| Nacimiento | Baerle-Duc
desconocido |
|---|---|
| Muerte |
1475 o 1476 Brujas , Flandes (Bélgica) |
| Nacionalidad | Flamenco ( Condado de Flandes , Ducado de Borgoña ) |
| Actividad | Pintor , iluminador |
| Lugar de trabajo | Brujas |
| Movimiento | Primitivos flamencos , Renacimiento flamenco |
| Influenciado por | Robert Campin , Jan Van Eyck , Rogier van der Weyden , Dirk Bouts |
| Influenciado | Hans Memling , Antonello da Messina |
| Parentesco | Petrus Christus II ( d ) (nieto) |
| Retrato de un cartujo , Retrato de una joven , La Anunciación Friedsam , un platero en su taller, quizás San Eligio |
Petrus Christus es un pintor flamenco . Nació en Baerle-Duc en el Ducado de Brabante (cerca de Breda , en la actual Bélgica ) en una fecha desconocida y murió entre el2 de septiembre de 1475 y el 13 de marzo de 1476en Brujas . Petrus Christus es parte de la familia de los primeros pintores flamencos . Histórica y estilísticamente, se sitúa después de Robert Campin , Jan Van Eyck o Rogier van der Weyden , y antes de Hans Memling .
El primer documento conocido sobre Petrus Christus es su registro, el 6 de julio de 1444, como burgués de la ciudad de Brujas. El registro burgués ( Poorterboeken ) señala que es natural de Baerle-Duc y que compró hoy su derecho burgués, a través de un tal Joos vander So, "para ser pintor". Paga el impuesto de tres libras parisis . Para ser pintor en Brujas, primero había que ser burgués, y el derecho de la burguesía se podía adquirir de tres formas: casarse con un "burgués", haber vivido en Brujas un año y un día, o comprar ese derecho. El apellido bastante raro de "Christus" era bastante común en la región de Breda, cerca de la actual frontera belga-holandesa. En Breda se menciona varias veces a una familia patricia "Cristus". Es plausible que Petrus Christus tuviera más de veinte años y menos de treinta y cinco cuando se inscribió en el gremio de pintores, lo que hace una fecha de nacimiento entre 1410 y 1425. El Louvre da un rango más estrecho, 1415-1420, el Larousse indica alrededor de 1420 .
Su padre, Pierre, podría haber sido su maestro. Influenciado por los pintores flamencos, van Eyck y Van der Weyden , retomó su gusto por la precisión realista y le añadió la interpretación de la perspectiva; Se ha asumido durante mucho tiempo que recibió su formación de Jan van Eyck, pero las fechas no coinciden: Van Eyck murió en 1441, y Petrus Christus solo estuvo activo en Brujas desde 1444. Por otro lado, habría completado algunos de sus pinturas. “Pietro Christa” se menciona en “Vite” de Giorgio Vasari como alumno de Jan van Eyck.
Se convierte en ciudadano de la ciudad de Brujas el 7 de julio de 1444y fue miembro del Gremio de Pintores de Brujas hasta su muerte. A diferencia de Jan van Eyck, que estaba al servicio de los duques de Borgoña, Christus encontró su clientela entre la burguesía y los ricos comerciantes extranjeros que vivían en Brujas, como después de él Memling p. ex. El contexto económico es favorable.
Después de años de guerra, Brujas se adhirió en 1440 a Felipe el Bueno , y durante cuarenta años, Brujas se convirtió en un centro administrativo, comercial y financiero que creó un clima favorable para la producción y el consumo de productos de arte de lujo en Flandes. Brujas es residencia ducal, y los comerciantes extranjeros están presentes en número, la Liga Hanseática, comerciantes ingleses, catalanes, portugueses, españoles y especialmente los italianos que tenían cuatro “logges” (distritos), Génova, Florencia, Venecia y Luques. El Florentine Medici Bank tenía su representación extranjera más fuerte en Brujas. Durante el XV ° siglo, aproximadamente un tercio de los miembros del gremio de pintores eran inmigrantes que vinieron de la región de Borgoña y más allá: Jan van Eyck, Petrus Christus, Hans Memling, Gerard David, Willem Vrelant y Philip Mazerolles y Loyset liedet . La mayoría de los miembros del gremio de pintores trabajaban en actividades de decoración, a menudo al servicio de instituciones locales. Los edificios públicos se cubrieron con pinturas policromadas o doradas, estatuas y fuentes, escudos de armas y otros motivos heráldicos, estandartes, banderas y banderines eran obras habituales de los pintores, a menudo realizadas con motivo de festividades o ceremonias oficiales.
En 1462, Petrus Christus se convirtió en miembro, con su esposa, de la Confrérie Notre-Dame de l'Arbre Sec , una hermandad religiosa dedicada al culto de la Virgen María . El nombre de Christus se encuentra en los registros de contribuciones a la Hermandad del Árbol Seco de 1467-1468. Esta importante organización piadosa fue fundada antes de 1450 por la corporación de sastres. Tiene su propia capilla, en el coro, al norte de la capilla de los curtidores en la Iglesia de la Orden Franciscana Menor. Tenía cientos de miembros. Los miembros de la corte, incluidos Carlos el Bueno y su madre Isabelle de Portugal, forman parte de ella, así como otros aristócratas. Esta fraternidad, por tanto, juega un papel social protagónico. Cuenta entre sus artistas miembros Christus, Memling, Wellem Vrelant y Pierre Coustain. La hermandad sigue existiendo durante mucho tiempo.
