Las fuentes que debemos mencionar aquí son por definición más numerosas que el artículo enumera los objetos confiscados o destruidos, nos referimos a los sitios de los museos y las diversas colecciones citadas que, en la mayoría de los casos, enumeran junto a las obras reproducidas. obras. Para un número bien de pinturas que datan de los siglos XV o XVI ª siglo se ha mencionado en este artículo, la trazabilidad comienza en el momento de las campañas napoleónicas en razón de que las obras de arte eran parte del mobiliario litúrgico y eclesiástica, y no tenía el significado que nosotros regala hoy a una obra de arte. Por tanto, hemos optado por mencionar para estos últimos los lugares para los que se produjeron o en los que se exhibieron.
Las expoliaciones napoleónicas consisten en una serie de sustracciones patrimoniales perpetradas a gran escala durante un período de veinte años, de 1797 a 1815 , en particular de obras de culto, obras de arte, objetos preciosos que constituyen la identidad patrimonial y aspectos espirituales de los territorios saqueados y que se diseñaron con mayor frecuencia para lugares específicos de acuerdo con una historia y una realidad local particular.
El concepto de expoliación puede extenderse aquí a los de saqueo, saqueo, pero también al desmembramiento o destrucción de obras de arte u objetos de valor por parte de las tropas napoleónicas, de robos deliberados por parte del propio Napoleón (lo atestiguan, por ejemplo, los yonquis de Joséphine o la colección de aproximadamente 16.000 obras italianas de Joseph Fesch consignadas al Museo Fesch en Ajaccio ), así como la compra forzosa de obras importantes por la restricción de varios tratados entre Francia y los Estados Pontificios o por acuerdos financieros específicos, como Stendhal da un ejemplo en la obra Roma, Nápoles y Florencia .
Numerosos censos de obras con miras a su confiscación fueron realizados por funcionarios designados por el propio Napoleón de entre la población local, como la comisión del Tratado de Tolentino donde se nombraban funcionarios dentro de la comunidad del Gueto de Ancona .
Aunque también pueden aparecer allí, este artículo no incluye expoliaciones en la Península Ibérica , Holanda , Europa Central y Egipto .
Después del período napoleónico, los expolios se complementaron con la colección de Giampietro Campana en 1861 en nombre del Museo del Louvre y los consignados al Musée du Petit Palais d'Avignon , y dieron como resultado una dispersión de las colecciones en forma de obsequios a terceros estados, reventas a coleccionistas privados franceses y extranjeros. ejemplo: La Virgen de Loreto de Francesco di Paolo da Montereale , que figura en la década de 1970 en el Museo de Bellas Artes André Malraux de Le Havre, ha desaparecido.
El saqueo se llevó a cabo a gran escala entre 1797 y 1815 , e incluyó no solo obras pictóricas o escultóricas, sino también elementos arquitectónicos, bienes arqueológicos, archivos y bibliotecas, glípticos, numismáticos, ciencias naturales, mineralógicas y botánicas. En ocasiones también se produjeron actos de destrucción de obras, entre iglesias, monasterios y obras públicas, motivados por la búsqueda de oro y plata. Según el historiador Paul Wescher, los saqueos napoleónicos representarían "el mayor desplazamiento de obras de arte de la historia" , lo que provocó diversos daños colaterales, porque "es difícil establecer con precisión el número de obras de arte de valor singular destruidas o dispersas durante este período ". De acuerdo con el artículo publicado por el historiador del arte Dorothy Mackay Quynn titulado "Las confiscaciones de arte de las guerras napoleónicas", Italia se enfrenta a restituciones complejas, debido a que están legalizados por los tratados, mientras que las cesiones de la Bélgica y Países Bajos se realizaron como botín o despojos de guerra . Según el catálogo de Canova , de las 506 pinturas enumeradas importadas a Francia, 248 permanecieron en Francia, 249 regresaron a Italia, 9 fueron clasificadas como imposibles de rastrear, un caso raro en Europa de obras catalogadas y no devueltas.
En el noveno día de Thermidor en el año VI (27 de julio de 1798), la mayor celebración de una victoria militar tuvo lugar en París. El evento es recordado por un grabado de la Biblioteca Nacional de París que reproduce una pintura de Girardot . Muestra la llegada al Champ de Mars , frente a la École Militaire de Paris, del primer convoy de mercancías confiscado al final de la campaña italiana por Napoleón .
En los grabados antiguos, vemos los caballos de la Basílica de San Marcos en Venecia en un carro tirado por seis caballos, precedido por otro carro en el que se coloca una jaula de leones y seguido por cuatro dromedarios. Frente a un cartel, declara: “Grecia los cedió; Roma los perdió. » El Apolo de Belvedere , la Venus de Medici , el Discóbolo , el Laocoonte y alrededor de sesenta obras, entre ellas nueve pinturas de Rafael , dos colecciones famosas de Le Correggio , minerales y antigüedades, varios animales exóticos, pero también varios Vaticano manuscritos que datan de antes del año 1000. La atención del público fue atraída por los animales exóticos , y por la estatua y las reliquias de la Virgen de Loreto considerada como obra de San Lucas y capaz de obrar milagros.
