Nacimiento |
22 de septiembre de 1872 4to distrito de París |
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Muerte |
25 de septiembre de 1967(en 95) Montgeron |
Nacionalidad | francés |
Casa | Boulevard de Clichy (desde1895) |
Capacitación | Escuela de Bellas Artes de Paris |
Actividad | Pintor |
Maestros | Lionel Royer , Joseph Blanc , Fernand Cormon |
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Premios | |
Archivos guardados por | Archivos departamentales de Yvelines (166J, Ms 5098) |
Octave Denis Victor Guillonnet es un pintor francés nacido en22 de septiembre de 1872en el 4 º distrito de París y murió25 de septiembre de 1967en Montgeron ( Essonne ).
Pintor de deportes, gran decorador de palacios nacionales e interiorista, también es retratista e ilustrador.
Octave Denis Victor Guillonnet, de una familia modesta (trabajadores del cuero durante varias generaciones), nació en 14, rue des Guillemites en el cuarto distrito de París , el22 de septiembre de 1872 luego bautizó al 6 de octubre de 1872en la iglesia de Notre-Dame-des-Blancs-Manteaux . Frágil, pasó su infancia en varias largas convalecencias con sus abuelos maternos en Jargeau en el departamento de Loiret .
Guillonnet tenía 13 años cuando fue admitido para exhibir un dibujo titulado “Luis XI en oración” en la segunda exposición internacional de blanco y negro , en 1886 , que reunió a varios de los más grandes ilustradores de la época. Fue en esta ocasión que ingresó como aprendiz en el estudio del pintor Lionel Royer . Desde 1887 , a la edad de 15 años, expone sus obras más recientes, como lo hará cada año hasta su muerte, en el Salon des Artistes Français. En 1890 obtuvo allí una mención de honor, en 1892 una mención de tercera clase y en 1894 una mención de segunda clase. Fuera de concurso desde 1896 , se le concedió, sin embargo, en 1902 , una beca de viaje nacional que le permitió permanecer durante un año en Argelia en un viaje de estudios. Para la Exposición Universal de 1900 en París, Guillonnet realizó una decoración monumental que representa a Asia , África y América , para el pabellón del Ministerio de las Colonias y obtuvo allí una medalla de plata.
Además de Lionel Royer, Guillonnet tiene como otros profesores a Joseph Blanc y Fernand Cormon en la École des Beaux-Arts de París . La19 de agosto de 1890Fue admitido en el 10 º en la casa de campo para la competencia premio de Roma y termina 3 e al año siguiente, lo que le permite beneficiarse de un pequeño estudio personal, mientras que muchos otros, al trabajo, a los anfiteatros de las acciones, cuando están libres, y en su defecto eso, los pasillos de la Escuela. Terminó sus estudios obteniendo el premio del concurso Jauvin d'Attainville, en la sección de Historia, el25 de octubre de 1892. Sobre la base de estos resultados, queda automáticamente exento de su servicio militar en1 st de febrero de 1893 según el artículo 23 de la ley de 15 de julio de 1889.
Guillonnet mantiene relaciones privilegiadas con sus profesores de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Durante su matrimonio con Eugénie Guyon, el4 de abril de 1899 toma como testigos a Lionel Royer y Joseph Blanc, sus maestros.
Lionel royerLionel Royer tiene una influencia decisiva en el futuro de Guillonnet. Al llevarlo a la edad de 13 años en su taller, lo requiere para hacer humanidades sólidas al mismo tiempo. Parece obvio que Guillonnet siguió el consejo de su maestro y que será un excelente erudito. A los 15 años, cuando expuso por primera vez en el Salon des Artistes Français , presentó dos dibujos. El primero titulado ¡ Buenas noches, abuela, buenas noches! da testimonio de su corta edad, pero el segundo titulado Los cinco dedos de Birouk , inspirado en una obra de teatro escrita por Louis Ulbach , da testimonio de la cultura que adquirió.
