El Discobolus (literalmente, "el lanzador de disco", en griego, Δισκοβόλος, Diskobόlos ) es una de las estatuas más famosas de la antigüedad . Atribuye generalmente a Myron , escultor ateniense de la V º siglo BC. AD , representa a un atleta lanzando el disco . Myron , representante del clasicismo temprano, fue famoso por sus representaciones de atletas, lo que explica la atribución. Además, esta obra es mencionada por Plinio el Viejo en su Historia natural , donde el autor da la lista de obras producidas por Myron.
La estatua original representa a un atleta desnudo, como todos los atletas griegos, sin pelo, congelado mientras se prepara para lanzar su disco . La cabeza está volteada hacia un lado. Lucien de Samosate lo describe así: "¿No viste", prosiguió, "en el patio, al entrar, esta hermosa estatua, obra del escultor Demetrius? ¿No es este hombre que tiene un récord, y que uno ve? inclinado en la actitud de lanzarlo? Su rostro está volteado hacia el lado de la mano que lleva el disco, y doblando suavemente la rodilla, parece listo para levantarse tan pronto como lo arroja. - No es ese; el discobolus del que quieres hablar es obra de Myron. El movimiento se despliega hacia un lado, dando una composición bidimensional (que es característica del preclasicismo ). El busto se gira hacia el espectador, mientras que las piernas y las nalgas están de perfil. Solo la pierna derecha soporta el peso del conjunto. El efecto que produce esta elección formal es que el conjunto forma parte de un todo casi plano, como si fuera más un alto relieve que un redondo. La composición es geométrica, teórica. Efectivamente, el borde de los pectorales es claro, la musculatura está hecha de formas plásticas y teóricas que se responden entre sí. El personaje, en pleno esfuerzo, es impasible, su mirada serena e inexpresiva. Para el espectador moderno, puede parecer que el deseo de perfección de Myron le ha llevado a suprimir drásticamente la expresión de tensión en cada uno de sus músculos. Los párpados son pesados, la nariz recta, la boca carnosa y ligeramente entreabierta, la mandíbula gruesa y el mentón fuerte. Idealizamos su rostro para que su imagen adquiera un aspecto atemporal. El artista ha optado por representar el breve momento en que el discobolus alcanza el punto de liberación, después del inicio del movimiento e inmediatamente antes del lanzamiento: este momento es tan breve que los atletas contemporáneos todavía se preguntan si realmente existe. Su pose parece poco probable para nosotros para un lanzamiento efectivo, pero los ex atletas solo rotaron tres cuartos de vuelta, en comparación con una vuelta y media hoy. Este tipo de rotación puede haber sido diseñado para aumentar la dificultad del desempeño atlético. Es esta pose, además, la que le da a la estatua su notable vivacidad. Es en esta capacidad que Quintilian lo cita en su Oratorio Institución cuando aboga por la introducción del movimiento y la variedad en el discurso retórico.
Una hipótesis es que el Discobolus realmente pertenecía a un grupo. Myron, de hecho, compuso varios grupos estatuarios, como Heracles, Zeus y Atenea o incluso Atenea y Marsias, que nos ha llegado hoy. El Discobolus podría pertenecer a un grupo que representa a Apolo y su amante Hyacinthe. Según la leyenda, Apolo mata a su amante durante un lanzamiento de disco. Una versión del mito explica que el disco fue desviado de su curso por Zéphyr, cuyos avances Hyacinthe había rechazado. Plinio también menciona un Apolo esculpido por Myron en su Historia natural . El Discobolus podría representar a Hyacinthe solo. Hyacinthe fue obra de un culto entre los espartanos, que le rindieron homenaje en el santuario de Amyclées. Podría haber participado en un ciclo de rito de iniciación para soldados jóvenes. La estatua original también podría ser una obra votiva donada por un atleta después de su victoria en una disciplina. No se sabe en qué sitio estaba el bronce original, ahora desaparecido. Solo quedan copias de mármol del período imperial . El más famoso de ellos es el lanzador de discos Lancellotti , considerado la reproducción más fiel del original. El trabajo fue descubierto en el Monte Esquilino el XVIII ° siglo y vendido a la familia Massimo, a continuación, se convirtió en Massimo Lancellotti. Made in II ª siglo bajo los Antoninos , que actualmente aparece en las colecciones de Palazzo Massimo alle Terme , rama del Museo Nacional Romano en Roma . Otra copia conocida, expuesta en el mismo museo, es el Discobolus Castelporziano , descubierto mutilado (la cabeza está perdida) en la aldea del mismo nombre en 1906 , entre las ruinas de una villa de la época imperial. Esta copia es más realista en su tratamiento de los volúmenes y da testimonio de las evoluciones técnicas que se han producido desde entonces entre el clasicismo griego y la escultura imperial romana.
Hasta el descubrimiento de la estatua completa del Lanzador de discos de Lancellotti en 1781, varios bustos de propulsores de disco se habían atribuido erróneamente a composiciones distintas de los Lanzadores de discos. Es el caso del “gladiador” de los Museos Capitolinos de Roma o del “Diomedes” encontrado en Ostia en 1772 y hoy en Bowood House (Wiltshire). Una de las copias más famosas de la actualidad es la que se exhibe en el Museo Británico, el Townley Discobolus . Townley compró en 1794 una copia romana del Discobolus , excavada en la Villa Adriani en Tivoli. El Lanzador de Disco Townley no miró hacia atrás, porque su cabeza de otra estatua, aunque a través de Townley Rome le asegura que él es la misma canica y la llamada-cabeza fue encontrada al lado del cuerpo del Discobolus . Si hoy nos restauraciones práctica ya no es de tal naturaleza, los criterios eran diferentes en el XVIII ° siglo . Los coleccionistas esperaban esculturas completas, incluso si esto implicaba modificaciones significativas. Por otro lado, se creía que los romanos, cuando ellos mismos habían copiado los originales griegos, habían buscado "mejorarlos". Los restauradores del siglo XVIII se vieron a sí mismos como los herederos de esta tradición. De hecho, las prácticas de imitación estaban lejos de ser vistas negativamente por los romanos, por lo que circularon muchas copias de obras de calidad y las copias del Discobolus florecieron en todo el Imperio. Entre ellos, el discobolus (conocido como Carcassonne) ahora exhibido en Toulouse.
