Nacimiento |
21 de noviembre de 1898 Lessines |
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Muerte |
15 de agosto de 1967(en 68) Bruselas o Schaerbeek |
Entierro | Cementerio de Schaerbeek |
Nombre de nacimiento | René François Ghislain Magritte |
Nacionalidad | Belga |
Capacitación | Real Academia de Bellas Artes de Bruselas |
Ocupaciones | Pintor , ilustrador , dibujante , fotógrafo , grabador , cineasta , escultor |
Hermanos | Paul Magritte ( d ) |
Cónyuge | Georgette Magritte (desde1922) |
Campo | Cuadro |
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Movimiento | Surrealismo belga , surrealismo |
Representado por | Sociedad de Derechos de Artistas |
La traición de las imágenes , Los misterios del horizonte ( d ) , Golconde , Los amantes , El imperio de las luces |
René François Ghislain Magritte , nacido el21 de noviembre de 1898en Lessines en Hainaut ( Bélgica ) y fallecido en Bruselas el 15 de agosto de 1967 , es un pintor surrealista belga .
René Magritte es hijo de Léopold Magritte, sastre, y Régina Bertinchamps, sombrerera . La familia se mudó primero a Soignies, luego a Saint-Gilles , Lessines , donde nació René Magritte, y en 1900 regresó a la madre de Régina en Gilly , donde nacieron sus dos hermanos Raymond (1900-1970) y Paul (1902-). 1975 ). En 1904 , sus padres se trasladaron a Châtelet donde, después de haber ejercido diversos oficios, el padre del pintor se enriqueció al convertirse al año siguiente en inspector general de la empresa De Bruyn que producía aceite y margarina. René Magritte asistió a la escuela primaria allí durante seis años y el primer año de sus estudios secundarios, también tomó un curso de pintura en 1910 en el taller de Félicien Defoin (1869-1940), un artista nacido en Doische y establecido en Châtelet. Estaba particularmente interesado en las aventuras de Zigomar , Buffalo Bill , Texas Jack, Nat Pinkerton, de Nickel Feet , y desde 1911 fue un apasionado del personaje de Fantômas . En la Exposición de Charleroi , descubrió el mismo año el cine, impresionado por los carteles de películas pero también por la publicidad, así como por la fotografía.
El padre de René Magritte es corredor, violentamente anticlerical, derrochador, mientras que su madre es una devota católica. Deprimida, se suicidó ahogándose en el Sambre en febrero de 1912 . Pero Magritte, a diferencia de sus asociaciones surrealistas posteriores, en particular Salvador Dalí y André Breton , siempre se opondrá, por no decir resistente, al psicoanálisis. Según él, el arte no necesita interpretaciones sino comentarios, por lo que no se puede recurrir a la infancia del artista para comprender sus producciones.
Los cuatro retenidos por su séquito responsables de esta tragedia a causa de sus escapadas, Magritte y sus dos hermanos se van con su padre Châtelet para instalarse. Marzo de 1913en Charleroi . La educación de los niños se confió luego a una institutriz, Jeanne Verdeyen, con quien Léopold Magritte se casaría en 1928. René Magritte continuó mal sus estudios en el ateneo de la ciudad y leyó a Stevenson , Edgar Allan Poe , Maurice Leblanc y Gaston Leroux . Su padre le ha regalado una cámara Pathé y crea pequeñas películas dibujadas. Durante sus vacaciones con la familia de su padre que regenta una zapatería en Soignies , le gusta jugar con una niña en un cementerio en desuso cuyas bóvedas subterráneas visitan. En la feria de Charleroi, conocióAgosto de 1913de una hija de doce años, Georgette Berger, cuyo padre es carnicero en Marcinelle . Se encuentran regularmente de camino a la escuela, pero se pierden de vista al comienzo de la guerra de 1914-1918.
Charleroi ocupada por el ejército alemán, la familia regresa a Châtelet donde el padre de Magritte ejerce las actividades de representante del caldo Kub de Maggi . C'est sur la fin de 1914 ou au début de 1915 que Magritte réalise une première peinture de plus d'un mètre cinquante sur près de deux mètres d'après un chromo représentant des chevaux fuyant une écurie en flammes, offrant ses tableaux ultérieurs à sus amigos. EnOctubre de 1915abandonó sus estudios y se mudó a Bruselas, rue du Midi , no lejos de la Academia de Bellas Artes, a la que planea seguir como auditor libre. Antes de entrar, pintó cuadros de estilo impresionista .