Siguiendo el consejo de Lionel Royer, Guillonnet participó en el concurso para las vidrieras de la catedral de Sainte-Croix en Orleans en 1892 , sobre el tema de la epopeya de Juana de Arco . Para la ocasión, unió fuerzas con el maestro vidriero Boyer. Para producir el cartón en tamaño real (3,50 m por 6 m de altura), Guillonnet se beneficia excepcionalmente de un anfiteatro en la École des beaux-arts. En última instancia, no es seleccionado. Entre el jurado de selección, a pesar del buen aprecio que Émile Didron, autor de las vidrieras de la iglesia Saint-Séverin de París, tiene por la obra de Guillonnet, Émile de Lalande lo envía en dos palabras "de las promesas" .
Las tarjetas de este concurso fueron, en su mayor parte, entregadas por Guillonnet en 1923 a su amigo Clémentel, alcalde de Riom , que quiso abrir una sala (la conocida como las “Abejas”) en memoria de Juana de Arco y poner en valor la carta fechada9 de noviembre de 1429que Juana de Arco había enviado a esta ciudad para pedir subvenciones. Estos recuadros corresponden a las siguientes escenas: Jeanne oye las voces del cielo en Domrémy ; Jeanne acude al rey en Vaucouleurs ; Jeanne se presenta al tribunal de Chinon ; Jeanne hizo su entrada en Orleans ; Jeanne en el asalto a la fortaleza de los Tourelles en Orleans ; Jeanne es hecha prisionera en Compiègne ; Jeanne, una prisionera, escucha sus voces en Rouen ; Jeanne en la hoguera en Rouen . Estas cajas ahora se guardan en el museo Mandet en Riom .
Finalmente, el museo Mandet conserva un panel decorativo que representa a Juana de Arco con los brazos en una cruz envuelta en las llamas de la hoguera y que Clementel había utilizado para vestir la chimenea de la sala Bee del Ayuntamiento de Riom. Este panel decorativo recuerda la ilustración de Guillonnet para la portada de la obra de Funck-Bruntano sobre Juana de Arco.
José blancoEn 1898 , Joseph Blanc asoció a Guillonnet con el encargo de Mumm champagnes para la realización de los mosaicos para adornar la fachada de su bodega en construcción en Reims en el borde del ayuntamiento. El friso decorativo elaborado representa, en tamaño natural, las diferentes fases del trabajo del vino de Champagne . Entre los cinco paneles, los dos extremos representan el trabajo realizado a la luz del día: La Vendange y L'Expdition , y los tres intermediarios representan la manipulación realizada en la bodega. El mosaico realizado con cubos de esmalte de 1 cm reproduce los detalles hasta el parecido de los trabajadores de la casa que posaron para las diferentes escenas reproducidas. Esta fachada está catalogada y hoy corresponde a la bodega de Jacquart champagnes a la que fue trasladada por Mumm champagnes.
Fernand CormonEn 1897 , Fernand Cormon permitió a Guillonnet obtener su primera orden estatal. La5 de abril de 1897, Cormon le escribió a Henry Roujon , Director de Bellas Artes: “Dupré me pregunta el nombre de mi pequeño Guillonnet. Esto me demuestra que no lo olvidas. Por favor, querido amigo, trata de darle algo lo suficientemente importante para que pueda hacer valer sus grandes cualidades en ello. Este chico (Guillonnet cumple 25 años) tiene poder y creo que es el único en este momento. " Y a Dupré: " Es un niño con la mayor futuro. » El pedido que obtuvo Guillonnet gracias a esta intervención se refiere a Une partie de foot - Tenu (léase rugby), un lienzo monumental (14 m de ancho y 4 m de alto) destinado a la decoración del salón del instituto Lakanal en Sceaux , en Homenaje a Frantz Reichel , introductor del rugby donde fue estudiante de 1885 a 1889 . Guillonnet presenta a “ Félibres ” asistiendo al primer partido de rugby en el recinto escolar. Sceaux es entonces considerada la "capital" de los felibres parisinos. Guillonnet envía su lienzo al Salon des Artistes Français el5 de abril de 1899, el día después de su boda. Este gigantesco lienzo plantea problemas de presentación para los organizadores del espectáculo. Se instala muy por encima de obras menores de otros artistas. Todavía está vigente en la escuela secundaria Lakanal.
