Giorgione

Giorgione Imagen en Infobox. Autorretrato como David , Museo Herzog Anton Ulrich , Brunswick , óleo / lienzo, 52 × 43  cm (c. 1509-1510)
Nacimiento 1477
Castelfranco Veneto , República de Venecia 
Muerte 1510
Venecia , República de Venecia 
Nombre de nacimiento Barbarelli
Nacionalidad veneciano
Actividad pintor
Maestría Giovanni Bellini
Lugares de trabajo Venecia , Castelfranco Veneto
Movimiento Renacimiento
Influenciado por Leonardo DeVinci
Influenciado Tiziano , Sebastiano del Piombo ...
Obras primarias
Laura , Los tres filósofos , La tempestad , Autorretrato

Giorgio Barbarelli o Zorzi da Vedelago o da Castelfranco , conocido como Giorgione ( Vedelago o Castelfranco Veneto 1477 - Venecia 1510 ) es el primer gran pintor veneciano del Cinquecento y del Alto Renacimiento .

Solo vivió 32 años. Sin embargo, fue uno de los pintores más famosos de Venecia durante su vida. La mayoría de sus pinturas fueron encargadas por los primeros coleccionistas y el contexto intelectual de estas personalidades cultivadas, hoy poco conocidas, hace que estas pinturas sean muy misteriosas.

A pesar de la gran popularidad del artista en vida, es una de las figuras más enigmáticas de la historia de la pintura . No firmó ninguna obra (salvo su Laura ) y la reconstitución de su catálogo, así como la determinación de los significados iconográficos de muchas de estas, son objeto de numerosos debates y controversias entre los estudiosos. Actuó en el panorama pictórico veneciano durante algo más de diez años, marcándolo con una aparición repentina pero deslumbrante, que en la historiografía artística asumió posteriormente proporciones legendarias. Incluso restringiendo al máximo su catálogo y minimizando los comentarios hiperbólicos que siguieron a su muerte, es cierto que su actividad marcó sin duda un punto de inflexión en la pintura veneciana, dándole una orientación decisiva hacia la "  maniera moderna  ".

Giorgione innovó en su práctica como pintor, lo que le permitió desarrollar sus pinturas durante su realización, haciendo el dibujo menos restrictivo. Esta práctica se extendió rápidamente a todos los pintores venecianos y mucho más allá hasta hoy, abriendo la creación a una mayor espontaneidad y una mayor investigación en pintura.

No sabemos nada de su apellido: Giorgio , en veneciano Zorzo o Zorzi , de Castelfranco Veneto , lugar de nacimiento. Su lugar de nacimiento ha sido transformado en museo, donde se exhibe una de las pocas obras que se le atribuyen con certeza, el Friso de Artes Liberales y Mecánicas . Se dice que el apodo de Giorgione ( Giorgione o Zorzon significa Gran George ) le fue dado por Giorgio Vasari "por su buena apariencia y su grandeza de alma", pero este apodo probablemente estaba relacionado con su estatura física o su altura. . Siempre ha sido un artista esquivo y misterioso, tanto que a Gabriele D'Annunzio le pareció "más un mito que un hombre".

Las obras que se le atribuyen son muy raramente con un consenso general y el catálogo razonado fundada en 1996 por Jaynie Anderson se limita a 24 pinturas en óleo sobre madera o sobre tela y dos dibujos, uno en tinta marrón. Y en el lavado , la otro en tiza roja .

Biografía

Orígenes

Sabemos muy poco de su vida; sólo ciertos hechos se conocen gracias a inscripciones en tablas o algunos documentos contemporáneos. Además, Giorgione no firmó sus obras. La primera información sobre los orígenes de la parte posterior del pintor a las fuentes de la XVI ª  siglo, que informó por unanimidad como originario de Castelfranco Veneto, cincuenta kilómetros al noroeste de Venecia. Enrico Maria dal Pozzolo informa que en ciertos documentos del archivo histórico del municipio de la ciudad se menciona a un tal Zorzi, nacido en 1477 o 1478, quien en 1500 pidió al municipio que se le eximiera del pago de impuestos porque ya no reside en el país. Este Zorzi, hijo del abogado Giovanni Barbarella y un tal Altadonna, ha sido identificado como Giorgione. Sus fechas de nacimiento y muerte fueron dadas por Giorgio Vasari en La vida de los mejores pintores, escultores y arquitectos . La fecha de nacimiento, corregida en la segunda edición de Vidas , sería 1478; esta fecha es consistente con la actividad artística de Giorgione al final del XV °  siglo.

Según los historiadores, Giorgione sería de origen muy humilde. Según el profesor de arquitectura de la Universidad de Roma "La Sapienza" Enrico Guidoni, Giorgione es hijo del maestro Segurano Cigna.

Giorgio da Castelfranco, a menudo llamado en el dialecto veneciano "Zorzo" o "Zorzi", se menciona como Giorgione unos años después de su muerte, el aumentativo era un medio de acentuar su alta estatura moral y física, y desde entonces se ha utilizado como el nombre más utilizado para identificarlo.

Aprendizaje y comienzos

Ningún documento nos permite remontarnos a la primera juventud de Giorgione. Nadie sabe exactamente cuándo dejó Castelfranco, y mucho menos en qué etapa de su educación. Sabemos que llegó a Venecia muy joven, instalándose en el estudio de Giovanni Bellini , del que hereda el gusto por el color y la atención a los paisajes. Carlo Ridolfi dice que al final de su aprendizaje regresó a su ciudad natal donde se formó en la técnica del fresco con algunos artistas locales y que explotó este saber hacer en la laguna, dedicándose a la decoración de fachadas e interiores de palacios, desde su propia residencia en Campo San Silvestro. Confirmando lo Ridolfi escribió en 1648, los historiadores de la XVI ª y XVII XX  siglos han identificado un gran número de frescos pintados por él, que eran todos perdida hoy en día con la excepción de Nu , salvo en 1938, en la fachada de la Fontego dei Tedeschi pero hoy casi completamente destruido.

Entre el final de la XV ª y principios del XVI °  siglo, parece a Venecia entre muchos "extranjeros" que encuentran fácilmente puestos de trabajo en la ciudad en la pintura. Una anécdota permite ubicar al joven pintor en la ciudad de finales de la década de 1490. Mauro Lucco indica que los pintores venecianos alcanzaron la madurez y se establecieron por su cuenta a los 18 años; hacia 1495 o 96, habría realizado sus primeros cuadros con total autonomía.

