Los sabinos

Los sabinos Imagen en Infobox.
Artista Jacques-Louis David
Con fecha de 1799
Tipo Pintura de historia
Técnico Óleo sobre tela
Dimensiones (alto x ancho) 385 × 522 cm
Movimiento Neoclasicismo
Colección Departamento de pintura del museo del Louvre
Numero de inventario INV 3691
Localización Museo del Louvre , París

Les Sabines (títulos alternativos L'Intervention des Sabines , Les Sabines deteniendo el combate entre romanos y sabinos ) es un cuadro pintado por Jacques-Louis David entre 1796 y 1799. Pintura de historia perteneciente al movimiento neoclásico , que marca una evolución en el estilo de David después de la Revolución, descrito por él mismo como "griego puro" .

Histórico

La obra fue considerada cuando David fue encarcelado en Luxemburgo en 1795. Todavía dudaba entre representar este tema o el de Homero recitando sus versos a los griegos . Finalmente optó por hacer un lienzo que representara a las sabinas interponiéndose para separar a los romanos de las sabinas , buscado como secuela del cuadro de Poussin , El rapto de las sabinas .

La pintura se inició a principios de 1796 y su finalización tardó casi cuatro años. David cuenta con la ayuda de Delafontaine, encargado de la documentación, y de Jean-Pierre Franque, sustituido más tarde por Jérôme-Martin Langlois , así como por Jean-Auguste-Dominique Ingres . A fines de 1799, exhibió la pintura terminada en el Louvre en el antiguo estudio de arquitectura. A pesar de la naturaleza pagada de su exposición, Les Sabines atrajo a un gran número de visitantes hasta 1805.

Después de la expulsión de artistas del Louvre, incluido David, la pintura se encuentra en la antigua iglesia del colegio de Cluny (place de la Sorbonne) que le sirve de taller. En 1819 vendió Les Sabines y su homólogo Leonidas a Thermopylae a los museos reales por 100.000 francos. Colgado por primera vez en el Palacio de Luxemburgo , el lienzo fue devuelto al Louvre en 1826 después de la muerte del pintor.

Descripción

El tema no representa el rapto de las sabinas por los romanos, un tema presente en Poussin o Giambologna por ejemplo, sino un episodio, mencionado por Plutarco y Livio , que tiene lugar tres años después cuando los sabinos detienen la lucha entre los sabinos. dirigido por Tatius , y los romanos dirigidos por Romulus .

Hersilia , en el centro del lienzo con los brazos extendidos, se interpone entre su esposo Romulus a la derecha, que está a punto de lanzar su jabalina contra Tatius el padre de Hersilia, quien se protege con su escudo. Frente a las lanzas de los sabinos una mujer levanta a su hijo, otra se aferra a la pierna (en la antigüedad, tocar la rodilla de alguien significaba suplicarle) de Tatius, una tercera presenta a su prole a los pies de Romulus. En el extremo derecho, un jinete vuelve a guardar su sable en su vaina.

Algunos detalles

Fuentes de inspiración

La pintura da testimonio de un importante uso de fuentes y diversos documentos de los que David se inspiró para concebir su tema, fruto de investigaciones y numerosos estudios, no solo inspirados en lo antiguo, sino también en maestros del Renacimiento italiano como Carrache o Rafael . Uno de sus álbumes presenta varios dibujos inspirados en el grabado de estos artistas. La primera fuente, identificada por los contemporáneos, es un medallón de Faustina reproducido en el volumen IV del Suplemento del Libro de la Antigüedad, explicado y representado en figuras por Bernard de Montfaucon que representa el episodio. La más notada es la referencia a la obra de Nicolas Poussin , El rapto de los sabinos, y en particular a la versión del Louvre.

La idea del grupo central de dos combatientes separados por un personaje con los brazos extendidos, probablemente fue sugerida, según Antoine Schnapper, por el dibujo de John Flaxman grabado por Tommaso Piroli , Le Combat pour le corps de Patroclus tomado de una ilustración por l ' Ilíada . El personaje de Rómulo también retoma la postura de Fineo representada en Perseo y Phinneus por Annibale Carracci ( Palazzo Farnese ). Otra fuente identificada es una caricatura de James Gillray fechada en 1792, titulada Sin, Death, and the Devil , donde las actitudes repiten casi idénticamente a las de Romulus y Hersilia. Schnapper identifica otros préstamos: el trasfondo es tomado del Martirio de San Andrés por el Dominiquin en la Iglesia de Sant'Andrea della Valle . Una cabeza de caballo dibujada por David, atestigua por fe de una inscripción, del préstamo como modelo de un grabado de Agostino Veneziano para el caballo que gira a la derecha del cuadro, y un grabado de Marc-Antoine Raimondi según La masacre de Rafael de los Inocentes , está en el origen de la figura de la mujer de frente ubicada en el centro del cuadro que cubre su cabeza.

Notas y referencias

Notas
  1. Para el rostro de la mujer arrodillada frente a Hersilie, Jacques-Louis David tomó como modelo a Adélaïde Noyel de Bellegarde ( 1772 - Les Marches ( Saboya ) †7 de enero de 1830- París, enterrado en el cementerio de Pere Lachaise ( 11 ª  División)), llamado "Adele Bellegarde" dama de Chenoise .
Referencias
  1. "  Adélaïde Victoire Noyel de Bellegarde  " , dama de Chenoise, conocida como "Adèle de Bellegarde" , en roglo.eu (consultado el 6 de agosto de 2011 ) .
  2. Adèle de Bellegarde (modelo) Lesamis dumusee.blogspot
  3. Schnapper , 1989 , p.  324
  4. Schnapper , 1980 , p.  186
  5. Lee 2002 , p.  205.206
  6. Schnapper , 1980 , p.  187

Apéndices

Bibliografía

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