Para la Exposición Universal de 1900 , Fernand Cormon obtiene el encargo del Ministerio de Colonias para la decoración de su efímero palacio. Cormon obtiene entonces para Guillonnet el encargo de la decoración del techo, que le valdrá una medalla de plata.
En 1895 , los alumnos de Fernand Cormon se unieron para organizar cada año, en un lugar diferente, una exposición de sus últimas producciones. Los líderes son originalmente Guillonnet y Granchy-Taylor. En 1898 , por ejemplo, Guillonnet expuso allí su envío para el Salon À sa toilette de 1897 y lo acompañó con Surprise de Meaux que rindió homenaje al arte consumado de su maestro en agrupar y mover a las masas.
En el salón de 1906 , Guillonnet presentó el retrato que hizo de su maestro Fernand Cormon.
Cuando el 26 de febrero de 1913, Fernand Cormon fue elevado al rango de Comendador de la Legión de Honor , Guillonnet fue elegido para ilustrar la tarjeta para el banquete y concierto organizado para esta ocasión en el Palais d'Orsay bajo la presidencia de Léon Bonnat , miembro del Instituto y director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Representa a su maestro como personaje en su obra principal: El vuelo de Caín .
Esta comunión entre el maestro y el alumno no durará. Antes de la Primera Guerra Mundial , Guillonnet comenzó a estar representada por el galerista Georges Petit . Durante la guerra, Guillonnet se refugió en el sur de Francia mientras Cormon permaneció en París, sufrió los bombardeos y se enteró mes a mes de la muerte en el campo de batalla de sus alumnos. Guillonnet se dedicó luego a su trabajo a orillas del Mediterráneo, pintando las mil facetas de cuerpos femeninos envueltos en velas de colores donde el viento y la luz juegan. En el diario de Cormon, que lleva la Fundación Taylor, podemos ver el divorcio que se produce entre profesor y alumno:
10 de mayo de 1918 : “Creí por un momento en el futuro de Guillonnet. (Lo más probable es que se hubiera convertido en otro Chenavard si hubiera vivido). El personaje era nulo, habrá desperdiciado sus notables dotes naturales. Y aquí está en pleno comercio, en plena moda, ya viejo. (Pudo haber sido un gran artista. No es más que un objeto de informe). Puede decir con Federico Zucchero: lo importante, en el arte, es abrirse camino y una vez que lo tienes hacerlo rápido y mucho. Ganamos reputación y fortuna rápidamente. "
16 de noviembre de 1918 : “Para nuestros artistas, creo que se convertirán en comerciantes cada vez más inteligentes. Ya conozco a varios de nuestros jóvenes que, gracias a este ideal práctico, han perdido algunos de sus talentos. Guillonnet y Zingg entre otros. No tengo mucha fe en la nueva generación. El gusto público está muy enfermo, pero para ganar dinero habrá que gustar. Compadezco a los artistas sinceros si estos fenómenos todavía existen. "
Guillonnet provenía de una familia modesta, sin embargo se integró rápidamente en la alta sociedad. En 1892 participó en el concurso de vidrieras de la catedral de Orleans. Luego expone sus raíces locales con la ciudad de Jargeau. A partir de entonces, fue visto por los concejales locales y, en particular, por el doctor Albert Viger , miembro del Parlamento por Loiret y también natural de Jargeau, quien lo presentó a sus colegas parlamentarios.
