Un graffiti es un arte y un registro realizado sobre una superficie.
Encontramos algunos, que datan de varios siglos antes de nuestra era, desde el simple rasguño hasta representaciones más elaboradas, pasando por textos, a veces difíciles de descifrar.
A comienzos de la década de 1960, surgió la invención de la pintura en aerosol y los grandes rotuladores , que se convirtieron en las herramientas más utilizadas para este tipo de práctica.
En la mayoría de los países, esta actividad, independientemente de la naturaleza de la superficie, se considera ilegal.
A priori, el significado del gesto plantea un gran problema de interpretación a nivel antropológico y cultural. No podemos reducir este acto a una sola dimensión: ¿voluntad de degradar, gesto político, firma, gesto estético?
Quien practica graffiti no ve su gesto como absolutamente el de un "artista". Asimismo, cualquier artista que se diga seguidor del arte urbano no considera sistemáticamente sus producciones como graffiti. Por último, si el graffiti está destinado a ser visto (lo que no siempre es así), la opinión que tenemos de él depende principalmente del contexto.
El sustantivo masculino "graffiti" está tomado del graffiti italiano , plural de graffito , derivado de grafio , del latín graphium ( "scratch" ) que deriva su etimología del griego graphein ( γράφειν ) que significa indiferentemente escribir, dibujar o pintar . Por lo tanto, la palabra graffiti se usa indistintamente en singular y en plural, pero se permite el uso de la "s" en (graffiti).
En Francia , el graffiti de la tradición norteamericana ( etiquetas, graffitis, estilo libre ) se codea con el graffiti de la tradición europea occidental (collages, stencils). Los autores de estos grafitis se denominan "grafiteros" o " grafiteros " más que "grafiteros". En Quebec , no es raro calificarlos como "artistas de graffiti", "artistas de graffiti" o "escritores", como en inglés. Las palabras "calligraffiti" y "calligraffitiste", atribuidas a Bando en Le Livre du graffiti, no han sido conservadas por el uso o por la comunidad que afirma ser esta forma de arte urbano. En inglés , a estos pintores se les suele llamar " artistas de graffiti ", " escritores " o incluso " artistas de aerosol ". Cuando el grafitero pasa al campo de las creaciones legales, Monzón habla de "pintor en aerosol". Estos grafiteros se dan a conocer colocando su firma, comúnmente llamada "blaze", o la del colectivo (generalmente llamado " posse ", " crew " o " squad ") al que pertenecen debajo de sus obras, muros, metros o incluso camiones.
Graffiti es el nombre genérico que se le da a dibujos o inscripciones caligráficas, pintadas o trazadas de diversas formas en un soporte que no está destinado a él. Algunos ven el graffiti como una forma de arte que vale la pena exhibir en galerías, mientras que otros lo ven como algo indeseado. En sus formas más elaboradas, el graffiti es también una forma de arte gráfico . La "etiqueta" es una firma; se coloca para firmar un grafiti o se usa solo y para sí mismo. El "flop" es una letra en forma de burbuja, generalmente dibujada de un solo golpe. Siendo este proceso bastante difícil de conseguir, algunos grafiteros prefieren pintarlos letra por letra.
Generalmente distinguimos el graffiti del mural, que supone un recurso, una composición, técnicas, un tiempo de ejecución más consecuente.
Como no conocemos el significado exacto de las pinturas rupestres , ignoramos aún más su estado. Todavía tenemos huellas de manos en negativo, dibujos de animales, humanos, objetos, a veces signos, glifos repetidos, que, todos juntos, en un mismo lugar, parecen constituir un lenguaje del que hemos perdido las claves. Solo sabemos que las paredes de los hábitats primitivos que eran cavidades, ocupadas hace 20, a veces 30.000 años, están cubiertas de imágenes y que han llegado hasta nosotros.
El graffiti es de gran importancia en arqueología , pero solo es relevante bajo ciertas condiciones científicas: junto con los textos epigráficos , forman parte de testimonios escritos fuera del campo literario, son de extracción popular, constituyendo marcadores antropológicos, considerados como “Pruebas de vida”. ya veces capaces de revelarnos (como los de hoy) nuevos aspectos de las sociedades que los produjeron.
Los grafitis antiguos son de naturaleza muy variada: anuncios electorales, mensajes de simpatizantes a determinados deportistas (deportistas o gladiadores), “gritos” políticos, religiosos, eróticos, personales, etc. Algunos ejemplos: "Cornelia Helena es la amante de Rufus" , "Me follé aquí los días 19 y 13 de Calends en septiembre" , saluda Pirro a su colega Chius. Lamento haber escuchado que estabas muerto. Así que adiós " , " Si has entendido lo que puede hacer el amor, si eres consciente de ser humano, ten piedad de mí, déjame venir, Flor de Venus ... " , " Eres carroña, no eres nada en todos ” , “ Wall, me sorprende que no te derrumbaras bajo el peso de las tonterías de todos los que escribieron sobre ti ” . Los grafitis de la época romana se escriben generalmente en latín vulgar y proporcionan a los lingüistas mucha información, como el nivel de alfabetización de la población (porque estos textos contienen errores ortográficos o gramaticales). Debido a la presencia misma de estos errores, estos textos también proporcionan pistas sobre cómo sus hablantes pronunciaban el latín.
Pompeya , congelada en las cenizas en 79, es uno de los pocos sitios suficientemente bien conservados para revelar a los investigadores grafitis auténticos de la época. El graffiti es en esencia efímero y desaparece (erosión, destrucción del soporte, etc.). La antigüedad y la Edad Media han dejado muchos ejemplos de graffiti: el Ágora de Atenas , el Valle de los Reyes en Egipto , los grandes caravasares del mundo árabe, contienen algunos. Estas inscripciones pueden tener importancia histórica que está lejos de ser trivial, demostrando con el ejemplo que mercenarios griegos sirven en Egipto en el VII º siglo aC. En la ciudad de Éfeso , había grafitis publicitarios para prostitutas, que mostraban gráficamente cuántos pasos estaban y por cuánto dinero.