De octubre de 1916 a 1919 , Magritte asistió más o menos regularmente a la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde asistió a clases con Émile Vandamme-Sylva, el simbolista Constant Montald y Gisbert Combaz , cartelista de estilo Art Nouveau . Entre los estudiantes se encuentra Paul Delvaux . Magritte también participa en los cursos de literatura impartidos por Georges Eekhoud , que apoyará tras su cese. Su familia se instaló en Bruselas enDiciembre de 1916, trabajó, después de regresar a Châtelet durante unos meses en 1917, en 1919 y 1920 en un estudio alquilado con Pierre-Louis Flouquet, a quien conoció, como Charles Alexandre , en la Academia.
Teniendo mucho dinero gracias a las actividades más o menos dudosas de su padre y a los cuadros decorativos o carteles para los que obtiene los encargos, lo gasta, multiplicando aventuras, bromas y escapadas, con ostentación, en un clima bohemio y anarquista. . Con Flouquet y los hermanos Pierre Bourgeois y Victor Bourgeois , colabora en los cuatro números, de abril aSeptiembre 1919, de la revista Au volle, dirigida por Pierre Bourgeois. Con sus amigos descubrió el cubismo y el futurismo . Obras de Flouquet y carteles y más tarde pinturas no figurativas de Magritte se exhibieron en 1919 y 1920 en el Centro de Arte de Bruselas dirigido por Aimé Declercq. En esta segunda exposición Magritte se encuentra en enero con ELT Mesens , quien será contratado como profesor de piano de su hermano Paul.
En la primavera de 1920 René Magritte se encontró con Georgette Berger en el Jardín Botánico de Bruselas, a quien no había visto desde 1914. Desdediciembre de 1920 a Octubre de 1921Realizó su servicio militar en el campo de Beverloo, cerca de Amberes, donde también se encontraba Pierre Bourgeois, luego en Bourg-Léopold , más tarde en el Ministerio de Guerra. Su padre sin un centavo y procesado por fraude, Magritte trabaja desdeNoviembre de 1921, y hasta 1924, como diseñador, con el pintor Victor Servranckx, a quien conoció en la Academia, en la fábrica de papeles pintados Peters-Lacroix en Haren . La28 de junio de 1922 Magritte se casó con Georgette Berger y en agosto la pareja se mudó a Laeken.
En 1922, Magritte conoció a Marcel Lecomte y enDiciembre de 1923Camille Goemans quien, con Mesens, le presenta el mundo dadaísta . Luego le debe a Lecomte, o según Louis Scutenaire a Mesens, su mayor emoción artística: el descubrimiento de una reproducción de Canción de amor de Giorgio De Chirico (1914). "Mis ojos vieron el pensamiento por primera vez", escribió, recordando esta revelación.
En Febrero 1924Magritte, dejando su trabajo en la fábrica de papel pintado Lacroix, se quedó brevemente en París en busca de un nuevo trabajo. De regreso a Bruselas, se instaló por su cuenta, creando desde 1924 hasta 1928 proyectos para películas, teatros, empresas de automóviles, Alfa Romeo y Citroën , o empresas, Maison Norine, Établissements Minet, chocolatero Neuhaus., Maison Vanderborght, Primevère, Thila Lencería Naghel. EnOctubre de 1924, Magritte, por aforismos, y Mesens participan en la revista 391 , dirigida por Francis Picabia y planean lanzar, con Goemans y Lecomte, una nueva revista dadaísta, Period , inspirada en la de Picabia pero emitida antes de su nacimiento por un folleto lanzado por Paul Nougé , entonces en marzo de 1925 fundó la revista Œsophage (sólo un número).
El acercamiento del grupo Correspondance que reunió a Nougé, Goemans y Lecomte en 1924 y 1925, con Mesens y Magritte, la elaboración de un panfleto común en septiembre y octubre de 1926 contra Géo Norge y Jean Cocteau , al que se sumó el músico André Souris , su participación conjunta en 1927 en el último número de la revista Marie. Revista bimensual para jóvenes hermosas , creada por Mesens enJunio de 1926, marcan los inicios de la constitución del grupo surrealista de Bruselas, al que Louis Scutenaire e Irène Hamoir se unieron en julio . En 1926 Magritte firmó un contrato con Paul-Gustave Van Hecke, esposo de la diseñadora de moda Norine y amigo de Mesens, quien le compró su producción y en marzo de 1927 escribió su primer artículo en la revista Sélection dedicado al pintor. Expone enAbril de 1927, con el prólogo de Van Heck y Nougé, en la galería Le Centaure , en la que trabaja Goemans, una cincuentena de sus cuadros, entre ellos Le Jockey perdus , uno de sus primeros lienzos surrealistas, pintado en 1926. En esta ocasión, conoció a Scutenaire, entre ellos Goemans y Nougé se había conocido poco antes. Magritte ilustra para la casa Muller y Samuel sus catálogos de pieles 1926-1927 y 1927-1928, este último editado con textos de Nougé.
En Septiembre de 1927Magritte salió de Bélgica y permaneció en Perreux-sur-Marne ( Val-de-Marne ) hasta julio de 1930 . Conoce a los surrealistas ( André Breton , Paul Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí ), participa en sus actividades. En París expuso en la galería que abrió, Goemans y en Bruselas enEnero de 1928en la galería L'Époque , dirigida por Mesens, el prefacio del catálogo fue escrito por Nougé y refrendado por Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire y Souris. En 1929 , publicó Le Sens propiamente dicho , un conjunto de cinco tratados que reproducen cada uno de sus cuadros con un poema de Goemans, y Les Mots et les images en La Révolution surréaliste . Durante el verano, visita a Dalí en Cadaqués donde conoce a Éluard y Gala . André Breton aboga por la pertenencia al Partido Comunista y Nougé se opone, sin embargo, las relaciones entre los surrealistas de Bruselas y París siguen siendo difíciles, y René Magritte se pelea con André Breton, por un colgante de Cristo usado por Georgette Magritte.
Con la llegada de la crisis de 1929 a Europa, René Magritte debe regresar a Bélgica en 1930, habiéndose roto los distintos contratos que le permitían vivir. Presentó en Bruselas en 1931 una exposición organizada por Mesens, con un prefacio de Nougé. Se unió al Partido Comunista de Bélgica al año siguiente y conoció a Paul Colinet . Entre 1931 y 1936 participó en un pequeño negocio publicitario, un negocio de alimentación que ciertamente no realizaba por vocación y que se extendió esporádicamente entre 1918 y 1965.
Magritte expuso en 1933 en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas y en 1934 diseñó Le Viol para la portada de ¿Qué es el surrealismo ? , de André Breton. En 1936 tuvo su primera exposición en Nueva York , en la galería Julien Levy, conoció a Marcel Mariën al año siguiente y se quedó en Londres donde expuso en 1938 en la London Gallery de Mesens. Después de haber editado , de febrero a abril de 1940 , con Ubac la revista L'Invention Collective (dos números), Magritte, tras la invasión alemana de Bélgica, abandonó Bruselas en19 de mayo de 1940, y pasó tres meses en Carcassonne , donde conoció al poeta Joë Bousquet y donde Scutenaire, Irène Hamoir, Raoul y Agui Ubac se unieron a él, luego regresó a Bruselas.
De 1943 a 1945 , Magritte utilizó la técnica de los impresionistas durante su período surrealista “a pleno sol” o “período Renoir ”. Entre 1943 y 1947 aparecieron los primeros libros dedicados a él: Las imágenes defendidas de Nougé, Magritte de Mariën y René Magritte de Scutenaire.
En marzo de 1948 , en seis semanas, pintó alrededor de cuarenta cuadros y gouaches en tonos chillones (“época vaca”) que pretendían, en un acto típicamente surrealista, confundir a los comerciantes parisinos y escandalizar el buen gusto francés. Se exhiben en la galería Faubourg y tienen el prólogo de Scutenaire ( Les Pieds dans le plat ). Irène Hamoir legó muchas de estas obras al Museo de Bruselas.
De 1952 a 1956 , Magritte editó la revista La Carte après nature , presentada en forma de postal. Produjo en 1952 y 1953 Le Domaine enchanté , ocho paneles para la decoración de paredes del casino de Knokke-le-Zoute ; en 1957 , La Fée ignorante para el Palais des Beaux-Arts de Charleroi y, en 1961 , Les Barricades mystérieuses para el Palais des Congrès de Bruselas. Mesens organizó una primera exposición retrospectiva de su obra en 1954 , en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas. El éxito de Magritte llega lentamente gracias al comerciante Iolas, de 1957, y a América . En abril de 1965 , partió hacia Ischia en Italia para mejorar su salud y pasó por Roma , antes de ir a los Estados Unidos en diciembre por primera vez para una exposición retrospectiva en el MOMA , posteriormente presentada en Chicago , Berkeley y Pasadena.
En junio de 1966 y junio de 1967 , los Magritte pasaron unas vacaciones en Italia con Scutenaire e Irène Hamoir. La4 de agosto, se abre una nueva retrospectiva en el museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam .
Magritte murió en su casa, en 97, rue des Mimosas en Schaerbeek , en15 de agosto1967 a primera hora de la tarde, con cáncer de páncreas a los sesenta y ocho años. Está enterrado en el cementerio comunal de Schaerbeek ; su esposa, que murió en 1986, yace a su lado. Desde 2009, el entierro ha sido clasificado como monumento y sitio por la Región de Bruselas.
