“ Posmodernismo ” designa en primer lugar un movimiento artístico , teorizado por el crítico de arte Charles Jencks , que rompe irónicamente con las convenciones anhistóricas del modernismo en arquitectura y urbanismo , especialmente con las pretensiones de concluir la historia e ignorar la geografía. En el libro-manifiesto de este movimiento, titulado The Language of Postmodern Architecture , publicado en Londres en 1977 , Charles Jencks reinscribe la arquitectura en el curso de una historia general de movimientos artísticos, instando a volver a composiciones y motivos tomados del pasado, de un eclecticismo basado en una nueva mirada sobre la cultura popular y su expresión arquitectónica (la "vernácula comercial" de Robert Venturi ), así como sobre la cultura académica (la "neoclásica" de Ricardo Bofill ).
El posmodernismo introduce una distancia crítica del discurso modernista que se ha vuelto hegemónico. Es una gran potencia la creación arquitectónica , artística y de manera más general, desde el final del XX ° siglo. Considerado en Estados Unidos como un término puramente estilístico, el posmodernismo es la reintroducción del eclecticismo en la arquitectura, pero englobando también al Modernismo y al Estilo Internacional , reconsiderados como meros momentos de la historia de la arquitectura con los que uno se ha distanciado. Pero en Europa, este discurso crítico también concierne a la descontextualización social, política y geográfica del urbanismo moderno, admitiendo contrapropuestas como las de Christopher Alexander o François Spoerry .
Entre los diversos autores que utilizaron la noción de posmodernismo, el crítico literario Federico de Onís en 1934 opuso precisamente la literatura posmodernista a la ultramodernidad.
Lo posmoderno es originalmente un paradigma estético, inventado a principios de la década de 1970 por el crítico literario estadounidense Ihab Hassan , para designar una forma de hipermodernismo en la literatura. La palabra posmodernismo , de la que encontramos otros precursores, también fue retomada por el filósofo Jean-François Lyotard , con la publicación en 1979 de La condition postmoderne - rapport sur le savoir luego cartas abiertas recogidas en El posmoderno explicado a los niños . Junto con el ensayo de Habermas ( Modernidad, proyecto inconcluso , 1981, escrito en respuesta a la Bienal de Venecia de 1980, marcado por la influencia de Jencks), estos dos últimos textos contribuyeron a darle una profundidad filosófica al término. Muchos otros ensayos los han seguido, en particular el de Fredric Jameson en 1984, quien define el posmodernismo como la "lógica cultural del capitalismo tardío", en referencia a la periodización establecida por el historiador marxista Ernest Mandel , que da a la noción una extensión civilizacional mucho más amplia. que el uso exclusivo en el campo de la arquitectura.
Aunque a menudo se usan indistintamente, es importante distinguir el posmodernismo (arquitectura) como un movimiento artístico, del posmoderno en el sentido filosófico o literario , que a menudo tienen significados contradictorios u opuestos, así como de la realidad posmoderna y de la estética de la posmodernidad .
Aunque genealógicamente todos vinculados, los diferentes significados filosóficos y literarios del paradigma posmoderno son abundantes, llegando a menudo a corregirse o incluso a excluirse entre sí. Por tanto, es aconsejable estar siempre atento al autor al que se hace referencia para evitar malas interpretaciones.
Perry Anderson , en The Origins of Postmodernity (1998, 2010), muestra que los términos “posmodernidad” y “posmodernismo” ya habían sido utilizados en el campo de la poesía, notablemente por el español Federico de Onís (en 1934, según Anderson, lo utilizó para "describir un reflujo conservador dentro del propio modernismo") o el poeta Charles Olson (en 1951), pero también de historia ( Arnold Toynbee ), de sociología ( Charles Wright Mills en 1959) y de crítica ( Irving Howe en 1959) ...
¿Es el posmodernismo una nueva era ligada al desarrollo del capitalismo postindustrial o un aspecto que siempre ha existido? En efecto, podemos ver que muchas características de la estética posmoderna se encuentran en obras del pasado, o el regreso a un uso poco convencional de figuras de clásico y barroco, una especie de estética de mal gusto que permite retomar sin lirismo la estética anticuada. valores.
En la literatura, si los comienzos de la postmodernidad aparecen en el sofá de Raymond Queneau (1933) o en A Swim-dos-pájaros de Flann O'Brien (1939), estos autores continúan con una tradición que data del XVIII ° siglo con obras tales como Jacques le fataliste , de Diderot o Le voyage sentimental de Sterne , a través de Alfred Jarry ( Gestos y opinión del doctor Faustroll, patafísico ).
En la arquitectura, en retrospectiva, nos encontramos con elementos postmodernos en la arquitectura de la Secesión de Viena , uno de Konstantin Melnikov , el esloveno Jože Plečnik , principios existentes por Robert Mallet-Stevens , o mucho antes de la XVIII ª siglo en los trabajos más extraños de Boullée y Ledoux .
Si el modernismo se caracteriza por la búsqueda de la originalidad y el deseo de crear formas nuevas, originales e insólitas, el posmodernismo admite que reutiliza formas preexistentes, incluidas las más familiares. Donde Le Corbusier quiere renovar por completo no solo el estilo de los edificios, sino la propia concepción del hábitat, un arquitecto como Ricardo Bofill utiliza principios de composición y elementos decorativos tomados del arte clásico o antiguo (columnas, frontones, etc.) . La innovación moderna se basa siempre en olvidar o ignorar las tradiciones propias de cada arte, que se consideran un obstáculo para una verdadera creación. Por el contrario, lo que caracteriza al artista posmoderno, y su originalidad, es que ha adquirido un dominio bastante perfecto de la historia y de las técnicas más académicas de su arte.
Las referencias al arte del pasado pueden tomar una variedad de formas, desde el uso de detalles estilísticos hasta la aplicación rigurosa de antiguas reglas formales, como composición, simetría, ordenamiento, etc. Los términos también pueden variar, desde el homenaje hasta la cita irónica. Pero lo más característico de la actitud posmoderna es el "homenaje irónico" que juega con la ambigüedad: así el homenaje a Nijinsky del escultor Barry Flanagan presenta una liebre burlesca en pose de bailarina.
La obra posmoderna se presenta a menudo como un collage de elementos heterogéneos sin preocupación por la armonía. Tomaremos por ejemplo la novela At swim-two-birds del irlandés Flann O'Brien que reúne textos de géneros tan diversos como el western y la epopeya medieval, incluidos los cuentos de hadas y el vodevil.
Los procesos de collage y diversión no son en sí mismos especificidades del posmodernismo ya que es el surrealismo quien los propuso. Las novelas modernistas de la trilogía USA de John Dos Passos o las de la trilogía Sonámbulos de Hermann Broch también se presentan en forma de collages de textos pertenecientes a diversos géneros. Pero en estos dos casos, el objetivo es sintetizar estos elementos para comprender una realidad compleja: Estados Unidos durante la Gran Depresión para Dos Passos, la pérdida de valores en Europa Occidental para Broch.
Por el contrario, el artista posmoderno busca el contraste entre los diferentes elementos y el efecto de distanciamiento resultante.
Si el posmodernismo borra el tiempo y el espacio para hacer que toda la cultura esté presente de inmediato, también pretende borrar la jerarquía entre la cultura de élite y la cultura popular. Podemos citar, por ejemplo, la adopción y el desvío de géneros populares por parte de los escritores: novela policíaca en Cosmos de Witold Gombrowicz , novela de espías en Lac de Jean Echenoz , etc.
Un ejemplo particularmente llamativo de este borrado es la convergencia entre el arte contemporáneo y la publicidad . También lo es el estadounidense Andy Warhol , líder del arte pop , que fue anunciante antes de convertirse en artista y cuyo trabajo se basa en la imaginación popular (marcas, estrellas, fotos, etc.). Por el contrario, vemos muchos anuncios que desvían obras de la historia de la pintura.
De hecho, la segunda mitad del XX ° siglo está marcado por la explosión de la cultura de masas, transmitida por un sector de los medios cada vez más poderosa. Esta cultura mediática toca a todas las clases sociales y se convierte en uno de los cimientos del imaginario colectivo.
La ironía se considera la característica esencial del posmodernismo. De manera más general, podemos considerar que donde el modernismo coloca al autor y la creación en el centro de su estética, el posmodernismo hace jugar este papel a la interpretación y al público. Es por ello que se le ha criticado por cumplir con los imperativos del marketing , lo que sería justo si no fuera por el giro irónico que con la misma facilidad asume el hecho de desagradar o irritar.
El simple hecho de dar una nueva mirada a un texto o una obra pictórica lleva a hacer una nueva obra del mismo. El artista visual Jeff Koons se hizo famoso al transformar objetos kitsch en obras de arte. Esta mirada irónica también aterriza naturalmente en la obra posmoderna en sí misma, y da como resultado el auto-comentario. Podemos citar el ejemplo de Pale Fire de Vladimir Nabokov , compuesto por una historia poética y el comentario de esta historia, o La obra póstuma de Thomas Pilaster de Eric Chevillard, que trabaja bajo el mismo principio. Estamos cerca del efecto de distanciamiento teorizado por Bertolt Brecht o Victor Chklovski .
Lo que tienen en común los artistas posmodernos es la capacidad de retomar y revivir los códigos tradicionales más serios, evitando tomarse en serio, sin desprestigiarlos cayendo en formas de burla.
El crítico Brian McHale (en) compara la diferencia entre modernismo y posmodernismo con la que existe entre la epistemología (teoría del conocimiento) y la ontología (teoría del ser). Así, el modernismo busca construir una imagen fiel del mundo real, yendo más allá de los límites de la percepción humana. Más bien, el posmodernismo cuestiona el estado del mundo ficticio creado por la obra de arte y su relación con el mundo real. El mejor ejemplo es el relato vertiginoso Tlön, Uqbar, Orbis Tertius publicado en la colección Ficciones de Jorge Luis Borges en el que el mundo real es poco a poco colonizado por el mundo ficticio de Tlön. Está claro que el posmodernismo quiere ser ecléctico.
Presentamos a continuación un breve listado de obras propias del posmodernismo, sin pretender ser exhaustivo. Los artículos o categorías especializados permiten profundizar en los diferentes aspectos del posmodernismo.
La filosofía del posmodernismo en las artes es lo opuesto a la filosofía posmoderna de La condition postmoderne de Jean-François Lyotard .
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