| Lugar y fecha
secuestro |
Cuadros
secuestrado |
Tablas tomadas
en 1815 |
Cuadros
se quedó en Francia |
Cuadros
perdió |
|---|---|---|---|---|
| Milán. Mayo 1796 | 19 | 6 | 11 | 2 |
| Cremona. Junio 1796 | 6 | 2 | 4 | |
| Modena. Junio 1796 | 20 | 10 | 10 | |
| Parma. Junio 1796 | 15 | 12 | 3 | |
| Bolonia. Julio 1796 | 31 | 15 | dieciséis | |
| Cento. Julio 1796 | 12 | 6 | 6 | |
| Livorno. Julio 1796 | 1 | 0 | 1 | |
| Modena. De octubre de 1796 | 30 | 11 | 19 | |
| Lorette. Febrero 1797 | 3 | 1 | 2 | |
| Perugia. Febrero 1797 | 30 | 10 | 20 | |
| Mantua. Febrero 1797 | 4 | 0 | 4 | |
| Foligno. Febrero 1797 | 1 | 1 | 0 | |
| Pesaro. 1796 | 7 | 3 | 4 | |
| Fano. 1797 | 3 | 0 | 3 | |
| Roma. 1797 | 13 | 12 | 1 | |
| Verona. Mayo 1797 | 14 | 7 | 7 | |
| Venecia. Septiembre 1797 | 18 | 14 | 4 | |
| TOTAL 1796-1797 | 227 | 110 | 115 | 2 |
| Roma. 1798 | 14 | 0 | 14 | |
| Turín. 1799 | 66 | 46 | 20 | |
| Florencia. 1799 | 63 | 56 | 0 | 7 |
| Turín. 1801 | 3 | 0 | 3 | |
| Nápoles. 1802 | 7 | 0 | 7 | |
| Roma (Saint-Louis-des-Français). | 26 | 0 | 26 | |
| Parma. 1803 | 27 | 14 | 13 | |
| TOTAL 1798-1803 | 206 | 116 | 83 | 7 |
| Savona. 1811 | 6 | 3 | 3 | |
| Génova. 1811 | 9 | 6 | 3 | |
| Chiavari. 1811 | 2 | 1 | 1 | |
| Levanto. 1811 | 1 | 1 | 0 | |
| La Sapieza. 1811 | 1 | 1 | 0 | |
| Pisa. 1811 | 9 | 1 | 8 | |
| Florencia. 1811 | 9 | 0 | 9 | |
| Parma. 1811 | 5 | 2 | 3 | |
| Foligno. 1811 | 1 | 1 | 0 | |
| Todi. 1811 | 3 | 2 | 1 | |
| Perugia. 1811 | 10 | 5 | 5 | |
| Milán (Brera). 1812 | 5 | 0 | 5 | |
| Florencia. 1813 | 12 | 0 | 12 | |
| TOTAL 1811-1813 | 73 | 23 | 50 | |
| TOTAL GENERAL | 506 | 249 | 248 | 9 |
Las justificaciones ideológicas para el saqueo fueron diversas, yendo más allá de la simple toma de la guerra. Por un lado, una petición de artistas franceses mencionó que las obras fueron una inspiración para el progreso de las artes republicanas. Certains croyaient que les œuvres étaient restées « emprisonnées trop longtemps... ces œuvres immortelles ne sont plus dans un pays étranger, mais introduites dans la patrie des Arts et du Génie, dans la patrie des libertés et de l'Égalité sacrée: la République francésa ". "O estatuas que los franceses tomaron prestadas de la degenerada iglesia romana para adornar el gran museo de París, con el fin de distinguir el más noble de los trofeos, el triunfo de la libertad sobre las tiranías, del conocimiento sobre la superstición".
Ante lo que se consideraba en su momento botín de guerra, algunos, como Quatremère de Quincy , recordaron que, por suerte, no se podían borrar las mayores obras del genio humano, como el Coliseo , la Farnesina , la Capilla Sixtina o las salas del Vaticano. , y que si los franceses realmente querían redescubrir el pasado, en lugar de despojar a Roma , deberían "volverse hacia las ruinas de la Provenza , investigar las ruinas de Arles , Orange y restaurar el magnífico anfiteatro de Nimes " .
La primera campaña italiana había traído un gran número de objetos de valor de todo tipo, desde la firma de los armisticios con los ducados de Módena y Parma enMayo 1796hasta el Tratado de Campo-Formio con la República de Venecia en 1797.
El citado Tratado de Campo-Formio puso fin a la milenaria República veneciana que Napoleón entregó a Austria , con obvias consecuencias para el patrimonio del resto de la península italiana, pero no se puede hablar de expoliación por parte del Imperio austríaco.