El graffiti no es exclusivo del mundo grecorromano: encontramos graffiti maya en Tikal ( Guatemala ), vikingo en Irlanda o Roma y runas varegas en Turquía. Los grafitis, a veces muy antiguos, se encuentran en lugares resguardados de la luz, la humedad y en superficies lisas, como cárceles o celdas y cuarteles monásticos, bodegas, bodegas, catacumbas (las de los primeros cristianos , en las catacumbas romanas , son un importante fuente de documentación sobre ellos), bajo los aleros de edificios antiguos, etc. La Torre de los Faroles en La Rochelle , Francia, es rica en grafitis de prisioneros, trabajadores y marineros, que a menudo representan barcos. Algunos muebles suelen estar grabados con inscripciones: mesas y bancos escolares, puertas de baños públicos.
El primer museo de graffiti histórico fue creado por Serge Ramond en 1987 en Verneuil-en-Halatte en Oise. Reúne más de 3.500 grafitis de toda Francia que cubren 10.000 años de historia. También existe un antiguo museo de graffiti en Marsilly .
Alrededor de la edad de cincuenta años, Restif de la Bretón escritor libertino de la XVIII ª siglo , informó los acontecimientos de su vida como lo fue pintada en los parapetos de los puentes de la Isla de San Luis durante sus paseos nocturnos. Abandonó esta actividad maníaca (que duró de 1780 a 1787) cuando advirtió la desaparición de sus inscripciones, al darse cuenta de que una mano "competidora" las borraba. Luego registra sus propias palabras que finalmente transcribe en una colección publicada póstumamente y titulada Mis inscripciones .
En muchos monumentos franceses hay grafitis antiguos. En el castillo de Vincennes , los grafitis de prisioneros se extendieron desde 1550 hasta 1945. El castillo de Chambord tiene dos mil, incluido uno, reclamado por Victor Hugo ; la XVII ª siglo, el historiador Bernier ya se ha señalado que el castillo tiene "una infinidad de nombres, tan extraño como francés, escrita en las paredes" . Víctor Hugo es además un grafitero obstinado, que denuncia en sus periódicos sus diversos delitos y resulta ser uno de los primeros en tener grafitis documentados, además presente en varias de sus obras. En 1849, Gustave Flaubert se indignó al encontrar en el castillo de Chillón una "cantidad de nombres de tontos escritos por todas partes" . Durante la Primera Guerra Mundial , el castillo de Pierrefonds fue requisado para albergar a los soldados; Desde entonces, se han contado 460 de sus grafitis. Durante la Segunda Guerra Mundial , los judíos del campo de Drancy escribieron mensajes como los de la familia Lonker: “Deportados el 11 de febrero del 43, destino desconocido, ¡viva Francia! " .
El graffiti urbano a menudo se desarrolla en un contexto de tensiones políticas: durante las revoluciones , bajo la ocupación (el Reichstag en Berlín cubierto de graffiti por las tropas rusas), durante la guerra de Argelia , en mayo de 1968 , en el Muro de Berlín o en regiones donde los problemas de autonomía surgen (especialmente Bretaña en la década de 1970 e Irlanda del Norte ). Hacia finales de la década de 1960 y en varios países de ambos lados del Atlántico, debido en particular a la disponibilidad de aerosoles de pinturas "esmaltadas" (originalmente destinadas a pintar automóviles), algunos de los grafitis cobraron popularidad.Vocación estética .
En la época contemporánea, el grafiti de individuos en monumentos está generalmente mal visto, como en 2013, cuando un turista chino graba su nombre en el templo de Amenhotep III (Egipto), lo que lleva a una investigación pública en China y a las disculpas de el joven y su familia. En 2017, las inscripciones en el Monumento a Lincoln , el Monumento a Washington y el Monumento Nacional a la Segunda Guerra Mundial (Estados Unidos) también provocaron una ola de protestas y una investigación policial. Hoy en día, la ley francesa castiga cualquier “degradación intencionada” de monumentos con una multa de 750 euros . En determinados lugares, en Francia o en Italia, se instalan muros de expresión u operaciones de conservación de mensajes electrónicos de los visitantes. A principios de 2018, se organiza una temporada cultural "En las paredes, historia (s) del graffiti" en varios monumentos franceses.
El movimiento norteamericano es muy espectacular en el metro de Nueva York , cuyos trenes se cubrieron repentinamente de nombres: Taki 183 , Tracy 168 (in) , Stay High 149 , etc. En unos años, estas “etiquetas” (firmas) se han convertido en auténticas tipografías; sus autores han declinado la redacción de sus mensajes (más a menudo sus nombres) para aumentar su visibilidad, o para desarrollar su estilo, para marcar o afirmarse por su personalidad, y para ser parte de la memoria colectiva, aunque sólo sea en su medio, a veces al menos como un simple precursor de un estilo. El objetivo del graffiti norteamericano fue inicialmente obtener " la Fama ", es decir la celebridad, el reconocimiento de otros etiquetadores o grafiteros significando para ellos que existen. Todos los medios serán buenos para esto. La mera afirmación de una identidad ( "I apodado Taki mí, yo vivo en el 183 º de la calle") se ha duplicado ambiciones de plástico, que resultó ser otra manera de hacerse notar: no es sólo el artista de graffiti activa más o el que toma más riesgos quien obtiene algún tipo de reconocimiento, pero también quien produce las obras más bellas. Muy rápidamente, se cristalizaron los estilos estandarizados (letras de “burbuja”, letras de “estilo salvaje”) y las prácticas (“ carro completo de arriba a abajo ”, “ventanas de carro completo abajo”, “vomitar”, etc.). Los grupos (llamados "poses", "tripulaciones", "escuadrones" o "pandillas"), como la ciudad de Nueva York siempre ha conocido, se forman y permiten que los grafiteros se unan para realizar acciones espectaculares (pintar varios trenes, por ejemplo), para agregar un nombre colectivo a su nombre individual pero también para competir entre grupos, pacíficamente o no. Estos grupos a menudo se componen de orígenes étnicos y reciben el nombre de siglas de dos o tres palabras: Soul Artists (SA), The Crazy Artists (TCA), etc.
En 1972, artistas como Phase 2, Coco, Flint y otros, se reagrupan y crean la UGA ( Union of Graffiti Artists ).
Expusieron el mismo año en City College y en 1973 en la Razzor Gallery.