Cuando dejó la École des beaux-arts, Guillonnet realizó ilustraciones por encargo de los editores, pero sobre todo retratos que realizó y que así lo introdujeron en la clase media alta.
Con su primera comisión estatal se le abrió el mundo deportivo y cultural (un Félibrige bien extendido a escritores como Rostand o Barrès).
Eugenie Guyon, futura esposa de Guillonnet, proviene de esta clase media alta que se ha convertido en parisina. Ella nació el19 de septiembre de 1872. En 1899 , se llamó a sí misma pintora porque aprendió a pintar porque no tenía que ganarse la vida. Su padre es un recolector de puentes y caminos en París que está experimentando la reestructuración de Haussmann . Encontramos en su genealogía, sus tíos, el Fanty-Lescure (Emma y Émile), pintores, y en un grado más distante Hyppolyte Piron ( 1825 - 1880 ), hombre de letras y especialista de Cuba , en la que nació.
Durante el matrimonio de Guillonnet con Eugénie Guyon, si la primera toma como testigos a sus amos, Eugenia toma como testigos a un "dueño" y un "sin profesión" , representante del entorno en el que se desenvuelve donde la facilidad no obliga a trabajar.
En el momento de este matrimonio, el propio Guillonnet ya no estaba necesitado. Sus pinturas se están vendiendo bien. Su estudio instalado en 108 rue Saint-Martin al finalizar sus estudios fue trasladado al 41 rue Saint-André-des-Arts a principios de la década de 1890 , y en 1895 Guillonnet se instaló definitivamente en un hermoso edificio llamado "la villa de Platanes ”Cuya construcción acaba de completarse en el número 60 del bulevar de Clichy , al pie de la Butte Montmartre .
Eugenie Guyon es para Guillonnet, al mismo tiempo su secretaria, su contable, su agregado de relaciones públicas.
Après son mariage, Guillonnet bénéficie de deux résidences secondaires, l'une d'été à Carros , prêtée gracieusement et à vie par la famille Clergue-Judlin, au nord de Nice sur la Côte d'Azur , et à partir de 1920 à Garches cerca de París.
Eugénie Guyon murió en 1931 . A pesar de un matrimonio tardío en 1953, fue con su primera esposa que Guillonnet fue enterrado en el cementerio de Carros. Sobre su tumba podemos leer este epitafio : “Éramos dos, teníamos un solo corazón. "
A Guillonnet nunca le gustaron sus nombres de pila. Al comienzo de su carrera, firmó con “Octave Guillonnet”. Durante un tiempo también firmó “Victor Guillonnet”, pero rápidamente abandonó esta firma para asociar sus iniciales con su apellido: “ODV Guillonnet”. Se llama a sí mismo "Gui" en privado. Esta es la razón por la que firmó para sus amigos (oa veces en formatos pequeños por falta de espacio) “ODV GUI”.
La "E" que se encuentra en su firma de 1931 corresponde a la de Eugenie, el nombre de pila de su esposa. Fue después de su muerte que Guillonnet agregó la "E" a sus nombres de pila en memoria de su esposa. Hay algunos cuadros de Guillonnet, anteriores a 1931, firmados con las iniciales “EODV”, pero se les agregó la “E” cuando fueron devueltos a su taller para su restauración. Luego le pidió permiso al propietario de la obra para agregar la "E" a su firma.
En 1902 , Guillonnet exhibió La horde, the invasion des Huns y Bénédiction des enfants en Sologne en el Salon des Artistes Français. La pintura que representa a la horda está dominada por la imperiosa tragedia que le transmite su maestro Cormon. Aunque fuera de concurso y habiendo superado los 30 años, el jurado del Salón le concede el premio nacional con una beca de viaje de 4.000 francos que le permitirá permanecer un año en Argelia . Guillonnet aterrizó en Argel en el verano de 1902 , luego se dirigió a Theniet El Had , subprefectura del departamento de Orléansville , donde había una oficina de recaudación que le permitía recibir sus anualidades.
