Nacimiento |
18 de enero de 1947 Adachi ( Tokio ) |
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Nombre en idioma nativo | 北野 武 |
Nombre de nacimiento | 北野 武 |
Seudónimos | ビ ー ト た け し, マ ス 北野 |
Nacionalidad | japonés |
Capacitación |
Adachi Ward, cuarta escuela secundaria ( d ) Escuela secundaria Adachi Metropolitana de Tokio ( d ) Universidad Meiji |
Ocupaciones | Director , actor , presentador de televisión , comediante , productor, escritor , pintor |
Periodo de actividad | Desde 1972 |
Hermanos | Masaru Kitano ( derecha ) |
Cónyuge | Mikiko Kitano ( d ) (desde1980 a 2019) |
Niño | Shoko Kitano ( d ) |
Tamaño | 1,68 m |
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Masa | 76 kilogramos (1993) |
Maestría | Senzaburō Fukami |
Sitio web | (ja) takeshi-kitano.jp |
Premios |
Takeshi Kitano (北野武, Kitano Takeshi ) , También conocido por el nombre artístico de golpe Takeshi (ビートたけし, Bito Takeshi ) , Es un director de cine , el actor , presentador de televisión , humorista , pintor , y escritor , nació18 de enero de 1947en el distrito de Umejima en el distrito de Adachi en Tokio .
Ha recibido elogios de la crítica, tanto en casa como en el extranjero, por su trabajo cinematográfico único. Aparte de su actividad como director, es más conocido en Japón bajo su seudónimo Beat Takeshi.
Sus primeras películas son thrillers violentos y melancólicos o comedias dramáticas que los críticos destacan por su espíritu inexpresivo . Cinematográficamente, a Takeshi Kitano le gustan las tomas secuenciales en las que nada parece suceder y las escenas que se cortan de inmediato en cuanto se llega al final de la acción. Muchas de sus películas muestran una filosofía oscura, incluso nihilista, pero no sin humor y cariño por sus personajes. Las películas de Kitano, que parecen dejar una fuerte e incluso controvertida impresión en el público, toman la forma de comedias negras, cuentos poéticos (como los muñecos oníricos y perturbadores ) o películas de género que retratan la vida cotidiana a veces ridícula de los seres vivos. planteando cuestiones morales.
Takeshi Kitano, con la vestimenta de su avatar televisivo Beat Takeshi, es conocido principalmente por el público japonés como presentador de televisión y actor y presentador de programas de televisión populares. Marcó la mente del público presentando durante muchos años un popular programa de televisión, Oretachi Hyôkin-zoku (1981-1989) o el juego Takeshi's Castle (1986-1989).
Como cineasta, su mayor éxito comercial e internacional en 2003 fue su atrevida interpretación de Zatoichi , una figura de culto de Japón, que se utiliza a menudo en películas y series de televisión.
Su propia productora Office Kitano , fundada en 1988, lanzó Tokyo Filmex en 2000 . Dejó Office Kitano enmarzo 2018para unirse a su nueva empresa, TN Gon (ja) .
Takeshi Kitano es el menor de cuatro hijos de Kikujirō y Saki Kitano. Su padre trabajaba como pintor de casas y pudo haber sido un yakuza , reveló Takeshi, mientras que su madre tenía una educación y disciplina estrictas y trabajaba en una fábrica. Tiene dos hermanos, Shigekazu y Masaru, y una hermana, Yasuko. Masaru es profesor en la Universidad Meiji y aparece regularmente en varios programas de televisión japoneses.
Kitano se casó con Mikiko Matsuda (ja) , una ex comediante manzai (matrimonio en 1980 - divorcio en 2019). Tienen un hijo, Atsushi Kitano y una hija, Shoko Kitano (ja) . Shoko es cantante y actriz. Hizo su debut como cantante, producida por el cofundador de X Japan , Yoshiki Hayashi , y apareció bajo el nombre de Shoko Matsuda (Matsuda es el apellido de soltera de su madre) en la película de su padre Hana-bi en 1997. .
En agosto de 1994 , un grave accidente de motocicleta lo envió al hospital donde fue sometido a una importante operación quirúrgica para recuperar el uso de un lado de su cuerpo paralizado. La gravedad de sus heridas aparentemente se debe al hecho de que no llevaba casco. Posteriormente, Kitano, un director fascinado por la muerte violenta, sugirió en una entrevista que el accidente fue un "intento de suicidio inconsciente" debido a la presión de su carrera vertiginosa.
Después de su accidente de motocicleta, Kitano reanuda la pintura. Su estilo recuerda al del pintor franco-ruso Marc Chagall . Sus pinturas han sido expuestas en galerías, publicadas en forma de libro y adornan las portadas de varios de los discos que contienen la música de sus películas. Sus trabajos se destacan en su película más aclamada por la crítica, Hana-bi , estrenada en 1997.
Ahora reconocido internacionalmente, Kitano recibió el título de Licenciatura Honoraria en Ciencias de la Ingeniería por la Universidad de Meiji en 7 de septiembre de 2004, 34 años después de dejar sus estudios para seguir su carrera en el mundo del espectáculo.
En 1970 , después de graduarse de la Universidad Meiji donde estudió ciencias, Takeshi Kitano encontró un trabajo como ascensorista en Furansu-za (literalmente el "cabaret francés"), una sala de espectáculos popular en el distrito de París. ' Asakusa , en Tokio , que sirve como teatro de comedia y striptease. Allí, aprendió mucho, se inició en las artes escénicas, en este caso la comedia, del actor Senzaburō Fukami . Un día, un actor se enferma. Senzaburō Fukami ofrece al joven Takeshi una oportunidad al ofrecerle reemplazarlo con poca antelación. La sala se ríe a carcajadas, aplaude. Es un acierto, se lanza la carrera del joven cómico.
En 1972 , fundó el dúo The Two Beats (Beat Takeshi y Beat Kiyoshi) con su amigo Nirō Kaneko ; juntos crean manzai , bocetos satíricos basados en la improvisación verbal. Nace así el seudónimo y el personaje de Beat Takeshi.
En 1976 , actuaron en televisión por primera vez y obtuvieron un éxito inmediato que los impulsó a nivel nacional. La razón de su éxito se explica por los temas recurrentes manejados con un humor despojado, nuevo, por Kitano y su compañero de escena, mucho más arriesgado que el tradicional manzai . Sus bromas políticamente incorrectas están dirigidas a todas partes. Las quejas enviadas a los productores del canal provocan la censura de algunos de los diálogos y bromas más atrevidos. Aunque la pareja Two Beats fue uno de los grandes éxitos del género durante las décadas de 1970 y 1980 , Kitano decidió seguir solo y el dúo se disolvió.
Algunos elementos autobiográficos que se remontan a su carrera en Manzai se pueden encontrar en su película de 1996 , Kids Return .
En 1983 , Takeshi Kitano actúa en su primera gran película: Nagisa Ōshima lo contrata para su película Furyo . Takeshi interpreta el papel del sargento Gengo Hara en un campo de prisioneros de guerra en Indonesia durante la Segunda Guerra Mundial . Kitano lo considera su "primer papel real en una película" .
Después de varios otros aspectos, sobre todo en comedias , que interpreta en 1989 en Violent Cop , en el que juega el papel de un detective sociópata que responde a la violencia con la violencia. Cuando el director original Kinji Fukasaku se enferma, Kitano se ofrece como voluntario para dirigir la película. Cambia dramáticamente la historia y transforma a su personaje en un antihéroe solitario contra la corriente. La película es un éxito en Japón, tanto comercial como críticamente. Marca el comienzo de la carrera de Kitano como director.
Jugatsu , su segunda película como director y la primera como guionista, se estrenó en 1990 . Este largometraje sigue a un joven cuyo entrenador de béisbol es amenazado por una yakuza local y que decide viajar con un amigo a la isla de Okinawa para obtener armas y buscar venganza. En el camino, son ayudados por un gángster psicótico interpretado por el propio Kitano, que tiene su propia venganza que cumplir. Con completo dominio del guión y la dirección, Kitano usa esta película para afirmar su estilo: violencia impactante, humor negro inquietante y escenas estoicas en imágenes fijas. A pesar de esto, la película es un fracaso y no cubre los costos de producción durante su explotación inicial.
La tercera película de Kitano, A Scene at the Sea , se estrenó en 1991 . No hay gánsteres, sino un recolector de basura sordo decidido a aprender a surfear después de descubrir una tabla rota en el trabajo. Una joven, también sorda, monitorea su progreso y la ayuda cuando puede. La película muestra un lado más romántico y delicado de Kitano, así como el humor inexpresivo que es una de sus señas de identidad.
Los espectadores extranjeros, que superarán en número a su audiencia nacional en los próximos años, así como la prensa europea, y en particular la francesa, se percataron de las películas de Kitano tras el estreno de Sonatine , su cuarta película, en 1993 . Allí toca una yakuza de Tokio enviada por su jefe a Okinawa para ayudar a poner fin a una guerra de pandillas. Cansado de su vida como gánster, este personaje descubre que toda la misión es un señuelo.
Las influencias de las películas dirigidas por Kitano son variadas: cine estadounidense, cine japonés y el maestro de la yakuza eiga (películas sobre el inframundo japonés moderno), Kinji Fukasaku , a quien rinde homenaje en Sonatine .
El lanzamiento de Getting Any? en 1995 muestra un Kitano que vuelve a sus raíces: la comedia. Esta película, que se presenta como un ensamblaje de escenas cómicas, se centra en un personaje, Asao, que intenta tener sexo en un automóvil. Gran parte de la película se burla de la cultura popular japonesa, como Ultraman o Godzilla e incluso del personaje de Zatoichi que el propio Kitano volvería a interpretar ocho años después. El mismo año, Kitano apareció en la película de ciencia ficción Johnny Mnemonic de Robert Longo .
Kitano luego dirigió Kids Return en 1996 . Hasta entonces, las películas de Kitano habían tenido un gran éxito entre cinéfilos y aficionados extranjeros del cine de autor. En 1997 , Hana-bi , que le valió el prestigioso León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , afirmó entonces su estatus internacional como uno de los principales cineastas del cine japonés moderno.
Al mismo tiempo, sigue jugando para otros directores. Entre sus papeles más significativos se encuentran el del samurái Hijikata Toshizō , vicecomandante del Shinsen gumi , en Tabou ( 1999 ) de Nagisa Ōshima , y el del profesor Kitano en Battle Royale ( 2000 ), una distopía controvertida y de gran éxito, ambientada en un futuro oscuro donde un grupo de adolescentes son elegidos al azar cada año para matarse entre sí en una isla desierta.
En 1999 , Kitano también impresionó al interpretar a Kikujiro en su propia película El verano de Kikujiro : aparece allí como un pequeño estafador inútil que termina haciendo equipo con un niño en busca de su madre.
La película Aniki, mi hermano ( 2001 ), filmada en Los Ángeles , muestra a un Kitano en una yakuza de Tokio encargado de establecer un imperio de la droga en Los Ángeles con la ayuda de un gángster local interpretado por Omar Epps . A pesar del gran revuelo que rodeó la primera película en inglés de Kitano, esta película recibió críticas mixtas en los Estados Unidos y en otros lugares. Kitano se convierte en un objetivo favorito de la crítica en Estados Unidos. Las críticas son menos severas en Europa y Asia, aunque muchos críticos ya no son tan halagadores como lo habían sido para las películas anteriores de Kitano.
Luego dirige Dolls , en 2002 , en la que cuenta tres versiones diferentes del amor eterno. Esta película, en la que no juega, es bien recibida por el público y la crítica.
La adaptación de Zatoichi en 2003 , en la que Kitano es actor y director, nos muestra todo el brío del director. Esta película, por la que se tiñe el pelo de rubio, que inicialmente conmociona a Japón porque todos los intérpretes tradicionales de Zatoichi tienen el pelo negro, silencia a muchos de sus detractores. Zatoichi es una pura invención cinematográfica y un éxito evidente que confirma el talento de este director atípico. Con su nueva versión del personaje, esta película se convirtió en el mayor éxito de Kitano en la taquilla japonesa, y tuvo éxito cuando se estrenó internacionalmente en los Estados Unidos, Europa y Asia; la película fue notablemente un éxito de taquilla. . Ganó muchos premios en Japón y en el extranjero, incluido el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia .
Su película Takeshis 'se estrenó en Japón en noviembre de 2005 con un eslogan inusual en inglés: “500% Kitano - ¡Nada que agregar! " . Continuó en 2007 con Glory to the Filmmaker! , luego en 2008 con Achille et la Tortue . Estos tres largometrajes forman una trilogía burlesca y autobiográfica de Kitano: ¡los acuerdos de Takeshis con el actor de Kitano, Glory to the Filmmaker! del director Kitano y Aquiles y la Tortuga del pintor Kitano.
Su siguiente largometraje, Outrage ( 2010 ), marca su reencuentro con la vena del cine yakuza . Continúa en este género con dos secuelas, Outrage: Beyond ( 2012 ) y Outrage: Coda ( 2017 ). Mientras tanto, Ryuzo 7 fue lanzado en 2015 .
Para la música de sus películas, Kitano recurrió regularmente al compositor Joe Hisaishi (mejor conocido por su trabajo para Studio Ghibli ), quien colabora en sus películas desde A Scene at the Sea hasta Dolls .
Takeshi Kitano aparece en un videojuego llamado Takeshi no Chōsenjō ( The Challenge Takeshi ) en 1986 en la consola Famicom de Nintendo . El principio es cumplir misiones repetitivas, inútiles y casi imposibles como cantar una canción casi imposible de cantar 3 veces (la Famicom tenía micrófono), resolver acertijos sin ninguna lógica, o elegir entre varias elecciones tontas (como en el pasaje del tarjeta). En la pantalla de título, decía "Este juego fue creado por alguien que odia los videojuegos" .
Treinta años después, Sega y Ryū ga Gotoku Studio volvieron a llamar al personaje de Kitano para el juego Yakuza 6 , para el cual fue modelado para encarnar a un antagonista contra Kazuma Kiryu, el protagonista principal.
La carrera de Takeshi Kitano oscila entre sus dos personajes. Reserva a Takeshi Kitano para sus papeles de hombre "serio" (como el director, pero también algunos de sus papeles como actor, por ejemplo en Furyo y Tokyo Eyes ) y Beat Takeshi para el actor, el cómic y también el presentador de programas de televisión. . Fue en este contexto que creó el juego de televisión Takeshi's Castle , transmitido por Tokyo Broadcasting System (TBS) de 1986 a 1989, y posteriormente en otros países.
Su actuación se caracteriza por un rostro casi inexpresivo. Explicó el motivo diciendo: "en mis películas y las de otros, generalmente trato de inhibir mis expresiones faciales para que el espectador, según la situación, sienta sus propias emociones a través de mi personaje" .
Sonatine, Mortal Melody se inspiró en gran medida en Gang War en Okinawa producido en 1971 por Kinji Fukasaku .
Además de la trama sustancialmente idéntica (un líder de pandilla imprudente depuesto y traicionado por su líder es desterrado de la metrópoli y exiliado a la isla de Okinawa en compañía de sus lugartenientes), y la brutalidad de las escenas de tiroteo o con las manos desnudas (Okinawa es la cuna del karate y el nunchaku ), detectamos un parecido sorprendente entre el líder de la banda de cada una de las dos películas (se requiere vestuario impecable y lentes oscuros, espíritu orgulloso y de la vieja escuela, voluntariamente rebelde hacia los viejos jefes), así como como entre los dos idilios efímeros pero sinceros que vive el héroe.
Lo que deja pocas dudas sobre la inspiración de Kitano por Fukasaku, es la canción en dialecto de Okinawa, acompañada por el shamisen (un instrumento musical de cuerda tradicional) que se repite a lo largo de las dos películas. La canción se interpreta con trajes tradicionales, como en la película de Fukasaku. Pero en la película de Kitano, ella también es "parodiada" allí, por Susumu Terajima y su amiga de Okinawa que se disfrazan una noche de aburrimiento y bebida en la playa ... La burla de una escena llamada seria o trágica es una constante en Kitano. trabaja.
Kitano hace homenaje a Fukasaku porque no debemos olvidar que la primera experiencia de Takeshi como director se debe a la cancelación in extremis de Kinji Fukasaku en Violent Cop .
Pero el popular presentador de televisión Takeshi Kitano fue conocido por primera vez en Japón como Beat Takeshi, su doble de la pantalla chica. En la década de 1980, Beat Takeshi obtuvo un gran éxito popular con el juego de televisión Takeshi's Castle . Este programa de competición física, cada vez más parecido a una farsa, ha ganado popularidad de culto en los Estados Unidos (donde parte de él aparece en el programa MXC en Spike TV , así como en el Reino Unido ). En Italia , el programa se conocía como Mai dire Banzai con el personaje renombrado de Kitano, Mashiro Tamigi. En España también se ha convertido en culto bajo el nombre de Humor amarillo (es) , para lo cual el doblaje, humorístico, nada tiene que ver con los diálogos reales.
Takeshi también dirige un programa de televisión semanal llamado Beat Takeshi's TV Tackle , que reúne a un panel de políticos y comediantes que discuten los acontecimientos actuales.
En la década de 2000, presentó Koko ga hen da yo, nihonjin ("¡Hola, japoneses, eso es raro!"), Un programa de entrevistas en el que un gran panel de extranjeros de habla japonesa debaten cuestiones sobre la sociedad japonesa .
¡Desde 1997 es el narrador de Kisekitaiken! Increíble .
Takeshi Kitano también probó suerte cantando, lanzó varios álbumes, algunos de los cuales tuvieron cierto éxito comercial en Japón. También es un artista-pintor activo y reconocido. Algunas de sus obras aparecen en su premiada película Hana-bi en Venecia. Takeshi Kitano fue recibido en 2010 dentro de los muros de la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo con motivo de la exposición “Takeshi Gosse del pintor”, una exposición que se muestra dos años después en Japón, en la Ciudad de la Ópera de Tokio.
Kitano ha escrito más de cincuenta libros de poesía, críticas de cine y varias novelas, algunas de las cuales también han sido adaptadas al cine por otros directores.
Las películas de Takeshi Kitano como director generaron $ 114,8 millones en ingresos mundiales, incluidos $ 2,4 millones en los Estados Unidos. En Francia, las películas realizadas por Kitano que han sido distribuidas en salas suman casi 1,7 millones de entradas.
Película | Presupuesto | Estados Unidos | Francia |
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Policía violento | CAROLINA DEL NORTE | $ 1,960 | 18857 entradas | CAROLINA DEL NORTE |
Jugatsu | CAROLINA DEL NORTE | $ 1,471 | 41.542 entradas | CAROLINA DEL NORTE |
Una escena en el mar | CAROLINA DEL NORTE | CAROLINA DEL NORTE | 41839 entradas | CAROLINA DEL NORTE |
Sonatina, melodía mortal | $ 4,500,000 | $ 58.834 | 37402 entradas | CAROLINA DEL NORTE |
¿Conseguir alguno? | CAROLINA DEL NORTE | CAROLINA DEL NORTE | 7.805 entradas | CAROLINA DEL NORTE |
Regreso de niños | CAROLINA DEL NORTE | CAROLINA DEL NORTE | 28111 entradas | CAROLINA DEL NORTE |
Hana-bi | $ 2,300,000 | $ 500 000 | 273787 entradas | $ 6.517.823 |
Verano de Kikujiro | CAROLINA DEL NORTE | $ 198.238 | 427.777 entradas | 1,528,238 $ |
Aniki, mi hermano | 10,000,000 $ | $ 450,594 | 252,775 entradas | $ 15,284,235 |
Muñecas | CAROLINA DEL NORTE | $ 4.067 | 182,720 entradas | $ 5.405.725 |
Zatoichi | 4.000.000 $ | $ 1,118,163 | 253.016 entradas | $ 34,196,922 |
Takeshis ' | CAROLINA DEL NORTE | CAROLINA DEL NORTE | 19 340 entradas | $ 1,270,717 |
¡Gloria al cineasta! | CAROLINA DEL NORTE | CAROLINA DEL NORTE | 3.125 entradas | $ 410,999 |
Aquiles y la tortuga | CAROLINA DEL NORTE | CAROLINA DEL NORTE | 37,750 entradas | $ 950 000 |
Desprecio | CAROLINA DEL NORTE | $ 44,745 | 29,725 entradas | $ 8,457,741 |
Indignación: más allá | CAROLINA DEL NORTE | $ 3,878 | CAROLINA DEL NORTE | $ 17.027.515 |
Ryuzo 7 | CAROLINA DEL NORTE | CAROLINA DEL NORTE | CAROLINA DEL NORTE | $ 11,757,243 |
Coda de indignación | CAROLINA DEL NORTE | CAROLINA DEL NORTE | CAROLINA DEL NORTE | $ 11,983,269 |
y también
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