católica ), pretendía excluir la indecencia no solo de los edificios religiosos, sino también de las casas particulares. Pero la censura de la desnudez no afecta las obras profanas con temática mitológica. La proliferación de manuales teológicos y circulares eclesiásticas muestra la relativa efectividad de esta prohibición en el campo religioso. Individuos, como los Medici o los Borghese , aristócratas u hombres de la Iglesia, buscan, o incluso ordenan para sus aposentos privados, un determinado tema mitológico que justifique el uso de la figura desnuda, o un tema religioso dejando su composición íntegramente en manos de la iniciativa del artista. Esta sigue siendo la oportunidad, tanto para escultores como para pintores, de afrontar este tema que no solo presenta dificultades en el dominio de la representación de la anatomía, sino que también permite crear una imagen de la Belleza, como ideal. Mecenas o coleccionistas pueden así seguir apreciando conjuntamente temas piadosos y temas eróticos, escenas religiosas cubiertas con un velo de pudor y escenas mitológicas más o menos desenfrenadas. La censura de la desnudez, que seguirá siendo una constante de piedad rigurosa , está en el origen de la mutilación de esculturas, el aderezo de pinturas y estatuas: repintado con modestia (hojas de parra o de higuera como tapa-sexo, elementos más "naturales" como el cabello en desnudos femeninos, telas modestas que esconden el pecho de la Virgen, el sexo y las nalgas de santos y ángeles, siendo los más famosos los traídos por Daniele da Volterra ), adición de taparrabos de pureza ( perizonium en yeso o plomo en las estatuas, perizonio opaco y luego transparente en las pinturas). Después del Concilio de Trento, la situación es cada vez más confusa. La Inquisición romana sigue razonando en términos de decencia, mientras que los artistas y el público reaccionan cada vez más en términos de modestia . La religión seguirá sus pasos, condenando los siguientes siglos de arte el acto de mirar pinturas y esculturas desnudas con complacencia y concupiscencia : como señala Jean Claude Bologne , “el Renacimiento, al liberar la desnudez, ha desatado la más formidable campaña de modestia artística en los tiempos modernos ” .
Cuando no hay tanga, a menudo el sexo es sin vello púbico, como algunas antiguas esculturas arcaicas. Pero a algunos no les molestan estas comodidades, como el David de Miguel Ángel o el Perseo de Benvenuto Cellini , expuestos a la mirada de la plaza pública desde su creación.
Sin embargo, algunos desnudos renacentistas fueron luego censurados por los descendientes de los propietarios de las obras. Este es particularmente el caso de un fresco de Masaccio (abajo) en el que los sexos de las dos figuras están cubiertos con hojas de higuera dos siglos más tarde (y eliminados durante la última restauración).
La expulsión de Adán y Eva del paraíso de Masaccio , con el follaje de la censura
Lucas Cranach el Viejo ,
Venus y Cupido , 1509. Velo colocado por el artista. Museo del Hermitage
El Juicio Final , fresco censurado de Miguel Ángel , 1536-1541.
Benvenuto Cellini , Perseo (1545). Loggia des Lanzi , Piazza della Signoria, Florencia
En línea con el renacimiento, el arte barroco y el manierismo introdujeron una exageración sistemática en las poses, el estilo y los sentimientos dados a los sujetos representados. La motivación de los pintores ya no es necesariamente la búsqueda de un realismo casi anatómico (esto ya se ha logrado). Gracias al claroscuro introducido por Caravaggio - L'Amour victorieux , 1601 -, luego Rembrandt , los cuerpos y la carne se desprenden ahora de los segundos planos y se iluminan como nunca antes. No duda en mostrar el cuerpo magullado, falsificado o torturado como el Laocoonte del Greco o las innumerables representaciones de Cristo.
En total contradicción con las corrientes precedentes vendrá después el rococó . Este se caracteriza por el resaltado de escenas privadas. Desde esta perspectiva, los desnudos también son escenas privadas, principalmente femeninas y con bastante frecuencia eróticas.
Watteau pintó a una dama haciendo su baño, François Boucher no dudó en pintar desnuda a una de las cortesanas de Luis XV , o en usar a su propia esposa como modelo de su Odalisca (en una pose muy sugerente).