“Una caja cerca de su cuna, la recuperación de un globo de navegación varado en el techo de la casa familiar, la visión de un pintor pintando en el cementerio donde jugaba con una niña… tres recuerdos de infancia que el artista guardará todos su vida ”, resume una biografía de Magritte.
Magritte destaca nuestra dificultad para hacer coincidir la realidad del mundo con nuestras imágenes mentales. Ha desarrollado un verdadero alfabeto pictórico utilizando motivos recurrentes: la manzana, el pájaro, el hombre del bombín, los cuerpos fragmentados ... Sus imágenes a menudo se ocultan detrás o en otras imágenes, combinando dos posibles niveles de lectura., El visible y el el invisible.
Sus pinturas a menudo juegan con la brecha entre un objeto y su representación. Por ejemplo, una de sus pinturas más famosas es una imagen de una pipa debajo de la cual aparece el texto: “Esto no es una pipa” ( La Trahison des images , 1928 - 29 ). De hecho, se trata de considerar el objeto como una realidad concreta y no según un término al mismo tiempo abstracto y arbitrario. Para explicar lo que quería representar a través de esta obra, Magritte declaró: “La famosa pipa, ¡me han criticado bastante! Y sin embargo, ¿puedes llenar mi pipa con eso? No, no es así, es solo una representación. Entonces, si hubiera escrito “Esto es una pipa” debajo de mi mesa, ¡habría estado mintiendo! "
La pintura de Magritte cuestiona su propia naturaleza y la acción del pintor sobre la imagen. La pintura nunca es una representación de un objeto real, sino la acción del pensamiento del pintor sobre este objeto. Magritte redujo la realidad a un pensamiento abstracto expresado en fórmulas dictadas por su inclinación por el misterio: "Me preocupo, en la medida de lo posible, de pintar únicamente cuadros que despierten el misterio con la precisión y el encanto necesarios para la vida de las ideas", declaró. . Su modo de representación, que deliberadamente aparece neutral, académico, incluso erudito, destaca un poderoso trabajo de deconstrucción de las relaciones que las cosas mantienen en la realidad.
Entre los objetos que contribuyen a hacer de sus pinturas enigmas impenetrables, aparece un objeto de manera particularmente recurrente: una esfera negra, brillante, rajada en su centro, que aparece en muchas obras, en diseños y tamaños extremadamente diferentes. A menudo descrita como una "campana", de la que sin embargo no tiene forma, se ha interpretado sucesivamente como un ojo morado, la representación de un sexo femenino o una simple forma geométrica. El artista, con un humor del que a menudo sus pinturas llevan huellas, deja intacto el misterio en un objeto que concentra la atención y se resiste a la interpretación.
Magritte sobresale en la representación de imágenes mentales. Para Magritte, la realidad visible debe abordarse con objetividad. Tiene un talento decorativo que se manifiesta en la disposición geométrica de la representación. El elemento esencial de Magritte es su innata aversión por la pintura plástica, lírica y pictórica. Magritte quería liquidar todo lo convencional. “El arte de pintar no puede limitarse realmente a describir una idea que muestra cierta semejanza con lo visible que nos ofrece el mundo”, afirmó. Para él, la realidad ciertamente no debe abordarse desde el ángulo del símbolo. Entre los cuadros más representativos de esta idea, La clarividencia ( 1936 ), nos muestra un pintor cuyo modelo es un huevo colocado sobre una mesa. En el lienzo, el pintor dibuja un pájaro con las alas extendidas.
Otro cuadro, La Reproduction interdite ( 1937 ), muestra a un hombre desde atrás mirando un espejo, que no refleja el rostro del hombre sino su espalda. Asimismo, la pintura no es un espejo de la realidad.
Pintor de la metafísica y lo surrealista, Magritte trató lo obvio con un humor corrosivo, una forma de socavar el fundamento de las cosas y el espíritu de seriedad. Se deslizó entre las cosas y su representación, imágenes y palabras. En lugar de inventar técnicas, prefirió llegar al fondo de las cosas, utilizar la pintura que se convierte en instrumento de un conocimiento inseparable del misterio. "Magritte es un gran pintor, Magritte no es un pintor", escribió Scutenaire en 1947 .
El museo Magritte Museo está situado en un antiguo edificio de estilo neoclásico que data de finales del XVIII ° siglo y parte de un complejo arquitectónico construido después del incendio del palacio Coudenberg en 1731. A través de los siglos, los propietarios se lograron transformarlo en un hotel, una joyería y finalmente un museo.