Sus primeros intentos, como las tablas de la Galería Uffizi o La Virgen y el Niño en un paisaje del Museo del Hermitage , muestran un buen grado de asimilación de diferentes expresiones. Alessandro Ballarin, teniendo en cuenta las obras que considera las primeras del artista, le parece que conocía la pintura Protoclásica de Perugino , los grabados en madera y cobre de Alberto Durero , las pinturas "  Neogótico  ”De Hieronymus Bosch , Lorenzo Costa , artistas lombardos y pintores y grabadores nórdicos, todos los cuales estuvieron en Venecia en 1494-96. El paso de Leonardo da Vinci en los primeros meses de 1500 habría sido igualmente decisivo. Perugino estuvo en Venecia en 1494 para un encargo que nunca llevaría a cabo, pero aprovechó para pintar un ciclo narrativo para la Scuola de San Giovanni Evangelista, quizás en 1496, retratos y un lienzo perdido para el palacio de los Doges . La Judith , del Museo del Hermitage, una de las obras atribuibles a su mano y generalmente datada de este período, ensambla los pliegues de la cortina con una rigidez bastante gótica y sostiene una gran espada que parece provenir del repertorio de Perugino.

Obras sagradas

Las obras sobre tema sagrado se ubican principalmente en sus primeros años de actividad. Suelen referirse a este período: la Sagrada Familia Benson , La Adoración de los Pastores Allendale , La Adoración de los Magos y la lectura de la Virgen y el Niño , mientras que el fragmento de la Maddalena de los Uffizi ha tenido su atribución rechazada. En estas obras, notamos diferencias fundamentales con el pintor principal entonces activo en Venecia, Giovanni Bellini: si para Bellini todo está imbuido de lo sagrado y la creación aparece como una manifestación divina, para Giorgione todo tiene un aspecto profano, con una naturaleza que parece dotado de sus propios estándares internos innatos, en los que los personajes están inmersos en sentimientos reales y "terrenales".

Maduración

Los encargos de los cuadros de caballete que le llegan no proceden ni de cuerpos religiosos ni de la Serenísima, sino de un pequeño círculo de intelectuales vinculados a familias patricias que prefieren, a los habituales temas religiosos, retratos y obras de pequeño formato con mitología o imágenes alegóricas como sujeto.

Sin embargo, existen dos excepciones a las órdenes "públicas": un telero para la sala de audiencias del Palacio Ducal, perdido, y la decoración al fresco de la fachada del nuevo Fontego dei Tedeschi , que le fue confiado por el Señorío y terminado. Diciembre de 1508. Su obra llenó todos los espacios entre las ventanas de la fachada que da al Gran Canal , donde Giorgione pintó una serie de desnudos que los contemporáneos reportan como grandiosos y animados por el uso de un rojo extravagante. Todo lo que queda de ellos hoy es el llamado Desnudo conservado en las Galerías de la Academia de Venecia .

Es probable que este importante encargo le haya sido confiado a Giorgione por su experiencia en el campo de los frescos y que también constituyó para él una señal de la posibilidad de suceder a Bellini en el papel de pintor oficial de la Serenissima, que en cualquier caso podría No sucederá debido a su prematura muerte durante la terrible plaga que asoló Venecia en 1510.

Según Vasari, Giorgione, un hombre cortés, enamorado de las conversaciones elegantes y la música (tocaba madrigales en su laúd), frecuentaba en Venecia los círculos refinados y cultos, pero más bien cerrados, de Vendramins , Marcello , Venier , Contarini . Se le reconoce como un artista "comprometido" en el medio del aristotelismo profesado en Venecia y Padua .

Su acceso a los patrocinadores más famosos podría haber estado asegurado por un protector como Pietro Bembo , o venecianos muy ricos como Taddeo Contarini o Gabriele Vendramin. FinalOctubre de 1510, Isabelle d'Este , el colector más ardiente del norte de Italia, escribió a su agente de Venecia para pedirle que comprar un Nacimiento de Giorgione, después de la muerte del pintor. Pero su investigación no tuvo éxito: la pintura, en dos versiones, había sido encargada por otros dos coleccionistas venecianos que no querían separarse de ella. De hecho, Giorgione había inventado la pintura de caballete diseñada y realizada para el placer de sus patrocinadores patrios, y el adorno de su studiolo . Estos nuevos objetos en ocasiones estaban protegidos por una "tapa" pintada que se retiraba para contemplarlos en compañía de amigos seleccionados.

El retablo de Castelfranco

El retablo de Castelfranco , una de las raras obras de Giorgione, data de alrededor de 1503, encargado por el condottiere Tuzio Costanzo para la capilla familiar de la Catedral de Santa Maria Assunta e Liberale en Castelfranco Veneto.

Tuzio Costanzo, un cocinero de Metz ("la primera lanza de Italia" para el rey francés Luis XII ), se había establecido en Castelfranco en 1475, después de haber servido a la reina Catalina Cornaro en Chipre , ganando el título de vice-rey. El retablo de Castelfranco es una obra devocional privada que Tuzio quiso primero para celebrar a su familia, y más tarde en 1500, para recordar a su hijo Matteo, también condottiere , que murió trágicamente en Rávena durante la guerra por el control de Casentino , como recuerda el lápida se encuentra hoy en día a los pies del retablo (originalmente fue colocado en la pared derecha de la capilla), probablemente la obra de Giovan Giorgio Láscaris, conocido como Pirgotele, un refinado y misterioso escultor activo en Venecia entre el XV ° y XVI º  siglos. La desaparición de su hijo, como parecen confirmar las investigaciones radiográficas llevadas a cabo en el retablo , probablemente llevó a Tuzio a pedir a Giorgione que modificara la estructura original de la obra, con la transformación de la base del trono en un sarcófago de pórfido , entierro real par excelencia, con la efigie de la familia Costanzo, y con la acentuación de la tristeza de la Virgen. La conversación sagrada se caracteriza por el grupo de la Virgen con el Niño Jesús aislado en el cielo para subrayar la dimensión divina. Al fondo, un paisaje aparentemente blando, pero marcado por las inquietantes huellas de la guerra (a la derecha, dos diminutas figuras están armadas, mientras que a la izquierda, un pueblo con torreones está en ruinas): el fondo remite a un histórico concreto momento, o las décadas turbulentas que van desde el XV ° y XVI °  siglo.

Básicamente, dos santos introducen la escena: uno de ellos es claramente identificable como Francisco de Asís , representado con los gestos con los que suelen mostrarse los padrinos (que, sin embargo, aquí están ausentes). La identificación del otro santo es más compleja: la iconografía que se refiere a los santos guerreros es clara, como Georges de Lydda (epónimo del pintor y cuya capilla lleva el nombre), Liberal d'Altino (titular de la catedral y patrón santo de la diócesis de Treviso ), santa Nicaise (mártir de la Orden de los Caballeros de Jerusalén, a la que también pertenecía el cliente Tuzio Costanzo), o finalmente Florian de Lorch (venerado entre Austria y el Alto Véneto). Los dos personajes vuelven su mirada hacia el observador hipotético, haciendo la conexión entre el mundo real y el mundo divino.