En 1973, New York Magazine lanzó el concurso de los grafitis más bellos del metro.
De 1973 a 1983, los artistas exponen en galerías, primero asociativas luego la Fun Gallery de Patti Astor y la galería Fashion Moda para finalmente invertir las tradicionales galerías de arte contemporáneo ( Tony Shafrazi Gallery o Sydney Janis Gallery.
Artistas de graffiti “legendarios” como Phase 2, Dondi, Rammellzee, Lee Quinones , Seen , Futura 2000 , Fab Five Freddy exhiben su trabajo allí.
La cultura hip-hop surge del graffiti, que nació mucho antes, pero también de otras formas de expresión nacidas al mismo tiempo: una nueva danza bastante acrobática ( break dance ), un género musical basado en textos hablados ( rap ), mezcla de discos ( dee jaying ), ( scratch ) y fiestas al aire libre ( sistemas de sonido ). Los dos pioneros más famosos de una conjunción entre break dance, rap, dee-jaying y graffiti son Phase 2 y Fab Five Freddy .
En 1983, el graffiti en el metro es severamente reprimido y comienza a moverse en las paredes de los barrios desfavorecidos de la ciudad antes de extenderse en otras grandes ciudades americanas ( Los Ángeles , Chicago , Filadelfia , Houston ) y en varias de las principales ciudades europeas: París , Londres , Berlín , Amsterdam y Barcelona sobre todo. También fue en este momento cuando el mundo del arte comenzó a interesarse por él. Pintores que no son particularmente de los barrios desfavorecidos de Nueva York y que generalmente han seguido un curso clásico en Artes o comunicación visual, interesados en la idea de un arte urbano o un arte subterráneo, se asocian con los artistas del graffiti (como Jenny Holzer , que hará que Lady Pink escriba sus " obviedades " con una bomba ) o se apropie de su práctica ( Jean-Michel Basquiat , Keith Haring , Kenny Scharf , Rammellzee ).
En 1960, Brassaï publicó el libro Graffiti , fruto de treinta años de investigación, reeditado periódicamente, que propone el graffiti como una forma de arte brut , primitivo y efímero. Picasso participa en ella. Esta es sin duda la primera vez que se menciona el graffiti como arte.
A raíz de mayo de 1968, los mensajes políticos de la calle parisina ganaron en poesía y calidad gráfica. Son sobre todo obra de estudiantes de filosofía, literatura, ciencias políticas o arte y suelen mostrar un humor absurdo o un sentido de la fórmula bastante estudiada: "¡Escóndete, objeto!" "," Una revolución que requiere que nos sacrifiquemos por ella es una revolución de papá. "," La felicidad es una idea nueva. "," La poesía está en la calle "," La vida está en otra parte "," Primero desobedece: luego escribe en las paredes (Ley del 10 de mayo de 1968) "," No me gusta escribir en las paredes. ", Etc. . Estos lemas se escriben con brocha, rodillo, pintura en aerosol (más raro) o en carteles serigráficos. De esta exhibición salvaje y militante nace una tradición parisina de graffiti estético.
En 1966, el artista Ernest Pignon-Ernest pintó una silueta estarcida en el plateau d'Albion (Vaucluse) en respuesta a la presencia de la fuerza de ataque nuclear en este territorio. En la década de 1970 , Ernest Pignon-Ernest realizó carteles serigrafiados, sin consignas, que expuso en varias grandes ciudades: “los expulsados”, pegados en las paredes de casas demolidas y que representaban a personas de tamaño natural con maletas o colchones, "Rimbaud". , representando al poeta, joven, siempre en tamaño real. Las serigrafías urbanas de Ernest Pignon-Ernest desafían a los transeúntes y les preguntan cuál es el lugar del hombre o de la poesía en la ciudad moderna.
Para darse a conocer, a finales de la década de 1970, los grupos de música punk parisina utilizaron carteles hechos a mano que fotocopiaron o pintaron con pinceles directamente sobre el papel y luego directamente en las paredes con plantillas.Los rotuladores no llegaron hasta principios de la década de 1980.
Así La Bande à Bonnot (cuyo cantante Spirit fundó en 1983 los Paris City Painters en referencia a los New York City Breakers que se rebautizarán como La Force Alphabétick o Lucrate Milk , grupo parisino de punk con Nina Childress, la cantante que formará parte de los hermanos Ripoulins en la compañía de Closky, Piro KO ahora Pierre Huyghes, 3 Carrés, artistas franceses contemporáneos.
Muchos artistas se interesan por el arte urbano y underground, como Gerard Zlotykamien , que pinta siluetas que evocan las macabras sombras dejadas en las paredes de Hiroshima ; Jérôme Mesnager , autor de hombres pintados de blanco que corren por los muelles del Sena; el VLP (Vive La Peinture) , que reviste las empalizadas alrededor del Trou des Halles cubriéndolas con frescos salvajes en colores hipervitamínicos. Es también la era de la figuración libre , una época de creatividad alegre y humorística, nacida del Pop-Art , la bazuca , el videoclip , el graffiti, a menudo presente en la calle, con Robert Combas , Les Frères Ripoulin que pintaban en carteles colgados clandestinamente. , los Nukléarts con Kriki y Kim Prisu que pintan estarcidos en público y pegan pequeños originales en las paredes, el grupo Banlieue-Banlieue que comienza sus acciones en 1982 con actuaciones durante exposiciones-conciertos y pegando inmensos frescos pintados sobre papel kraft en los suburbios.
Además de la calle, las catacumbas de París son desde el principio también un importante lugar de graffiti.
PionerosEl graffiti "Nueva York" apareció en Francia en 1982 , con Bando, franco-estadounidense, quien importó este arte de los Estados Unidos e invitó a artistas estadounidenses a París, algunos de los cuales, como A-One y su alumno, JonOne , s 'will instalar allí.
Bando crea con Ash , el Bomb Squad 2 e invita en su casa de Saint-Germain-des-Près a los primeros artistas franceses, vecinos del barrio, Spirit y Psyckoze .
Ash crea, con Jay y Skki, el grupo de la BBC (Bad Boy Crew) uno de los mayores grupos de grafiteros de Europa.
