Fundación | 1901 |
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Escribe | Sociedad de artistas , grupo artístico |
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El Salon des Artistes Décorateurs (SAD) es un evento creado en 1904 , contemporáneo con la apertura del Museo de Artes Decorativas de París . Fue diseñado por la Sociedad de Artistas Decorativos, fundada en 1901, cuyas siglas pueden designar tanto a la Sociedad (el SAD) como al Salón (el SAD). Ambos alcanzaron su punto máximo en el momento de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas cuando prevaleció el estilo art deco . Aunque perdió gran parte de su fama internacional después de la Segunda Guerra Mundial , se revitalizó en la década de 1980 bajo la supervisión del Ministerio de Cultura .
La historia de la empresa decoradora de interiores se superpone aproximadamente la de la moda y sabe primer reconocimiento XVIII ° siglo con la aparición de diseño de interiores que se conecta cada vez más importancia a "tapicero y decorador" en relación con el ' arquitecto . A continuación, el comercio vio una nueva reorientación en el XIX e siglo con la revolución industrial que se combina con una multiplicación de las escuelas de artes aplicadas y una popularización de los adornos . El catálogo SAD de 1958 resume la situación de la siguiente manera:
“Es entonces cuando la industria del arte y los oficios que se le vinculan vivirán de fórmulas estereotipadas. El pastiche y el mal gusto invadirán muchos hogares. Comienza una reacción saludable. En 1863, fundó la Unión Central de Artes Aplicadas en la Industria, luego la Unión Central de Artes Decorativas , y en 1889, la Sociedad para el Fomento del Arte y la Industria . La gravedad del problema alerta a la opinión pública tras una vigorosa campaña liderada por Roger Marx y Frantz Jourdain . Un congreso de artes decorativas reúne a más de 400 delegados. Tras este Congreso, se decidió fundar la Sociedad de Artistas Decorativos en 1901. "
La reivindicación de la condición de artista para el decorador es una idea que se extiende a la de Arts and Crafts , que William Morris deseó en 1880 "hacer artesanos de nuestros artistas y de nuestros artesanos de artistas" . La idea fue apoyada internacionalmente por Henry Van de Velde cuando el Art Nouveau se afianzó . En Francia, la condición de "artista decorativo" es inmediatamente defendida por los protagonistas de este movimiento que formalizaron la situación creando la Sociedad de Artistas Decorativos en 1901: los miembros de esta prestigiosa sociedad son decoradores, los decoradores no miembros son de facto simples “ensambladores”. Esta profesión se fusionará inmediatamente con el diseño de muebles de lujo y luego, rápidamente, con el estilo art deco .
Hasta mediados del XX ° siglo, la función decoradora coincidirá con el papel de diseñador de interiores , trabajando a medida para cada cliente hasta dibujar cada pieza de mobiliario y los detalles relativos a las artes decorativas . Posteriormente, la ejecución de los objetos se encomienda a reconocidos artesanos ( ebanista , herrero , escultor , ceramista , etc.). Las relaciones entre los diferentes oficios se complicaron rápidamente y el SAD sufrió una primera crisis en 1929 cuando la Unión de artistas modernos , principalmente arquitectos, se separó . De hecho, la profesión de decorador desapareció poco después de la Segunda Guerra Mundial cuando se hizo efectiva la industrialización del mobiliario diseñado por "creadores de maquetas" y se hizo una distinción administrativa entre las profesiones de arquitecto , arquitecto y arquitecto. Diseñador de interiores e industrial (diseñador ) .
Las dificultades encontradas en Francia en torno a la noción de “decoración” no facilitaron la legibilidad del Salon des Artistes Décorateurs, cuyo impacto se debilitaría muy claramente a partir de los años sesenta . Fuera de Francia , la profesión de decorador tiene poco equivalente, y el trabajo de arquitectura de interiores se confía con mayor frecuencia al arquitecto . Ahora está totalmente obsoleto, el nombre de “decorador-montador” en los últimos años ha sido más utilizado por los técnicos encargados de realizar dummy sets, más o menos provisionales, para una representación teatral ( decorador (teatro) ) o para un rodaje audiovisual ( diseñador de producción ). Este término vuelve a las tarjetas de presentación de una nueva generación de profesionales que crean su propio estilo o "casa" como Sarah Lavoine O Florence Lopez , Que ensamblan objetos dibujados o antiguos en decoraciones diseñadas para clientes de prestigio. y luego aparece en la prensa, finalmente para inspirar revistas de decoración y tiendas dirigidas al público en general.
El SAD fue fundado en 1901 y reconocido como de utilidad pública por decreto de 25 de junio de 1924. Su objeto, en los términos de sus estatutos:
“1 ° La organización, en Francia y en el extranjero, de exposiciones de nuevas tendencias.
- 2 ° El levantamiento de las Artes Aplicadas.
- 3 ° Participación activa en todos los eventos, y en todas las actuaciones públicas o privadas, que involucren, a cualquier título, todo aquello a lo que habitualmente se hace referencia con las denominaciones de arte decorativo, arte industrial y artes aplicadas.
- 4 ° El estudio de todas las cuestiones de educación, legislación, propiedad artística, defensa de intereses colectivos o privados.
La Sociedad está compuesta por:
1 ° Miembros activos;
2 ° Miembros asociados;
3 ° Miembros de honor;
4 ° Miembros de honor. "
Por decreto fechado 12 de abril de 2016, se deroga el decreto que reconocía a la asociación conocida como “Sociedad de Artistas Decorativos” como establecimiento de utilidad pública.
Miembros fundadores: René Guilleré , Hector Guimard , Eugène Gaillard , Eugène Grasset , Maurice Dufrêne , Paul Follot , Eugène Belville .
Presidentes:
Año | Número | Sitio | Tema y comentarios | Catálogo en línea |
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1904 (16.1 - 16.2) | 1er salón | Pequeño Palacio de la Ciudad de París | ||
1906 (16.11 - 31.12) | 2da sala de estar | Museo de Artes Decorativas de París , | ||
1907 (30.10 - 10.12) | 3ra sala de estar | Pabellón de Marsan | ||
1908 (6.11 - 12.11) | 4to espectáculo | Pabellón de Marsan | ||
1910 (4.3. - 4.4.l) | 5to espectáculo | Pabellón de Marsan | Gallica | |
1911 (23.2 - 26.3.) | 6to espectáculo | Pabellón de Marsan | Gallica | |
1912 (27.2 - 1.4.l) | Séptimo espectáculo | Pabellón de Marsan | ||
1913 (21.2 - 31.3.) | Octavo espectáculo | Pabellón de Marsan | ||
1914 o 15 (26.2.-29.3) | Noveno espectáculo | Pabellón de Marsan | ||
1919 (28.3 - 30.4.l) | Décimo espectáculo | Pabellón de Marsan | ||
1920 | Undécimo espectáculo | Pabellón de Marsan | ||
1921 | Duodécimo espectáculo | Pabellón de Marsan | ||
1922 | 13 ° salón | Pabellón de Marsan | ||
1923 | 14 ° espectáculo | Gran Palacio | ||
1924 | 15 ° espectáculo | Gran Palacio | ||
1926 | 16º espectáculo | Gran Palacio | ||
1927 | 17 ° espectáculo | Gran Palacio | ||
1928 | 18 ° salón | Gran Palacio | ||
1929 | 19 ° salón | Gran Palacio | ||
1930 | Vigésimo espectáculo | Gran Palacio | Con sección organizada en alemán
por el Deutscher Werkbund |
|
1931 | 21 ° salón | Gran Palacio | Gallica | |
1932 | 22º espectáculo | Gran Palacio | ||
1933 | 23 ° salón | Gran Palacio | ||
1934 | 24 ° salón | Gran Palacio | Con sección de arte japonés | |
1935 | 25a función | Gran Palacio | Gallica | |
1936 | 26 ° salón | SAD en el Grand Palais | ||
1937 | 27 salón | Esplanade des Invalides,
Pabellón de exposiciones |
||
1938 | 28 ° salón | Gran Palacio | ||
1939 | 29 salón | Gran Palacio | ||
1942 | 30 ° salón | Palacio de tokio | Gallica | |
1945 (6. a 8.) | 31 ° salón | Palacio de tokio | Galica | |
1946 | 32 ° salón | Palacio de tokio | Gallica | |
1947 | 33 ° salón | Palacio de tokio | ||
1948 | 34 ° salón | Palacio de tokio | ||
1949 | 35 ° salón | Gran Palacio | ||
1952 | 36 ° salón | |||
1953 | 37 ° salón | |||
1954 | 38 ° salón | |||
1955 | 39 ° salón | |||
1956 | 40 ° salón | |||
1959 | 41 ° salón | |||
1961 | 42 ° salón | |||
1963 | 43 ° salón | |||
1965 | 44 ° salón | En la ciudad, en el campo | ||
1967 | 45 ° salón | Estilo de vida | ||
1969 | 46 ° salón | Espacio y luz | ||
1972 | 47 ° salón | Montreal | ||
1975 | 48 ° salón | Superficies | ||
1977 | 49 ° salón | |||
1979 | 50 ° espectáculo | |||
???? | 51 ° salón | |||
1983 | 52 ° salón | Vivir es vivir | ||
1985 | 53 ° salón | Style 85 es la Europa de la creación | ||
1987 | 54 ° salón | El tiempo de los creadores | ||
1990 | 55 ° salón | Los 90 | ||
2002 | 56 ° salón | Estilo (s) de vida europeo |
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