Los habitantes europeos de Theniet El Had, unos 600, son principalmente funcionarios, empresarios y silvicultores (un imponente bosque de cedros en la cordillera de Ouarsenis ).
Guillonnet se esforzará por capturar y representar los grandes momentos y los ritos de las poblaciones musulmanas . Recupera varios estudios de este viaje, entre ellos La danse du feu, secta de los Aïssaouas (Argelia) , Le Présage, una boda morisca que presentará en el salón de 1904 , o el viernes, en el cementerio árabe .
En 1903 , todavía estaba en Argelia y planeaba unirse a Marruecos por el Rif . Advertido de los riesgos de esta expedición, prosiguió su viaje por España .
Este año en Argelia resultó ser un punto de inflexión en la carrera de Guillonnet. Está profundamente influenciado por los colores claros y brillantes del norte de África . Guillonnet desarrolló allí su interés por la pintura en “ medias sombras ” Y abrazó las teorías de los pintores postimpresionistas sobre los contrastes cromáticos.
Abel Combarieu , secretario general de la Presidencia, escribe: “El presidente me autorizó… a pedir a pintores de renombre dibujos de colores para adornar los menús de las cenas de gala. Es una innovación que hará que los extranjeros aprecien la riqueza y la delicadeza del arte francés, y de la que los artistas y los invitados están igualmente felices. Así es como los anfitriones del Elíseo conservarán dibujos de JP Laurens, su hijo Paul-Albert, ODV Guillonnet, Gorguet, Devambez, Karbowsky, Patricot, etc. "
El Musée du Président-Jacques-Chirac , en Sarran , presentó22 de octubre de 2005 a 30 de abril de 2006una exposición titulada "La Tabla en el Elíseo, recepciones oficiales de presidentes de la III e República." Guillonnet encuentra un lugar importante allí con las reproducciones de los siguientes menús: menú de cena ofrecido con motivo de las fiestas franco-italianas, en Toulon , el10 de abril de 1901 ; El menú del almuerzo de Betheny se ofrece en honor al zar Nicolás II el19 de septiembre de 1901 ; menú ofrecido al rey Federico VIII y a la reina Luisa de Dinamarca en el Elíseo, el15 de junio de 1907 ; menú de la cena ofrecido a los soberanos búlgaros en el Elíseo, el23 de junio de 1910 ; menú de la cena ofrecido en King Peter 1 st de Serbia en el Elíseo, el16 de noviembre de 1911 ; menú de la cena ofrecida al rey Fernando 1 st de Rumania en el Elíseo, el10 de abril de 1924.
Gracias al presidente Émile Loubet, Guillonnet obtuvo su primera compra estatal en el Salon des Artistes Français en 1901. Presentó, entre otras cosas, Los Seisses - Escena de la Fête Dieu de Sevilla . Siempre es a petición presidencial que este cuadro, comprado por 2.300 francos, se deposita en el museo de la ciudad de Montélimar. Esta pintura fue participar en el otoño del mismo año en la VIII ª Exposición Internacional de Arte de Múnich . Su compra por parte del Estado debería haber evitado que el lienzo fuera transferido a Munich. Se solicita una exención al Ministerio de Educación Pública y Bellas Artes. Éste no se concede, pero el decreto de denegación dirigido a André Saglio, conocido como Jacques Drésa, comisario de las exposiciones, no puede aplicarse éste habiéndose ido de vacaciones. Así, un lienzo, propiedad del Estado francés, está presente en Munich, sin autorización legal, en la VIII ª exposición internacional de arte.