Sin embargo, no se descuidan los temas mitológicos y especialmente las alegorías (principalmente el amor); siguen las características de la corriente: colores (y formas) suaves y difusos.
Los descubrimientos arqueológicos que resultaron de las excavaciones de Herculano ( 1738 ) y luego de Pompeya ( 1748 ) tuvieron un gran impacto en el campo artístico. Contribuyeron a actualizar el clasicismo y, a través de él, el neoclasicismo . El movimiento neoclásico abogó por un nuevo retorno a las raíces antiguas (en contraposición al rococó ). El arte griego y romano se convierten en el modelo a seguir. Es el inicio de un vasto movimiento que abarca la pintura , la escultura , pero también la literatura y la arquitectura .
Cercano al romanticismo , dio lugar a muchas variaciones de temas mitológicos clásicos, pero también temas vinculados al nacimiento del concepto de nacionalismo y a los ideales revolucionarios (notablemente en Jacques-Louis David ) donde los desnudos aparecían con mayor frecuencia en escenas. antes de integrarse en las representaciones de la burguesía de la Restauración y la Tercera República .
En la jerarquía de géneros , la pintura de personajes, ya sea histórica o alegórica, ocupa el primer lugar. El desnudo, por la dificultad de representar la anatomía y la tez, permite al artista demostrar su talento. Para que un desnudo sea admitido en los salones oficiales y no escandalice al público, el pintor lo desexualiza dándole los contornos idealizados de una escultura antigua y la identidad reconocible de un personaje bíblico o mitológico. Los desnudos neoclásicos de la segunda fase se caracterizan por una interpretación aterciopelada y uniforme, cercana al ideal de pureza y virginidad del primer período romántico. Los desnudos más conocidos de este período son los de Dominique Ingres , en particular su Grande Odalisca , cuyas vértebras adicionales agregan una nota manierista.
En escultura, se hace un gran uso de temas y poses antiguos, incluida la famosa Venus de Canova para la que posó Pauline Bonaparte . Si el desnudo completo apenas resulta impactante para las obras públicas monumentales, existe una práctica particular en relación con las esculturas de bronce destinadas a particulares. A menudo añadimos una funda de sexo, un taparrabos o una hoja de parra, incluso para reproducciones antiguas.
Les Sabines de Jacques-Louis David , (1796-1799).
Cupido y psique de Jacques Louis David ( 1817 ).
La pintura romántica , reacción del sentimiento contra la razón , se caracteriza por un marcado gusto por la dramatización . Los pintores ya no dudan en mostrar la realidad, por violenta que sea. La pintura romántica también se caracteriza por la llegada del exotismo a las costumbres occidentales, por la fantasía del harén (por ejemplo Au harem - Femme au bain de Théodore Chassériau en 1854 ), mujeres puestas a disposición; las obras se vuelven más liberadas y los desnudos expresan sensualidad y, a veces, incluso sexualidad. La pintura romántica supone una ruptura total con el clasicismo y también se aparta del neoclasicismo al soltar las convenciones formales: ya no son las formas y los sujetos los que se destacan, sino la intensidad de los colores, los contrastes y la luz.
El romanticismo en la escultura no apareció hasta bastante tarde, alrededor de 1830 , y no duró mucho. Hasta entonces los artistas, sin atreverse a romper con el canon tradicional, intentaban solo acentuar el movimiento de las líneas o darles más flexibilidad (por ejemplo el Spartacus de Foyatier o el Coureur de Marathon de Cortot ). La libertad que conduce al pueblo de Delacroix utiliza el torso de la Venus de Milo de la antigua Grecia para pintar a la mujer del pueblo.
Estos dos movimientos de la segunda mitad del XIX ° siglo causaron un escándalo en su tiempo usando desnudo en situaciones realistas y no para escenas mitológicas o históricas.
Cercano a las preocupaciones sociales de su época, los pintores realistas favorecieron el estudio del desnudo femenino en el lugar, en situaciones cotidianas. Toman como modelos a mujeres de clases sociales más bajas, prostitutas o sus amantes porque hasta este período, los modelos de desnudos académicos eran casi siempre masculinos.