La Place Royale y los edificios que la rodean son un testimonio histórico de Bélgica bajo el Antiguo Régimen y de su independencia. Es en esta plaza donde se celebra la ceremonia de entronización del príncipe Leopoldo de Sajonia-Coburgo , rey de los belgas en21 de julio de 1831, cincuenta años después de su construcción. El edificio se convertirá en un hotel para viajeros de más de un siglo, antes de ser vendida a un joyero a principios del XX ° siglo.
En 1951, las fachadas y pórticos que bordean la Place Royale serán reconocidos por su interés arquitectónico e histórico y estarán definitivamente protegidos de cualquier modificación por orden de clasificación en la lista del patrimonio de Bélgica.
Los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica se harán cargo del sitio en 1962 y el Hotel Altenloh se transformará en un museo. En la década de 1980 se llevarán a cabo importantes renovaciones y se reconstruirá por completo el interior del edificio.
Colección del museo MagritteLa importancia de la colección de obras de René Magritte y su reputación internacional merecen un espacio dedicado a la comunicación del artista y su obra. En 2007, el proyecto de un futuro museo Magritte en el antiguo hotel Altenloh vio la luz; el trabajo se inició al año siguiente y finalizó en 2009.
La colección de obras de René Magritte que le valió un museo estaba en manos de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. Esta colección es la más grande del mundo y cubre todos los diferentes períodos del artista; además, está muy diversificado, por sus pinturas, dibujos, gouaches, carteles, trabajos publicitarios, cartas, fotografías, esculturas, películas y otros documentos.
La mayor parte de la colección proviene de donaciones de las siguientes personas: Georgette Magritte, Irene Scutenaire-Hamoir, M me Germaine Kieckens, la primera esposa del famoso dibujante Hergé , Maurice Rapin y Mirabelle Dors , la Fundación Magritte, la ULB , así como préstamos privados.
En el legado de Irène Scutenaire - Hamoir en el museo, aparecen muchas obras del pintor: más de veinte pinturas, veinte gouaches, cuarenta dibujos, etc. Estas obras fueron colgadas en las paredes de su casa ubicada en la rue de la Luzerne , en particular:
La colección del Museo Magritte también incluye más de 300 impresiones fotográficas que narran la vida de Magritte: su familia, sus años de formación, sus amigos y su esposa Georgette. La fotografía fue esencial para su arte y estas imágenes se utilizaron para la realización de sus pinturas.
Desde 2010, existe una política de canje con la Fundación Menil en Houston (Texas, Estados Unidos) y se han prestado algunas obras en poder del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) por un período de cuatro meses. Enmarzo 2012, se exhibe una serie de obras cedidas por un coleccionista privado de origen inglés.
A René Magritte museo también se ha instalado desde 1999 en la casa en que vivió con su esposa Georgette a partir 1930 a 1954 , en 135, rue Esseghem, en Jette . El artista pintó allí la mitad de su obra, incluida la primera versión de El imperio de las luces , en 1949. Este museo presenta en particular la sala de estar amueblada en su estado original, el taller, que pintó en su comedor, y el estudio Dongo. en la parte trasera de su jardín, donde el artista hacía su trabajo publicitario. Se inspiró mucho en el interior de este apartamento en sus cuadros (ventana de guillotina, chimenea, manijas de las puertas, escalera, pajarera, etc.). Arriba, el museo presenta una exposición biográfica: hay algunas obras originales (dibujos, gouaches, acuarelas), una colección de objetos personales y documentos originales (revistas, cartas, folletos surrealistas). Una exposición titulada "Les Magrittes disparus" también presenta una treintena de obras destruidas que han sido reconstruidas (mismo estilo y mismo formato) a partir de archivos facilitados por David Sylvester . Allí se produjo el robo del cuadro L'Olympia en 2009; la pintura ahora ha sido restaurada.
La casa Magritte donde creció el artista se encuentra en Châtelet y es accesible al público. Esta casa, a menudo representada en sus obras, fue para Magritte una importante fuente de inspiración por los elementos decorativos que contiene y la trágica historia del suicidio de su madre, al que aluden algunas de sus pinturas.
: documento utilizado como fuente para este artículo.
El logotipo de Apple Records , la compañía discográfica de los Beatles , fue creado por el diseñador gráfico británico Gene Mahon. La manzana verde Granny Smith está inspirada en el cuadro de Magritte Le Jeu de Mourre comprado por Paul McCartney .
La canción Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War del cantante estadounidense Paul Simon aparece en su álbum Hearts and Bones lanzado en 1983.