Última página del tratado de Campoformio con sellos e iniciales de los firmantes) - archivos nacionales, París
La corona de espinas de Caravaggio - Control de Vincenzo Giustiniani , el protector Caravaggio; permanece en posesión de la familia Giustiniani hasta 1809. Actualmente en Viena
Milán fue privada por primera vez de las colecciones de Gonzaga en Mantua . Se había pedido a los duques de Módena y Parma que entregaran veinte pinturas de sus colecciones públicas y privadas, que pronto se convirtieron en 40, luego 50, solo para perder la cuenta. En junio, el rey Fernando I er y el papa Pío VI firmaron el armisticio en el que se comprometieron a devolver 500 manuscritos antiguos del Vaticano y un centenar de pinturas y bustos, especialmente los bustos de Marco y Giunius Capitoline Brutus . Los manuscritos fueron elegidos por Joseph de la Porte du Theil , un erudito francés que estaba familiarizado con las bibliotecas del Vaticano y que tomó, entre otras cosas, el Fons Regina , la biblioteca de la reina Cristina de Suecia . El Papa se vio obligado a pagar los gastos de transporte de los manuscritos y las obras a París . También se produjeron saqueos en las bibliotecas del Vaticano , la biblioteca Estense en Módena , las de Bolonia , Monza , Pavía y Brera y finalmente en la biblioteca Ambrosiana de Milán .
Posteriormente, el Tratado de Tolentino agregó obras de los tesoros de Rávena , Rimini , Perugia , Loreto y Pesaro.
En Loreto , el tesoro más grande de la peregrinación en el XVI ° y XVII ° Es obtenido siglo Occidente. 80 carros de estatuas de plata, piedras preciosas, diamantes, oro y valiosas ofrendas realizadas durante tres siglos por peregrinos y regentes de Europa son llevados a París donde serán fundidos. Se confisca la estatua de la Virgen y se cierra la Santa Casa bajo precinto.
En el Vaticano , las salas papales fueron abiertas y saqueadas por completo, tanto para el enriquecimiento de los oficiales napoleónicos como expresamente por Napoleón , mientras se fundían obras en oro y plata. La biblioteca privada del Papa Pío VI fue comprada por el Daunou oficial , y en 1809 la colección de mármol del Príncipe Borghese fue vendida a Napoleón bajo coacción por ocho millones de francos. El príncipe ni siquiera recibió todas las sumas prometidas, pero se le pagó en tierras confiscadas a la Iglesia y en derechos mineros en Lazio , que luego tuvo que devolver a sus legítimos propietarios. W. Buchanan señaló en 1824 cómo Napoleón imponía fuertes impuestos a los príncipes y la nobleza romanos que se oponían a su ejército; y como había notado que sus pedidos eran pagados por los propietarios, los renovó en la medida en que aún poseían tesoros: así las familias Colonna , Borghese , Barberini , Chigi , Corsini , Falconieri , Spada y muchas otras familias nobles en Roma se vieron obligadas a vender sus obras para encontrar formas de sustentar el pago de impuestos. En Venecia , los caballos de bronce de San Marcos , tradicionalmente atribuidos a Lisipo , escultor de bronce de Alejandro Magno , fueron enviados a París . Las bodas en Caná de Veronese se cortaron por la mitad y se enviaron al Louvre . El Arsenal veneciano fue desmantelado, los cañones, las mejores armaduras y armas de fuego fueron enviados a Francia , otros fueron derretidos. Sin embargo, en ocasiones, el desconocimiento de algunos comisarios encargados de las requisas hizo que determinadas obras maestras permanecieran en el lugar, como fue el caso de la Sagrada Conversación de Piero della Francesca, confiscado en Urbino , detenido a su salida de París a Milán en 1811. porque se consideraba de poca importancia y aún hoy permanece en Milán, o la de La Donna Velata de Rafael atribuida a Sustermans . En Loreto , el complejo escultórico en plata dicho de los apóstoles de Antonio Calcagni y Tiburzio Vergelli es destruido y derretido, la Santa Casa de Loreto se cierra bajo sello, lo que pone fin a una de las peregrinaciones más importantes de la historia de la Al oeste, la estatua y las reliquias de la Virgen enviadas al Louvre y el tesoro del santuario consignado bajo una orfebrería en el Faubourg Saint-Marceau de París. En Ascoli Piceno , se destruye la estatua de Gregorio VIII de Girolamo Lombardo .
Venus Capitolina , desde entonces regresó a los Estados Pontificios .
Niño jugando con un ganso , Le Louvre.
Escultura del dios Tíber con Rómulo y Remo .
Busto de Homero , El Louvre.
Sarcófago de las musas , Louvre-Lens , Lens
Emperador Tiberio de las colecciones del Vaticano, Le Louvre.
Busto de Trajano , El Louvre.
Busto de la emperatriz Salustia Orbiana , esposa de Alejandro Severo . Mármol, III ª siglo, el Louvre.
El Alcaudón rústica para trabajar el mármol imperial romana ( I st y II ª siglos), copia restaurada de una original helenística, el Louvre.
Poeta dramático recibiendo a Dionisos borracho, escoltado por ménades y sátiros , Mármol descubierto en Roma, El Louvre.
La Ascensión de la Virgen de Perugino , 1496-1500, pintada para la Iglesia de San Pedro de Perugia , en el Musée des Beaux-Arts de Lyon.
Aparición de la Virgen a las SS. Antoine, Paul y Pierre de Veronese para el oratorio de Saint Antoine de Pesaro (en el inventario de 1797).
también en la GemäldeGalerie de Berlín ... (?)
Boda mística de Santa Catalina, Orazio Alfani .
Virgen y Niño de Bartolomeo da Urbino , Palacio de Bellas Artes de Lille.
La Sagrada Conversación (con la Virgen y el Niño, seis santos, cuatro ángeles y el donante Federico da Montefeltro ), para la Iglesia de San Bernardo en Urbino , en el Museo Brera de Milán
Anunciación de Federico Barocci para el Palacio Pontificio de Loreto , hoy en las colecciones del Vaticano en Roma.
La circuncisión de Federico Barocci (pintado para el oratoirio del nome di Dio de Pesaro ) todavía hoy en el Louvre.
Las bodas de la Virgen, Perugino para la cúpula de Perugia , Museo de Bellas Artes de Caen
Pietà de Giovanni Bellini . Parte superior desmembrada del Retablo de Pesaro para la Iglesia de San Francisco de Pesaro en Las Marcas , recuperada en 1815 por Antonio Canova . (El Retablo aún no ha sido reconstruido.) Pinacoteca Vaticana.
El joven de Lotto fue vendido por Féréol Bonnemaison en 1815 a Frederick William III . GemäldeGalerie , Berlín .
La Virgen y el Niño rodeados de gloria celestial , Veronese, en el Musée des Beaux-Arts de Dijon en 1801. / S aint Jean dans le Désert , Le Guercin, originalmente en Fano . Museo de Estrasburgo en 1801.
El Tratado de Pressburg se firmó el26 de diciembre de 1805entre Francia y Austria donde las posesiones austríacas en Italia son cedidas a Francia que desea recompensar a sus aliados en el sur de Alemania. Aussi, ne peut-on comprendre l'ampleur des spoliations napoléoniennes sans prendre en considération la disséminations des trésors de guerre dans des territoires tiers, ainsi que la circulation d'œuvres cédées puis reprises entre deux traités, contribuant à brouiller les pistes de la traçabilité obras.
Sin hablar (en rigor) del expolio por parte de Austria o del movimiento de obras de París a Baviera , se puede confiar sin embargo en la sorprendente contemporaneidad de las grandes colecciones de la península italiana en las principales. Museos de Múnich ( Glyptothèque , Staatliche Antikensammlungen , Alte Pinakothek ).
Debido a la falta de una trazabilidad completa, no podemos decir con certeza que la mayoría de las 276 pinturas italianas más importantes de la Galería Nacional provengan de estos expolios.
El matrimonio místico de Santa Catalina de Alejandría de Lorenzo Lotto realizado en la región de Las Marcas para una comisión local y llegó a la residencia de Würzburg en 1804, hoy en la Pinacoteca de Múnich.
Virgen del clavel de Leonardo da Vinci encontrada en una farmacia Gunzburg en 1792.
Llorando sobre el Cristo muerto de Sandro Botticelli de la iglesia San Paolino Florencia entró en las colecciones de Maximiliano I er de Baviera en 1813.
Madonna Tempi por Raphael en posesión de Louis I er de Baviera en 1829.
Marte y Venus sorprendidos por Vulcano de Tintoretto, la Pinacoteca de Munich probablemente entró en las colecciones de Munich después de la firma del Tratado de Campoformio .
Aparición de la Virgen a San Bernardo de Perugino para la iglesia de Santo Spirito en Florencia en posesión de Louis I er de Baviera en 1829.
Notre Dame de Lorette, Perugino parte principal de una obra cuya predela restante se encuentra en Perugia , National Gallery de Londres
Madonna con la golondrina de Carlo Crivelli originalmente en Matelica , ingresó a las colecciones de la National Gallery en 1862
La Virgen de Manchester reapareció en 1857 durante una exposición en Manchester.
El bautismo de Cristo, Piero della Francesca , el cuadro fue comprado en 1859 por el anticuario Robinson; Luego fue adquirido por Uzielli, quien lo vendió al museo en 1861.
El culto a Cybele , de Andrea Mantegna en Venecia hasta 1815, luego adquirida por A. Sanquirico, la obra se encuentra en 1835 en Inglaterra en manos de la familia de Ralph Vivian quien la ofrece a la National Gallery de Londres, en 1873.
Retrato de mujer, atribuido a Baldovinetti, mencionado en 1911 en Inglaterra, obra típica del Ducado de Urbino
Desde el camino inverso, es decir, de Inglaterra a Francia, citaremos los tres paneles de un retablo de Rubens encargados para la capilla de Santa Elena en la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén en Roma entre 1601 y 1602. Las últimas huellas escritas de la existencia del cuadro en la iglesia revela la fecha de 1763 después de lo cual, dos de los paneles se pusieron a la venta en Inglaterra en 1812, comprados por un particular francés que los donó a la Catedral de Grasse . El tercer panel aparentemente está perdido.