Lejos de la idealización del neoclasicismo, estas obras en bruto conmocionaron al público y a la crítica contemporánea. Gustave Courbet con su cuadro L'Origine du monde , muestra una representación sin velo del sexo femenino. El cuadro, expuesto en el Musée d'Orsay desde mediados de la década de 1990, cuando anteriormente solo se había mostrado al círculo restringido de sus sucesivos propietarios, todavía se considera indecente en la actualidad, como lo demuestra una acción en la justicia contra el sitio de Facebook acusado de censura por parte de un usuario de Internet.
Los desnudos impresionistas tomaron prestados de la escuela realista el gusto por lo cotidiano, sin embargo, hicieron un marcado retorno a ciertas escenas bucólicas e idealizadas. Uno de los iniciadores del movimiento fue Édouard Manet, que provocó un escándalo en el Salon des Refusés en 1863 al presentar el Déjeuner surherbe , donde una mujer completamente desnuda participa en un simple picnic en la naturaleza en compañía de hombres vestidos. Se puede cuestionar la cultura o la sinceridad de los críticos, ya que solo uno notó que el cuadro era una portada del Concierto en el campo de Giorgione , que Manet había visto en Italia. A continuación, desnuda de nuevo una variación de un clásico italiano (la Venus de Urbino de Tiziano ), Olimpia todavía causaba revuelo porque se trataba de una mujer corriente, probablemente una prostituta, desnuda pero conservando su collar, una pulsera y mulas en los pies y acompañada. por una doncella negra (quizás regalándole un ramo de admirador) y un gatito negro.
A principios del XX XX arte figurativo del siglo fue reinterpretado a través de la nueva luz que han sido capaces de ofrecer nuevas técnicas y nuevos enfoques (el psicoanálisis , por ejemplo) . Se publican las primeras obras que tratan sobre la estética del desnudo, como género. El desnudo femenino ejecutado en un estilo moderno, desde Renoir hasta Modigliani , se está vendiendo bien.
Les Demoiselles d'Avignon (de Picasso , 1906) es un famoso ejemplo de distorsión de los desnudos a través del prisma multifocal Del cubismo . El expresionismo abstracto no abandona el tema tradicional del desnudo, que en Raymond Moisset entre otros, permanece perceptible.
Dalí o René Magritte pintan desnudos con un estilo académico cuyo carácter convencional subvierten por incongruencias que sólo conciernen al tema. Balthus , como ellos, trabaja en el marco de la estética aceptada en la Escuela, al tiempo que se distingue por un enfoque sexual que a menudo presenta a jóvenes parcialmente desnudas.
Neoclasicismo experimentó un renacimiento en el XX ° siglo, debido a algunos regímenes dictatoriales que esperaban una imagen permanente y la continuidad de la civilización . La Italia fascista y la Alemania nazi se basaron en las representaciones idealizadas de Grecia y la antigua Roma para construir sus herramientas de propaganda. La propaganda nazi en particular mostró un deseo real de volver a una forma de vida cercana a la de la Antigüedad en lo que respecta a la práctica de deportes (colectivamente) así como en la relación con la desnudez; de hecho, el régimen apoyó el movimiento naturista alemán, aunque inicialmente fue prohibido. Por el contrario, la Unión Soviética, reforzando las antiguas prohibiciones culturales y religiosas en el momento en que los artistas comenzaron a cuestionarlas, prohibió la desnudez. Lo mismo hacen la España franquista, los Estados novos portugueses y brasileños .
Podemos observar las similitudes entre la decoración de los juegos en Berlín, con las estatuas de Arno Breker , y el Foro Itálico ( mármol Estadio ) por Mussolini en Roma , cuyo estadio está coronado con desnudos masculinos monumentales . Las estatuas del Palacio de Trocadero , que acogió la Exposición Universal en 1937 , con los pabellones gigantes de la Alemania nazi y la URSS comunista, parten del mismo repertorio. En Francia podemos citar a Pierre le Faguays como escultor de esta corriente .
