ENOJADO
Artes decorativas MAD
Logotipo oficial desde enero de 2018
El MAD (denominado hastaenero 2018“ Les Arts décoratifs ”) es una institución cultural francesa que reúne museos, instalaciones educativas y bibliotecas en torno al arte de vivir, artes decorativas, diseño, moda y textiles, publicidad y gráficos.
Conocida hasta 2005 con el nombre de Unión Central de Artes Decorativas (UCAD), fue fundada en 1882 por coleccionistas e industriales que deseaban destacar las artes aplicadas creando vínculos entre la industria y las bellas artes para "Mantener en Francia la cultura de las artes que persigue la realización de lo bello en lo útil " . Reconocida como de utilidad pública a los pocos meses de su creación, la asociación cumple misiones de conservación de fondos públicos, difusión cultural, apoyo a la creación, educación artística y formación de profesionales.
Los diversos componentes de las artes decorativas están instalados en tres sitios en París :
Los Ateliers du Carrousel, talleres de práctica artística, están presentes en estos tres sitios.
Estado
Una organización privada con el estatus de una asociación legal de 1901 reconocida como de utilidad pública , Artes Decorativas está vinculada al Estado por un acuerdo periódicamente renovado. Sus colecciones pertenecen al Estado. La financiación es mixta: el 47% de su presupuesto proviene de sus propios recursos. La junta directiva está compuesta principalmente por representantes del sector privado.
Histórico
Los productos de la industria de exposiciones y exposiciones mundiales que se suceden en el XIX ° siglo Arouse rivalidades. Francia, convencida de su superioridad artística sobre otras naciones, se enfrenta al prodigioso progreso de la industria inglesa, decidida a luchar contra la industria francesa en su propio terreno: el del arte. La voluntad británica también es muy antigua, que se eleva desde la mitad del XVIII ° siglo, sensible campo del grabado y la cerámica.
- 1864: un grupo de industriales liderados por Amédée Couder, Jules Klagmann y Ernest Guichard decide fundar en 15, place Royale (ahora Place des Vosges ) en París, sobre el modelo del South Kensington Museum (ahora Victoria and Albert Museum ), el Unión Central de Bellas Artes aplicada a la industria. En pocos meses se armó una colección y se creó un “museo-escuela”, equipado desde el principio con una biblioteca. Luego ocupa dos habitaciones de una mansión privada.
- 1875: la Unión Central de Bellas Artes Aplicadas a la Industria establece su museo y biblioteca en 3, place des Vosges. La biblioteca incluye una colección de obras antiguas y modernas, así como numerosas muestras de textiles y papeles pintados a disposición de artistas, industriales y trabajadores. El museo y la biblioteca están abiertos de forma gratuita de 10 a 17 horas y por la tarde de 19 a 22 horas, para permitir la entrada de los trabajadores después de salir de los talleres.
- 1877: la Unión Central de Bellas Artes Aplicadas a la Industria, que ha adquirido una experiencia única mediante la organización de varios eventos como "museos retrospectivos", entra en competencia con el anuncio de la fundación de una Sociedad del Museo de las Artes decorativas. Este, creado enMayo 1877, se coloca bajo la alta presidencia del duque de Audiffret-Pasquier , presidente del Senado . El Comité de Mecenazgo incluye personalidades del mundo de la cultura y la política.
- 1878: el Estado concede a la nueva empresa el Pavillon de Flore en el Palacio del Louvre.
- 1879: la empresa debe abandonar rápidamente estos lugares, asignados al servicio de la prefectura del Sena hasta la reconstrucción del ayuntamiento . Luego encontró asilo en el Palais de l'Industrie , en las mismas condiciones que en el Pavillon de Flore, por un franco simbólico. La fusión de las dos empresas se hizo necesaria cuando la Société du musée, queriendo hacer periódicas sus exposiciones, se encontró en competencia con los proyectos de la Unión Central. La Unión Central y la Sociedad de Museos de Artes Decorativas se llevan bien, a pesar de sus diferencias de origen y opinión: los fundadores de la Unión Central pertenecen al mundo de las industrias, los fundadores de la Sociedad de Museos son líderes políticos y sociales.
- 1882: en marzo, las dos estructuras se fusionan dando lugar a la Unión Central de Artes Decorativas (UCAD). El reconocimiento de utilidad pública tuvo lugar el15 de MayoPróximo. Fue entonces en Francia las asociaciones artísticas más influyentes. Un destacado político y amigo de Manet, Antonin Proust asumió la presidencia. Los líderes se unen en la búsqueda de un lugar para instalar el museo y la biblioteca.
- 1891: El diputado Georges Berger asume la presidencia de la UCAD. Se rodeó de Jules Maciet, designado jefe de la Comisión del Museo, y Paul Gagnault, designado curador del museo. Como su antecesor, trabajó con paciencia y determinación para montar el museo de artes decorativas en el Quai d'Orsay, luego, ante la negativa definitiva del Senado, en el pabellón Marsan . Sigue volviendo al cargo para obtener galerías adicionales y ganar espacios en el Ministerio de Finanzas. Obtiene el local que se extiende desde el pabellón de Marsan hasta los mostradores del Louvre, frente a la rue de l'Échelle . La futura instalación es evidente: la nave central será el "salón de honor" para exposiciones de objetos de arte moderno, los pasillos se destinarán a la biblioteca, su sala de lectura, sus reservas, los pisos recibirán las colecciones y reconstrucciones. de los “diferentes interiores decorados”.
- 1898: un acuerdo con el Estado concede a UCAD el pabellón y el ala Marsan del Palacio del Louvre, rue de Rivoli, por un período de quince años a partir de la inauguración. Las obras, el acondicionamiento del edificio, las instalaciones del museo son responsabilidad de la UCAD. Transcurrido este tiempo, las colecciones volverán al Estado, así como la propiedad de las obras y accesorios, sin indemnización.
- 1900: el Tribunal de Cuentas tarda varios años en trasladar los archivos que ocupan el pabellón de Marsan, comprometiendo la inauguración del museo que coincidirá con la Exposición Universal de 1900 . 100.000 bultos todavía ocupaban los sótanos en 1910.
- 1904: apertura de la biblioteca de Artes Decorativas en la rue de Rivoli .
- 1905: el 29 de mayo, el presidente de la República Émile Loubet inaugura el Museo de Artes Decorativas en el Palacio del Louvre, la nueva sede del sindicato.
- 1906: el museo acoge el segundo Salon des Artistes Décorateurs y lo hará hasta 1922.
- 1911: François Carnot asume la presidencia. Las adquisiciones y exposiciones se multiplican.
- 1920: primer vencimiento del contrato.
- 1927: instalación de cursos de artes gráficas y encuadernación en la rue Beethoven .
- 1930 y 1932: el museo acoge las exposiciones de la Union des Artistes Modernes (UAM).
- 1935 a la muerte del conde Moïse de Camondo , el museo recibe el legado de su mansión y sus colecciones, lo que constituye uno de los mejores ejemplos de la casa francesa del XVIII ° siglo.
- 1936: el 21 de diciembre, inauguración del museo Nissim-de-Camondo .
- 1938: 800 cajas que contienen los objetos más preciosos del museo se exilian en los castillos del Loira y no volverán al museo hasta 1944.
- 1944: Además de la docencia en la escuela rue Beethoven, se agrega un curso de actualización para proporcionar empleados calificados para las firmas de decoración, que se convertirá en la escuela Camondo: una escuela de arquitectura y diseño. Después de la Segunda Guerra Mundial , la Unión Central de Artes Decorativas experimentó un aumento de la actividad y un cambio sin precedentes. Participa en la renovación museística del panorama cultural de la época.
- 1949: con “ Formas útiles : objetos de nuestro tiempo” presentado a finales de 1949 por la UAM, el pabellón Marsan inaugura una serie de exposiciones de formas industriales, cuya culminación será 20 años después la fundación del Centro de Creación Industrial (CCI).
- 1950: en la década de 1950 , la configuración de las colecciones es la siguiente: las colecciones del XIX ° y XX ° siglo, incluyendo una pequeña sala de 1925, alrededor de la nave reservada para exposiciones temporales. En las galerías de los pisos superiores, el circuito es cronológico, desde la Edad Media hasta el Imperio. El suelo con techo de cristal está dedicado a colecciones extranjeras. Al Oriente musulmán se atribuyen las salas del Pabellón de Marsan, cuyos altos techos permiten la exposición de grandes alfombras de Persia y Anatolia. A lo largo de los años, el museo se ha convertido en el lugar elegido por coleccionistas y aficionados.
- 1951: el museo crea un servicio educativo que ofrece recorridos por las salas del museo por época y técnica, luego clases de historia del arte con proyecciones.
- 1953: el taller para menores de 13 años, en el origen de los Ateliers du Carrousel, se abre bajo la responsabilidad de Pierre Belvès, uno de los ilustradores más famosos de los álbumes de Père Castor .
- 1966: François Mathey se convierte en conservador jefe del museo de artes decorativas.
- 1969: creación del Centro de Creación Industrial (CCI) por François Mathey y Yolande Amic.
- 1974: este CCI está adscrito al centro de Beaubourg, el futuro Centro Nacional de Arte y Cultura Georges-Pompidou . Bajo la presidencia de Robert Bordaz, se lanzaron proyectos para nuevos museos dedicados a la publicidad y las artes de la moda, la construcción de un nuevo edificio en el Boulevard Raspail destinado a la escuela Camondo y la ampliación del museo de artes decorativas en el Gran Louvre .
- 1978: inauguración del Museo del Cartel, rue de Paradis , bautizado en 1981 Museo de la Publicidad .
- 1985: remodelación del museo de artes decorativas renovado bajo la Ley del Programa de Museos. La apertura de dos colecciones de galerías XX XX siglo y centros especializados (vidrio, juguetes, papeles pintados, dibujos, textiles). Creación del Comité de Camondo que busca los fondos privados necesarios para la restauración de las colecciones del museo Nissim-de-Camondo.
- 1986: inauguración del Fashion Arts Museum en el pabellón Marsan, tras la alianza concluida en 1981 entre la UCAD y la French Costume Arts Union (UFAC).
- 1988: instalación de la escuela Camondo boulevard Raspail.
- 1989: Antoine Riboud asume la presidencia.
- 1990: el Museo de la Publicidad abandona la rue de Paradis y se traslada a la rue de Rivoli.
- 1994: Hélène David-Weill es nombrada presidenta.
- 1996: cierre de las colecciones permanentes del museo de artes decorativas y la biblioteca por reformas.
- 1997: redistribución del museo de artes de la moda, que se convierte en el museo textil y de la moda en el ala Rohan. Creación del Comité Internacional para recaudar los fondos necesarios para la restauración y adquisición de obras para la reapertura del museo.
- 1999: inauguración en la rue de Rivoli de los espacios diseñados por Jean Nouvel dedicados a la publicidad.
- 2002: reapertura después de la renovación de la biblioteca de Artes Decorativas y los Talleres del Carrusel.
- 2003: cierre de la escuela de encuadernación y encuadre ubicada en el Museo Camondo, el Centro de Artes del Libro y el Encuadre (CALE) fundado por el Comité de Damas en 1894.
- 2004: inauguración de la Galerie des Bijoux.
- 2005: La Unión Central de Artes Decorativas pasa a llamarse Les Arts Décoratifs y adopta un nuevo logotipo.
- 2006: en septiembre, reapertura del museo de artes decorativas que ahora presenta más de 6.000 obras repartidas en más de 6.000 m 2 . Por primera vez en la historia de la institución, todas las áreas cubiertas (artes decorativas, moda y textiles, publicidad) se ofrecen al público en un solo lugar.
- 2013: el 14 de febrero, Jean-Jacques Aillagon es elegido presidente; él dimite en9 de septiembre por razones personales.
- 2018: en enero, Les Arts décoratifs cambia de nombre para convertirse en MAD, acrónimo de Museo de Artes Decorativas y "moda, artes, diseño".