El armisticio entre Napoleón y el Ducado de Módena se firmó el 17 de mayoen Milán por San Romano Federico d'Este, representante del duque Hércules III de Módena . Se exigió la entrega de veinte cuadros de las colecciones de la Casa de Este y una suma de dinero tres veces mayor que la del armisticio con Parma . La primera expedición fue organizada por Giuseppe Maria Soli, director de la Academia de Bellas Artes de Atestina, quien se encargó de la elección de las pinturas, que fueron retiradas de los apartamentos del duque de Este y enviadas a Milán en 1796 con los comisarios Tinet y Bethemly. Sin embargo, cuando llegaron a Francia, Le Brun los consideró mediocres y Napoleón declaró roto el armisticio con el duque de Este por la violación de las cláusulas.
la 14 de octubre, Napoleón entró en Módena con dos nuevos comisarios, Garrau y Antoine Christophe Saliceti, que fue varias veces a tamizar a través de las galerías de las medallas y la galería del palacio ducal para recoger la colección de camafeos grabados y piedras semipreciosas. la17 de octubre, después de haber tomado numerosos manuscritos y libros antiguos de la biblioteca ducal, se enviaron 1213 objetos: 900 monedas de bronce imperiales, 124 monedas de las colonias romanas, 10 monedas de plata, 31 omitidas, 44 monedas de ciudades griegas, 103 monedas de las Pontífices enviados a la Biblioteca Nacional de París, y en París desde entonces se conserva. Su esposa Joséphine contribuyó a este expolio porFebrero 1797 : durante su estancia en el Palacio Ducal de Módena , quiso ver la colección de camafeos y piedras preciosas , se llevó doscientos sin contar los robados por los edecanes de su marido que la acompañaba. 1.300 dibujos encontrados en las colecciones de Estensi fueron enviados al Louvre, 16 camafeos de ágata, 51 piedras semipreciosas y varios jarrones de cristal de roca, donde se han encontrado desde entonces. la20 de octubreSe requisó el busto de Lucio Verus y Marco Aurelio, un dibujo de la columna de Trajano y otro que representaba los bustos de los emperadores. Saliceti y Garrau se han llevado personalmente varios camafeos con marcos dorados y esmaltados. La segunda entrega de pinturas tuvo lugar el25 de octubre, cuando Tinet, Moitte y Berthelmy decidieron enviar 28 pinturas a París, así como otros 554 dibujos, incluidos 4 álbumes para un total de 800 dibujos. Muchas pinturas de la escuela emiliana han permanecido en Francia:
Virgen y el Niño con los santos patronos de la ciudad de Módena de Guercino
Aparición de la Virgen a San Lucas y Santa Catalina de Carracci
El regreso del hijo pródigo, Leonello Spada
La gloria de todos los santos - Guercino
Martirio de San Juan y San Pablo de Guercino
Purificación de la Virgen , Guido Reni
El sueño de Jacob de Cigoli
Martirio de San Pedro y San Pablo por Camullo y Carracci .
Salomé recibiendo la cabeza de San Juan de Guercino
Piedad de Guercino
Cristo adorado por los ángeles, San Sebastián y San Buenaventura , Carlo Bononi .
El martirio de Santa Victoria de Giovanni Antonio Burrini .
Rinaldo impidiendo que Armida se suicidara por Alessandro Tiarini .
El martirio de San Cristóbal , Leonello Spada.
Joseph y la esposa de Putiphar , Leonello Spada.
El saqueo en el Gran Ducado de Toscana fue realizado por el mismo director del Museo del Louvre , Dominique Vivant Denon . Entre el verano y el invierno de 1811, pasó Massa-Carrara a través de un tamiz, luego Pisa , luego Volterra y finalmente Florencia . En cada una de estas ciudades, señaló las obras que se enviarán a París .
En Pisa, Dominique Vivant Denon elige nueve pinturas y un bajorrelieve que se ha quedado en Francia:
En Florencia, Dominique Vivant Denon buscó en el depósito del antiguo convento de Santa Catalina y envió:
Maestà de Cimabue , ahora en el Louvre , originalmente en la Iglesia de San Francesco en Pisa
Velata de Rafael , 1516, tomada en el Palazzo Pitti y devuelta al Palazzo Pitti
La Coronación de la Virgen , Fra Angelico
Los estigmas de San Francisco, Giotto , Louvre, originalmente para la Iglesia de San Francisco de Pisa
La Visitación , Ghirlandaio
La Virgen y el Niño con San Julián y San Nicolás, Lorenzo di Credi , Louvre
Virgen y el niño con los santos, Jacopo Pontormo
La comisión francesa encargada del envío de obras maestras a Francia estaba encabezada por Monge, Berthollet, Berthélemy y Tinet, que anteriormente se habían establecido en Módena.
Las obras de oro y plata acumuladas a lo largo de los siglos en la Casa de la Moneda de Venecia y enviadas a Francia se fundieron. Se fundió el tesoro de la basílica de San Marcos y se pagó a los soldados franceses con oro licuado.
Se derogaron las órdenes religiosas y se demolieron 70 iglesias. Cerca de 30.000 obras de arte han desaparecido o se han vendido
El Bucentaur , fue roto en pedazos con todas sus esculturas quemadas en la isla de San Giorgio Maggiore para derretir el pan de oro que las cubría.
El arsenal veneciano fue desmantelado, los cañones, las mejores armaduras y armas de fuego fueron enviados a Francia, otros fueron derretidos.
Más de 5.000 cañones fundidos, así como las antiguas armas de hierro y cobre que eran el orgullo del Arsenal, fueron enviados a los museos franceses.
Hoy, Les Invalides alberga un cañón de bronce de estilo veneciano con un valor de 36 kilogramos, destinado al uso militar, fundido por la Serenissima para celebrar la alianza entre el Reino de Dinamarca , Noruega y la República de Venecia , cuyos emblemas se colocan para adornar el arma en sí. El canon de la pregunta trae la fecha de fusión: Año Salutis. MDCCVIII.