Con motivo del festival federal de gimnasia del 7 y 8 de abril de 1901en Niza, las gimnastas francesas deciden rendir un homenaje nacional y solemne a la tumba del político francés Léon Gambetta . El Estado francés hace un pedido a Guillonnet el11 de marzo de 1904, por 12.000 francos, para que este acontecimiento quede inmortalizado por la pintura. El lienzo está destinado a la Asamblea Nacional. Eugène Morand es el responsable de apreciar y aceptar el lienzo de Guillonnet y así informa a su ministro supervisor: “el artista llevó a cabo en el lugar, en Niza, los estudios necesarios para la ejecución final, estudios del dibujo más precisos con respecto a la reproducción de las características de las numerosas figuras oficiales que se presentaron en esta ceremonia. " (Informe provisional de21 de diciembre de 1904). “La obra, de una concepción libre de la banalidad con demasiada frecuencia inherente a las composiciones de este tipo de idea, también revela en el artista cualidades de coloración que hasta entonces no había mostrado con tanta franqueza. La ejecución de este comando no deja nada que desear. " (Informe final de2 de mayo de 1905). La pintura se presenta en el Salón de artistas franceses en 1905.
Durante la Gran Guerra , Guillonnet pondrá su arte de ilustrador al servicio de los movimientos que intentarán influir en la posición de los países neutrales.
La cruzada de mujeres francesasAsí, en reacción al Congreso Internacional Pacifista de Mujeres, celebrado en La Haya el 28 de abril a 1 st de mayo de 1915, se crea en Francia un movimiento que se llama "La Cruzada de las Mujeres Francesas" y que propone "despertar una especie de influencia de nuestros compatriotas unos sobre otros y más allá de nuestras fronteras en (países) neutrales". Para facilitar esta influencia, se recomienda la correspondencia entre mujeres de todos los países y se publica una postal. Guillonnet fue elegido por su ilustración. M me Alphonse Daudet justifica así la publicación de gran circulación de esta postal: "Aquí está nuestro programa bien trazado: alianzas, correspondencia con países neutrales, llamadas a la fraternidad femenina" , y para continuar: "Al mismo tiempo que nuestras postales tan artísticamente ilustrado por M. Guillonnet, al mismo tiempo que nuestros sellos de Cruzada que reproducen en forma diminuta, debemos difundir las ideas útiles, generosas y vengativas que son nuestra arma y nuestra defensa ” .
En 1899 , Guillonnet exhibió un juego de rugby en el Salón de los artistas franceses, un lienzo monumental (de unos 4 m de alto y 14 m de ancho) encargado en 1897 con fondos estatales por la asociación de exalumnos de la escuela secundaria Lakanal en Sceaux en homenaje. a Frantz Reichel , ex estudiante de secundaria de 1885 a 1889 e introductor del rugby en Francia .
Este orden es fundamental en la carrera de Guillonnet. En esta ocasión, conoció a varios deportistas como muchos felibres , de los que se hizo amigo.
Así estableció una relación de amistad con Pierre-Emmanuel Clergue, abogado y futuro alcalde de la ciudad de Carros ( Alpes-Maritimes ). En 1899 lo invitó a venir y quedarse en Carros y puso a su disposición un edificio llamado “La Forge”; lo tendrá hasta el final de su vida en 1967 .
Guillonnet está presente en Niza el 7 y8 de abril de 1901durante la celebración federal de la Unión de Sociedades de Gimnasia de Francia (USGF), en la que las gimnastas francesas rinden un homenaje nacional y solemne a la tumba de Gambetta. Charles Cazalet, presidente de la USGF , piensa en él para inmortalizar, a través de la pintura, esta ceremonia en la que desfilan 3.000 gimnastas arrojando flores frente a la tumba, este cuadro fue presentado por Guillonnet en el Salon des Artistes Français en 1905 . Se distribuye por iniciativa de Charles Cazalet quien consigue que la obra sea grabada con aguafuerte . El gol está publicado en su correo de2 de octubre de 1909que dirigió a Étienne Dujardin-Beaumetz , Subsecretario de Estado del Ministerio de Bellas Artes: “grabados propagandísticos que servirían, creo, admirablemente a la causa patriótica a la que estamos apegados; la memoria de este gran acontecimiento, las ideas que evoca, la memoria de Gambetta y la defensa nacional son fuerzas de influencia para incrementar aún más el sentimiento patriótico y republicano de toda nuestra juventud ” .