Las representaciones masculinas (como las de Arno Breker ) son muy a menudo pastiches de representaciones clásicas, con una constitución exagerada como la de Hércules Farnese , poses rígidas (como el brazo extendido hacia la victoria que recuerda al Gladiador de Borghese ) y una mirada para inspirar valor . El conjunto a veces se ve acentuado por las dimensiones monumentales de las obras, lo que las hace aparecer al espectador moderno (que no percibe las referencias clásicas) como el modelo de un hipotético superhombre ario .
La monumentalidad apreciada por las grandes instituciones autoritarias no es, sin embargo, su sello exclusivo, como lo demuestra el ejemplo de una Estatua de la Libertad neoclásica de Bartholdi a la entrada del puerto de Nueva York , o las gigantescas representaciones de Buda en Asia. Artistas de todo el mundo desde Miguel Ángel y su David de cuatro metros de altura habían estado interesados en el efecto de la representación más grande que la vida en un espíritu humanista . En los tiempos modernos, escultores bastante opuestos a regímenes autoritarios, como Rodin y Bourdelle , produjeron desnudos monumentales en cantidades suficientes para que el índice de altura no pudiera usarse para asociar este índice con el fascismo.
Quienes, como Lucian Freud en particular, se enfrentan al desnudo, insisten en la distinción entre “ desnudos ” y “ desnudos ”. Así, “Freud no pinta cualquier desnudo; más bien pinta parientes desnudos. […] Freud insiste en la animalidad de la figura humana, para interrumpir cualquier interpretación de un retrato psicológico. "
Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte pop de la década de 1960 reapropiaba imágenes comerciales de desnudos, incluso imágenes pornográficas ( Tom Wesselmann ).
The Fuck Faces , esculturas de Jake y Dinos Chapman , a menudo han provocado reacciones negativas del público. El cuerpo, habiendo abandonado su dimensión de representación canónica de categorías estéticas clásicas, se ha convertido en vector de reflexión y subversión. En verano de 2005 , el Museo Leopold de Viena ofreció la entrada gratuita a la exposición “La verdad desnuda” a sus visitantes desnudos, propuesta que retomó en 2012 para la exposición “Le Nu dans l'Art”.
En la tradición de Lucian Freud , pero con un estricto frontal y desprovisto de expresión, Vincent Corpet se ha ocupado de la desnudez y ha realizado series de pinturas en las que se representa a las personas a la manera de la identidad judicial .
La práctica de baños públicos mixtos ha acostumbrado a los japoneses al espectáculo de cuerpos desnudos, y su arte muestra con bastante frecuencia, en artistas como Kiyonaga , escenas de desnudez cotidiana. Por otro lado, el desnudo suele estar ausente de las shungas , esos grabados especializados en la representación de escenas eróticas, donde el complicado drapeado de la ropa se utiliza para realzar, mejor que la desnudez demasiado familiar, el juego de los genitales. El Sueño de la esposa del pescador de Hokusai , donde el cuerpo del personaje está completamente desnudo, es una excepción al respecto.
Estatuilla de cobre, H. 14 cm conocida como “La bailarina”. Civilización del valle del Indo , 2500-1500 a. C. Nuestra era. Museo Nacional (Nueva Delhi) .
Salabanjika o "deidad del árbol". Torana es la gran estupa de Sanchi , I er siglo después de Cristo
Dos mujeres jóvenes bajo un follaje en flor. Marfil. Tesoro de Begrâm , c. el comienzo de nuestra era. Museo Guimet
La diosa Sarasvati , diosa hindú de las artes y el conocimiento, en su interpretación formal de Jain. Rajasthan, Museo Nacional (Nueva Delhi)
Padmasana Chandraprabha. Chandragiri Padmasana Chandraprabha, templo jainista de Tiraja (in) , Rajasthan
Gomateshvara , santuario jainista de Shravanabelagola . Estatua considerada por algunos como el monolito tallado más grande del mundo.
Khajuraho , templo de Chitragupta. Mithuna , pareja de enamorados.