El retablo, inspirado en Bellini, marca el debut independiente de Giorgione a su regreso a su ciudad natal después de pasar años en Venecia en el estudio de Bellini. Está erigida en una pirámide muy alta, con la cabeza de la Virgen entronizada en la cima y los dos santos en la base, frente a un parapeto; San Francisco se inspira en el Retablo de San Job de Giovanni Bellini.

Frente a los modelos de la laguna, el artista abandona el fondo arquitectónico tradicional, planteando un tabique original: una mitad inferior con el piso damero en perspectiva y un parapeto rojo y liso como telón de fondo, y una mitad superior celeste, con un amplio y profundo paisaje, formado por el campo y los cerros. La continuidad está garantizada por el perfecto uso de la luz atmosférica, que unifica los diferentes planos y figuras, a pesar de las diferencias entre los distintos materiales, desde el brillo de la armadura del santo guerrero hasta la suavidad de los vestidos de la Virgen. El estilo del retablo se caracteriza por un evidente tonalismo , obtenido por la progresiva superposición de las capas de colores, que hacen que el claroscuro sea suave y envolvente.

La virgen viste los tres colores simbólicos de las virtudes teologales  : blanco para la fe, rojo para la caridad y verde para la esperanza.

Giorgione y Leonardo

Vasari es el primero en señalar la relación entre el estilo de Leonardo da Vinci y la "manera" de Giorgione. La atención de Giorgione a los paisajes habría estado influenciada, todavía según Vasari, por las obras de Leonardo que pasaba por la laguna.

El pintor toscano, que se trasladó a Venecia en marzo de 1500, es más conocido localmente por el trabajo de Leonardeschi , como Andrea Solari , Giovanni Agostino da Lodi y Francesco Napoletano .

Leonardo da Vinci trajo al menos un dibujo a Venecia: el cartón para el retrato de Isabelle d'Este (actualmente en el Louvre), pero sin duda hubo otros, y quizás relacionados con La Última Cena que acababa de terminar en Milán. Este impacto es particularmente visible en La educación del joven Marco Aurelio . Giorgione intenta entonces imitar el “  sfumato  ” del maestro y abandona su investigación sobre el efecto de los colores densos y compactos aterciopelados. Por el contrario, en este cuadro, intenta plasmar el “desenfoque” atmosférico con una textura muy ligera y fluida, con una cantidad muy pequeña de pigmentos diluidos en mucho aceite.

En obras como El niño de la flecha , las Tres edades del hombre o el Retrato de un joven de Budapest , muestran una profundización psicológica y una mayor sensibilidad al juego de luces derivado de Leonardo.

La "Maniera Moderna"

No es improbable que Giorgione frecuentara a principios del siglo XVI E  la corte de Asolo de Catalina Cornaro, la reina destronada de Chipre, que había reunido a su alrededor un círculo de intelectuales. Obras como el Retrato doble , han sido comparadas con discusiones sobre el amor de Gli Asolani de Pietro Bembo , a quien Giorgione probablemente conoció en Asolo y quien, en esos años, publicó su tratado platónico en Venecia. El retrato de un guerrero con su escudero de los Uffizi parece estar relacionado con eventos de la corte. Estas obras se han eliminado o reasignado varias veces del catálogo de Giorgione. Este último medita extensamente sobre los temas de sus cuadros y los llena de significados bíblicos, históricos y literarios. Giulio Carlo Argan subraya la actitud platónica del pintor, injertada en la cultura aristotélica del taller de Padua.

En la conocida carta del agente de Isabelle d'Este de 1510, aparece que el noble Taddeo Contarini y el ciudadano Vittorio Bechario poseen obras del pintor y que por nada del mundo se separarían de ellas porque habían sido encargados y producidos de tal manera que satisfagan sus gustos personales: las obras de Giorgione eran raras y codiciadas, y los clientes participaban en la elección de los temas. Una lista de obras de Giorgione, con sus respectivos propietarios en Padua y Venecia, también se puede encontrar en la Lista de Marcantonio Michiel , publicada entre 1525 y 1543.

Durante estos años, Giorgione se dedicó a temas como el paragone , del que hay obras de sus alumnos inspiradas en sus originales perdidos, y al paisaje . Si algunas obras son de dudosa atribución, probablemente de artistas de su círculo, como el “  Paesetti  ” (Museo Cívico de Padua , National Gallery of Art y The Phillips Collection ), quedan sobre todo algunas obras maestras indiscutibles como Sunset y la famosa Tormenta . Son obras en un sentido esquivo, en las que los personajes se reducen a figuras en un paisaje arcadio , lleno de valores atmosféricos y luminosos ligados a la hora del día y las condiciones climáticas. Estas obras muestran influencias de la nueva sensibilidad de la Escuela del Danubio , pero también se desvían de ella, dando una interpretación italiana menos entrecortada y más equilibrada. La llamada pintura de los Tres Filósofos , que también se remonta hacia 1505, tiene significados alegóricos complejos, aún no explicados del todo. La dificultad de interpretación está ligada a las complejas exigencias de los clientes, ricos y refinados, que querían obras misteriosas, llenas de simbolismo. Las figuras se construyen para colores y masas, no para líneas; los contrastantes separan a los personajes del fondo, creando una impresión de barrido espacial.

No fue hasta 1506 para encontrar el primer y único autógrafo fechado por Giorgione: el retrato de una joven llamada Laura , conservado en el Museo de Historia del Arte de Viena , estilísticamente cercano al retrato de La Vieille .

La tormenta

La tempestad , también llamado L'Orage (c. 1507) es una pintura que pertenece a la poesía ( poesía ), género desarrollado en Venecia a comienzos del XV ° y XVI °  siglo.

Es, por primera vez en la historia de la pintura occidental, esencialmente un paisaje donde el espacio reservado a los personajes es secundario frente al espacio reservado a la naturaleza.

La figura que sostiene un bastón, a la izquierda, parece representar a un pastor y no a un soldado como lo había interpretado Marcantonio Michiel en 1530 en la casa de Gabriel Vendramin, el padrino. Este pastor estaría más de acuerdo con el movimiento pastoral que marca la poesía italiana de la época. Por tanto, el tema no correspondería a un texto escrito, sino que combinaría fuentes dispares de forma lírica. El desafío para el poeta es entonces superar sus prototipos por la amplitud de los efectos poéticos que genera su creación. Y esto es precisamente lo que plantea La Tempête en quienes la miran hoy.