Descubre el terreno de Stalingrado e invita a Blitz, Lokiss, Scipion, Skki o incluso a Saho , Boxer, Nasty, Sino y Shuck2 .
París atrae a muchos grafiteros europeos (Shoe, Lord Anthony Cahn, Tedys, Mode 2) pero también a estadounidenses ( Jonone , Futura 2000, T-Kid, A-One , Meo, Quik y Sharp).
Sin embargo, los primeros artículos de prensa dedicados a este fenómeno solo datan de 1986 .
A finales de los 80, el graffiti “neoyorquino” y su cultura hip-hop predominaban y encontraban su lugar en las galerías (Agnes B)
En París, los grafitis neoyorquinos se pueden encontrar en lugares privilegiados como los muelles del Sena, las empalizadas del Louvre o el centro Georges-Pompidou , el páramo de Stalingrado / La Chapelle , luego se extendió gradualmente a las ciudades de los suburbios donde La cultura hip-hop encuentra su segundo aliento volviéndose más popular y menos burguesa.
Graffiti se ha extendido gradualmente más allá de la cultura hip hop como en este clip de la canción The lion murió esta noche de Pow woW en 1992 donde aparece un graffiti de león pintado por el artista de graffiti Mode 2 .
Nueva generaciónEl graffiti está evolucionando rápidamente. A principios de la década de 2000 llega lo que se ha denominado la “nueva generación”: la rotulación se vuelve más cuadrada y la evolución de las tecnologías de spray le permite pintar más rápido, con nuevos colores y nuevos efectos. Esta generación se inspira en la conocida como " vieja escuela " pero se afirma y hace desaparecer las huellas de la anterior por su intensa actividad y la práctica del "toyage" (" toying ": el hecho de pintar en un lugar ya ocupado) . La palabra " juguete " en sí misma se refiere a un artista de graffiti torpe o sin experiencia (el acrónimo "juguetes" también puede significar " etiqueta sobre tu mierda "). El término oficial francés para los artistas en activo es toying bungler o gâcheuse .
En 1961, se construyó el Muro de Berlín . Separa simbólica y físicamente la llamada Europa socialista “oriental” de la llamada Europa atlantista “occidental”. Mientras los alemanes orientales no tienen derecho a acercarse al muro, los occidentales vienen por su parte a escribir consignas, disfrutando de la total benevolencia de las autoridades de la Alemania Federal que hace de Berlín en ese momento la capital alemana de la libertad, el arte y contracultura: existe el derecho a consumir hachís , allí prosperan muchas okupas y es uno de los lugares altos del punk , junto con Londres y Nueva York.
Muchos artistas de todo el mundo luego pintan en la pared que está casi completamente manchada en el momento de su destrucción en 1989. La East Side Gallery es una sección del muro lateral este de Berlín de 1,3 km de largo, que sirve de soporte 106 frescos de artistas de todo el mundo, La primera pintura se realizó en diciembre de 1989, Le siguieron otros pintores: Jürgen Grosse alias INDIANO, Kasra Alavi , Kani Alavi , Jim Avignon , Thierry Noir , Kim Prisu , Hervé Morlay , Ingeborg Blumenthal , Ignasi Blanch Gisberti , y otros ... Entre las obras, podemos discernir la reproducción del “Beso de la amistad” entre Erich Honecker y Leonid Brezhnev , pintado por Dmitri Vrubel .
Desde 1977, el bibliotecario-graffitero Metallic Avau se dedica a los bombardeos de grafitis textuales (“Stop the world, I want down”). En 1978 comienza a realizar reportajes fotográficos y constituye una documentación de graffiti, que aún hoy es una de las más extensas de Europa. A mediados de la década de los 80 aparecieron etiquetas y grafitis en las paredes de Bruselas , antes de extenderse a otras ciudades del país .
A partir de 1980, el graffiti se trasladó a Toulouse , especialmente en la rue Gramat . Esta calle es el origen de un proyecto colectivo de frescos organizado por Carrefour culturel Arnaud Bernard, que es una asociación de la ciudad de Toulouse. En la realización de este participaron muchos grafiteros como Dinho Bento, Snake, Panks y Miadana ...
El renombrado y enigmático artista de graffiti War crea murales por toda la ciudad.
La barrera de separación israelí ha sido un medio de expresión desde el comienzo de su construcción. Cubierto por primera vez con lemas, rápidamente se convirtió en el medio de obras de arte comprometidas, en forma de etiquetas, grafitis y carteles más o menos creativos, algunos de los cuales están hechos por artistas reconocidos, incluidos carteles del fotógrafo JR , frescos de English el artista callejero Banksy o pinturas y grafitis de Monsieur Cana, que también trabaja en campos de refugiados palestinos.
En España , la cultura hip-hop se está abriendo paso más tarde que en el resto de Europa . Sin embargo, la ciudad de Barcelona alberga una extraordinaria cantidad de graffiti atípico y creativo que mezcla demandas sociales y políticas, gráficos underground y, en cierta medida, cultura hip-hop. A finales de 1999, Pez, con su Happy Fish , está en el origen del movimiento Logo Art que pretende frustrar la publicidad invasiva reproduciendo el mismo personaje de forma más o menos diferente y completamente libre en las murallas de la ciudad. Aquí también se estableció Montana Colors , la fábrica de material de graffiti más grande del mundo.
El Pichação es un tipo particular de graffiti en la ciudad brasileña de Sao Paulo , caracterizado por la extensión de las áreas cubiertas y la sencillez en la escritura adaptada a las difíciles condiciones en las que se desarrolla el año. Por lo tanto, la colocación de una firma y, a veces, de un mensaje es generalmente más importante que la investigación estética. Los pichadores se expresan sobre todo en los muros de la megalópolis y la búsqueda de visibilidad les lleva a pintar fachadas enteras o superficies ubicadas en zonas de muy difícil acceso. Existen lógicas de colaboración entre ellos, que también son fundamentales para llegar a determinados lugares por intrusión o escalada.
El Pichação sigue siendo una cultura callejera, considerada por los lugareños como vandalismo. Además, es practicado sobre todo por una población poco educada, incluso casi analfabeta, que lo ve sobre todo como una forma de vida. Sin embargo, una secuencia de la película "Pixo" muestra la necesidad de reconocimiento de algunos, cuya frustración se expresa por una intervención violenta durante una exposición en una facultad de arte. Si este movimiento no se presenta en las galerías, los artistas y críticos internacionales se interesan de cerca por este arte vivo.
Hay muchas técnicas similares de graffiti o arte callejero, como: pintura en aerosol (con o sin plantilla ), pintura con aerógrafo , grabado (en ventanas, paredes, placas de metal, corteza de árbol, etc.), marcador y bolígrafo, tiza, pintura con rodillo o brocha, ácido (para vidrio o para metal), musgo (graffiti vegetal), a los que se puede añadir, en una definición más amplia de graffiti, el cartel (ver: las serigrafías de Antonio Gallego ), las pegatinas , las moldes (en resina o yeso pegados en las paredes) y el mosaico (ver: Space Invader ).
TapasLas " tapas " son la válvula que se coloca en la parte superior del bote, por donde sale la pintura. Es removible. Hay diferentes tipos; regula el flujo de pintura.
Gorra ajustadaTapas utilizadas principalmente para líneas en graffiti, permite realizar líneas relativamente finas y precisas.
Tapa de grasaLas etiquetas, fracasos o rasgos a veces se hacen con una gorra gruesa. La tapa de grasa es una tapa que, una vez adherida a la pintura en aerosol, le permite hacer líneas gruesas. Son los encabezados los que le permiten crear líneas grandes o realizar rellenos.
Tapas caligráficasFatcap con punta biselada y giratoria que permite líneas de ancho variable. Se utiliza para etiquetas caligráficas o líneas precisas.
El graffiti de “Nueva York” se caracteriza por formas relativamente definidas donde la creatividad individual se expresa en un marco codificado e implica la pertenencia a toda una cultura (vocabulario, lugares, preocupaciones, gustos musicales). Generalmente hay tres niveles de producción.
La "etiqueta" (marca, firma) es el dibujo simple del nombre del artista. El gesto es generalmente muy elaborado, como la caligrafía china o árabe. Es un logotipo más que una escritura a mano y, a menudo, solo los clientes habituales pueden descifrar el nombre que está escrito. Las técnicas utilizadas son generalmente el aerosol, el rotulador, la pegatina (“ pegatina ”) y, desde finales de la década de 2000 , el pulverizador . Esta última técnica, difícil de dominar, impone un estilo básico y legible de las letras.
El throw-up , o flop, es una forma intermedia entre la etiqueta y la parte. La carta se somete a una configuración de primer volumen muy simplificada y, a menudo, se lleva a cabo en un estilo de burbuja . Por lo general, los vómitos se realizan en minutos con dos colores (un relleno y un contorno). Están destinados a cubrir una superficie media, como una persiana metálica, un camión o un muro de calle en un mínimo de tiempo. A menudo, los artistas utilizan un fondo como burbujas o una nube .
Las letras mayúsculas se hacen con un aerosol o rodillo en grandes superficies visibles desde la distancia (a lo largo de la carretera, vías del tren). Originalmente de forma bastante cuadrada (de ahí su nombre), la mayoría de las veces se fabrican con un relleno de cromo (que es el único color en aerosol que cubre de manera efectiva y duradera las paredes sin imprimación) y un contorno negro., O lo contrario. En los últimos años, cada vez más artistas del graffiti han desarrollado letras mayúsculas con rodillo, lo que ha tenido el efecto de agregar color a estos espacios periurbanos.
Cuando el grafitero tiene tiempo, en espacios legales (muros de libre expresión, festivales, comisiones profesionales) o no (“ Salones de la Fama ” ubicados en fábricas abandonadas, debajo de puentes o en solares baldíos), puede dejar rienda suelta a la técnica y finura del graffiti realizando piezas individualmente o en grupos. En estos casos, el trabajo de colores y formas ya no está limitado por el tiempo como en una acción ilegal. El estilo individual del artista se revela al igual que el período que determina este estilo. Los iniciados reconocen fácilmente el trabajo de grafiteros o equipos destacados como Daim ( Alemania ) y sus piezas 3D, HoNeT ( Francia ) y sus piezas simplistas y de tercer grado en tren como en pared, XL, Xtra Largos ( España ) y su gráfica. composiciones o incluso el MSK, Mad Society Kingdom, aportando todo un estilo americano detrás de su trabajo derivado de la tipografía. En cuanto a los estilos más utilizados, podemos citar el estilo Wildstyle (en el que las letras son difíciles de leer, abstractizadas , enredadas y decorativas), 3D (resaltado e iluminación de letras), el estilo Ignorant (en el que los grafiteros experimentados intentan reproducir efectos de principiante y donde se requiera el segundo grado).
Algunos grafiteros pintan pocas letras y se especializan en dibujar decoraciones o personajes figurativos o abstractos. El graffiti de Nueva York está inspirado en varias artes llamadas "menores", como los cómics , los tatuajes y los carteles.
La categoría de street art reúne stencils , intervenciones en mobiliario urbano, desvíos publicitarios, pegatinas , carteles, collages, pinturas que no se centran en el lettering, e instalaciones, en particular.
Un personaje puede representar a un individuo, un monstruo, un superhéroe, un animal, un retrato, una quimera o cualquier tipo de forma unificada resultante de la imaginación del artista. Se puede hacer en un estilo de dibujos animados, realista como los coléograffes de Twix o surrealista.
Una pieza es un conjunto de letras estilizadas, es una representación elaborada del nombre del artista. Una pieza se elabora con tres o más colores y puede ir acompañada de un personaje. Suele ser más sofisticado y complejo que otros tipos de graffiti.
El boceto es un boceto o dibujo mejorado en papel. Se puede realizar en blanco y negro o en color. Puede ser simple o complejo, representar letras, un personaje o incluso un paisaje. El grafitero exhibe a veces sus mejores bocetos en un libro negro .
Al pegar medias esferas en las paredes, el artista de graffiti de Nantes The Blind ha creado una forma de graffiti que pueden ser leídos por personas ciegas.
Desde los inicios del graffiti, los escritores han tenido un cierto placer al ver viajar su nombre. Los viajes no solo ofrecen una dimensión adicional al trabajo, sino que también permiten al etiquetador darse a conocer a través de los diferentes distritos de su ciudad e incluso más allá. Así, se etiquetan o pintan diferentes tipos de vehículos: furgonetas, camiones, metro, RER, trenes, etc. Algunos artistas incluso han pintado el Concorde expuesto en el Museo Delta de Athis-Mons , en el aeropuerto de Orly .
CamionesA menudo, el propietario del camión recurre a los artistas de graffiti por sus habilidades para que pueda diferenciarlo de otros camiones (como en el mercado, por ejemplo). Aquellos a quienes se les paga hacen un trabajo limpio que cumple con las expectativas del camionero, pero puede haber ocasiones en las que algunos grafitis de camiones sean cubiertos por otras bandas rivales. Por eso los camioneros buscan grafiteros de renombre en el mundo del grafiti.
Trenes y metrosCoche entero fotografiado en Munich , Alemania.
Doble- Tren completo fotografiado en Alemania .
Fotografiado de punta a punta en Praga , República Checa.
De arriba a abajo fotografiado en Berlín , Alemania.
Los túneles de las redes de transporte público subterráneo son lugares populares para los artistas del graffiti. En la década de 1980 , al ver que se borraban sus grafitis en la superficie y en los remos, los escritores pasaron a la clandestinidad. Aparte de que las piezas permanecen en su sitio, estos focos tienen la ventaja de que cada día pasan un gran número de personas pasivas y, por tanto, inclinadas a mirar por la ventana. El lado repetitivo del graffiti se ve reforzado aquí por el hecho de que a menudo es la misma ruta que toman los viajeros a diario.
Debido a la oscuridad que reina en los túneles, la mayoría de los grafitis que se ejecutan allí son cromados que se vuelven luminosos cuando pasa el tren.
Los ferrocarriles son como túneles: son lugares de paso y el objetivo de un grafitero es que su obra sea admirada por el mayor número de personas posible. Siguen siendo un lugar peligroso para algunos y algunos artistas mueren cada año sin detener la expansión del graffiti porque el ferrocarril es el principal lugar de expresión del mundo.
Los muros a dos aguas a los que dan acceso las cubiertas son lugares propicios para el grafiti. Por la dificultad de su acceso, los riesgos asumidos y la fuerte visibilidad de la pintura, la obra va más allá de su mera figuración plástica y se enriquece con una dimensión sensacionalista. El " escritor " busca expresar su libertad de movimiento, a veces irreal, haciendo de la verticalidad una investigación. Esta práctica también se llama "elevación".
Hoy en día, los grafitis que dejan los visitantes de la cueva conmocionan a los espeleólogos modernos y a la opinión pública. Las diferentes opiniones y sensibilidades del tema encuentran su origen en la cultura, la moda y un cierto conformismo. Así, la forma de aprehender la tradición de las firmas permite elevar el dibujo prehistórico al rango de obra de arte y asimilar el graffiti a las manchas.
Sin embargo, la roca o los sitios subterráneos han sido decorados, borrados, superpoblados durante largos períodos de tiempo, por diferentes culturas sin que se haya impuesto ninguna regulación a los intervinientes. Los nativos (aborígenes, indios, etc.) no hacen diferencia entre lo que se dibujó hace varios miles de años y lo que se hizo recientemente. Es cierto que la tradición de las firmas y grafitis en cavidades naturales es hoy un tema más sensible, pero aporta información sobre las fechas de las incursiones, las identidades de los protagonistas y las galerías conocidas en un período determinado. Las paredes de la cueva son solo un soporte similar a las páginas de un libro: pueden proporcionar indicaciones invaluables sobre la frecuentación de las cavidades.
Esta disciplina inventada por los grafiteros Astro y Kanos consiste en pintar grafitis sobre celofán . Cellograff (marca registrada por Cellograff y la agencia OSARO) es un enfoque que permite a sus autores expresarse legalmente en el espacio urbano, este proceso está de acuerdo con las instituciones . Este principio materializa un vacío para crear nuevas superficies utilizando, por ejemplo, dos árboles para estirar una pared artificial y temporal. Ofrece una gran libertad plástica sin degradación del espacio urbano y pretende dar una imagen positiva del graffiti por su reversibilidad.
Los estilos pertenecen a la jerga específica del graffiti tradicional neoyorquino y hip-hop .
El wildstyle (literalmente estilo salvaje ) es un estilo de la pintada en la que las letras se entrelazan, se fusionaron y extravagante. Sus extremos son dinámicos y pueden convertirse en flechas o puntos. Las letras están tan trabajadas y distorsionadas que es difícil descifrar un estilo salvaje para los no iniciados. Es un estilo complejo de lograr que requiere mucha técnica y práctica. En este estilo de graffiti, las letras suelen estar tan juntas que forman un bloque compacto. El estilo salvaje se desarrolló por primera vez en Nueva York , luego fue seleccionado por los europeos para convertirlo en una estética limpia, manteniendo el principio de letras distorsionadas, estilizadas y dinámicas.
Tipo de graffiti. También llamado flop o throw-up, este estilo circular con extremos a veces cónicos a menudo se logra muy rápidamente. El impacto de un flop radica en la repetición entre las letras .
Estilo graffiti desde las primeras oleadas de graffiti. Desde la década de 1970 hasta la de 1980 . Reanudación de los medios y conocimientos de la época con, por ejemplo, códigos de colores menos ricos que hoy, letras y caracteres simplificados y los orígenes de estilos más recientes.
Graffiti abstracto. La legibilidad de las letras no es la característica fundamental .
Este estilo incluye formas de bloques en el trabajo de las letras. Las formas son cuadradas o rectangulares lo que da un efecto de pesadez y solidez a la pieza . Las letras mayúsculas se realizan generalmente en grandes dimensiones y con pocos recursos, por ejemplo utilizando rodillos de pintura colgados de postes. El objetivo del bloque de letras es poder destacar, sin esforzarse demasiado en desarrollar el estilo. Se encuentra, por ejemplo, en tejados, fachadas de edificios o zonas de difícil acceso.
Este estilo de graffiti es una reacción a diferentes estilos, técnicas y otras complicadas como wildstyle o 3D . El estilo ignorante es un estilo básico, infantil pero innovador. No confunda el grafiti fallido con el grafiti de estilo ignorante. Detrás de la sencillez de este tipo de piezas se esconde una técnica muy particular y una libertad de formas.
Este estilo califica todas las etiquetas, fracasos, piezas de vandalismo particularmente violentas . El hundimiento y la ocupación del espacio son, por ejemplo, medios.
Línea fina útil para acabados.
Son muchas las razones de la existencia de graffiti. Algunos son pura comunicación y, por tanto, se utilizan para difundir un mensaje , por ejemplo un mensaje político , a menudo clandestino: nacionalismos regionales en Irlanda del Norte , Bretaña o Córcega , "V" de la victoria y la libertad bajo la ocupación nazi .
Algunos grafitis contienen información secreta o pública relacionada con el lugar que les sirve de soporte. Este es el caso, por ejemplo, de los grafitis discretos y codificados que dejan los ladrones en las viviendas para indicar a sus compañeros si el lugar es interesante, peligroso, mal vigilado, etc. Este es también el caso de las estrellas de David o las palabras " Juden " aparentemente pintadas en las tiendas de los comerciantes judíos por los nazis en Alemania en la década de 1930 , inscripciones que a menudo eran llamadas para vandalizar las instalaciones, molestar a sus inquilinos y boicotear. empresas. En la misma línea, ciertos grafitis son mensajes difamatorios o denuncias anónimas que emanan de varios “cuervos”. Algunos grafitis se utilizan para delimitar un territorio, al igual que las bandas criminales como Crips y Bloods en Los Ángeles .
A veces, los grafitis pueden describirse como reacciones a otros mensajes difundidos en el espacio urbano, como anuncios desviados ("Le Pen" se agrega "es" o "dre") o comentados ("¡no a la comida chatarra!", "¡Alto a la pornografía! ! ”) Y señales de tráfico, o desvíos de otros grafitis ( “ Viva el rey ” , que se convirtió en “ Viva el asado ” en la década de 1930 en Francia). El colectivo “ deboulonneurs ”, creado en 2005, por ejemplo especializado en graffiti en carteles publicitarios, con el objetivo militante de preservar el paisaje.
El grafiti también se encuentra en cementerios y monumentos como una forma de escritura espontánea y ocasional, más allá de las inscripciones funerarias talladas en monumentos o adheridas a recuerdos colocados por seres queridos. Las tumbas de personajes famosos - cantantes y poetas, poetas y poetas, actores y actrices, políticos - son ejemplos brillantes. Pero también concierne a hombres y mujeres a quienes la tradición o la fe popular ha transformado en “santos”, no reconocidos por la Iglesia. Los visitantes dejan grafitis o confían sus pensamientos y emociones a un soporte de papel: simple ticket o carta larga. Estos escritos plantean problemas de gestión y salvaguarda de monumentos; por eso son eliminados general y periódicamente, por la familia o más a menudo por la administración del lugar. Como en otros lugares y en otras épocas, estas formas de escritura son de hecho también fuentes importantes para la historia, pero también para la antropología y la sociología.
Muchos grafiteros afirman con razón que crean sus imágenes como reacción a la saturación publicitaria: a las imágenes con fines comerciales, se oponen a las imágenes libres; a los mensajes que promocionan productos estandarizados, se publicitan a sí mismos. A veces también es publicidad en el sentido propio: publicidad de un disco transmitido de forma confidencial, de un grupo de rock , de un artista o de un partido político, en particular. Algunos grafitis son la simple expresión, anónima o no, de sentimientos: varios gritos del corazón, alegría (“hace sol y estoy feliz”), declaración de amor (“Mélissa, te amo”) o de odio. Desde la antigüedad, ha habido muchos ejemplos de homenajes a los difuntos, en sus tumbas (ver por ejemplo las tumbas de ciertos artistas o poetas en el cementerio de Père-Lachaise en París) o en otros lugares: la pared de la casa de Serge Gainsbourg , rue de Verneuil en París, se cubrió de grafitis-tributos tras la muerte del cantante. Los homenajes de este tipo también son habituales en los grafitis de “Nueva York”. Los atentados del 11 de septiembre de 2001 generaron una gran cantidad de grafitis conmemorativos, rindiendo homenaje en particular a los servicios (policía, bomberos) de la ciudad. Es común hoy en día que cuando un tagger muere, los taggers que lo conocieron le rinden homenaje al continuar posando su "resplandor", seguido de la mención RIP o REP.
La cuestión del homenaje se vincula ahora a menudo con la noción de propiedad, en el sentido de que cada vez más etiquetadores plantean el “resplandor” de amigos, colegas, etc. Este movimiento que tiende a acentuarse tiene varios orígenes: primero el de complacer a la persona así honrada. Ritual frecuente dentro de una " tripulación ". Esto también se hace mucho para mostrar a los demás un vínculo entre el "autografiado" y el "dedicar" si el primero tiene notoriedad. Entonces también puede ser plagio. Un rival decide usurpar un nombre que ha visto. Finalmente, por fenómeno de la moda, la gente usa un resplandor en boga, para ganar prestigio con él. Así, la noción de homenaje en el graffiti está sujeta a muchos excesos. El dueño de un nombre no es necesariamente quien deja rastros de él y, a la inversa, quedan muchos rastros sin el conocimiento del propietario.
La memoria como huella es también un aspecto importante del graffiti: grabar en un árbol amores, dibujar en ella a la escuela o registrar en una pared el testimonio de su paso (como los pioneros de la pista de Oregon , en 1864 , o como “ Kilroy ”En 1944 ), el autor del grafiti transforma su medio en una verdadera pieza de memoria: memoria colectiva, memoria de hechos, memoria individual ... Esta motivación da un giro ejemplar con Restif de la Bretonne que llevaba el diario de sus recuerdos en los parapetos de los puentes de Paris . El graffiti es a veces arte visual , literatura o incluso humor . Constituye así una manifestación del espíritu humano, poético por su aspecto efímero y altruista por su modo de difusión. Finalmente, algunos grafitis son una cuestión de simple vandalismo e incivilidad, acciones que para ciertos sociólogos son una forma de afirmar su existencia ("rompo, luego existo"). De hecho, algunos jóvenes pueden encontrar a través del graffiti, el deseo de vengarse de la vida y la autoafirmación, o una forma de olvidar la tristeza y la tristeza de su vida.
[árbitro. necesario]El graffiti “ hip-hop ” o “tag”, que representa el 90% de los graffiti en los Estados Unidos y posiblemente tanto en la mayoría de los países, es un caso complejo. A menudo se fija ambiciones estéticas pero al mismo tiempo constituye una forma de lenguaje secreto, destinado a ser entendido solo por una población limitada, que no deja de irritar al público que percibe que la vista se le impone. para él.
De hecho, la "etiqueta" tiene su propia cultura. Cada etiquetador tiene un seudónimo y una firma (resplandor) que utiliza para reclamar obras ambiciosas pero también (más comúnmente, porque es más fácil), para señalar su presencia en un lugar y darse a conocer, transformando la ciudad en una especie de gigante. búsqueda del tesoro y estrategia. Un etiquetador puede tener varios talentos: habilidad para pintar en lugares de difícil acceso, suficiente energía y valor para escribir su nombre en todas partes (el vocabulario dedicado es explícito: "explotar", "destruir", "golpear", etc.) o incluso talento artístico genuino. El propósito de la "etiqueta" es aparentemente difícil de explicar. Es la forma de graffiti que más polémica despierta, sobre todo por la magnitud del fenómeno pero también, sin duda, porque es la expresión de una cultura bien definida. Para la mayoría de los habitantes de la ciudad, que son los primeros en preocuparse por esta forma de arte que se practica especialmente en la ciudad (y que algunos etiquetadores consideran como la “reapropiación” del mobiliario urbano), la etiqueta es sobre todo vandalismo cuyo objetivo es la destrucción. ; pintan ilegalmente. Pero para otros, el graffiti es un arte de vivir, un hobby que practican en tierras legales, esta frontera entre estas dos caras es a veces inexistente: un grafitero que ha realizado un soberbio fresco colorido, dibujado, durante el día, puede salga a la calle y escriba su firma rápidamente, ilegalmente, para que lo reconozcan. Es parte de lo mismo, la etiqueta y el graffiti.
El estatus legal del arte callejero es complejo y puede variar mucho de un país a otro. Cabe señalar en algunos países la privación de derechos de autor para obras que se han producido ilegalmente, como los grafitis producidos en Francia sin la autorización del propietario del medio.
Muy temprano en la historia del graffiti de "Nueva York", se pagaba a los artistas jóvenes para decorar clubes nocturnos y escaparates o cortinas de hierro. Algunos realmente se ganan la vida con esta actividad, especialmente los artistas “legendarios” cuyo trabajo otros principiantes no se atreverán a destruir: tener un telón de acero pintado por un respetado grafitero es el seguro que ya no será cubierto constantemente por otros etiquetadores. Algunos grafiteros venden su trabajo en forma de lienzos pintados, o lo rechazan en forma de camisetas y otras decoraciones de ropa, servicios gráficos (cf. la "Carte-Jeunes" de finales de los 80 dibujada por el pintor Megaton ), obras de arte para portadas de discos, joyas y tablas de skate. En ocasiones, se realizan grafitis, a cambio de una remuneración, en presencia del público durante determinados eventos como conciertos o partidos deportivos populares.
El graffiti genera un fenómeno editorial nada despreciable desde la publicación del libro Subway Art al que le seguirán un gran número de obras más y se convertirá en un apartado aparte en las estanterías de “ Artes Gráficas ” de las librerías. También se está desarrollando una prensa con periódicos como Aérosol (1978) en Bélgica, el International Graffiti Times ' (1984) en los Estados Unidos , el pionero 1 Tox , Paris Tonkar Magazine , Graff it! , Graf Bombz , Mix Grill o el gratuito The Truth en Francia, Graphotism en Reino Unido, Sicopats en España, Stress en Estados Unidos, Revista Bomber en Holanda , etc. . Los periódicos "generalistas" dedicados al hip-hop a menudo abren sus columnas ampliamente al graffiti.
Muchas revistas francesas, por ejemplo los carteles del mundo , han sufrido, o incluso desaparecido, tras la decisión del comité conjunto de no atribuir más a las revistas de graffiti un número de comité conjunto, clave para permitir que las revistas acreditadas tengan un tipo. IVA reducido en 2,1 % y ayudas a la entrega postal, argumentando que estas revistas presentaban de manera favorable una actividad reprimida por la ley.
Algunos sitios web están surgiendo a fines de la década de 1990 , como Art Crimes, www.maquis-art.com, fatcap.org, bombingart.com, algunos han desaparecido y otros están estructurados como sociedad de responsabilidad limitada www.maquis-art. Com o en la ley de asociación 1901 como AERO. Existen tiendas dedicadas a la compra de materiales para grafiteros en varias grandes ciudades de Europa y América del Norte. Existen en particular pinturas con colores raros y propiedades de cobertura adecuadas, "tapones" (el tapón difusor de aerosol) que se utilizan para trazar líneas con formas precisas, muy delgadas o muy gruesas, por ejemplo, marcadores muy finos. Anchos, mascarillas y gafas protectoras o overoles.
Varias marcas de pinturas en aerosol aclamadas por los grafiteros se han beneficiado de esta celebridad: Krylon (en) , Red Devil, Altona , Alac, SIM2 , Dupli-color, Marabout-Buntlack. La mayoría ha intentado disociar su marca del graffiti, como Krylon, que inició un programa de concienciación llamado Graffiti Hurts (el graffiti duele). Por el contrario, algunas marcas como la pintura Clash, la pintura Beat, los colores Montana y Montana Cans se dirigen claramente a la clientela de artistas de graffiti.
Otros museos como el de la Memoria de las murallas, único en Europa, Verneuil-en-Halatte en el Oise o el museo de grafitis antiguos , Marsilly (Charente-Maritime) han permitido que esta expresión artística marginal tenga un comienzo de reconocimiento oficial. . El MUR ofrece un panel publicitario de graffiti, Place Verte , en París.
Aparte de las ficciones dedicadas a la cultura hip-hop, muchas historias esconden momentos narrativos donde el graffiti tiene una importancia en el transcurso de los acontecimientos.
Las ficciones que dan un lugar importante a los autores de graffiti son generalmente la cultura hip hop.