Khajuraho , templo de Chitragupta. Apsara en la pose de "triple flexión canónica" ( tribhanga )
Khajuraho ( X º siglo). Templo de Lakshmana , caras externas de los muros de conexión entre el deambulatorio y la sala del santuario
Detalle del muro anterior: escena erótica
En el espacio inmenso del mundo indio muchas formas muy diferentes de desnudos surgieron desde la antigüedad hasta el XXI ° siglo.
Ilustración de Kâmasûtra , miniatura india, sin fecha
Si las representaciones de desnudos han entrado en los estándares del imaginario colectivo, nunca han dejado de explorarse nuevas avenidas, en particular, el arte corporal (o body art ) que ha dado, a través de performances , representaciones. tema de reflexión.
Tras las primeras representaciones o sucesos de Black Mountain College en los Estados Unidos, la puesta en escena del cuerpo, la mayoría de las veces la del propio artista, se ha convertido en un nuevo medio de representación del cuerpo. En Francia, fue notablemente con Michel Journiac , en la década de 1970 , que surgió el arte corporal, que muy a menudo presentaba cuerpos desnudos. La autolesión de Gina Pane , por otro lado, a menudo provocó reacciones negativas del público.
Más recientemente, Ana Mendieta , explorando los ritos yoruba de su cultura cubana nativa, camina desnuda hacia un cráter, en un movimiento de apelación a su cuerpo embrionario. También se han mantenido famosas las actuaciones de Yves Klein , donde los cuerpos de jóvenes revestidos de pintura azul dejan su huella en los lienzos.
Desde los primeros días de la fotografía, los artistas la han utilizado para estudiar un modelo desnudo en vivo . El Musée d'Orsay tiene fotografías de desnudos cuadradas para su interpretación en un lienzo. La denuncia de los moralistas no impiden el desarrollo de la fotografía de desnudo erótico que representa a mujeres en la segunda mitad del XIX ° siglo. Desde el comienzo del XX th fotógrafos del siglo exhiben obras de desnudo artístico .
La respetabilidad de la fotografía de desnudos se adquiere con la condición de respetar la distinción difícil de definir entre el desnudo , el ideal y el desnudo , sensual y condenable. Una vez casi libre de la censura en la segunda mitad del XX ° siglo, la fotografía de desnudos se está desarrollando a lo largo de los mismos temas y tendencias que el arte figurativo en general. David Hamilton se hace eco de Balthus ; Joel-Peter Witkin sigue, con personajes extraños, discapacitados u obesos, una tendencia secular y contemporánea en el arte.
El desnudo en el cine difiere según el país y la legislación. Parece más desarrollado en el cine europeo y asiático que en el cine estadounidense. Sin embargo, se han realizado algunas películas en los Estados Unidos, como las películas mudas Inspiration ( 1915 ) de George Foster Platt o Forbidden Daughters ( 1927 ) del fotógrafo de desnudos Albert Arthur Allen . Las escenas de desnudos se liberalizaron en el cine en los años setenta y ochenta . Antes de este período, la desnudez estaba prohibida, luego se toleraba pero no frontalmente y era casi exclusivamente femenina (la desnudez de las chicas de James Bond es un buen ejemplo). Con la “liberación de la moral” de la década de 1970 , asistimos al surgimiento de la desnudez frontal, primero femenina y luego masculina. Al mismo tiempo, aparecieron películas pornográficas y su legalización en los canales de distribución pública. En la década de 1990 , la desnudez en las películas convencionales se volvió bastante rara.
En los Estados Unidos , las leyes son mucho más estrictas con respecto a la clasificación de películas que contienen escenas de desnudos. En Japón, el criterio de aceptabilidad es la presentación o no de vello púbico.
Considerada en sus inicios como una publicación destinada a los jóvenes, la historieta estuvo sujeta en Francia , hasta la década de 1970 , a un estricto control en cuanto a desnudez y erotismo.
Sin embargo, a excepción del color acordado de unas pantimedias, el diseño de Superman (desde 1932) y muchos otros superhéroes del cómic estadounidense popular, tienen muchos personajes en común, con su capa drapeada, con los desnudos heroicos de la tradición pictórica clásica.
Desde entonces, los artistas gráficos han manifestado su interés por la representación de desnudos con este medio. Al igual que con otras artes gráficas, el valor erótica del desnudo es a menudo la causa de estas representaciones ( Pichard , Guido Crepax , Milo Manara ) siguiendo un camino trazado de contrabando desde el XVI ° siglo por otros artistas; pero la situación de las narraciones en la Antigüedad y la mitología permite variar la expresión ( Enki Bilal ).
Como la desnudez pública está socialmente mal vista y a veces reprimida legalmente en Europa en la mayoría de las circunstancias de la vida diaria, la licencia para que los artistas representen cuerpos desnudos ha sido objeto de muchos comentarios. Muy a menudo, los ataques al desnudo apelan a nociones supuestamente conocidas por todos, como la decencia o, por el contrario, la obscenidad o el libertinaje , mientras que la defensa de esta "licencia artística" aporta argumentos más complejos, que varían según la persona. .período y según el estado de las costumbres, articulado en torno a las nociones de forma , símbolo , arte , haciéndose eco de los diversos significados que en este momento se asocian comúnmente con la desnudez y el arte. Así, durante mucho tiempo, moralistas y estetas se han puesto de lado, mientras que más recientemente el desnudo ha dado lugar a investigaciones por parte de juristas , sociólogos e investigadores en antropología social y religiosa, y en el estudio de las relaciones de género (entre hombre y mujer).
Las obras que presentan representaciones de cuerpos desnudos a menudo han sido objeto de controversia. Mientras algunos sostienen que la obra en cuestión no es arte, porque es obscena o indecente, otros responden que no se la puede condenar ni por obscenidad ni por indecencia, porque 'es arte. Como ni una parte ni la otra se atreven a atacar el principio básico de la otra, las discusiones se encienden y duran. El escándalo es también a menudo un elemento de publicidad, desde el XIX e siglo.
La crítica de arte trata de encontrar un discurso que permita aprobar determinadas obras -en particular la Antigüedad, que sigue siendo el principal referente del arte académico- y condenar otras, que no gozan del beneplácito de la buena sociedad. Por tanto, distinguiremos el desnudo , celebración de la "belleza eterna" y el negligé . “Para tener derecho a entrar en la admiración del mundo, la estatuaria y la pintura deben ser castas. No con ese pudor mezquino y suspicaz que es una hipocresía más, sino con sinceridad y sencillez, como un niño que juega en el césped y en las flores, sin pensar en la ropa que no tiene ” . Julius Lange distingue el final del XIX ° siglo Akt (desnudo) y ' entkleideten (en bruto). Kenneth Clark se opone desnudo y desnudo .
Lynda Nead, al observar la preponderancia de los desnudos femeninos en los espacios de los museos, cuestiona, a partir de John Berger , las especificidades de la mirada masculina sobre el desnudo femenino y los códigos de la representación del cuerpo femenino y su idealización. Basándose en la obra de Mary Douglas y Jacques Derrida , muestra el lugar del desnudo femenino entre los símbolos de la dominación masculina.
En el XX ° siglo, Balthus es famoso por sus pinturas de mujeres en edad de casarse , a menudo pintadas en posturas ambiguas, jugando con la idea de la inocencia perdida en la adolescencia .
“Veo a las adolescentes como un símbolo. Nunca podré pintar a una mujer. La belleza del adolescente es más interesante. El adolescente encarna el futuro, el ser ante él se convierte en perfecta belleza. Una mujer ya ha encontrado su lugar en el mundo, una adolescente no. El cuerpo de una mujer ya está completo. El misterio se ha ido. "
Artista figurativo en una época en la que reinaba la abstracción, provocó controversia con su exhibición de una escena sexualmente explícita en The Guitar Lesson ( 1934 ). En 2000, a una artista holandesa, Kiki Lamers , se le prohibió exponer en Francia porque sus fotos incluían niños desnudos; otros como los fotógrafos David Hamilton , Sally Mann , Jock Sturges , Jan Saudek , Will McBride o Robert Mapplethorpe también habían conocido estos ataques, siendo la legislación cada vez más estricta en este campo, y la presión de un cierto nuevo orden moral más fuerte.
Wilhelm Hausenstein es el autor de la primera monografía, en alemán, dedicada explícitamente al "hombre desnudo en el arte de todos los tiempos y de todos los pueblos" , publicada por primera vez en 1911, reeditada varias veces, hasta 1924, pero nunca traducida. . Hausenstein busca establecer una estética relacionada con la cuestión social, siguiendo los métodos del materialismo histórico (marxismo). El desnudo representa para él un motivo "para el que no hay contenido político palpable" , "que a lo largo del desarrollo histórico del arte ha tenido prestigio y por ello se deja utilizar como motivo clásico de todas las culturas artísticas" . Crea así una categoría que, más allá de las de la historia del arte en Europa, puede sostener la ambición universal de su investidura teórica. De hecho, su inventario de la desnudez en el arte es más exhaustivo y diverso que el de autores posteriores, incluyendo, por ejemplo, desnudos infantiles (como el Manneken-Pis de François Duquesnoy ), representaciones sociales contemporáneas (de Constantine Meunier ) y producciones exóticas de India, Japón, África y América precolombina.
El historiador del arte Kenneth Clark publicó una importante monografía de desnudos en 1956, que ha sido traducida y reimpresa constantemente desde entonces. Subtitulada "Estudio sobre la forma ideal" , la obra aplica al desnudo la teoría clásica de las bellas artes, según la cual la obra, más que su tema , representa una idea . Esta teoría, que se remonta a Aristóteles y Plotino , es discutida en detalle por Erwin Panofsky. Esta idea incluye el potencial atractivo erótico de la figura desnuda, pero no se limita a ello. Clark examina, en cada uno de sus capítulos, diferentes ideas que los artistas han presentado así a través de la figura humana desnuda. También se esfuerza a lo largo del texto, pero en segundo lugar, en diferenciar el arte de la decoración , que: “existe para agradar la vista; sus imágenes no deben comprometer seriamente el pensamiento ni golpear profundamente la imaginación, sino que deben aceptarse sin cuestionar, como un antiguo código de conducta ” . Esta distinción le permite excluir parte de la producción.
"Apolo" examina la noción de belleza masculina basada en el culto a las proporciones originado en el pensamiento de Pitágoras, retomado, durante un período bastante breve, durante el Renacimiento . Clark concluye con la muerte de este mito a principios del XIX ° siglo con el advenimiento del materialismo, que sustituye a la calma olímpica del dionysiac parentela trastorno. Basa sus dos capítulos titulados Venus en la oposición y el equilibrio entre Venus celeste y Venus natural . El desnudo femenino aparece en la antigua Grecia mucho después del desnudo masculino, procedente de Oriente; los griegos mitigan el atractivo sensual con una actitud modesta e idealización. Tras un eclipse milenario, el tema resurge en el Renacimiento, principalmente en Francia e Italia, evolucionando entre la evocación de una perfección inaccesible y la representación más realista de un cuerpo femenino.
En el capítulo "Energía" considera el desnudo masculino utilizado para representar la voluntad, la fuerza y la acción, los atletas de la antigua Grecia a reinterpretaciones modernas rara Delacroix y Degas, concluyendo que XX XX siglo fuerza mecánica proporciona los símbolos más populares para expresar estas ideas; “Pathos” considera las muchísimas obras que utilizan el desnudo para expresar dolor, derrota, humillación: en la Antigüedad, los grupos de Niobé , Marsyas , Laocoonte ; en la época cristiana, las Crucifixiones y las Pietàs , la expulsión de Adán y Eva del Paraíso, los Cautivos de Miguel Ángel , los desnudos de la pintura romántica de Géricault y Delacroix. "Éxtasis" trata de los desnudos que muestran el cuerpo de la mujer que se entrega a los impulsos del baile. De acuerdo con Clark, que este tema desde la antigüedad, vinculado a la celebración de la regeneración de la vegetación estacional y la creencia en la resurrección de la carne, con el tiempo degenera en mera decoración, al final de la XIX ª siglo .