Christus jugó un papel social importante. Aparece como representante legal de la corporación de pintores en varias ocasiones, especialmente durante la firma de contratos o ceremonias oficiales; se le menciona como "anciano" o ex miembro de la corporación. Apareció por última vez en esta función en 1472.
Petrus Christus murió entre Septiembre 1475 y Marzo 1476. Más precisamente, los relatos de las distintas cofradías permiten ubicar la muerte de Petrus Christus entre los2 de septiembre de 1475 y el 13 de marzo de 1476. Cuando su hijo Bastien se convierte en el amo libre de la corporación de imagineros, el13 de marzo de 1476 y luego probablemente se hizo cargo del taller de su padre, podemos concluir que Petrus Christus murió antes de la 13 de marzo de 1476.
El trabajo conocido de Christus es relativamente pequeño para una carrera que abarca tres décadas: se le atribuyen alrededor de 30 pinturas, cinco dibujos y una página iluminada, pero un número bastante grande (nueve pinturas) están firmadas y siete firmas contienen información confiable.
Las firmas de Christus contienen alusiones al modelo del que derivan, y en ocasiones se refieren abiertamente a una obra de van Eyck, como la firma del Retrato de un cartujo que toma el ejemplo de El hombre del turbante rojo de van Eyck. El díptico de la Crucifixión y el Juicio Final van Eyck en el Museo Metropolitano de Arte es un modelo de dos partes, La Anunciación y la Natividad y el Juicio Final de la Gemäldegalerie Christus de Berlín sobre el mismo tema, incluida la firma.
Un rasgo característico de la obra de Petrus es la diferencia en el tratamiento y ejecución entre obras y pequeñas y grandes. Los cuadros pequeños están pintados a la manera refinada de un miniaturista, mientras que los grandes están pintados en grandes capas. El efecto de la joyería y el sentido de la animación que se encuentran en las pequeñas pinturas se vuelven menos evidentes en las obras monumentales (33-34), lo que lleva a Max J. Freidländer a caracterizarlas como compuestas por figuras rígidas, diseñadas geométricamente, como "hechas en un torno". Un estudio preciso muestra un parecido notable con la técnica y el tratamiento de las iluminaciones de los manuscritos, por ejemplo, el modelado de los tonos de la carne se obtiene mediante pinceladas extremadamente finas añadidas a un diseño de fondo que en general es un color simple de su Rosa. Las miniaturas de la Trinidad de las Horas de Turín-Milán atribuidas al círculo de van Eyck muestran la misma técnica.
Petrus Christus no tuvo mucha actividad como retratista, a diferencia de Jan van Eyck o Hans Memling que lo precedieron y siguieron respectivamente a Brujas. Los que quedan son consistentes en su fisonomía y en ocasiones tan similares (como los retratos de hombres en Londres y Los Ángeles) que pueden haber sido considerados imágenes del mismo hombre en diferentes momentos de su vida. En cuanto a las convenciones relativas a la posición y la iluminación, los retratos son diversos e innovadores. Aunque Christus conserva la posición tradicional de tres cuartos, expresa la interacción con el entorno (vista enmarcada de interiores, interiores sugeridos, vista combinada interior-exterior, o más tradicionalmente fondo negro), y usa tanto un cerca como un lejano. Encendiendo. Por lo tanto, se destaca del tipo invariable de los retratos de van Eyck: vista de tres cuartos girada a la izquierda, iluminada desde la izquierda, sobre un fondo oscuro.
En 1476, su hijo Bastien (o Bastyaen) también se convirtió en pintor. El nieto de Petrus Christus, también llamado "Petrus", se hace cargo del taller de su padre a su paso.5 de mayo de 1500.
La reputación de Petrus Christus se desvanece rápidamente después de su muerte en el norte. En Italia, en cambio, persiste: Pietro Summonte, por ejemplo, habla de él como un “pintor famoso en Fiandra”. Ludovico Guicciardini , en 1567, cita a Petrus en su Descripción de la totalidad de los Países Bajos aumentada por la Baja Germania , y a Giorgio Vasari en la segunda edición de la Vite . El redescubrimiento de Petrus Christus en los tiempos modernos de nuevo a Gustav Friedrich Waagen , Jefe de Conservación de la Gemäldegalerie de Berlín a principios del XIX ° siglo y Johann David Passavant reconocido amante del arte, pintor alemán contemporáneo y Waagen.
La actividad de Petrus Christus como iluminador está atestiguada al comienzo de su carrera en Brujas. Los historiadores del arte le atribuyen una única miniatura. Se trata de la Trinidad pintada en el libro de horas de Paul van Overtvelt actualmente conservado en la Biblioteca Real de Bélgica (Ms. IV 95, f.155v.) Y decorado en colaboración con el Maestro de Alexandre de Wauquelin . Las figuras de las figuras recuerdan a las de los paneles de Petrus Christus, como El hombre de los dolores de Birmingham. Hay colores característicos de su paleta como el verde lima y el rojo anaranjado en el manto de Dios y en el halo detrás de él. También es característico el uso del rosa para la representación realista de los tonos de piel, así como los diseños subyacentes para la representación de las cortinas.