La palabra discobolus proviene del griego antiguo δισκοβόλος / diskobolos , "lanzador de disco". El disco griego era un disco de piedra o bronce de unos veinte centímetros de diámetro. Pesaba más de 5 kg . Antes del descubrimiento de los Lancellotti Discobolus , solo conocíamos discos estáticos, en reposo, simplemente sosteniendo el disco en la mano, que hoy se llaman discóforos, incluso Plinio el Viejo se refiere a ellos con el nombre de "discobolus".
La estatua del Lanzador de disco se encuentra en la moneda conmemorativa de 2 € acuñada por Grecia con motivo de los Juegos Olímpicos de Atenas en 2004 .
En 1936, como parte de las celebraciones asociadas a la organización de los Juegos Olímpicos, una exposición, Sports des Grecs, muestra varias representaciones del Discobolus en Berlín , incluida la pequeña estatuilla de bronce de la Glyptothek de Múnich. La estatuaria griega y los cuerpos perfectos que representa fascinaron a los ideólogos nazis. Hitler incluso quedó cautivado por el Discobolus hasta el punto de adquirirlo en 1938. De hecho, hizo que la familia Lancellotti comprara el Discobolus por una suma equivalente a 327.000 dólares en ese momento. Esta representación de un cuerpo ejemplar, con perfecta musculatura, para Hitler participa en la demostración de la superioridad aria; de hecho, postula en Mein Kampf que los pueblos arios germánicos, al migrar hacia el sur, se establecieron en la Grecia preclásica y constituyeron las fuerzas vivas de la invasión doria (procedente del norte de Grecia). Hitler llega a la aberrante conclusión de que los griegos se reencarnaron en los alemanes y que el arte griego clásico de hecho expresa la grandeza del pueblo alemán.
Después de la guerra, los estadounidenses presionaron para que la estatua regresara a Roma. Los académicos alemanes argumentan que se compró legalmente, sin embargo, el gobierno militar estadounidense y los inteligentes italianos están trabajando juntos para regresar a Italia, no a la familia Lancellotti, sino al Museo Nacional. Se hizo en noviembre de 1948.
El mismo año, los Juegos Olímpicos se organizan en Londres. Se realizó un pedido al diseñador Walter Herz para comenzar a diseñar la campaña de rotulación de autobuses. El cartel muestra el Townley Discus Thrower suspendido sobre los anillos olímpicos, con el Palacio de Westminster al fondo. Este cartel es una clara respuesta al uso propagandista que los nazis habían hecho del Discobolus . Las Casas del Parlamento representan la democracia más antigua del mundo moderno, el Discobolus se refiere a la primera democracia del mundo y a la idea de libertad intelectual que asociamos con la Antigua Grecia.
En 1932, Leni Riefenstahl abre su película sobre los Juegos Olímpicos de Berlín, Olimpia, con un homenaje , dirigido a Discobole : la cámara se mueve lentamente a través de las ruinas de Olimpia y la Acrópolis antes de detenerse en varias estatuas icónicas del arte griego para finalmente detenerse en el Discobolus del que emerge Erwin Huber, un atleta alemán. El mensaje es tristemente claro: las glorias de la antigua Grecia renacen en la Alemania nazi.
Los Discóbolo siendo una de las más famosas esculturas de la Antigüedad, Uderzo la transpone en Les Lauriers de César , donde un esclavo reproduce la pose de la estatua.
En 1998, el artista Sui Jianguo propuso un propulsor de disco de resina, vestido con el traje de Mao, destinado a ser el símbolo de las limitaciones sufridas por los artistas e intelectuales chinos durante la era comunista. Reitera la escultura en 2008 con distintos y diversos materiales: vidrio, cerámica ... Abordará ese mismo año el productivismo chino y la producción en masa vistiendo irónicamente varios discos intercambiables y anónimos con un traje similar al de los ejecutivos chinos.
En 2008, con motivo de los Juegos Olímpicos de Beijing, el Discobolus se exhibió en China, como parte de una exposición sobre los Juegos Olímpicos antiguos. Su éxito es tal que se convierte en la columna vertebral de otra exposición El cuerpo humano en el arte y la sociedad griegos . A los artistas chinos les apasiona entonces esta figura.
Durante el año 2013, el artista croata Ivan Ostarcevic regala los rasgos del Capitán América a un discobolus.
En 2017, el artista francés Léo Caillard dio una nueva vida a la escultura. Esculpe el Lancellotti Discobolus nuevamente en resina de cromo galvanizado y agrega varias decenas de círculos luminosos blancos horizontales, en luces de neón y LED, todos horizontales. ¡Esta obra se exhibe en 2019 en el museo Saint-Raymond, museo de Antigüedades de Toulouse como parte de la exposición temporal Age of Classics! Antigüedad en la cultura pop .
En orden cronológico de publicación:
