San Jerónimo en su estudio (van Eyck)

San Jerónimo en su estudio Imagen en Infobox.
Artista Jan van Eyck y taller
Con fecha de 1442
Tipo Arte sacro
Técnico Óleo sobre papel de lino pegado sobre tabla de roble
Dimensiones (alto x ancho) 20,6 × 13,3 cm
Movimiento Primitivo flamenco
Colección Instituto de Artes de Detroit
Numero de inventario 25,4
Localización Detroit Institute of Arts , Detroit ( Estados Unidos )

San Jerónimo en su estudio es una pintura atribuida al pintor flamenco temprano Jan van Eyck y su taller, aunque esta autoría sigue siendo debatida. Realizado en 1442, actualmente se exhibe en el Detroit Institute of Arts , Detroit , Estados Unidos .

Historia

El origen de la pintura no se conoce con precisión. Solo la fecha “1442” pintada en muy pequeñas cantidades en la pared del gabinete del santo puede dar una fecha de finalización de la obra.

Una pintura con un tema similar se menciona en el inventario del Palacio de los Medici en Florencia , que fue elaborado después de la muerte de Laurent de Medici en 1492.

La carta colocada frente al santo está dirigida al cardenal titular de la Santa Cruz de Jerusalén de Roma , para que San Jerónimo pueda ser un retrato de Niccolò Albergati  : de hecho, el astrolabio indica la fecha de la paz de Arras , a la que el legado papal contribuye. Esta referencia al cardenal, que quizás sea el primer propietario de la pintura, sugiere que la obra es una con el San Jerónimo de Van Eyck mencionado en el inventario de Laurent de Medici en 1492. Debe haber llegado a Florencia antes de 1480, cuando Ghirlandaio y Botticelli ( San Agustín en su estudio en 1480), realizaron sus frescos Ognissanti inspirados en esta composición del mismo tema. De hecho, existen sorprendentes similitudes entre esta obra y San Jerónimo en su estudio (1480) de Domenico Ghirlandaio .

Luego, la pintura se registra de manera certificada en las colecciones de Carlos III Fernando de Mantua . Fue adquirido con toda su colección antes de 1738 por Johann Matthias von der Schulenburg . La tabla sigue siendo propiedad de su familia probablemente hasta el XX °  siglo. La obra fue completamente ignorada por los historiadores del arte hasta que fue comprada por el Museo de Detroit en 1925 al comerciante de arte Paul Bottenwieser.

Atribución

La atribución de la pintura ha sido objeto de controversia durante mucho tiempo. Después de su compra por parte del museo, fue atribuido por primera vez a Petrus Christus , un alumno de Van Eyck, en particular por el historiador de arte alemán Max Jakob Friedländer . Ludwig von Baldass también propuso en 1927 ver una obra de Petrus Christus allí, pero copiada de una obra original de Jan van Eyck. En 1936, un estudio en profundidad de la pintura reveló la inscripción "1442" en la pintura y le dio una fecha de finalización más precisa. Erwin Panofsky fue el primero en ver allí una obra original del primer maestro flamenco, completada por Petrus Christus.

Se rumorea que la pintura pudo haber sido falsa . La observación con reflectografía infrarroja no reveló un patrón subyacente lo suficientemente claro como para disipar dudas. Sin embargo, el análisis del soporte reveló que se trataba del panel original de la obra: durante mucho tiempo se pensó que había sido transpuesto. De hecho, ha sido desde el principio, pintado en papel y pegado en un panel de madera de roble, que es relativamente común en las XV °  siglo. El análisis dendrocronológico de este panel permitió determinar que la madera había sido cortada y preparada para poder pintar el panel ya en 1425. Esta fecha confirma que Van Eyck pudo comenzar a pintar la obra. Desde 1994, las atribuciones de la pintura han variado: en una exposición dedicada a Petrus Christus, se atribuyó a un colaborador anónimo familiarizado con el estudio de Van Eyck. En 1996, la historiadora de arte estadounidense Anne van Buren lo atribuyó al Maestro de la Crucifixión en Berlín. En 1998, un estudio publicado por el Museo de Detroit lo vio como un original del maestro. En 2008, Till-Holger Borchert , curador del Museo Groeninge , vio una obra del estudio allí.

Descripción

La pintura representa a San Jerónimo en postura de trabajo, en su escritorio. Viste el abrigo y el tocado del cardenal (el galero , un sombrero de ala ancha y borlas), y se le muestra leyendo un libro, en un pequeño estudio lleno de numerosos objetos que dan testimonio de su erudición y sus áreas de interés. A sus pies hay un león, recordando la leyenda de este santo en el que extrae una espina de la garra del animal, que le será fiel a partir de entonces.

La luz entra en la habitación a través de una ventana detrás del escritorio. Entre los objetos colocados en los estantes se encuentran un reloj de arena , un telescopio , una regla , un astrolabio , muchos libros e instrumentos de escritura, que simbolizan al hombre alfabetizado del Renacimiento .

Notas y referencias

  1. Aviso del sitio web del museo
  2. Todo el trabajo de pintado
  3. Ainsworth , 2001 , p.  77
  4. Borchert , 2008 , p.  76

Ver también

Bibliografía

Enlace externo