Las Bodas de Caná de Veronese, que una vez fueron refectorio benedictino de la isla de San Giorgio Maggiore en Venecia, fueron cortadas por la mitad y enviadas al Louvre , donde aún permanecen.
El Pala de San Zeno de Mantegna , originario de Verona , cerca de San Zeno , fue cortado y enviado a Francia. Los predelles están ahora en Francia en el Louvre mientras que el panel principal está de regreso en Verona , rompiendo para siempre la singularidad de la obra maestra.
En Verona , la colección de fósiles de Gazola de Monte Bolca (que consiste en gran parte en hallazgos de peces del Eoceno) fue confiscada enMayo 1797 y depositado en el Museo Nacional de Historia Natural de Francia en París, donde aún se encuentra hoy.
Septiembre 1798. Parece que Gazola fue compensado retrospectivamente con una anualidad en 1797 y una pensión en 1803. De esta manera, Gazola reconstituyó una segunda colección de fósiles también confiscados y llevados a París en 1806.
En Abril 1797, los franceses quitaron el león y las estatuas de bronce de los caballos de San Marcos , que la tradición atribuye a Lisipo , el bronceador de Alejandro Magno . Cuando Napoleón decidió conmemorar sus victorias de 1805 y 1806, ordenó la construcción del Arco de Triunfo en la Place du Carrousel y que los caballos se colocaran en la parte superior como el único adorno del arco. El león alado de San Marcos nunca regresó, mientras que los austriacos se encargaron de obtener la recuperación de los caballos, sin los bienes robados del Arsenal.
Milagro del esclavo de San Marcos, Tintoretto , robado de la Scuola Grande di San Marco hoy en la Accademia
El desertor del cuerpo de San Marcos, Tintoretto
El descubrimiento del cuerpo de San Marcos, Tintoretto , para la Scuola Grande hoy en Milán en Brera
A expensas de Mantua , las obras de algunos de los artistas más importantes que trabajaron para los Gonzaga . Entre las principales obras no devueltas de Mantua y las colecciones de Gonzaga :
Las tropas francesas llegaron a Milán en 1796 para coincidir con la primera campaña italiana de Napoleón . Allí requisaron el Codex Atlanticus y otros borradores y escritos de Leonardo da Vinci conservados en la Biblioteca Ambrosiana de Milán desde 1673. El corpus de escritos de Leonardo sólo fue devuelto parcialmente, el Codex Atlanticus fue devuelto intacto en la biblioteca Ambrosiana. De hecho, varias hojas del Codex se guardan en Nantes y Basilea , mientras que todos los demás cuadernos de Leonardo da Vinci y escritos autografiados se guardan en la Biblioteca Nacional de Francia en París.
En 1799, el general Jean-Étienne Championnet adoptó la misma política con respecto al reino de Nápoles, como resultado de una carta enviada al Directorio el 7 de Ventôse del año VII (25 de febrero de 1799)
“Me complace anunciar que hemos encontrado riquezas que creíamos perdidas. Además de los yesos de Herculano que están en Portici, hemos encontrado dos estatuas ecuestres en mármol de Nonius, padre e hijo; Venus Callipyge no irá sola a París, porque hemos encontrado en la fábrica de porcelana, una magnífica Agrippina que aguarda la muerte; las estatuas de mármol de tamaño natural de Calígula, Marco Aurelio y un hermoso Mercurio de bronce, así como antiguos bustos de mármol de gran valor entre los que se encuentra el de Homero. El convoy partirá en unos días. "
El saqueo napoleónico no se limitó a pinturas y esculturas, también afectó al patrimonio de libros y joyas. La mayoría de estos objetos preciosos nunca regresaron.
La Guerra Civil española , de 1808 a 1814, fue motivo de numerosas muestras extraídas de las colecciones e iglesias. Aunque el arte español, en ese momento, despertaba mucho menos interés que el arte italiano, los generales Junot , Merlin , Delaborde , Sébastiani , Fournier-Sarlovèze , Marshal Lannes y especialmente Marshal Soult aprovecharon sus campañas. De Portugal y España para traer de vuelta cantidades de obras de arte, la administración imperial haciendo la vista gorda a este tráfico. Soult, el más exigente, al amparo de donaciones, obsequios o compras forzadas, llena al menos 10 convoyes de botín, 9 de los cuales durante su estancia en Andalucía . Después de 1815, vendió ciertas piezas a Luis XVIII y a otras personalidades. El inventario realizado en 1852 tras su muerte enumera 111 pinturas españolas, 22 italianas, 23 flamencas y holandesas. El propio Napoleón pidió a su mejor experto en arte, Dominique Vivant Denon , que coleccionara las piezas más bellas para el Louvre: había cumplido las mismas funciones en Holanda y Hesse-Cassel . En España, Denon aprecia especialmente al Murillo . José Bonaparte , ascendido a rey de España , intenta preservar la herencia española prohibiendo la exportación de obras de arte pero concede numerosas exenciones a sus protegidos.
En el campo de los bienes culturales, Napoleón implementó una política de despojo de las naciones derrotadas, confiscando obras de arte de los lugares de culto del clero, cortes reales y colecciones nobles y privadas de familias del Antiguo Régimen que, con fines propagandísticos, se instalaron primero en el edificio del Louvre en París, que quería que fuera un museo monumento francés en 1795, así como en otros museos de Francia
La colección del museo del Louvre se componía originalmente de objetos de las colecciones borbónicas y de las familias nobles francesas, así como de fondos eclesiásticos. Pero ya durante la primera campaña de guerra en los Países Bajos (1794-1795), confiscó más de 200 obras maestras de la pintura flamenca, entre ellas al menos 55 de Rubens y 18 de Rembrandt.
Tras la campaña italiana de 1796, trajo a Francia otras 110 obras maestras gracias al armisticio de Cherasco (1 st de mayo de 1796). La misma suerte corrió, con el Tratado de Tolentino (22 de enero de 1797), numerosas obras de arte de los Estados Pontificios. La política de transferencia de activos de los territorios italianos ocupados a Francia correspondió a una orden específica del directorio que, en7 de mayo de 1796, envió a Bonaparte las siguientes directivas:
Ciudadano general, la Junta Ejecutiva está convencida de que para usted la gloria de las Bellas Artes está ligada a la del Ejército bajo sus órdenes.
“Italia debe la mayor parte de su riqueza y fama al arte; pero ha llegado el momento de trasladar algunos al Reino de Francia, para consolidar y embellecer el Reino de la Libertad. El Museo Nacional debe contener todas las obras artísticas más famosas, y no dejará de enriquecerlo con las que se pueden esperar de las conquistas actuales del ejército italiano y las que depara el futuro. Esta gloriosa campaña, más allá de colocar a la República en condiciones de ofrecer la paz a sus propios enemigos, debe reparar los estragos del vandalismo interno, sumando al esplendor de los triunfos militares el reconfortante y benéfico encantamiento del Arte. Sin embargo, el Directorio Ejecutivo le insta a buscar, reunir y traer a París todos los objetos más preciosos de este tipo, y dar órdenes precisas para la ejecución ilustrada de tales arreglos. "
Solo los tratados de paz fueron el instrumento legal que utilizó Napoleón para legitimar estos saqueos: contenía, entre otras cláusulas, la entrega de obras de arte (además de la imposición de impuestos en forma de tributos de guerra).
Estas mismas obras ya habían sido identificadas antes por una comisión específica compuesta por especialistas que siguieron a su ejército, encabezada por el barón Dominique Vivant Denon , quien siguió personalmente siete campañas de guerra con estos fines.
Todas las obras más valiosas se destinaron al Louvre, mientras que las menos importantes se colocaron en museos provinciales franceses (Reims, Arles, Tours).
Por ejemplo: las Pallas de Velletri gracias al Tratado de Florencia, tratado firmado entre Francia y el Reino de Nápoles el 28 de marzo de 1801, poniendo fin a las hostilidades entre estas dos naciones durante la guerra de la Segunda Coalición . Nápoles cedió en particular a Francia las Pallas de Velletri, una antigua estatua de mármol que representa a la diosa Atenea y que todavía se encuentra en el Louvre hoy .
Tras la derrota de Napoleón en la batalla de Waterloo (18 de junio de 1815), todos los reinos de Europa enviaron sus propios comisarios artísticos a París para exigir la devolución de las obras perdidas o su compensación, Antonio Canova participó como representante de los Estados Pontificios .
Como escribió el periódico de Londres en 15 de octubre de 1815, la opinión pública de los países aliados protestó contra la arrogancia francesa:
“Las tropas de oficiales franceses regresan a París y, sin uniforme, agitan a la población. Con la retirada de las tropas aliadas, aumenta la insolencia de los parisinos. Quieren que se eliminen los artículos de las obras de arte. ¿Por qué? ¿En base a qué? ¿El derecho de conquista? Bueno, ¿no se han perdido ya dos veces? ¿Insisten en invocar los premios de la guerra? Entonces, ¿por qué no permitimos que los aliados saqueen Francia por obras que valgan la pena secuestrar y que poseyeron hasta Bonaparte? "
. Los franceses están muy orgullosos de los trofeos de las victorias de Napoleón y quieren conservarlos. Los franceses consideraron que mantener las obras de arte en las colecciones de Francia era un gesto de generosidad hacia los países de origen de las obras, pero también un homenaje a su importancia. Como dijo Lord Liverpool a los representantes británicos en París:
“La parte cuerda del mundo está del lado de quienes quieren devolvérselo a los propietarios. Es deseable, desde el punto de vista político, sacarlos de Francia, porque recuerdan el recuerdo de sus conquistas y alimentan su vanidad y el espíritu militar de su nación ”.
. Nuevamente el periódico londinense escribió:
“El duque de Wellington llega a las conferencias diplomáticas con una nota en la mano solicitando expresamente que todas las obras sean devueltas a sus legítimos propietarios. Esto ha llamado mucho la atención y los belgas, que tienen enormes exigencias que hacer y que se oponen obstinadamente a la permanencia de las obras de arte en Francia, no esperaron a que les dijeran que podían empezar a pintar, recuperar lo que era suyo. Los valientes belgas ya van camino del regreso de sus Rubens y sus Potter. "
En Septiembre 1814Austria y Prusia han recuperado todos sus manuscritos. Prusia fue un éxito inmediato y recuperó muchas partes de estatuas y varias obras, incluidas 10 Cranach y 3 Correggio. El duque de Brunswich obtuvo 85 cuadros, 174 porcelanas de Limoges y 980 jarrones de mayólica. Los prusianos fueron los primeros en moverse, el rey Federico Guillermo delegó a von Ribbentropp, así como a Jacobi y de Groote. Denon, director del Louvre, recibió la orden de devolver los tesoros prusianos, pero Denon se opuso a ello en ausencia de una autorización específica del gobierno francés. Von Ribbentropp luego amenazó con enviar soldados prusianos para recuperar las obras y enviar a Denon a prisión en Prusia si no dejaba actuar a Jacobi. En menos de unas pocas semanas, todos los tesoros prusianos estaban fuera del Louvre y almacenados para la expedición prusiana. Los prusianos también ayudaron a otros estados del norte de Alemania a recuperar sus obras.
Los holandeses enviaron a sus delegados, pero Denon les negó el acceso. Denon luego escribió a Metternich: “Si cedemos a las demandas de Holanda y Bélgica, estamos privando al museo de uno de los activos más importantes. Rusia no es hostil, Austria lo ha devuelto todo, Prusia está satisfecha. Es solo Inglaterra la que, desde que acaba de comprar los Mármoles de Elgin en el Partenón, ahora piensa que puede competir con el Museo Universal (el Louvre). "
la 20 de septiembre de 1814, Austria , Inglaterra y Prusia acordaron que todas las obras de arte deberían devolverse a sus propietarios. El zar no formaba parte de este acuerdo y se opuso a él, habiendo comprado varias pinturas para el patrimonio del Hermitage a los descendientes de Napoleón y habiendo recibido como regalo de Josephine un camafeo vaticano de Ptolomeo y Arsinoe.
En cuanto a las ciudades italianas, estas habían evolucionado tardíamente y de forma desorganizada debido a la escisión en ducados, reinos y repúblicas separados entre sí. Solo en pinturas, de las 506 obras catalogadas enviadas a Francia, menos de la mitad han sido devueltas, es decir, 249 obras. Solo el duque de Brunswick obtuvo 85 pinturas y los 980 jarrones de mayólica. El resto (principalmente obras de los Estados Pontificios, pero también del Ducado de Módena y del Gran Ducado de Toscana) permaneció en Francia. la24 de octubre de 1815, al final de las negociaciones, se organiza un convoy de 41 tanques. Son escoltados por soldados prusianos y llegan a Milán desde donde se transportan las obras de arte a sus legítimos propietarios repartidos por la península. Las colecciones de camafeos, dibujos y otras obras menores se han mantenido en Francia y sus huellas se han perdido.
El león alado de bronce de la Serenissima fue izado sobre una fuente de los Inválidos. Cuando los trabajadores trataron de quitarlo, cayó al suelo y se hizo añicos en miles de pedazos entre las risas y el deleite de la multitud reunida.
Según el corresponsal del London Journal:
“Acabo de ver que los austriacos sacaron los caballos de bronce de la proa. Todo el patio de las Tullerías, la Place du Carrousel, está lleno de infantería austríaca y caballería armada, y nadie puede acercarse a ellos. Multitudes de franceses miran por todas las calles y dan rienda suelta a sus emociones con gritos e insultos ”
. A diferencia de las confiscaciones de obras de arte en Holanda , Bélgica y los países del Rin de 1794 a 1795 por los comisionados del directorio, Napoleón legalizó todas las transferencias de obras de arte mediante tratados en Italia. Las restituciones amargaron a todos los franceses, hasta el punto de que Stendhal sobre el envío de un grupo de cuadros a Milán , escribió:
“Los aliados se llevaron 150 cuadros. Espero que se me permita ver que hemos adoptado el Tratado de Tolentino. Los aliados se llevan nuestros cuadros sin tratado ”
En otras palabras, las adquisiciones francesas fueron legalizadas por tratados, siendo las de los aliados solo confiscaciones.
En 1994, Francesco Sisinni, entonces director general del Ministerio italiano de Patrimonio Cultural, consideró que existían condiciones culturales para el regreso de las Bodas de Caná de Veronese . En 2010, el historiador Ettore Beggiatto, exconsejero regional de obras públicas en Véneto y consejero regional durante quince años, escribió una carta a la primera dama Carla Bruni para solicitar la devolución de la obra, sin éxito.
Varias personalidades hablaron de las obras presentes en Francia tras el saqueo napoleónico. Alberto Ángela declara "Son muchas las obras robadas por Napoleón" . Egipto solicitó la devolución de la Piedra Rosetta sacada de Egipto durante la ocupación francesa y terminó en el Museo Británico . Zahi Hawass, jefe de antigüedades egipcias, tras el regreso a los Louvre cinco frescos extraídos de la tumba de Tetiki, gobernante de la XVIII ª dinastía enterrado en Luxor , adquirido por el Louvre en violación de las normas internacionales sobre la circulación de obras de arte, dijo: "No nos detendremos. Ahora, también queremos obtener el regreso de otros seis descubrimientos guardados en el Louvre, incluido el zodíaco de Dendera ” . El zodíaco de Dendera fue cortado y trasladado a Francia durante la Restauración . Ahora está en el Louvre .
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