Colecciones de museos
Arte decorativa
Artes decorativas hoy retener a uno grandes colecciones de artes decorativas en el mundo, 150 000 obras en tiempo de cinco departamentos ( Edad Media , Renacimiento , XVII XX , XVIII XX , XIX XX , XX XX siglo con ' Art Nouveau , Art Deco y moderna y contemporánea Arte) y en cinco departamentos temáticos ( artes gráficas , joyería, juguetes , papeles pintados , vidrio ). Estas colecciones presentan todos los aspectos de la producción artística, en todos los ámbitos de las artes decorativas, e ilustran las más diversas técnicas: el arte de la madera ( escultura , mobiliario , carpintería ), el metal ( platería , hierro , bronce , peltre ), la cerámica , el vidrio. , el cuero (cajas, carpetas), la pintura pero también lo más modesto de marquetería de paja, abalorios, chapa pintada ...
La mayor parte de las colecciones del Museo de Artes Decorativas, desde su creación, se ha formado gracias a donaciones y legados: las donaciones de Peyre, Guérin, Perrin, Maciet, Gould… en los campos del mueble y ebanistería; donaciones de Doisteau, Grandjean, Maciet… en el ámbito de la orfebrería; las donaciones de Fitzhenry, Maciet, Metman… en el campo de la cerámica; 600 joyería de la XIX ª siglo, la colección Vever; la colección de bastones Doisetau; la colección de cloisonnees chinos de David David-Weill ...
Moda y textil
Desde su creación, Les Arts décoratifs contó con una importante colección textil ( sedas , bordados , encajes , tejidos estampados) que seguirá creciendo. Al mismo tiempo, la Union française des arts du costume, creada por profesionales del sector bajo la dirección de François Boucher en 1948, iba a constituir, bajo la dirección de Yvonne Deslandres, una de las agrupaciones más prestigiosas del mundo. En 1981, un acuerdo selló la alianza de estas dos colecciones, permitiendo la apertura del Museo de Artes de la Moda en 1986. Renombrado Museo de la Moda y Textil en 1997, la colección hoy cuenta con 16.000 trajes. De 35.000 accesorios , de 30.000 piezas textiles de el XIV ° siglo hasta la actualidad. Allí se recogen los nombres de los grandes diseñadores, desde Paul Poiret hasta Popy Moreni , desde Madeleine Vionnet hasta Christian Lacroix . Con más de 1.500 m 2 dedicados a la moda y el textil, Les Arts décoratifs cuenta con el mayor espacio expositivo dedicado a este campo en el mundo: allí se presentan dos exposiciones al año de media.
Arte publicitario
Los primeros signos se produjo en las colecciones al comienzo del XX ° siglo, celebrado por primera vez en la biblioteca. Un departamento de carteles fue creado en 1972 por Geneviève Picon. Un museo de carteles se creó oficialmente en 1978 bajo el liderazgo de Alain Weill . Instalado rue de Paradis en París en 1981, se convirtió en el Museo de la Publicidad , antes de reabrir en 1999 rue de Rivoli , con un diseño de Jean Nouvel .
Además de los fondos de carteles (50 000 antiguos carteles de la XVIII ª siglo a la Segunda Guerra Mundial y 50 000 carteles contemporáneos desde 1950 hasta hoy), las colecciones se enriquecieron comerciales (más de 20 000 películas, franceses o extranjeros, desde 1930 hasta la actualidad), anuncios de prensa (más de 30.000), cuñas radiofónicas, material promocional, etc. Las Artes Decorativas también ofrecen una biblioteca multimedia, accesible a todos, que ofrece la posibilidad de conocer las colecciones del museo.
Las colecciones se presentan con motivo de exposiciones temporales.
Museo Nissim de Camondo
El Museo Nissim de Camondo está enteramente dedicado a las artes decorativas francesa de la segunda mitad del XVIII ° siglo. Allí se presentan algunos de los mejores muebles y objetos de la época de Luis XV y Luis XVI: sillas del salón turco de Madame Élisabeth , hermana de Luis XVI , alfombra de la Savonnerie encargada para la Grande Galerie du Louvre, piezas del servicio de cubiertos ofrecidos por Catalina la Grande a su favorito Orloff, secretario del telón en Oeben … Estas obras maestras fueron recopiladas por Moïse de Camondo (Estambul, 1860 - París, 1935), quien confió a René Sergent (1865-1927), arquitecto, la construcción de una mansión privada inspirada en el Petit Trianon de Versalles para albergar sus colecciones. Construido en 1911-1914, que se adapta perfectamente a las exigencias de confort modernos de una casa de principios del XX ° siglo y sigue siendo el único testimonio conservado en su integridad para entender el funcionamiento de una casa privada en el Monceau .
Privados de un heredero varón por la desaparición de su hijo Nissim en un combate aéreo en 1917, Moïse de Camondo legada a UCAD, después de su muerte en 1935, la obra de su vida: la reconstrucción de una residencia artística del siglo 18. ª siglo. Sus últimos descendientes perecieron en Auschwitz .
Otros componentes de las artes decorativas
Fundada en 1864, es el lugar de referencia para estudiantes, investigadores en historia del arte y todas las profesiones del campo artístico. Los fondos de la biblioteca son accesibles para todos de forma gratuita y ofrecen para consulta libros, catálogos de exposiciones y ferias, revistas y catálogos de venta especializados en los campos de las artes decorativas, fotografías y decenas de miles de efímeros (postales, secantes, menús, embalaje, etc.). Su catálogo informatizado está disponible en Internet. La colección iconográfica de Maciet, creada por Jules Maciet entre 1885 y 1911, y enriquecida hasta 1996, incluye un millón de imágenes: se están digitalizando grabados y fotografías originales .
Los talleres del carrusel
Oferta Les Ateliers du Carrousel:
- talleres durante todo el año (más de 120 talleres que combinan disciplinas, grupos de edad y horarios) para niños (a partir de 4 años), adolescentes y adultos. Permiten que cerca de 1.900 estudiantes aprendan o mejoren sus habilidades en dibujo , pintura , modelado , trampantojo , comunicación gráfica, historia del arte, etc.
- talleres durante las vacaciones escolares para cubrir técnicas específicas durante unos días;
- Talleres preparatorios para la realización de estudios superiores en artes visuales destinados principalmente a adolescentes y estudiantes (talleres anuales como el ciclo de tres años) pero también accesibles a los aprendices de educación continua (taller preparatorio de verano, fórmulas a la carta…);
- Talleres a medida “extramuros” según expectativas (eventos para empresas o agencias de comunicación, actividades en determinados establecimientos educativos, talleres de creatividad para profesionales, artesanos u otros…)
Escuela Camondo
El colegio Camondo es un establecimiento privado de educación superior creado en 1944 y reconocido por el Estado en 1989. Su título está inscrito en el Directorio Nacional de Certificaciones Profesionales (ex homologación). La escuela capacita a diseñadores en arquitectura y diseño de interiores en cinco años . El curso se centra en la metodología del proyecto. Se articula, en torno al diseño de proyectos, el enfoque teórico, el dominio técnico y el lenguaje visual. La escuela contaba entre sus alumnos con arquitectos y diseñadores de renombre, como Pierre Paulin , Philippe Starck , Jean-Michel Wilmotte ...
Hoy disfruta de una reputación internacional. Un curso de formación independiente de un año, el ciclo de iniciación al espacio y al objeto (CIE), imparte a través de cuatro temas de estudio (espacio personal, prácticas diarias, el entorno urbano y dimensión de la alteridad), formación para madurar y tener éxito en la elección de integración en escuelas de artes aplicadas. Esta formación también puede ser seguida por tema, en educación continua .