No siendo estas grandes clases de ideas suficientes para dar cuenta de las diferencias formales entre las representaciones del cuerpo humano, Clark se acerca entonces a la “otra convención”, aquella que no depende de la antigua tradición, que presenta el desnudo femenino con un fuerte énfasis en el abdomen. Concluyendo sobre "el desnudo como fin en sí mismo" al señalar que el inventario que realizó hasta este punto aún no agota la variedad de desnudos, concluye que este género se formó, a partir del Renacimiento, como emblema de la profesión artística. , desde el momento en que se organizaron, en Italia con la Academia de Saint-Luc y en Francia con la Real Academia de Pintura y Escultura , como profesión intelectual, diferenciándose de los artesanos. El desnudo es "en gran medida una creación artificial debido al sistema de aprendizaje que se estableció en el momento de la transición del arte medieval al moderno" . A partir de este momento, los desnudos se refieren a otros desnudos anteriores.
China produjo una cultura artística desarrollada, pero no estaba interesada en la figura humana desnuda, señala el filósofo François Jullien . No es que nunca se represente a hombres o mujeres desnudos; se encuentran en obras eróticas; pero el cuerpo está descuidado, "como sacos" . No son desnudos . “Como vemos que, en la erótica china, el cuerpo puede representarse desnudo sin constituir necesariamente un desnudo, podemos deducir que debe haber una forma [...] para que haya un desnudo. […] Los cuerpos humanos se pueden desnudar en gran parte sin tener la presencia de un desnudo […]. Y lo contrario también es cierto: podemos lidiar con un desnudo sin que el cuerpo esté completamente desnudo (en particular, que el sexo esté oculto no cambia nada) ” . El desnudo es, por tanto, una forma artística propia de Europa, que el autor vincula al discurso filosófico clásico, principalmente a Plotino , Kant y Hegel . Para Jullien, es una forma de resaltar "la naturaleza implícita de nuestras formas de pensar" .
Criticado por otros filósofos y sinólogos por su visión estática de China como siempre y definitivamente diferente de Europa, François Jullien al menos tiene el mérito de lograr, en comparación, especificar lo que hace, lo que hace el desnudo. arte desde el Renacimiento. El desnudo se plantea como un objeto, sin interioridad ni intenciones propias, se “agarra a distancia, se aparta de nosotros, se rechaza por el lado de las cosas, y existe sólo para permitirnos volver, a través de él, a un idealidad ( Jullien 2005 , p. 90) ” , en la que se opone al retrato ( Jullien 2005 , p. 93). Finalmente, es estático: “mientras un cuerpo esté en movimiento -lo prueba el cine- no puede constituirse en desnudo; avergonzado o provocador, esto es solo un cuerpo desnudo ” .
Los pocos ejemplos de François Jullien están tomando, ya sea en la antigüedad griega, o en el cambio de la XVI E siglo , se puede estimar que estas observaciones se refieren únicamente al desnudo clásico; sin embargo, su enfoque filosófico pretende ser independiente del tiempo.
Desde Giorgio Vasari , la mayoría de los comentarios sobre el desnudo han sido encontrados por autores que no han considerado el desnudo como una categoría relevante para delimitar su tema, aunque sí se interesan por los temas para los que es relevante, en su simbólica y su ejecución. .
Entre las obras de pintura e historia del arte publicadas relativamente recientemente que contienen comentarios sobre el desnudo, se pueden distinguir aquellas que, como John Berger, se desvían de la visión clásica de que la obra de arte tiene su propio significado. Para ellos, el espectador determina el significado: “Solo vemos lo que miramos. Mirar es una elección ” . Por lo tanto, este significado está influenciado por lo que los espectadores están acostumbrados a ver; no es simplemente el reflejo de una idea, como afirman los clásicos. Observando como Clark, critica que los desnudos pintados de la XVII ª siglo son en su mayoría mujeres desnudos, considera que la figura más importante es el espectador, implícitamente masculina, en la que la dirección de obra'. Por tanto, las representaciones muestran a las mujeres de forma diferente a los hombres.
Varios autores recientes han preferido abordar la representación de la figura humana, considerando implícitamente que la desnudez es solo una de las variantes de esta representación. Este es el caso de Nadeije Laneyrie-Dagen 2006 , siguiendo un camino marcado por el final del XIX ° siglo por Henrick Lange .