Octave Denis Victor Guillonnet

Octave Denis Victor Guillonnet Imagen en Infobox. Guillonnet en 1892, fotografía anónima y no procedente. Biografía
Nacimiento 22 de septiembre de 1872
4to distrito de París
Muerte 25 de septiembre de 1967(en 95)
Montgeron
Nacionalidad francés
Casa Boulevard de Clichy (desde1895)
Capacitación Escuela de Bellas Artes de Paris
Actividad Pintor
Otras informaciones
Maestros Lionel Royer , Joseph Blanc , Fernand Cormon
Premios
Archivos guardados por Archivos departamentales de Yvelines (166J, Ms 5098)

Octave Denis Victor Guillonnet es un pintor francés nacido en22 de septiembre de 1872en el 4 º  distrito de París y murió25 de septiembre de 1967en Montgeron ( Essonne ).

Pintor de deportes, gran decorador de palacios nacionales e interiorista, también es retratista e ilustrador.

Biografía

Octave Denis Victor Guillonnet, de una familia modesta (trabajadores del cuero durante varias generaciones), nació en 14, rue des Guillemites en el cuarto distrito de París , el22 de septiembre de 1872 luego bautizó al 6 de octubre de 1872en la iglesia de Notre-Dame-des-Blancs-Manteaux . Frágil, pasó su infancia en varias largas convalecencias con sus abuelos maternos en Jargeau en el departamento de Loiret .

Sus estudios

Guillonnet tenía 13 años cuando fue admitido para exhibir un dibujo titulado “Luis XI en oración” en la segunda exposición internacional de blanco y negro , en 1886 , que reunió a varios de los más grandes ilustradores de la época. Fue en esta ocasión que ingresó como aprendiz en el estudio del pintor Lionel Royer . Desde 1887 , a la edad de 15 años, expone sus obras más recientes, como lo hará cada año hasta su muerte, en el Salon des Artistes Français. En 1890 obtuvo allí una mención de honor, en 1892 una mención de tercera clase y en 1894 una mención de segunda clase. Fuera de concurso desde 1896 , se le concedió, sin embargo, en 1902 , una beca de viaje nacional que le permitió permanecer durante un año en Argelia en un viaje de estudios. Para la Exposición Universal de 1900 en París, Guillonnet realizó una decoración monumental que representa a Asia , África y América , para el pabellón del Ministerio de las Colonias y obtuvo allí una medalla de plata.

Además de Lionel Royer, Guillonnet tiene como otros profesores a Joseph Blanc y Fernand Cormon en la École des Beaux-Arts de París . La19 de agosto de 1890Fue admitido en el 10 º en la casa de campo para la competencia premio de Roma y termina 3 e al año siguiente, lo que le permite beneficiarse de un pequeño estudio personal, mientras que muchos otros, al trabajo, a los anfiteatros de las acciones, cuando están libres, y en su defecto eso, los pasillos de la Escuela. Terminó sus estudios obteniendo el premio del concurso Jauvin d'Attainville, en la sección de Historia, el25 de octubre de 1892. Sobre la base de estos resultados, queda automáticamente exento de su servicio militar en1 st de febrero de 1893 según el artículo 23 de la ley de 15 de julio de 1889.

Sus maestros

Guillonnet mantiene relaciones privilegiadas con sus profesores de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Durante su matrimonio con Eugénie Guyon, el4 de abril de 1899 toma como testigos a Lionel Royer y Joseph Blanc, sus maestros.

Lionel royer

Lionel Royer tiene una influencia decisiva en el futuro de Guillonnet. Al llevarlo a la edad de 13 años en su taller, lo requiere para hacer humanidades sólidas al mismo tiempo. Parece obvio que Guillonnet siguió el consejo de su maestro y que será un excelente erudito. A los 15 años, cuando expuso por primera vez en el Salon des Artistes Français , presentó dos dibujos. El primero titulado ¡ Buenas noches, abuela, buenas noches! da testimonio de su corta edad, pero el segundo titulado Los cinco dedos de Birouk , inspirado en una obra de teatro escrita por Louis Ulbach , da testimonio de la cultura que adquirió.

Siguiendo el consejo de Lionel Royer, Guillonnet participó en el concurso para las vidrieras de la catedral de Sainte-Croix en Orleans en 1892 , sobre el tema de la epopeya de Juana de Arco . Para la ocasión, unió fuerzas con el maestro vidriero Boyer. Para producir el cartón en tamaño real (3,50  m por 6  m de altura), Guillonnet se beneficia excepcionalmente de un anfiteatro en la École des beaux-arts. En última instancia, no es seleccionado. Entre el jurado de selección, a pesar del buen aprecio que Émile Didron, autor de las vidrieras de la iglesia Saint-Séverin de París, tiene por la obra de Guillonnet, Émile de Lalande lo envía en dos palabras "de las promesas" .

Las tarjetas de este concurso fueron, en su mayor parte, entregadas por Guillonnet en 1923 a su amigo Clémentel, alcalde de Riom , que quiso abrir una sala (la conocida como las “Abejas”) en memoria de Juana de Arco y poner en valor la carta fechada9 de noviembre de 1429que Juana de Arco había enviado a esta ciudad para pedir subvenciones. Estos recuadros corresponden a las siguientes escenas: Jeanne oye las voces del cielo en Domrémy  ; Jeanne acude al rey en Vaucouleurs  ; Jeanne se presenta al tribunal de Chinon  ; Jeanne hizo su entrada en Orleans  ; Jeanne en el asalto a la fortaleza de los Tourelles en Orleans  ; Jeanne es hecha prisionera en Compiègne  ; Jeanne, una prisionera, escucha sus voces en Rouen  ; Jeanne en la hoguera en Rouen . Estas cajas ahora se guardan en el museo Mandet en Riom .

Finalmente, el museo Mandet conserva un panel decorativo que representa a Juana de Arco con los brazos en una cruz envuelta en las llamas de la hoguera y que Clementel había utilizado para vestir la chimenea de la sala Bee del Ayuntamiento de Riom. Este panel decorativo recuerda la ilustración de Guillonnet para la portada de la obra de Funck-Bruntano sobre Juana de Arco.

José blanco

En 1898 , Joseph Blanc asoció a Guillonnet con el encargo de Mumm champagnes para la realización de los mosaicos para adornar la fachada de su bodega en construcción en Reims en el borde del ayuntamiento. El friso decorativo elaborado representa, en tamaño natural, las diferentes fases del trabajo del vino de Champagne . Entre los cinco paneles, los dos extremos representan el trabajo realizado a la luz del día: La Vendange y L'Expdition , y los tres intermediarios representan la manipulación realizada en la bodega. El mosaico realizado con cubos de esmalte de 1  cm reproduce los detalles hasta el parecido de los trabajadores de la casa que posaron para las diferentes escenas reproducidas. Esta fachada está catalogada y hoy corresponde a la bodega de Jacquart champagnes a la que fue trasladada por Mumm champagnes.

Fernand Cormon

En 1897 , Fernand Cormon permitió a Guillonnet obtener su primera orden estatal. La5 de abril de 1897, Cormon le escribió a Henry Roujon , Director de Bellas Artes: “Dupré me pregunta el nombre de mi pequeño Guillonnet. Esto me demuestra que no lo olvidas. Por favor, querido amigo, trata de darle algo lo suficientemente importante para que pueda hacer valer sus grandes cualidades en ello. Este chico (Guillonnet cumple 25 años) tiene poder y creo que es el único en este momento. " Y a Dupré: " Es un niño con la mayor futuro. » El pedido que obtuvo Guillonnet gracias a esta intervención se refiere a Une partie de foot - Tenu (léase rugby), un lienzo monumental (14  m de ancho y 4  m de alto) destinado a la decoración del salón del instituto Lakanal en Sceaux , en Homenaje a Frantz Reichel , introductor del rugby donde fue estudiante de 1885 a 1889 . Guillonnet presenta a “  Félibres  ” asistiendo al primer partido de rugby en el recinto escolar. Sceaux es entonces considerada la "capital" de los felibres parisinos. Guillonnet envía su lienzo al Salon des Artistes Français el5 de abril de 1899, el día después de su boda. Este gigantesco lienzo plantea problemas de presentación para los organizadores del espectáculo. Se instala muy por encima de obras menores de otros artistas. Todavía está vigente en la escuela secundaria Lakanal.

Para la Exposición Universal de 1900 , Fernand Cormon obtiene el encargo del Ministerio de Colonias para la decoración de su efímero palacio. Cormon obtiene entonces para Guillonnet el encargo de la decoración del techo, que le valdrá una medalla de plata.

En 1895 , los alumnos de Fernand Cormon se unieron para organizar cada año, en un lugar diferente, una exposición de sus últimas producciones. Los líderes son originalmente Guillonnet y Granchy-Taylor. En 1898 , por ejemplo, Guillonnet expuso allí su envío para el Salon À sa toilette de 1897 y lo acompañó con Surprise de Meaux que rindió homenaje al arte consumado de su maestro en agrupar y mover a las masas.

En el salón de 1906 , Guillonnet presentó el retrato que hizo de su maestro Fernand Cormon.

Cuando el 26 de febrero de 1913, Fernand Cormon fue elevado al rango de Comendador de la Legión de Honor , Guillonnet fue elegido para ilustrar la tarjeta para el banquete y concierto organizado para esta ocasión en el Palais d'Orsay bajo la presidencia de Léon Bonnat , miembro del Instituto y director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Representa a su maestro como personaje en su obra principal: El vuelo de Caín .

Esta comunión entre el maestro y el alumno no durará. Antes de la Primera Guerra Mundial , Guillonnet comenzó a estar representada por el galerista Georges Petit . Durante la guerra, Guillonnet se refugió en el sur de Francia mientras Cormon permaneció en París, sufrió los bombardeos y se enteró mes a mes de la muerte en el campo de batalla de sus alumnos. Guillonnet se dedicó luego a su trabajo a orillas del Mediterráneo, pintando las mil facetas de cuerpos femeninos envueltos en velas de colores donde el viento y la luz juegan. En el diario de Cormon, que lleva la Fundación Taylor, podemos ver el divorcio que se produce entre profesor y alumno:

10 de mayo de 1918 : “Creí por un momento en el futuro de Guillonnet. (Lo más probable es que se hubiera convertido en otro Chenavard si hubiera vivido). El personaje era nulo, habrá desperdiciado sus notables dotes naturales. Y aquí está en pleno comercio, en plena moda, ya viejo. (Pudo haber sido un gran artista. No es más que un objeto de informe). Puede decir con Federico Zucchero: lo importante, en el arte, es abrirse camino y una vez que lo tienes hacerlo rápido y mucho. Ganamos reputación y fortuna rápidamente. "

16 de noviembre de 1918 : “Para nuestros artistas, creo que se convertirán en comerciantes cada vez más inteligentes. Ya conozco a varios de nuestros jóvenes que, gracias a este ideal práctico, han perdido algunos de sus talentos. Guillonnet y Zingg entre otros. No tengo mucha fe en la nueva generación. El gusto público está muy enfermo, pero para ganar dinero habrá que gustar. Compadezco a los artistas sinceros si estos fenómenos todavía existen. "

Su boda

Guillonnet provenía de una familia modesta, sin embargo se integró rápidamente en la alta sociedad. En 1892 participó en el concurso de vidrieras de la catedral de Orleans. Luego expone sus raíces locales con la ciudad de Jargeau. A partir de entonces, fue visto por los concejales locales y, en particular, por el doctor Albert Viger , miembro del Parlamento por Loiret y también natural de Jargeau, quien lo presentó a sus colegas parlamentarios.

Cuando dejó la École des beaux-arts, Guillonnet realizó ilustraciones por encargo de los editores, pero sobre todo retratos que realizó y que así lo introdujeron en la clase media alta.

Con su primera comisión estatal se le abrió el mundo deportivo y cultural (un Félibrige bien extendido a escritores como Rostand o Barrès).

Eugenie Guyon, futura esposa de Guillonnet, proviene de esta clase media alta que se ha convertido en parisina. Ella nació el19 de septiembre de 1872. En 1899 , se llamó a sí misma pintora porque aprendió a pintar porque no tenía que ganarse la vida. Su padre es un recolector de puentes y caminos en París que está experimentando la reestructuración de Haussmann . Encontramos en su genealogía, sus tíos, el Fanty-Lescure (Emma y Émile), pintores, y en un grado más distante Hyppolyte Piron ( 1825 - 1880 ), hombre de letras y especialista de Cuba , en la que nació.

Durante el matrimonio de Guillonnet con Eugénie Guyon, si la primera toma como testigos a sus amos, Eugenia toma como testigos a un "dueño" y un "sin profesión" , representante del entorno en el que se desenvuelve donde la facilidad no obliga a trabajar.

En el momento de este matrimonio, el propio Guillonnet ya no estaba necesitado. Sus pinturas se están vendiendo bien. Su estudio instalado en 108 rue Saint-Martin al finalizar sus estudios fue trasladado al 41 rue Saint-André-des-Arts a principios de la década de 1890 , y en 1895 Guillonnet se instaló definitivamente en un hermoso edificio llamado "la villa de Platanes ”Cuya construcción acaba de completarse en el número 60 del bulevar de Clichy , al pie de la Butte Montmartre .

Eugenie Guyon es para Guillonnet, al mismo tiempo su secretaria, su contable, su agregado de relaciones públicas.

Après son mariage, Guillonnet bénéficie de deux résidences secondaires, l'une d'été à Carros , prêtée gracieusement et à vie par la famille Clergue-Judlin, au nord de Nice sur la Côte d'Azur , et à partir de 1920 à Garches cerca de París.

Eugénie Guyon murió en 1931 . A pesar de un matrimonio tardío en 1953, fue con su primera esposa que Guillonnet fue enterrado en el cementerio de Carros. Sobre su tumba podemos leer este epitafio  : “Éramos dos, teníamos un solo corazón. "

A Guillonnet nunca le gustaron sus nombres de pila. Al comienzo de su carrera, firmó con “Octave Guillonnet”. Durante un tiempo también firmó “Victor Guillonnet”, pero rápidamente abandonó esta firma para asociar sus iniciales con su apellido: “ODV Guillonnet”. Se llama a sí mismo "Gui" en privado. Esta es la razón por la que firmó para sus amigos (oa veces en formatos pequeños por falta de espacio) “ODV GUI”.

La "E" que se encuentra en su firma de 1931 corresponde a la de Eugenie, el nombre de pila de su esposa. Fue después de su muerte que Guillonnet agregó la "E" a sus nombres de pila en memoria de su esposa. Hay algunos cuadros de Guillonnet, anteriores a 1931, firmados con las iniciales “EODV”, pero se les agregó la “E” cuando fueron devueltos a su taller para su restauración. Luego le pidió permiso al propietario de la obra para agregar la "E" a su firma.

Dormir en Argelia

En 1902 , Guillonnet exhibió La horde, the invasion des Huns y Bénédiction des enfants en Sologne en el Salon des Artistes Français. La pintura que representa a la horda está dominada por la imperiosa tragedia que le transmite su maestro Cormon. Aunque fuera de concurso y habiendo superado los 30 años, el jurado del Salón le concede el premio nacional con una beca de viaje de 4.000 francos que le permitirá permanecer un año en Argelia . Guillonnet aterrizó en Argel en el verano de 1902 , luego se dirigió a Theniet El Had , subprefectura del departamento de Orléansville , donde había una oficina de recaudación que le permitía recibir sus anualidades.

Los habitantes europeos de Theniet El Had, unos 600, son principalmente funcionarios, empresarios y silvicultores (un imponente bosque de cedros en la cordillera de Ouarsenis ).

Guillonnet se esforzará por capturar y representar los grandes momentos y los ritos de las poblaciones musulmanas . Recupera varios estudios de este viaje, entre ellos La danse du feu, secta de los Aïssaouas (Argelia) , Le Présage, una boda morisca que presentará en el salón de 1904 , o el viernes, en el cementerio árabe .

En 1903 , todavía estaba en Argelia y planeaba unirse a Marruecos por el Rif . Advertido de los riesgos de esta expedición, prosiguió su viaje por España .

Este año en Argelia resultó ser un punto de inflexión en la carrera de Guillonnet. Está profundamente influenciado por los colores claros y brillantes del norte de África . Guillonnet desarrolló allí su interés por la pintura en “  medias sombras  ” Y abrazó las teorías de los pintores postimpresionistas sobre los contrastes cromáticos.

Órdenes estatales

Abel Combarieu , secretario general de la Presidencia, escribe: “El presidente me autorizó… a pedir a pintores de renombre dibujos de colores para adornar los menús de las cenas de gala. Es una innovación que hará que los extranjeros aprecien la riqueza y la delicadeza del arte francés, y de la que los artistas y los invitados están igualmente felices. Así es como los anfitriones del Elíseo conservarán dibujos de JP Laurens, su hijo Paul-Albert, ODV Guillonnet, Gorguet, Devambez, Karbowsky, Patricot, etc. "

El Musée du Président-Jacques-Chirac , en Sarran , presentó22 de octubre de 2005 a 30 de abril de 2006una exposición titulada "La Tabla en el Elíseo, recepciones oficiales de presidentes de la III e República." Guillonnet encuentra un lugar importante allí con las reproducciones de los siguientes menús: menú de cena ofrecido con motivo de las fiestas franco-italianas, en Toulon , el10 de abril de 1901 ; El menú del almuerzo de Betheny se ofrece en honor al zar Nicolás II el19 de septiembre de 1901 ; menú ofrecido al rey Federico VIII y a la reina Luisa de Dinamarca en el Elíseo, el15 de junio de 1907 ; menú de la cena ofrecido a los soberanos búlgaros en el Elíseo, el23 de junio de 1910 ; menú de la cena ofrecido en King Peter 1 st de Serbia en el Elíseo, el16 de noviembre de 1911 ; menú de la cena ofrecida al rey Fernando 1 st de Rumania en el Elíseo, el10 de abril de 1924.

Gracias al presidente Émile Loubet, Guillonnet obtuvo su primera compra estatal en el Salon des Artistes Français en 1901. Presentó, entre otras cosas, Los Seisses - Escena de la Fête Dieu de Sevilla . Siempre es a petición presidencial que este cuadro, comprado por 2.300 francos, se deposita en el museo de la ciudad de Montélimar. Esta pintura fue participar en el otoño del mismo año en la VIII ª Exposición Internacional de Arte de Múnich . Su compra por parte del Estado debería haber evitado que el lienzo fuera transferido a Munich. Se solicita una exención al Ministerio de Educación Pública y Bellas Artes. Éste no se concede, pero el decreto de denegación dirigido a André Saglio, conocido como Jacques Drésa, comisario de las exposiciones, no puede aplicarse éste habiéndose ido de vacaciones. Así, un lienzo, propiedad del Estado francés, está presente en Munich, sin autorización legal, en la VIII ª exposición internacional de arte.

Con motivo del festival federal de gimnasia del 7 y 8 de abril de 1901en Niza, las gimnastas francesas deciden rendir un homenaje nacional y solemne a la tumba del político francés Léon Gambetta . El Estado francés hace un pedido a Guillonnet el11 de marzo de 1904, por 12.000 francos, para que este acontecimiento quede inmortalizado por la pintura. El lienzo está destinado a la Asamblea Nacional. Eugène Morand es el responsable de apreciar y aceptar el lienzo de Guillonnet y así informa a su ministro supervisor: “el artista llevó a cabo en el lugar, en Niza, los estudios necesarios para la ejecución final, estudios del dibujo más precisos con respecto a la reproducción de las características de las numerosas figuras oficiales que se presentaron en esta ceremonia. " (Informe provisional de21 de diciembre de 1904). “La obra, de una concepción libre de la banalidad con demasiada frecuencia inherente a las composiciones de este tipo de idea, también revela en el artista cualidades de coloración que hasta entonces no había mostrado con tanta franqueza. La ejecución de este comando no deja nada que desear. " (Informe final de2 de mayo de 1905). La pintura se presenta en el Salón de artistas franceses en 1905.

La primera Guerra Mundial

Durante la Gran Guerra , Guillonnet pondrá su arte de ilustrador al servicio de los movimientos que intentarán influir en la posición de los países neutrales.

La cruzada de mujeres francesas

Así, en reacción al Congreso Internacional Pacifista de Mujeres, celebrado en La Haya el 28 de abril a 1 st de mayo de 1915, se crea en Francia un movimiento que se llama "La Cruzada de las Mujeres Francesas" y que propone "despertar una especie de influencia de nuestros compatriotas unos sobre otros y más allá de nuestras fronteras en (países) neutrales". Para facilitar esta influencia, se recomienda la correspondencia entre mujeres de todos los países y se publica una postal. Guillonnet fue elegido por su ilustración. M me Alphonse Daudet justifica así la publicación de gran circulación de esta postal: "Aquí está nuestro programa bien trazado: alianzas, correspondencia con países neutrales, llamadas a la fraternidad femenina" , y para continuar: "Al mismo tiempo que nuestras postales tan artísticamente ilustrado por M. Guillonnet, al mismo tiempo que nuestros sellos de Cruzada que reproducen en forma diminuta, debemos difundir las ideas útiles, generosas y vengativas que son nuestra arma y nuestra defensa ” .

El pintor del deporte

El juego de rugby

En 1899 , Guillonnet exhibió un juego de rugby en el Salón de los artistas franceses, un lienzo monumental (de unos 4  m de alto y 14  m de ancho) encargado en 1897 con fondos estatales por la asociación de exalumnos de la escuela secundaria Lakanal en Sceaux en homenaje. a Frantz Reichel , ex estudiante de secundaria de 1885 a 1889 e introductor del rugby en Francia .

Este orden es fundamental en la carrera de Guillonnet. En esta ocasión, conoció a varios deportistas como muchos felibres , de los que se hizo amigo.

Así estableció una relación de amistad con Pierre-Emmanuel Clergue, abogado y futuro alcalde de la ciudad de Carros ( Alpes-Maritimes ). En 1899 lo invitó a venir y quedarse en Carros y puso a su disposición un edificio llamado “La Forge”; lo tendrá hasta el final de su vida en 1967 .

La juventud de Francia en la tumba de Gambetta - Niza 1901

Guillonnet está presente en Niza el 7 y8 de abril de 1901durante la celebración federal de la Unión de Sociedades de Gimnasia de Francia (USGF), en la que las gimnastas francesas rinden un homenaje nacional y solemne a la tumba de Gambetta. Charles Cazalet, presidente de la USGF , piensa en él para inmortalizar, a través de la pintura, esta ceremonia en la que desfilan 3.000 gimnastas arrojando flores frente a la tumba, este cuadro fue presentado por Guillonnet en el Salon des Artistes Français en 1905 . Se distribuye por iniciativa de Charles Cazalet quien consigue que la obra sea grabada con aguafuerte . El gol está publicado en su correo de2 de octubre de 1909que dirigió a Étienne Dujardin-Beaumetz , Subsecretario de Estado del Ministerio de Bellas Artes: “grabados propagandísticos que servirían, creo, admirablemente a la causa patriótica a la que estamos apegados; la memoria de este gran acontecimiento, las ideas que evoca, la memoria de Gambetta y la defensa nacional son fuerzas de influencia para incrementar aún más el sentimiento patriótico y republicano de toda nuestra juventud ” .

El encargo de esta reproducción al aguafuerte se confía a Xavier Lesueur el 26 de abril de 1906. En consecuencia, son numerosos los eventos deportivos, en toda Francia, que piden poder beneficiarse de sorteos para premiar a los ganadores de sus eventos. Así, encontramos en los Archivos Nacionales la atribución de uno de estos grabados a la escuela de niños de Auvers-sur-Oise ( Seine-et-Oise ) en12 de septiembre de 1935.

Para el 42 º  Federal unión de las sociedades de gimnasia Congreso celebrado en 1920 en Niza, el diario parisino Le Petit Journal se reanuda en una tabla de Guillonnet hecho hace 15 años.

Miembro de la Sociedad de Pintores y Escultores Deportivos

Los estrechos lazos que unen a Guillonnet y Pierre-Emmanuel Clergue permitieron a la hija de este último, Noune, ir a París en 1908 y ser acogida y alojada por Guillonnet. Fue en casa donde Noune conoció a Robert Judlin, un joven campeón de canoa, con quien se casó unos años más tarde. Este matrimonio refuerza aún más los lazos que unen a Guillonnet con la familia Clergue-Judlin.

En febrero de 1922 , Robert Guillou, campeón de esgrima , crea la Sociedad de Pintores y Escultores Deportivos , cuyo objetivo es "tener una acción constante para la propagación, conservación y mejora del arte del deporte y a la insuficiencia de las individualidades confiando en ejes conjuntos para orientar los esfuerzos. " Esta empresa ofrece a sus miembros para facilitar su inspiración dándoles acceso a la mayoría de las reuniones deportivas en la presentación de una junta asociada. Desde su creación, Guillonnet ha sido un miembro eficaz y muy activo.

En 1925 , realizó el juego de tenis , un cuadro adquirido por el Museo de Bellas Artes de Dijon .

Sobre el mismo tema, Guillonnet presentó su tarjeta para la creación de una vidriera titulada Tenis en Wimbledon en el Salon des Artistes Français en 1934.

Jarrón de Sèvres para los Juegos Olímpicos de 1924 en París

En 1924 , Guillonnet inició una colaboración con la Manufacture nationale de Sèvres . Realizó las cajas para un jarrón titulado Fête galantes , inspirado en sus festivales nocturnos de pintura . Sobre la base del éxito de este jarrón, se eligió para fabricar las cajas del jarrón conmemorativo de los Juegos Olímpicos de verano de 1924 en París.

Se produce un solo jarrón con una altura de 1,10  m para ofrecerlo al Comité Olímpico Internacional , así como una serie de cuatro jarrones diferentes destinados a ser ofrecidos a los campeones de las diferentes disciplinas. Los cuatro modelos se diferencian por el contenido de los cárteles de pasta blanca en semi relieve sobre fondo gris: buceo, fútbol, ​​remo y rugby; ciclismo, vela, tenis y tiro; esgrima, hípica, pelota vasca y barra paralela en gimnasia; jabalina, remo, boxeo y carrera.

El decorador

Entre las principales decoraciones realizadas por Guillonnet, podemos mencionar:

  • La sala de visitas en la escuela secundaria Lakanal en Sceaux: la primera decoración monumental de Guillonnet es la que hizo para la sala de visitas en la escuela secundaria Lakanal en Sceaux (ver arriba).
  • Salón de bodas del ayuntamiento de Riom  : aunque no hay rastro de él, parece que Guillonnet participó a principios de la década de 1920 en la decoración del salón de bodas del ayuntamiento de Riom. Étienne Clémentel, alcalde de Riom, diputado, ministro y artista-pintor, así lo atestigua en el catálogo de la exposición de la Escuela Nacional de Bellas Artes dedicado a las obras de Guillonnet para la Casa Amarilla  : “Estas hermosas horas de comunión artística m ' revivimos la época feliz de nuestra colaboración, mientras, con nuestros caballetes como el corazón, preparábamos los paneles que hoy adornan con un decorado primaveral el salón de bodas de mi querido y viejo Ayuntamiento. Riom ” .
  • Sala de las Cariátides en el ayuntamiento de París  : En 1927, Guillonnet decoró la sala de las Cariátides que da a la entrada principal y se abre a las dos grandes escaleras. Los temas impuestos son las grandes alegrías (del amor y la juventud, del pensamiento, los juegos, la hospitalidad, la danza, las artes, la familia y finalmente las ciencias) por los ocho arcos triangulares, y las pequeñas alegrías (del agua, del aire, del invierno , de estar cerca, de ser insoportable, del sol y finalmente de estar bien) para los siete tímpanos en semicírculo. Estos elementos decorativos están ausentes en la actualidad y parecen haber sido retirados a principios de 1952 por una razón desconocida.
  • Sala de fiestas del ayuntamiento de la XV º distrito de París  : Guillonnet es el autor de la composición central de la decoración monumental sobre lienzo montado en el techo de la sala del ayuntamiento de la 15 º  distrito de París, inaugurado en 1929 por el mariscal Lyautey . Esta obra representa, en tres paneles, una bucólica sarabanda de figuras desnudas alrededor del escudo de armas de París . Toda la sala, decorada en estilo art deco bajo la dirección de Henri Rapin, está incluida en el inventario complementario de monumentos históricos por decreto ministerial de6 de abril de 2011 y se sometió a su primera campaña de restauración completa en 2011 bajo la dirección del arquitecto patrimonial Luc Joudinaud.
  • La Casa Amarilla de Caracas en Venezuela  : Guillonnet realiza la decoración del patio de la Casa Amarilla , sede del Ministerio de Relaciones Exteriores de Venezuela en Caracas . Se trata de decorar el doble peristilo interno de un palacio español de la XVII °  siglo completamente restaurado, e imaginar las paredes cuenta con cuarenta y seis naciones del Viejo y del Nuevo Mundo. El primer piso debe reservarse para los pueblos del Viejo Continente, mientras que la planta baja debe recibir los paneles dedicados a las dos Américas . El desafío de esta decoración consiste en dar un sentimiento de unidad a todo el patio mientras es necesario representar lado a lado la selva virgen del Paraguay , la bahía de Río de Janeiro para Brasil , la helada de Moscú para Rusia o las Tullerías. terrazas en verano para Francia . Guillonnet había sido asesor artístico de Francia durante la exposición internacional de 1922 organizada en Río de Janeiro por Brasil. Había traído muchos contactos de América del Sur, algunos de los cuales se convirtieron en pedidos. Pero es sobre todo su presencia en la corte de oficios, en la Esplanade des Invalides , durante la exposición internacional de artes decorativas e industriales modernas de 1925, en París, lo que decide definitivamente a las autoridades venezolanas a hacer su elección en Guillonnet. decoración de Casa Amarilla . Todo el trabajo de Guillonnet para Casa Amarilla incluye 46 paneles de 3 metros por 2 y 36 sobre puertas que sirven de enlace con los paneles. Todas estas pinturas se presenta a París en dos exposiciones: la primera, que corresponde al viejo mundo, el 1 st a8 de octubre de 1930en el Musée de l'Orangerie de París, inaugurado por el presidente de la República, Gaston Doumergue  ; el segundo, correspondiente a las dos Américas, del 6 al18 de diciembre de 1931, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Estos lienzos fueron luego montados en los muros exteriores del patio de la Casa Amarilla , cuya decoración se inauguró oficialmente el11 de abril de 1933. Posteriormente, algunos lienzos que representan a un país en particular, caídos en desgracia, se retiran o, a veces, se ensucian intencionalmente. En 1977 , el gobierno venezolano decidió restaurarlos. Lo que queda de las obras se puede encontrar ahora en los pasillos del palacio. Está en marcha un proyecto de museo para La Casa Amarilla.
  • Iglesia de Broc: en 1939 , Guillonnet decoró por completo la iglesia de Broc , un pueblo de los Alpes Marítimos contiguo al de Carros. El edificio data del XIV °  siglo y se caracteriza por su torre de piedra y puertas bajas. Guillonnet cubre la parte posterior del coro con un fresco que cubre toda la pared. En un marco de mosaico destaca un inmenso Cristo en la cruz y dos pinturas enmarcan este motivo principal: la subida del Calvario y la bajada de la cruz. Estos dos cuadros fueron presentados en el Salón de los artistas franceses en 1939. Para el altar lateral izquierdo, Guillonnet trató, en madera, a los dos patrones de la parroquia: San Antonio y Santa María Magdalena. También crea un Vía Crucis en tonos de azul en el que el color dominante se oscurece de un paso a otro dependiendo de su dramaturgia.
  • Iglesia de Saint-Étienne de Jargeau  : enNoviembre de 1952, en memoria de su abuela, Guillonnet entrega a la iglesia de Saint-Étienne de Jargeau un Vía Crucis en tonos verdes. Para reforzar su dramaturgia, en cuanto a la iglesia de Broc, su verde dominante se oscurece un poco más con cada nueva etapa. Para completar esta decoración, adorna la pared del coro con un fresco que glorifica a Juana de Arco .

El ensamblador

Si Guillonnet alcanzó la condición de diseñador en 1924 es porque desde su formación en la Escuela de Bellas Artes se interesó por los diferentes elementos que componen las artes decorativas: vidrieras de 1892 , mosaicos de 1898 , luego cerámica en los años veinte. y más tarde tapiz en la década de 1930 .

Jean Ajalbert , conservador de la Manufacture nationale de tapisserie de Beauvais (1917-1935) llevó a Guillonnet al tapiz encargándole las caricaturas para la tapicería de un sillón sobre el tema de las colonias destinadas a la decoración del nuevo trono del emperador de Annam. ( Indochina francesa ) buscada por Francia.

Realizado en la Manufactura de Beauvais , está montado por Éric Bagge y Pellissier, y tejido por Het, Radel y Dujardin. Este trono se exhibió durante la decimotercera “Temporada de Arte” de la manufactura en 1931 en Beauvais. Luego se lleva al Palacio de la Armonía Suprema en Hue . Tanto el tema de las colonias impuestas a esta decoración como el acrónimo "RF" de la República Francesa atestiguan el papel reducido que el emperador de Annam, Bao Daï , iba a desempeñar dentro de Indochina, con la rara prerrogativa de la interpretación. De costumbre justicia en nombre de la República Francesa.

En 1933 , Guillonnet presentó sus dibujos para un boceto del tapiz de la Adoración de los Magos en el Salón de Artistas Franceses .

Guillonnet produjo para la Manufacture des Gobelins , como parte de un pedido para la facultad de la Sorbona (sala de tesis) en París, tres caricaturas de tapiz en torno al tema de la ciencia y el pensamiento. Estas cajas, fabricadas a principios de la década de 1940, fueron entregadas por Guillonnet en 1942 . Debido a la Segunda Guerra Mundial , no se tejerán hasta después de 1944 , se trata de Glorificación del pensamiento (3,50  m por 5,00  m ); Maestría en Ciencias (3,70  m por 5,80  m ); Insignia de pensamiento (3  m por 3,75  m ).

En Enero de 1944, se organiza una exposición en el Musée de l'Orangerie para presentar las “Cajas y tapices modernos de fábricas nacionales”. Guillonnet está allí con su tarjeta, Les Maîtres de la science .

Después de la Segunda Guerra Mundial, Janneau perdió la dirección de las fábricas y se unió a Antoine Behna, un rico industrial de origen libanés que había hecho fortuna en la fabricación de pañales, y que en 1952 creó los Ateliers de Rénovation de la Tapisserie (ART). . Jeanneau, al convertirse en el asesor técnico de este taller, trae consigo varias cajas no producidas por la manufactura Gobelins. Así es como las cajas producidas por Guillonnet son finalmente tejidas por los maestros lamedores de los talleres ART.

Como vemos, entre el encargo para la Sorbona y sus logros por parte de los Ateliers ART, el destino de estos tapices ha sido incierto. Para uno de ellos, Glorificación del pensamiento , la historia no termina ahí. La política de los talleres ART consiste en encomendar sucesivamente las cajas a diferentes maestros lamedores para comparar la contribución de cada uno al tapiz obtenido. Por lo tanto, todos estos tapices se realizaron en dos o incluso ocho copias (caso extremo). Este es el caso del cartón Glorification of Thought de Guillonnet que, entre otras cosas, está confiado a un maestro licitador, anteriormente de la fábrica Gobelins, cuyo primer nombre sólo conocemos: Roland. El hombre tenía 68 años cuando comenzó a tejer esta monumental obra. En el transcurso de su trabajo, este veterano sufrió una hemorragia cerebral. Inmovilizado, debe interrumpir su trabajo y terminarlo algún tiempo después. Al recibir este tapiz, Janneau lo rechazó porque tenía tantos defectos en la pieza realizada tras el accidente vascular sufrido por Roland.

Rechazado por Janneau, se lo ofrece la Universidad de Columbia Británica en Vancouver . Ahora sirve como un libro de texto práctico en neurología para sus estudiantes de medicina y está en exhibición en la Biblioteca Woodward.

Finalmente, Guillonnet continuó su colaboración con los Ateliers ART y produjo muchas otras cajas cuyos tejidos fueron entregados a los cuatro rincones del mundo. Citemos, por ejemplo: Anunciación (1949) para el Patriarcado de Beirut; Virgen de la Gloria (1951) para el Vaticano; Egipto (1951) entretejido para el rey Farouk de Egipto.

Ilustrador

Guillonnet ilustra diferentes medios:

Obras

Feria de artistas franceses

Lista de obras presentadas por Guillonnet en el Salon des Artistes Français
  • 1887 - Los cinco dedos de Birouk (dibujo); ¡Buenas noches, abuela, buenas noches! (dibujo)
  • 1888 - Retrato de M me BK (pintura); En la fuente - Auvernia (dibujo)
  • 1889 - Retrato de mi madre (pintura)
  • 1890 - Arrepentimiento (pintura)
  • 1891 - Retrato de SE el Cardenal Maignan (pintura); Retrato de Maurice (pintura); Retrato de MG (pintura); El bibliomaníaco (dibujo)
  • 1892 - ANAYXH (Victor Hugo - Notre Dame de Paris) (pintura)
  • 1893 - Retrato de M. D… (pintura); Retrato de MS K… (pintura)
  • 1894 - Juana de Arco en la coronación de Carlos VII en Reims (Carton p / Vitraux); Dibujos, bocetos para el concurso de techos de cristal de la catedral de Orleans (dibujo)
  • 1895 - Retrato de M me P… (pintura)
  • 1896 - Retrato del Sr. T… (pintura); Caja de vidrio para comedor (Comida de Sancho en la isla de Barataria - Don Quijote) (cartón p / vidriera)
  • 1897 - Descanso (pintura); Mujer en su baño (pintura); Retrato de M. D… (dibujo)
  • 1898 - Retrato del doctor Vigier, diputado de Loiret (pintura)
  • 1899 - Un juego de fútbol - "Tenu" (pintura); Diploma para la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música (dibujo)
  • 1901 - Corpus Christi de Sevilla (1900) - Danza de Los Seisses (pintura); Procesión de San Fernando - Sevilla (pintura); Chez M. Sylvestre Bounard (dibujo)
  • 1902 - La Horda (pintura); La bendición de los niños de Sologne (pintura)
  • 1903 - El Santísimo Sacramento - Sologne (pintura); Regreso al pueblo - Provenza (pintura)
  • 1904 - La danza del fuego - Secte des Aïssaouas (Argelia) (pintura); El presagio - boda morisca (pintura)
  • 1905 - La juventud de Francia en la tumba de Gambetta - Niza 1901 (pintura); La bendición de los bienes de la tierra - Pórtico de la Abadía de Saint Benoît sur Loire (Sologne) (pintura)
  • 1906 - Sombra y sol - Provenza (pintura); El vestíbulo de los artistas en la Opéra Comique - Estreno de Griselidis (pintura); Retrato de M me S… (dibujo); Retrato del Sr. Fernand Cormon (dibujo)
  • 1907 - La subida (cosecha) - Provenza (pintura); Procesión de la Virgen - Provenza (pintura); Retrato del Doctor P… (dibujo); Retrato del Doctor E… (dibujo)
  • 1908 - Fiesta en el jardín ofrecida al Presidente de la República por el Consejo General de Lot-et-Garonne (Agen 1906) (pintura); La hora de los faunos (pintura)
  • 1909 - Fin del mercado - Sologne (pintura); El encuentro del hombre (pintura); Retrato del escultor Segoffin (dibujo); Retrato de M. V… (dibujo)
  • 1910 - En Provenza (pintura); Retrato de M me A.-V. L… (pintura); Retrato de M. C… (dibujo)
  • 1911 - Trituración del trigo (Provenza) (pintura); Una noche en Provenza (pintura); Retrato de MF L… (dibujo); Retrato de M. B… (dibujo)
  • 1912 - Bendición del mar (Marina-Grande) en Capri (pintura); Las velas azules en Capri (pintura); retrato de MV de G… (dibujo); Retrato de M. Quost (dibujo)
  • 1913 - El tanque - Isla de Capri (pintura); Merodeando - Capri (pintura)
  • 1914 - El final del día en los viejos muelles (Siracusa) (pintura); "Illum, non populi fasces, non purpura regum flexit…" (Virgil - Georgics) - El regreso de la manada, por la noche (pintura); Retrato del Sr. Ed. Haraucourt (dibujo); Retrato de M lle F. ... (dibujo)
  • 1921 - Escarabajos (pintura); Retrato de M. Gustave Kahn (dibujo)
  • 1922 - Flores - Loros y girasoles (pintura); Fantasía lunar (pintura); Retrato de MP C… (dibujo); Retrato de MA T… (dibujo)
  • 1923 - Retrato de M me R… (pintura); Retrato de los doctores P. y G. Martinier (dibujo)
  • 1924 - Retrato de mi amigo Robert Kemp (dibujo)
  • 1925 - Les Viornes (pintura)
  • 1927 - Retrato del Sr. Emile Humblot (dibujo); Retrato de M. Ferdinand David (dibujo)
  • 1928 - Valinka (pintura); Retrato del Sr. Fernand Bouisson, Presidente de la Cámara de Diputados (dibujo); Retrato del Sr. Lucien Hubert, senador de las Ardenas, y su hijo (dibujo)
  • 1930 - Retrato de Jean Boucher (dibujo); Retrato de MM de Copper, S. Gobernador de Chad (dibujo)
  • 1931 - Retrato del Sr. Paul Roquère, Consejero de Estado (pintura); Panel decorativo destinado a Villa M lle J. T ...; Base y fuente de cerámica española (cartón: cerámica); Retrato del Sr. Robert Dumas (dibujo); Sin título (dibujo)
  • 1932 - La selva virgen (panel decorativo que forma parte de un conjunto destinado al Ministerio de Relaciones Exteriores de Caracas - Venezuela) (pintura); Retrato del Sr. Abel Combarieu, Presidente de Sala del Tribunal de Cuentas (pintura); Retrato de Pascal Forthuny (dibujo)
  • 1933 - Retrato del Contralmirante J. Le Bigot , adjunto a la persona del Presidente de la República (pintura); Morros de San Juan (Venezuela) (pintura); Adoración de los ángeles (cartón p / tapiz); Retrato de Gustave Kahn (dibujo)
  • 1934 - Retrato del Sr. Pierre de Fouquières, Introductor de los Embajadores (pintura); Retrato teatral de M me Corina Freire, cantante portuguesa (pintura); Tenis en Wimbledon (cartón p / vidrieras); Retrato del Sr. Iwan Cerf (dibujo)
  • 1935 - Pastoral (pintura); Turquerie (pintura); Retrato del Sr. Alix Marquet (dibujo)
  • 1936 - Paisaje (pintura); Retrato del general de Goys de Mezeyrac (pintura); Retrato del Sr. Émile Aubry (dibujo)
  • 1937 - Retrato de M me Marcelle Schmitt (pintura)
  • 1938 - Retrato de monseñor Rivière, obispo de Mónaco (pintura); Retrato de familia (pintura)
  • 1939 - Retrato de Su Majestad Abdul Medgid II (pintura); Subida del Calvario (pintura); Descenso de la Cruz (pintura); Boceto general de la misma decoración (pintura)
  • 1940 - Mañana de invierno - Provenza (pintura)
  • 1941 - Estaciones de la Cruz - Etapa 1 (pintura); Estaciones de la Cruz - ¿Escenario? (cuadro) ; Estaciones de la Cruz - ¿Etapa? (cuadro) ; Estaciones de la Cruz - ¿Escenario? (cuadro) ; Estaciones de la Cruz - ¿Escenario? (cuadro) ; Estaciones de la Cruz - ¿Etapa? (cuadro)
  • 1942 - Mascarada en Venecia (pintura)
  • 1943 - Retrato de M me W… (dibujo); Retrato de M Miss C ... (dibujo)
  • 1944 - Bucólico (pintura)
  • 1945 - Retrato de M lle Pinel (pintura); Retrato de MJ Bouchaud (dibujo); Retrato de MM Dupuy (dibujo)
  • 1946 - Influencia de Oriente sobre Occidente (Siria) (pintura); Retrato de Léon Salles (dibujo); Retrato de Roland Charmy (dibujo)
  • 1948 - Al fondo del parque (pintura); Olivos por la mañana (pintura); Olivos (Provenza) (pintura)
  • 1949 - Los penitentes rojos (pintura); El camino (Provenza) (pintura); Últimos rayos (Provenza) (dibujo)
  • 1950 - Letras y filosofía (cartón p / tapiz); Letras y filosofía (estudio) (dibujo); Retrato del Sr. Édouard Léon (dibujo)
  • 1951 - El cabrero (pintura); Madera de olivo (pintura); Tarde (pintura)
  • 1952 - Juana de Arco (pintura); Retrato de M am W ... (pastel)
  • 1953 - Jardín de otoño (pintura); Últimos rayos (Provenza) (pintura); Mañana, Provenza (pintura)
  • 1954 - Mañana, Provenza (pintura); Camino soleado (pintura); El pueblo (pintura)
  • 1955 - Los pavos reales blancos (pintura); Oliviers, Provenza (pintura); Patio del parque abandonado (pintura)
  • 1959 - La ovación (pintura)
  • 1960 - Eglogue (pintura)
  • 1961 - Golden Dragons (pintura); Rosas (pintura); Rosas de té (pintura); Interior (pintura); Interior de la biblioteca (pintura)
  • 1962 - Rosas de té (pintura); Rosas rosadas (pintura); Rosas rojas (pintura); Rosas amarillas (pintura); Interior de la sala de estar (pintura)
  • 1963 - (Sala especial para homenaje) - Rosas de té; Rosas rosadas; Floxs busto rosas blancas; Lotus Boudha; Ociosidad; Rosas de té - Foto de corte persa; Rosas de té - florero italiano, taza persa; Rosas de té rojo oscuro - jarrón persa - tetera verde; Albaricoque y rosas rojo oscuro - centauro, gato barye; Albaricoque y rosas rojo oscuro, fondo grabado; Jardín de Île-de-France; Rosas de albaricoque - Jarrón persa - Tetera de cobre china; Rosas amarillas - vidrio - botella grande de agua caliente china; Rosas amarillas y rosadas - Jarrón persa - Helado veneciano; Rosas de albaricoque - jarrón de vidrio - frontón de hielo veneciano; Rosas doradas - jarra florida - buda dorado; Williams Green Roses; La cómoda y los sillones dorados; La mesa, dos sillas chippendale - gato durmiendo en un taburete; Carros - tapiz - tres sillones dorados; Gran buffet de peltre; Aparador grande, dos sillas Chippendale - alfombra - jarrón persa; La cómoda, el hielo sobre un velo persa - en altura; Busto interior - reflejos verdes; La biblioteca - paisajes; El olivar; Jardín bajo la nieve; Al final del parque; Carros en invierno; Los Asters y el Virginia Creeper - figura; Luz en el valle - olivos; Flox y soles; Campanulas; El callejón verde - Saint Cloud; Olivos de ancho con cabras; Jardín dorado y rojo; El callejón verde - Saint Cloud; Árboles en flor; Árboles en flor - figura; El pozo de las glicinias; Jardín de flores; Retrato de Mimi; Retrato del Doctor Encausse (Papus); Retrato de Henri Blanc; Retrato de Gustave Kahn; Boda árabe; La ovación; Serenata de otoño; Por la mañana en la playa; Últimas olas; Últimos rayos en el jardín de rosas; En el balcón ; Pelota en el jardín; Bola de velas; Arlequín bailando; Primeras olas; Descansar; Dibujo de sangre y boceto de un bebé en acuarela a juego.
  • 1964 - El secretario; La esquina de los libros; La consola dorada
  • 1965 - En el jardín - variante 1; En el jardín - variante 2; En el jardín - variante 3; En el jardín - variante 4; En el jardín - variante 5
  • 1969 - (Retrospectiva) - Vista de Saint-Cloud; Vista de Saint-Cloud; Jardín en Carros (A.-M.); Jardín en Carros (A.-M.); Boda árabe; Retrato del doctor P…; Retrato de J. Bouchaud, miembro del Instituto.
 

Pinturas

Alumnos

Honores

Notas y referencias

Notas

  1. Firma ODV Guillonnet o EODV Guillonnet .
  2. Faltan dos cajas, la que representa a Juana dando gracias a Dios en la catedral Sainte-Croix de Orleans y la cartulina de tamaño completo que representa a Juana en la coronación del rey en Reims ( colección privada ). Por sus dimensiones, Clémentel reservó este último palco para la decoración de la monumental escalera del Palacio de Justicia de Riom.
  3. Frédéric Mistral usa barba; Edmond Rostand tiene un badine; Maurice Barrès sostiene una bicicleta; Paul Déroulède está vestido con una capa; Frantz Reichel , quien sería el fundador de la federación francesa de rugby en 1903, es quien recibe el balón.
  4. Guardado en el Petit Palais de París.
  5. El equivalente actual de un ingeniero, gerente de obra y controlador de gestión combinados.
  6. Estas becas generalmente solo se otorgan a solicitantes menores de 31 años. Han brindado a varios pintores y escultores, jóvenes todavía y ya notados, la oportunidad de completar o renovar sus estudios, su imaginación y su espíritu en los museos, en las ciudades, en los paisajes de toda Europa y de todo el Mediterráneo Oriental. . En particular, hicieron posible revivir y prosperar el orientalismo; un orientalismo flamante (diferente e independiente del antiguo orientalismo romántico), realista, documental, generalmente brillante y claro, y sobre todo tan variado como temperamentos y curiosidades individuales.
  7. Guardado en el Petit Palais de París.
  8. Ahora conservado en el Musée de la Miniature ( [1] ).
  9. La familia Gambetta, General André (Ministro de Guerra), Théophile Delcassé (Ministro de Relaciones Exteriores), senadores y diputados del departamento, Charles Cazalet, presidente de la unión de sociedades de gimnasia de Francia, Joseph Sansboeuf, presidente de la Alsacia- Sociedades de Lorena de Francia y las colonias.
  10. En esta corte de oficios, Guillonnet trata en tres cuadros monumentales los oficios de las artes (con el teatro), los oficios de la moda (con el adorno) y los oficios de la tierra (con la jardinería). Aunque separados por columnatas, Guillonnet había sabido dar unidad al conjunto.
  11. El museo Rolin en Autun conserva los estudios preparatorios de Guillonnet para la decoración de este edificio

Referencias

  1. Ramon Poivet y Gaston Pouillot, Jargeau: en el río Loira , Oficina de turismo. Oficina de información turística de Jargeau,1993, 235  p. ( ISBN  978-2-9507642-0-1 )
  2. Ed. Didron, "El concurso de vidrieras de Juana de Arco para la catedral de Orleans", en la Revue des arts décoratifs , París, volumen 14, años 1893-1894, páginas 194 a 205.
  3. 2,22  m por 1,13  m
  4. 1985 Catálogo del Museo Mandet “Étienne Clémentel et les arts” de Danièle Dewinck y Antoinette Ehrard, lote n ° 45 página 52.
  5. Modern Construction , 9 al 16 de septiembre de 1899, página 591.
  6. Mosaicos de la antigua casa de Champagne Jules Mumm en Reims (51) en www.petit-patrimoine.com
  7. Evous> Arrondissements de Paris> Paris 18th> Guide Paris 18th> Walking around, Paris 18th La Villa des Platanes, Franck Beaumont, 14 de marzo de 2012, en www.evous.fr
  8. Abel Combarieu. “Siete años en el Elíseo con el presidente Émile Loubet”, páginas 71-72.
  9. Ver el catálogo de la exposición: "La mesa en el Elíseo, recepciones oficiales de presidentes de la III e República" 5 continentes ediciones, Milán, 2005, 220 p. ( ISBN  88-7439-274-5 ) , Autores: Emmanuelle Flament-Guelfucci, curadora de patrimonio, jefa del servicio de archivos e información documental de la Presidencia de la República; Olivier Gabet , conservador de patrimonio, conservador del Musée d'Orsay; Philip y Mary Hyman, historiadores, especialistas en historia culinaria francesa; Marie Lavandier, curadora en jefe del museo del presidente Jacques Chirac; Agnès Longevialle, pianista y profesora de piano; Karine McGrath, archivero del establecimiento público del museo y del dominio nacional de Versalles; el artículo “La ilustración de los menús del Elíseo” de Marie Lavandier, páginas 139 y siguientes.
  10. Aviso n. °  ARC00816 , base Archim , Ministerio de Cultura francés
  11. Alexander Heilmeyer, "En la VIII ª exposición internacional de arte de Múnich", 1901, en Die Kunst unserer Zeit, 1900, n ° 12, p. 143-206.
  12. El Comité de la Cruzada de Mujeres Francesas está integrado por Mmes J. Adam, Augagneur, Ad. Brisson, A. Daudet, Delanney, J. Déroulède, C. Flammarion, Marquise de Ganay, Comtesse Greffulhe, M. Lemaire, Daniel- Lesueur, R. Poincaré, JL Rigaud, Duchesse de Rohan, J. Siegfried, Duchesse d'Uzes, Dowager, Viviani, Zola
  13. Léon Abensour: Les Vaillantes - Librairie Chapelot, París 1917
  14. Daniel J. Lesueur: La francesa del 8 de enero de 1916
  15. Conferencia de M M e Alphonse Daudet, "The Crusade of French Women", en el Journal of the University of the Annals , No. 12-13 (1 al 15 de julio de 1916), págs. 65 a 85.
  16. Jarrón de los Juegos Olímpicos de 1924, museo municipal de arte e historia de las palomas palomas en http://www.id2sorties.com
  17. Rafael Pineda: “El rescate de las pinturas de Guillonnet”, Ministerio de Relaciones Exteriores (Caracas, Venezuela) 1978.
  18. L'Éclaireur de Nice de 17 de agosto de 1939: “Nuestros tesoros artísticos”.
  19. Finalmente, fue el objeto de una comunicación científica de D r William C. Gibson, publicada el 15 de noviembre de 1971 en la revista JAMA (No. 1039 pp 218 s). Exhibición de Tapices de Maestros del Espíritu en www.library.ubc.ca Ver también: Exhibición de Tapices de Maestros en Ciencias en www.library.ubc.ca
  20. Catálogos de los subastadores Joël M. Million & Claude Robert: Tapices y cartones de los talleres ART (años 1942-1950) - Venta Paris-Drouot Richelieu del 3 de octubre de 1990.
  21. Édouard Nignon, “Heptaméron des gourmets ou Les Délices de la Cuisine Française” publicado en nombre de un autor en París en 1919. Este trabajo (in-4, rústica. 246 páginas) está disponible para consulta, además del BNF, en el museo Escoffier de Villeneuve-Loubet y en el salón-biblioteca del restaurante del mismo nombre en Luchon . Alrededor de una colección de recetas de la cocina francesa moderna (620 recetas) servidas durante fiestas imaginarias durante los "siete días de abundancia". Cada uno de estos días es presentado por un escritor diferente: Lucien Descaves, Henri de Régnier, Laurent Tailhade, Guillaume Apollinaire, André Mary, Fernand Fleuret, Émile Godefroy. Las ilustraciones son de J. Patricot, Guillonnet y Varenne.
  22. Sitio web de los museos de Alta Normandía
  23. "  Colecciones del Museo de Bellas Artes de Dijon - Visualización de un aviso  " , en mba-collections.dijon.fr (consultado el 8 de noviembre de 2016 )
  24. Aviso n o  00000065897 , Base Joconde , Ministerio francés de Cultura Base Joconde
  25. Están representados: Frédéric Mistral , Edmond Rostand , Maurice Barrès y Paul Déroulède ; solo Mistral es un Félibre conocido. En Sceaux , está el Jardin des Félibres , ubicado no lejos de la casa del fabulista occitano Florian . El jardín tiene la estatua de Frédéric Mistral y otros nueve felibres.
  26. Aviso n. °  IM92000510 , Base Palissy , Ministerio de Cultura francés
  27. "  Base Léonore: Index des patronymous  " , en http://www.culture.gouv.fr (consultado el 4 de diciembre de 2015 )

Bibliografía

  • George Turpin, "Guillonnet" en Medicina y Pintura n o  62, colección Laboratorio Chantereau INNOTHERA 1953.
  • “Guillonnet, de la sombra a la luz”, colectivo, ediciones Melis 2017 (112 páginas) - ( ISBN  978-2-35210-096-6 )

enlaces externos