El encargo de esta reproducción al aguafuerte se confía a Xavier Lesueur el 26 de abril de 1906. En consecuencia, son numerosos los eventos deportivos, en toda Francia, que piden poder beneficiarse de sorteos para premiar a los ganadores de sus eventos. Así, encontramos en los Archivos Nacionales la atribución de uno de estos grabados a la escuela de niños de Auvers-sur-Oise ( Seine-et-Oise ) en12 de septiembre de 1935.
Para el 42 º Federal unión de las sociedades de gimnasia Congreso celebrado en 1920 en Niza, el diario parisino Le Petit Journal se reanuda en una tabla de Guillonnet hecho hace 15 años.
Los estrechos lazos que unen a Guillonnet y Pierre-Emmanuel Clergue permitieron a la hija de este último, Noune, ir a París en 1908 y ser acogida y alojada por Guillonnet. Fue en casa donde Noune conoció a Robert Judlin, un joven campeón de canoa, con quien se casó unos años más tarde. Este matrimonio refuerza aún más los lazos que unen a Guillonnet con la familia Clergue-Judlin.
En febrero de 1922 , Robert Guillou, campeón de esgrima , crea la Sociedad de Pintores y Escultores Deportivos , cuyo objetivo es "tener una acción constante para la propagación, conservación y mejora del arte del deporte y a la insuficiencia de las individualidades confiando en ejes conjuntos para orientar los esfuerzos. " Esta empresa ofrece a sus miembros para facilitar su inspiración dándoles acceso a la mayoría de las reuniones deportivas en la presentación de una junta asociada. Desde su creación, Guillonnet ha sido un miembro eficaz y muy activo.
En 1925 , realizó el juego de tenis , un cuadro adquirido por el Museo de Bellas Artes de Dijon .
Sobre el mismo tema, Guillonnet presentó su tarjeta para la creación de una vidriera titulada Tenis en Wimbledon en el Salon des Artistes Français en 1934.
En 1924 , Guillonnet inició una colaboración con la Manufacture nationale de Sèvres . Realizó las cajas para un jarrón titulado Fête galantes , inspirado en sus festivales nocturnos de pintura . Sobre la base del éxito de este jarrón, se eligió para fabricar las cajas del jarrón conmemorativo de los Juegos Olímpicos de verano de 1924 en París.
Se produce un solo jarrón con una altura de 1,10 m para ofrecerlo al Comité Olímpico Internacional , así como una serie de cuatro jarrones diferentes destinados a ser ofrecidos a los campeones de las diferentes disciplinas. Los cuatro modelos se diferencian por el contenido de los cárteles de pasta blanca en semi relieve sobre fondo gris: buceo, fútbol, remo y rugby; ciclismo, vela, tenis y tiro; esgrima, hípica, pelota vasca y barra paralela en gimnasia; jabalina, remo, boxeo y carrera.
Entre las principales decoraciones realizadas por Guillonnet, podemos mencionar:
Si Guillonnet alcanzó la condición de diseñador en 1924 es porque desde su formación en la Escuela de Bellas Artes se interesó por los diferentes elementos que componen las artes decorativas: vidrieras de 1892 , mosaicos de 1898 , luego cerámica en los años veinte. y más tarde tapiz en la década de 1930 .
Jean Ajalbert , conservador de la Manufacture nationale de tapisserie de Beauvais (1917-1935) llevó a Guillonnet al tapiz encargándole las caricaturas para la tapicería de un sillón sobre el tema de las colonias destinadas a la decoración del nuevo trono del emperador de Annam. ( Indochina francesa ) buscada por Francia.