Presidentes, Curadores en Jefe, Directores
Presidentes de la Unión Central de Artes Decorativas / Artes Decorativas
Secretarios generales / delegados, gerentes generales
- 1882-1892: M. Beziès
- 1892-1895: Eugène Morand
- 1896-1930: Jules Mercier
- 1930-1952: César Pieri
- 1952-1962: Pierre Morel d'Arleux ( fr )
- 1962-1973: Roger Bain
- 1973-1979: Pierre Meilhac
- 1979-1981: Claude Mollard
- 1982-1985: Daniel Janicot
- 1986-1987: Guy Mourelon
- 1988-1993: Thierry Bondoux
- 1993-1994: Monique Barbaroux
- 1994-1998: Guy Amsellem
- 1998-2000: Bruno Suzzarelli
- 2001-2008: Sophie Durrleman
- 2008-2014: Marie-Liesse Baudrez
- 2014-2018: David Caméo
- Desde 2019: Sylvie Corréard
Curadores en jefe, directores del museo de artes decorativas
Curadores en jefe, directores de bibliotecas
- 1864-1875: J.-J. Arnoux
- 1875-1882: M. Pasquier
- 1882-1902: Alfred de Champeaux
- 1902-1931: Léon Deshairs
- 1967-1970: Geneviève Bonté
- 1971-1980: Geneviève Gaëtan-Picon
- 1981-1997: Geneviève Bonté
- 1997-2009: Josiane Sartre
- 2009-2019: Chantal Lachkar
- Desde 2019: Stéphanie Rivoire
Notas y referencias
-
Sylvie Acheré, “Transposiciones del Museo de South Kensington ”, en Anne-Solène Rolland ( dir. ) Y Hanna Murauskaya ( dir. ), ¿ Nuevos modelos de museos? : Formas y temas creaciones y museos renovaciones en Europa, XIX XX - XXI th siglos , París, L'Harmattan , coll. "Patrimonio y sociedades",2008, 339 p. ( ISBN 978-2-296-07436-1 , leer en línea ) , pág. 19–33 (20–22).
-
Código 75.000.1493 en Relación de asociaciones reconocidas como de utilidad pública , en la página web del Ministerio del Interior . Publicado el 8 de abril de 2008, actualizado en junio de 2009. Consultado el 13 de mayo de 2012.
-
Ver en liberation.fr.
-
" ¿Qué es MAD? » , En madparis.fr (consultado el 2 de julio de 2018 )
-
" Las artes decorativas se vuelven MAD " , en madparis.fr (consultado el 2 de julio de 2018 )
-
Claire Bommelaer, " Las artes decorativas dependen de Bruno Roger " , en Le Figaro ,17 de septiembre de 2013(consultado el 6 de enero de 2014 )
Apéndices
Bibliografía
Historia de la institucion
- Comité Central de Artistas y Artistas Industriales, Placet et Mémoires sobre la cuestión de las bellas artes aplicadas a la industria , París, Librairie Vve Mathias, 1852.
-
Breve historia de la Unión Central de Bellas Artes Aplicadas a la Industria: lo bello en lo útil; seguido de los informes del jurado para la exposición de 1865 , París, Union centrale, 1866.
-
Eugène Véron , Historia de la Unión Central: su origen, su presente, su futuro , París, E. Véron, 1875.
- Antonin Proust, Museo de Artes Decorativas , París, Ch. Delagrave, 1887.
- Rosella Pezone, “La Unión de Arte e Industria: los orígenes de la UCAD y el Museo de Artes Decorativas”, Maestría en Historia del Arte, Universidad Paris-IV, 1989-1990.
- Yvonne Brunhammer, La belleza de lo útil: un museo de artes decorativas , París, Gallimard, coll. " Descubrimientos Gallimard / Cultura y Sociedad" ( n o 145 ) 1992.
Museos y biblioteca
-
El Álbum del Museo de Moda y Textil , París, Unión Central de Artes Decorativas-Encuentro de Museos Nacionales, 1997.
- Jérôme Coignard, El vértigo de las imágenes. Colección Maciet , París, Unión Central de Artes Decorativas-Le Passage, 2002.
- Réjane Bargiel, 150 años de publicidad. Colecciones del Musée de la Publicité , París, Unión Central de Artes Decorativas, 2004.
-
Guía del Musée des Arts décoratifs , París, Les Arts décoratifs, 2006.
- Béatrice Salmon (dir.), Obras maestras del Musée des Arts décoratifs , París, Les Arts décoratifs, 2006.
- Marie-Noël de Gary (dir.), Musée Nissim-de-Camondo. La casa de un coleccionista , París, Les Arts décoratifs, 2006.
- Réjane Bargiel, Jean-Luc Larribau, Les Arts décoratifs, une histoire en images , París, Les Arts décoratifs, 2006.
- Sylvie Legrand-Rossi, Museo Nissim-de-Camondo , París, Les Arts décoratifs, 2009.
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