La pintura parece haber sufrido una elaboración lenta porque la radiografía revela un arrepentimiento importante: se ha borrado el personaje de una mujer desnuda con los pies en el agua, abajo a la izquierda. Con esta maduración de la idea sobre el lienzo, Giorgione confirma su oposición veneciana a las prácticas florentinas, siendo Florencia seguidora del dibujo preparatorio de la obra.

Giorgione pintó a la derecha una mujer amamantando a un niño y a la izquierda un hombre de pie mirándolos. No hay diálogo entre ellos. Ambos están separados por un pequeño arroyo y ruinas. Al fondo, vemos una ciudad en la que estalla una tormenta. Un rayo cruza el cielo nublado.

Nadie puede pretender, hoy, tener el significado que este cuadro tuvo para el pintor y en el círculo de sus estrechos parientes; como ocurre con muchas de sus obras, Giorgione le da un significado que ciertamente hoy nos resulta inaccesible. Pero la investigación, cada vez más erudita, nos ofrece nuevas lecturas, como la de Jaynie Anderson, en su catálogo razonado .

El Fontego dei Tedeschi

En la noche del 27 al 28 de enero de 1505, el edificio de la XIII °  siglo, el Fondaco dei Tedeschi , la oficina de ventas en Alemania en Venecia, fue quemado. El Senado veneciano aprueba en menos de cinco meses un proyecto para un edificio más grande y monumental, que se construye alrededor de 1508. Ese año, una disputa sobre un pago, una comisión especial, formada por Vittore Carpaccio , Lazzaro Bastiani y Vittore di Matteo habiendo decidió pagar a Giorgione 130 ducados y no 150 como se acordó, confirma que en este momento los frescos de las paredes exteriores debían ser completados, confiados a Giorgione y su joven alumno Tiziano quienes, según Vasari, también son ayudados por Morto da Feltre, quien sin embargo, generalmente se limitó a hacer "los ornamentos de la obra". Cabe preguntarse cómo un pintor aún poco conocido en Venecia y que acababa de llegar de Florencia (más tarde amigo y compañero de Giorgione) forma parte del equipo. Según Vasari, Morto es quien supo recrear el estilo de los grotescos . Por grotesca Vasari escuchan ambos conjuntos y escenas contorneados a idílicos paisajes y figuras de la antigua pintura romana se componen de colores yuxtapuestos, que pueden acercarse al estilo del impresionismo del XIX °  siglo. Morto se dedicó a este estudio primero en la Domus aurea de Roma, luego en Tivoli y Nápoles , y se hizo famoso por su talento en el campo. De hecho, es sólo bajo tierra (en las “cuevas”) donde los colores y las formas de los frescos romanos han sobrevivido al paso del tiempo y las inclemencias del tiempo. Se puede sugerir que la pintura veneciana es la heredera legítima de la pintura romana antigua. El nuevo estilo también se extendió a Venecia porque revive la pintura antigua, la escultura y la arquitectura clásica que utilizaba materiales mucho más resistentes que la pintura y que ya “renacían”. Incluso Durero se quejó de que los venecianos no lo apreciaban lo suficiente como para no pintar a la "nueva moda". Giorgione tuvo el privilegio de observar de cerca a Morto en el andamio de Fontego y comprendió su innovador diseño sin tener que viajar personalmente a Roma, y ​​lo mantuvo cerca de él.

Vasari vio los frescos en todo su esplendor y, aun sin poder descifrar su significado, los elogió mucho por sus proporciones y el color "muy vivo" que los hacía parecer "dibujados bajo el signo de los seres vivos, y no a imitación, "cualquiera que sea el camino". Dañados por el tiempo, el clima húmedo y la laguna salobre, finalmente están adosadas al XIX °  siglo y se transfiere a los museos, el Ca 'd'Oro y el dell'Accademia de Gallerie en Venecia . El Desnudo de Giorgione se encuentra en este último museo, donde a pesar del mal estado de conservación, aún podemos apreciar el estudio sobre la proporción ideal, un tema muy popular en la época, inspirado en la estatuaria clásica y tratado en la pintura de estos mismos años también. de Alberto Durero. La vivacidad cromática sigue siendo perceptible, dando a la carne de la figura el calor de un ser vivo.

Algunas de las mejores obras de Giorgione como colorista se atribuyen a este período, como el Retrato de un hombre Terris .

La Venus dormida

Alrededor de 1508, Giorgione pintó la Venus dormida para Girolamo Marcello, un óleo sobre lienzo que representa a la diosa durmiendo relajada en un césped, ajena a su belleza. Es probable que Tiziano interviniera en este cuadro que, aún joven, habría creado el paisaje de fondo y un cupido entre las piernas de Venus.

Durante una restauración en la década de 1800, Cupido fue borrado debido a su mal estado y ahora solo es visible por rayos X. Según su testimonio, Marcantonio Michiel, en 1522, tuvo la oportunidad de ver en la casa de Girolamo Marcello, una Venus desnuda con un putto que “hecha a mano por Zorzo de Castelfranco, pero la ciudad y Cupidín fueron completados por Tiziano”.

Actualmente, la obra está expuesta en Dresde en la Gemäldegalerie Alte Meister  ; el mismo tema (la representación de Venus) será retomado varias veces por Tiziano: la pose de la Venus de Urbino , fechada en 1538, presenta la analogía más fuerte con la de Giorgione.

Último paso

La última fase de la producción del pintor muestra obras cada vez más enigmáticas, caracterizadas por un enfoque cada vez más libre, con color y matices extravagantes. Todas las últimas pinturas de Giorgione, incluido el controvertido Cristo con la cruz , el concierto , el cantante apasionado y el flautista , han sido descritas por el gran historiador del arte Roberto Longhi como una "tela misteriosa" que mezcla la carne de los protagonistas con la objetos de la composición.

Muerte

Giorgione murió en Venecia en el otoño de 1510, durante una epidemia de peste. Un documento encontrado recientemente, aunque sin la fecha exacta del fallecimiento, da fe del lugar: la isla de Lazzaretto Nuovo , donde las personas afectadas por la enfermedad, o consideradas como tales, fueron puestas en cuarentena y depositadas las mercancías contaminadas. Varias fuentes hablan de forma bastante explícita de la isla de Poveglia .

Según Vasari, Giorgione había sido contagiado por su amante, que murió en 1511, pero esto debe ser incorrecto ya que en 1510, una carta enviada a la marquesa de Mantua Isabelle d'Este por su agente en Venecia Taddeo Albano, menciona al pintor como vencido recientemente; la marquesa quiso encargarle una obra para su studiolo , pero tuvo que "recurrir" a Lorenzo Costa .

Su carácter refinado y poético sitúa a Giorgione en la órbita del Cinquecento de Rafael: además de pintor de genio, también es poeta, músico, hombre de mundo, rasgos esenciales del hombre del nuevo siglo. Tiziano hereda sus cuadros inacabados, pero también el puesto que su prematura muerte deja vacante en Venecia.

Alumnos principales

En palabras de Vasari, la prematura muerte de Giorgione se hizo en parte menos amarga al dejar atrás dos "creaciones" excepcionales, Tiziano y Sebastiano del Piombo . El primero comienza su colaboración con Giorgione en la época de los frescos de Fondego dei Tedeschi , hacia 1508, y su primer estilo es tan cercano al del maestro que tras su muerte, el acabado de las obras inconclusas y el límite atributivo exacto entre el uno y el otro, siguen siendo uno de los temas más debatidos de la pintura veneciana del XVI °  siglo.

Los dos, que también compartían la clientela de élite, temas, temas, poses y cortes compositivos, se distinguen por un mayor atrevimiento en la obra del joven Tiziano, con niveles de color más intensos y más contraste, decisivo entre la luz y la sombra. En los retratos, Tiziano se inspira en el maestro, pero amplía la escala de las figuras y amplifica el significado de la participación vital, en contraste con la contemplación soñadora de Giorgione. Entre las obras de atribución en disputa entre los dos están en el Louvre , Le Concert Champêtre , y Hombre con un libro de la Galería Nacional de Arte en Washington .

Sebastiano del Piombo también completó algunas de las obras que el maestro dejó inconclusas, como Los tres filósofos . Fray Sebastiano tomó prestadas las composiciones de las obras de Giorgione, pero desde el principio se distinguió por una plasticidad más robusta, que luego se manifestó plenamente en sus obras maduras, permaneciendo siempre ligado a una 'forma de colorear muy dulce'. La Sagrada Conversación de las Galerías de la Academia de Venecia se encuentra entre las obras impugnadas entre los dos.

El "Giorgioneschi"

A diferencia de sus otros colegas, Giorgione no tenía un taller real, donde pudiera instruir a los aprendices confiándoles las partes más básicas de la ejecución de las pinturas. Quizás esto se deba a su particular clientela que principalmente le solicitaba obras de pequeño formato y alta calidad.

A pesar de esto, su estilo tuvo una resonancia inmediata, lo que le garantizó una rápida difusión en la región del Véneto , incluso sin un grupo de colaboradores directos que trabajaran con él, como sucedió por ejemplo con Raphael . En su camino se unieron un grupo de pintores anónimos y algunos pintores que luego tuvieron carreras meteóricas.

Los “giorgioneschi” caracterizan sus obras con colores que recrean efectos atmosféricos y tonales, con iconografías derivadas de sus obras, especialmente las de pequeño y mediano tamaño de colecciones privadas. Entre los temas giorgionescos predominan el retrato, individual o colectivo, con un profundo interés psicológico, y el paisaje, que aunque todavía no se considera digno de un género independiente, ha adquirido ahora una importancia fundamental, en armonía con las figuras humanas.

El mismo Giovanni Bellini, el mayor maestro activo en Venecia en ese momento, reelaboró ​​los estímulos de Giorgione en su última producción. Entre los maestros más importantes que han sido influenciados, especialmente en su etapa formativa, además de los ya mencionados, se encuentran Dosso Dossi , Giovanni Gerolamo Savoldo , Romanino , Giovanni Cariani , Le Pordenone y Pâris Bordone .

Posteridad

La poca información conocida sobre Giorgione proviene de las Noticias de los Pintores escritas entre 1525 y 1543 por Marcantonio Michiel, pero publicadas solo en 1800, y las Vidas de Vasari. Michiel tenía predilección por Giorgione entre los artistas venecianos, tal como lo elogiaba Pierre l'Aretin , gran admirador del colorismo . Vasari fue, por el contrario, un apasionado promotor de la “primacía del diseño” florentino, pero reconoció a Giorgione como un maestro entre los diseñadores de la “maniera moderna”, proporcionando información importante, aunque contradictoria, sobre él.

Giorgione se menciona entre los más grandes pintores de su tiempo en el Diálogo sobre la pintura de Paolo Pino (1548) , como parte de un intento de mediar entre la escuela toscana y la escuela veneciana. Baldassare Castiglione , en El libro del cortesano , nombra a Giorgione entre los pintores "más excelentes" de su tiempo, junto con Leonardo da Vinci, Miguel Ángel , Andrea Mantegna y Rafael.

En el XVII °  siglo, las obras de Giorgione se reprodujeron y imitados por Pietro della Vecchia , que a menudo se envía trabajos que se perdieron posteriormente. Entre los grandes admiradores de su arte predomina el Archiduque Leopoldo-Guillermo de Habsburgo , que llegó a coleccionar trece de sus obras, hoy en gran parte en el Museo de Historia del Arte de Viena.

En el XVIII °  siglo, cuando Antonio María Zanetti reproducida frescos Fondaco dei Tedeschi en los grabados, los eruditos y escritores prefieren el lado pastoral en el arte del pintor, en línea con los temas de la Arcadia de la época. Aspectos de este tipo también se han profundizado en el XIX °  siglo, cuando la atención se centró principalmente en el contenido emocional de sus obras.

Contribuciones

Innova Giorgione en la pintura veneciana de principios del XVI °  siglo mediante la introducción de cuatro nuevos aspectos: el tema secular, de pequeñas dimensiones, para los individuos y los colectores; claroscuro con una infinita delicadeza de progresión y una paleta muy evocadora; el desnudo paisajes pintados por ellos mismos. Creó el estilo del nuevo siglo y ejerció una fuerte influencia en Bellini.

Realizó las primeras pinturas diseñadas y producidas para patrocinadores privados, quienes también fueron los primeros coleccionistas de pintura contemporánea. La tempestad es el primer cuadro de la pintura occidental donde el paisaje ocupa un lugar así en comparación con el espacio reservado a las figuras. Introduce nuevos efectos con una pintura opaca, muy rica en pigmentos, e imperceptiblemente fundida, como un sfumato modulado en el material y por manchas o borrones del pincel sobre una preparación oscura. Los dibujos subyacentes, que aparecen en las radiografías de los cuadros, a veces se superponen o dan testimonio de una primera disposición de los elementos del cuadro. Estos dibujos no fueron seguidos sistemáticamente por una coloración como lo hubieran hecho los contemporáneos del joven Giorgione, al contrario, la pintura opaca le permite recomponer su proyecto inicial, seguir una evolución más natural de la pintura, dibujar mientras pinta.

En La adoración de los pastores (o Natividad Allendale ) (c. 1500), introdujo varias innovaciones. Primero un formato modesto correspondiente a una pintura destinada a la devoción privada, mientras que esta temática se trataba tradicionalmente en los retablos, o en todo caso en los grandes formatos por su uso para grandes montajes. Luego, cambia el tema principal a la derecha en favor de los pastores, que son más como personas para quienes la gracia y las costumbres cultivadas son el comportamiento natural. Finalmente, y sobre todo, el paisaje ocupa un espacio considerable: es la ocasión de dar forma a toda una corriente literaria, bucólica, que va desde Filenio Gallo  (la) , Giovanni Badoer  (la) hasta Pizio da Montevarchi  (la) , y del Sueño de Poliphile (1499) a L'Arcadie de Jacopo Sannazaro (1502).

En el retablo de Castelfranco (c. 1502), su pintura marca un alejamiento del arte veneciano, con santos curiosamente introvertidos y modulaciones de color sensibles como un velo que unifica la pintura. También es la última pintura con un tema tradicional que realiza Giorgione, dedicándose luego a los retratos individualizados y a temas poco o nunca tratados. Estos cuadros están pintados con pequeños toques de color, o más bien sutiles toques de pintura opaca, una técnica que Giorgione introdujo en la pintura al óleo. Estos dieron a sus obras una luz modulada en la superficie del material coloreado. Mientras que antes que él, la luz provenía del fondo de la pintura preparada en blanco, su preparación es cuidadosamente lijada para permitir el depósito de capas muy finas de pintura, casi transparente, en las zonas más brillantes. Con esta pintura opaca, el retoque no solo podría permitir realizar modificaciones muy importantes durante la realización, sino también traer la luz mediante colores claros, haciendo que las figuras emerjan del fondo oscuro, como recomienda Léonard de Vinci.

Giorgione tiene un nuevo enfoque de la naturaleza, el paisaje y las figuras son consistentes. Así, en Los tres filósofos , no hay ruptura de escala entre los arcos de la roca, los hombres o las plantas: la atmósfera los envuelve de la misma manera. Asimismo, los desnudos no eran infrecuentes en ese momento, pero el de Venus lo es: su sueño tranquilo separa por completo a la diosa del mundo del espectador y la timidez que se encuentra más tarde en la Venus de Urbino de Tiziano está ausente.

Problema de atribuciones

Las atribuciones de las obras de la mano de Giorgione comenzaron poco después de su muerte, cuando algunas de sus pinturas fueron completadas por otros artistas. Su considerable reputación también dio lugar a afirmaciones de atribución erróneas desde el principio. La documentación de pinturas de este período se refiere principalmente a las principales órdenes de la Iglesia o el gobierno; los pequeños paneles domésticos, que constituyen la mayor parte del trabajo de Giorgione, tienen aún menos probabilidades de ser grabados. Otros artistas continuaron trabajando en su estilo durante algunos años, y probablemente a mediados de siglo, se realizó un trabajo deliberadamente engañoso.

La principal documentación de las atribuciones relativas a Giorgione proviene del coleccionista veneciano Marcantonio Michiel. En notas que datan de 1525-1543, identifica doce pinturas y un dibujo del artista, de las cuales solo cinco de las pinturas son identificadas casi por unanimidad por los historiadores del arte: La tempestad , Los tres filósofos , Venus dormida , El niño con una flecha y el Pastor. con la flauta (no todos aceptan que esta última sea de Giorgione). Michiel describe a los Filósofos como completados por Sebastiano del Piombo, y Venus por Tiziano (ahora se cree generalmente que pintó el paisaje). Algunos historiadores del arte recientes también implican a Tiziano en Los tres filósofos . La tempestad es, por tanto, la única obra del grupo universalmente aceptada como íntegramente por Giorgione. Aunque se mencionó por primera vez en 1648, el retablo de Castelfranco rara vez, o nunca, ha estado en duda, ni tampoco los fragmentos de frescos destruidos del almacén alemán. La Laura de Vienne es la única obra que lleva su nombre y fecha (1506) al dorso y no necesariamente de su propia mano, pero parece pertenecer a la época. Los primeros pares de pinturas de los Uffizi también son generalmente aceptados.

Después de eso, las cosas se complican, como lo demuestra Vasari. En la primera edición de Vidas (1550), atribuye a Giorgione un Cristo que lleva la cruz ; en la segunda edición completada en 1568, atribuye su autoría a Giorgione en su biografía, impresa en 1565, ya Tiziano en la suya, impresa en 1567. Había visitado Venecia entre estas dos fechas y puede haber obtenido información diferente. La incertidumbre en la distinción entre la pintura de Giorgione y la del joven Tiziano es más evidente en el caso del Concert champêtre du Louvre (o Fête champêtre ), descrito en 2003 como "quizás el premio más controvertido de todos los tiempos". Renacimiento ', un problema que afecta a un gran número de cuadros de los últimos años del pintor.

El concierto País es uno de un pequeño grupo de pinturas, incluyendo la Madonna y el Niño con San Antonio y San Roque en el Museo del Prado , que son muy similares en estilo y, de acuerdo con Charles Hope , han sido "más y más frecuentemente atribuido a Tiziano , no tanto por una semejanza muy convincente con sus primeras obras indiscutibles -que seguramente se habrían señalado antes-, sino porque parecía un candidato menos improbable que Giorgione. Pero nadie ha podido crear una línea de tiempo coherente de las primeras obras de Tiziano que las incluya de una manera que obtenga apoyo general y coincida con los hechos conocidos de su carrera. Una propuesta alternativa es atribuir el Champêtre del Concierto y otras pinturas similares a un tercer artista, el muy oscuro Domenico Mancini. ". Mientras que Joseph Archer Crowe y Giovanni Battista Cavalcaselle vieron el concierto del Palacio Pitti como la obra maestra de Giorgione pero anularon la asignación del concierto Louvre, Lermolieff restauró el Concierto Pastoral y afirmó en cambio que el concierto Pitti era Tiziano.

El Concierto y el Concierto Country se diferencian en todo, pero tienen en común dos músicos que se miran con una intimidad llena de ternura y angustia. Esta mirada es uno de los métodos favoritos de Tiziano que se encuentra en casi todas sus composiciones, religiosas o seculares. Para él es una forma de dar cohesión a una pintura; por el contrario, las reconocidas obras de Giorgione evitan este vínculo entre las figuras. Las mujeres del Concert Champêtre son muy similares a las de Giorgione, pero el paisaje y la pincelada están más cerca de Tiziano. Linda Murray sugiere que el trabajo pudo haber sido iniciado por Giorgione antes de su muerte y completado por Tiziano.

Giulio Campagnola , conocido como el grabador que tradujo el estilo giorgionesco en grabados de antiguos maestros , pero ninguno de cuyos cuadros se identifica con certeza, también se considera a veces también.

Al principio de la corta carrera de Giorgione, un grupo de pinturas a veces se describe como el "grupo Allendale", después de la Natividad de Allendale (o más correctamente, La adoración de los pastores de Allendale ) en la Galería Nacional de Arte de Washington. Este grupo incluye otra pintura de Washington, la Sagrada Familia y un panel de predela con la Adoración de los Magos en la Galería Nacional. Este grupo, ahora ampliado a menudo para incluir una Adoración de los pastores muy similar a Viena, generalmente se incluye (cada vez más) o se excluye del trabajo de Giorgione. Irónicamente, la Natividad de Allendale provocó la ruptura en la década de 1930 entre Joseph Duveen , que se la vendió a Samuel Henry Kress como la de Giorgione, y su experto Bernard Berenson , quien insistió en que era un primer Tiziano. Berenson había jugado un papel importante en la reducción del catálogo de Giorgione, reconociendo menos de veinte pinturas.

Las cosas son aún más complicadas porque ningún dibujo puede identificarse con certeza como el de Giorgione (aunque uno en Rotterdam es ampliamente aceptado), y varios aspectos de los argumentos que permiten la definición del estilo tardío de Giorgione requieren dibujos.

Aunque fue muy apreciado por todos los escritores contemporáneos y siguió siendo un gran nombre en Italia, Giorgione se hizo menos conocido en todo el mundo y muchas de sus (probables) pinturas se han atribuido a otros. La Judith del Museo del Hermitage , por ejemplo, fue considerada durante mucho tiempo como Rafael y Venus de Dresde como Tiziano.

Al final del XIX °  siglo, un gran avivamiento de Giorgione comenzó, y la moda se invirtió. A pesar de más de un siglo de disputas, la controversia permanece activa. Un gran número de pinturas atribuidas a Giorgione hace un siglo, especialmente los retratos, están ahora firmemente excluidas de su catálogo, pero el debate es, por decir lo menos, más feroz hoy que entonces. Las batallas se libran en dos frentes: pinturas con personajes y paisajes y retratos. Según David Rosand en 1997, “la situación se vio sumida en una nueva confusión crítica por la revisión radical del corpus por parte de Alessandro Ballarin. . . [Catálogo de la exposición de París, 1993, ampliándolo] ... así como Mauro Lucco. . . [Libro de Milán, 1996]. ". Las importantes exposiciones recientes en Viena y Venecia en 2004 y en Washington en 2006 han brindado a los historiadores del arte nuevas oportunidades para ver obras impugnadas una al lado de la otra.

A pesar de todo, la situación sigue siendo confusa; En 2012, Charles Hope se quejó: “De hecho, solo se conocen tres pinturas en la actualidad de las que hay evidencia temprana clara y creíble de que son de él. A pesar de esto, hoy en día generalmente se le atribuyen entre veinte y cuarenta pinturas. Pero la mayoría de ellos ... no se parecen en nada a los tres que acabamos de mencionar. Algunos de ellos podrían ser de Giorgione, pero en la mayoría de los casos, no hay forma de saberlo. "

Las atribuciones a Giorgione dependen de cuatro criterios:

El retrato de Berlín y el Pastor con la flauta considerado como un original muy deteriorado, son ambos aceptados porque muestra el trato sensible y delicado que se tiene como marca del artista. La Judith también es generalmente aceptada hoy en día debido a la paleta asombrosa y extravagante, el desprendimiento lleno de sensibilidad y la ausencia deliberada de los aspectos más espectaculares del tema. La paleta de la mujer adúltera , con actitudes enérgicas vistas desde un ángulo demasiado inusual para coincidir con el misterio y la moderación típicos de las otras obras de Giorgione, tiene una paleta, aunque sorprendente, un poco demasiado viva, y hace pensar en un discípulo audaz más que en el maestro. .

Obras que se le atribuyen

Tenga en cuenta: todas las fechas aproximadas propuestas aquí no son unánimes, ni las atribuciones.

En Italia

En Europa

En los Estados Unidos

Exposición Museo Casa Giorgione

Con motivo del 500 °  aniversario de la muerte de Giorgione, se llevó a cabo, el12 de diciembre de 2009 a 11 de abril de 2010, el aniversario de su muerte, en el Museo Casa Giorgione de Castelfranco Veneto, una exposición excepcional para la que 46 museos de todo el mundo han prestado obras, 16 de las cuales se le atribuyen: el Louvre, la National Gallery de Londres, el Museo de la Ermita de San Petersburgo, el museo Uffizi en Florencia, las Galerías dell'Accademia en Venecia, incluida La tempestad . También se presentan en esta exposición obras de pintores que Giorgione conoció: Giovanni Bellini, Alberto Durero, Titien, Raphaël, Lorenzo Costa , Cima da Conegliano , Palma el Viejo , Le Perugino…

Tributo

Notas

  1. Jaynie Anderson , 1996 , p.  18: nato di umilissima Stirpe .
  2. Mauro Lucco 1997 , p.  14, p. 19.
  3. Peter Humfrey 1996 , p.  115 elige a San Jerónimo de 1496, un grabado al cobre con árboles delgados en el paisaje, al fondo de San Jerónimo. Como las que encontramos en Moisés de niño, en el incombustible (hacia 1500 o antes) y en el retablo de Castelfranco, finalizado e instalado antes de finales del año 1501 ( Mauro Lucco 1997 , p.  21).
  4. Enciclopedia Universalis.fr [1] . El más famoso de los filósofos neoaristotélicos de Padua: Pomponazzi (1462-1525).
  5. La educación de los jóvenes Marco Aurelio , los Uffizi, dijo Las tres edades del hombre desde el XVIII °  siglo.
  6. Como en la Arcadia de Jacopo Sannazaro y Gli Assolani (1505) de Pietro Bembo  : Peter Humfrey 1996 , p.  118.
  7. Esta interpretación se puede encontrar en la página de La tempestad (Giorgione) .
  8. Sobre la práctica pictórica en Venecia, el artículo: Escuela veneciana (pintura) y la subsección : Disegno, colorito et sprezzatura .

Referencias

  1. Fregolent, cit., P.  8 .
  2. Linda Murray, p. 71.
  3. "  Lionello Puppi:" Il cognome di Giorgione è Barbarella "- Corriere del Veneto  " , en corrieredelveneto.corriere.it
  4. Jaynie Anderson , 1996 , p.  18
  5. MG Orlandini, Vico: secoli di storia , Vicoforte, 2010
  6. Fregolent, cit., Pag. 20.
  7. Pedrocco, cit., Pag. 77-78.
  8. Jaynie Anderson , 1996 , p.  27
  9. Mauro Lucco 1997 , p.  11
  10. Alessandro Ballarin: El siglo de Tiziano 1993 , p.  281 pies cuadrados
  11. Alessandro Ballarin: El siglo de Tiziano 1993 , p.  282
  12. Fregolent, cit., Pag. 20.
  13. Peter Humfrey 1996 , p.  113
  14. Mauro Lucco 1997.
  15. Fregolent, cit., Pag. 22-23.
  16. Fregolent, cit., P.  28 .
  17. Pedrocco, cit., Pag. 78.
  18. Jaynie Anderson 1996 , p.  19
  19. Diccionario de pintura Larousse , artículo "Giorgione" ( leer en Gallica )
  20. Jaynie Anderson , 1996 , p.  17
  21. Jaynie Anderson , 1996 , p.  19 y 163
  22. André Chastel, OBRAS SOBRE LEONARDO DE VINCI , Biblioteca de Humanismo y Renacimiento, T.22, No. 1 (1960), p. 211.
  23. Jaynie Anderson 1996 , p.  32
  24. Fregolent, cit., Pag. 50.
  25. El Museo de los Uffizi y el Palacio Pitti, 2000 , p.  224 y 249-250
  26. Mauro Lucco 1997 , p.  22
  27. Fregolent, cit., Pag. 52.
  28. Fregolent, cit., Pág. 56.
  29. Storia dell'arte italiana , ed. Sansoni, Firenze, 1979, vol. 3, pág. 109.
  30. Fregolent, cit., Pag. 58.
  31. Fregolent, cit., Pag. 72.
  32. [2]
  33. Fregolent, cit., Pag. 68.
  34. Fregolent, cit., Pag. 78-79.
  35. Fregolent, cit., Pagg. 83-83.
  36. Mauro Lucco 1997 , p.  86.
  37. Peter Humfrey 1996 , p.  119.
  38. ( Gentili A. p. 11º seg. )
  39. Fregolent, cit., Pag. 102.
  40. Giorgio Vasari, Le Vite , Firenze: Giunti, 1568, vol. 4, pág. 519.
  41. Historia de Feltre de Antonio Cambruzzi y Antonio Vecellio publicado por P. Castaldi Feltre. Transcripción del manuscrito de Antonio Cambruzzi, biblioteca del seminario. Feltre).
  42. Fregolent, cit., Pag. 102.
  43. Fregolent, cit., Pag. 95.
  44. Virgilio Lilli , I classici dell'arte Rizzoli, Giorgione, en colaboración con Skira, 2004, pg 162-163.
  45. Marcantonio Michiel , Notizie del opere del Disegno, 1520 - 1543 ].
  46. Fregolent, cit., Pag. 118.
  47. Il Giornale dell'Arte - Giorgione Gasparini, Figlio Di Giovanni .
  48. ENCICLOPEDIA CATÓLICA: Giorgione ; https://www.gutenberg.org/files/12307/12307-h/12307-h.htm El eBook del Proyecto Gutenberg de Giorgione, por Herbert Cook, MA, FSA]; http://books.google.it/books?id=8pMxAQAAMAAJ&q=giorgione+poveglia&dq=giorgione+poveglia&hl=it&sa=X&ei=CO1jU-KKPM6b0wXi7IAY&redir_esc=y ; http://books.google.it/books?id=mT6cugTMf2cC&q=giorgione+poveglia&dq=giorgione+poveglia&hl=it&sa=X&ei=CO1jU-KKPM6b0wXi7IAY&redir_esc=y ; http://books.google.it/books?id=nNmB-GsVAFEC&pg=PA130&dq=giorgione+poveglia&hl=it&sa=X&ei=CO1jU-KKPM6b0wXi7IAY&redir_esc=y#v=onepage&q=giorgione
  49. Fregolent, cit., Pag. 118.
  50. L. Murray, pp 78-79.
  51. Fregolent, cit., P.  112 .
  52. Fregolent, cit., P  110-111 .
  53. Fregolent, cit., P.  112 .
  54. Fregolent, cit., Pag. 120.
  55. Fregolent, cit., Pagg. 116-117.
  56. Expo Washington-Viena 2006 , p.  116-117
  57. L. Murray, págs. 74-75.
  58. Cecil Gould , Las escuelas italianas del siglo XVI, Catálogos de la Galería Nacional, Londres 1975, p. 107, ( ISBN  0-947645-22-5 )
  59. Lucy Whitaker, Martin Clayton, El arte de Italia en la Colección Real; Renacimiento y Barroco , p. 185, Royal Collection Publications, 2007, ( ISBN  978-1-902163-29-1 ) .
  60. L. Murray, pág. 72.
  61. Charles Hope para David Jaffé (ed.), Tiziano , The National Gallery Company / Yale, p. 12, Londres 2003, ( ISBN  1-85709-903-6 )
  62. Charles Hope para David Jaffé (ed.), Tiziano , The National Gallery Company / Yale, p. 14, Londres 2003 ( ISBN  1-85709-903-6 )
  63. Catalogado como por Giorgione (?) En el catálogo del Prado, que sin embargo marca el debate pero que en 2007 lo atribuye a Tiziano en la pinacoteca del museo. Ver Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, p. 129, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, No ISBN.
  64. Hope for Jaffé (ed.), Tiziano , 2003, op. cit., pág. 14.
  65. Uglow, “  Giovanni Morelli y su amigo Giorgione: conocimiento, ciencia e ironía  ” , Journal of Art Historiography , vol.  11,2014
  66. L. Murray, pp. 75-78.
  67. John Dixon Hunt (ed.), El paisaje pastoral , Galería Nacional de Arte, Washington, 1992, págs. 146–7, ( ISBN  0-89468-181-8 )
  68. Folleto de la exposición NGA 2006, página 4
  69. Sitio web de la exposición Kunthistoriches Museum 2004
  70. Italian Painters of the Renaissance , 1952. ver Gould op. cit. pag. 105.
  71. Revisión de Art Journal . 1993 París de Wendy Stedman Sheard
  72. David Rosand, Pintura en la Venecia del siglo XVI , 2ª ed. 1997, pág. 186, n. 74; Cambridge University Press, ( ISBN  0-521-56568-5 ) Para algunas atribuciones de Ballarin, consulte la nota anterior.
  73. Hope, “  En la National Gallery  ” , London Review of Books , vol.  34, n o  10,24 de mayo de 2012, p.  22 ( leído en línea , consultado el 28 de noviembre de 2012 )
  74. El Museo de los Uffizi y el Palacio Pitti, 2000 , p.  249-250
  75. Galería Nacional: La Guía , p.  115
  76. El siglo de Tiziano 1993 , atribución mantenida por el museo del Louvre: [3]
  77. Sitio web del museo

Catálogos de exposiciones

Bibliografía

Artículos relacionados

• Giorgio Vasari lo cita y describe su biografía en Le Vite  :
Page ?? - Edición de 1568 		El rápido - Giorgione.jpg

enlaces externos