Realizado en la Manufactura de Beauvais , está montado por Éric Bagge y Pellissier, y tejido por Het, Radel y Dujardin. Este trono se exhibió durante la decimotercera “Temporada de Arte” de la manufactura en 1931 en Beauvais. Luego se lleva al Palacio de la Armonía Suprema en Hue . Tanto el tema de las colonias impuestas a esta decoración como el acrónimo "RF" de la República Francesa atestiguan el papel reducido que el emperador de Annam, Bao Daï , iba a desempeñar dentro de Indochina, con la rara prerrogativa de la interpretación. De costumbre justicia en nombre de la República Francesa.
En 1933 , Guillonnet presentó sus dibujos para un boceto del tapiz de la Adoración de los Magos en el Salón de Artistas Franceses .
Guillonnet produjo para la Manufacture des Gobelins , como parte de un pedido para la facultad de la Sorbona (sala de tesis) en París, tres caricaturas de tapiz en torno al tema de la ciencia y el pensamiento. Estas cajas, fabricadas a principios de la década de 1940, fueron entregadas por Guillonnet en 1942 . Debido a la Segunda Guerra Mundial , no se tejerán hasta después de 1944 , se trata de Glorificación del pensamiento (3,50 m por 5,00 m ); Maestría en Ciencias (3,70 m por 5,80 m ); Insignia de pensamiento (3 m por 3,75 m ).
En Enero de 1944, se organiza una exposición en el Musée de l'Orangerie para presentar las “Cajas y tapices modernos de fábricas nacionales”. Guillonnet está allí con su tarjeta, Les Maîtres de la science .
Después de la Segunda Guerra Mundial, Janneau perdió la dirección de las fábricas y se unió a Antoine Behna, un rico industrial de origen libanés que había hecho fortuna en la fabricación de pañales, y que en 1952 creó los Ateliers de Rénovation de la Tapisserie (ART). . Jeanneau, al convertirse en el asesor técnico de este taller, trae consigo varias cajas no producidas por la manufactura Gobelins. Así es como las cajas producidas por Guillonnet son finalmente tejidas por los maestros lamedores de los talleres ART.
Como vemos, entre el encargo para la Sorbona y sus logros por parte de los Ateliers ART, el destino de estos tapices ha sido incierto. Para uno de ellos, Glorificación del pensamiento , la historia no termina ahí. La política de los talleres ART consiste en encomendar sucesivamente las cajas a diferentes maestros lamedores para comparar la contribución de cada uno al tapiz obtenido. Por lo tanto, todos estos tapices se realizaron en dos o incluso ocho copias (caso extremo). Este es el caso del cartón Glorification of Thought de Guillonnet que, entre otras cosas, está confiado a un maestro licitador, anteriormente de la fábrica Gobelins, cuyo primer nombre sólo conocemos: Roland. El hombre tenía 68 años cuando comenzó a tejer esta monumental obra. En el transcurso de su trabajo, este veterano sufrió una hemorragia cerebral. Inmovilizado, debe interrumpir su trabajo y terminarlo algún tiempo después. Al recibir este tapiz, Janneau lo rechazó porque tenía tantos defectos en la pieza realizada tras el accidente vascular sufrido por Roland.
Rechazado por Janneau, se lo ofrece la Universidad de Columbia Británica en Vancouver . Ahora sirve como un libro de texto práctico en neurología para sus estudiantes de medicina y está en exhibición en la Biblioteca Woodward.
Finalmente, Guillonnet continuó su colaboración con los Ateliers ART y produjo muchas otras cajas cuyos tejidos fueron entregados a los cuatro rincones del mundo. Citemos, por ejemplo: Anunciación (1949) para el Patriarcado de Beirut; Virgen de la Gloria (1951) para el Vaticano; Egipto (1951) entretejido para el rey Farouk de Egipto.
Guillonnet ilustra diferentes medios: