Nicolás oboukhov

Nicolás oboukhovНиколай Борисович Обухов Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Nicolas Oboukhov. Extracto de un cartel de la década de 1930. Llave de datos
Nombre de nacimiento Nikolai Borisovich Oboukhov
Nacimiento 22 de abril de 1892
Olchanka, gobierno del Imperio Ruso de Kursk
Muerte 13 de junio de 1954
Saint-Cloud Francia
Actividad principal Compositor

Obras primarias

Nicolas Oboukhov (en ruso  : Николай Борисович Обухов , Nikolai Borisovich Oboukhov ), nacido el22 de abril de 1892en Olchanka, en el gobierno de Kursk en Rusia y murió el13 de junio de 1954en Saint-Cloud , es un compositor ruso modernista y místico, cuya carrera se desarrolló principalmente en Francia. Hay muchas variaciones de su nombre y nombre en ediciones de partituras y artículos musicológicos: Nicolaï, Nikolaï, Nikolay, Obukhow, Obuhow, Obouhov, Obouhow, Obouhoff ...

Su estilo, tanto "primitivo" como vanguardista, está en la línea de Alexander Scriabin . Su música destaca por su misticismo religioso, su sistema de notación personal, su uso original de los 12 tonos de la escala cromática y su uso de instrumentos electrónicos adelantados a su tiempo.

Biografía

En Rusia

Oboukhov nació en Olchanka, un pequeño pueblo ruso a 80  km al sureste de Kursk . Cuando todavía era un niño, su familia se mudó a Moscú . Aprendió piano y violín, sus padres demostraron su voluntad de darle una buena educación musical. En 1911, comenzó sus estudios en el Conservatorio de Moscú , que continuó en el de San Petersburgo , de 1913 a 1916. Entre sus maestros se encuentran Maximilien Steinberg y Nicolas Tcherepnine .

En 1913, Oboukhov se casó con Xenia Komarovskaya.

Sus primeras obras musicales, compuestas después de 1910, atrajeron suficiente atención que la revista musical Muzykal'niy Sovremennik organizó un primer concierto de sus obras en 1915, seguido de otro en San Petersburgo al año siguiente. Todo el material musical utilizado en estas creaciones utilizó el nuevo método de notación musical desarrollado por Oboukhov a partir de 1914.

En 1918, Oboukhov abandonó Rusia con su esposa y dos hijos, siguiendo los rigores de la Revolución de 1917 y la guerra civil . Pasando por Crimea y luego por Constantinopla , se establecieron en París , esperando encontrar allí un refugio en el medio artístico e intelectual del período de entreguerras. Siguiendo una tradición cultural ya bien establecida en Rusia , Oboukhov hablaba francés con fluidez.

En Francia

En París, Oboukhov estuvo en contacto con Maurice Ravel y el pianista y director Nicolas Slonimsky . Mostraron un gran interés en su música. Ravel obtuvo la publicación de sus primeras melodías sobre poemas de Balmont en Durand's y solicitó ayuda económica para él y su familia.

Aunque vivía en una pobreza persistente, Oboukhov pudo dedicarse a la composición y participar en proyectos a gran escala. Fue así como fue pionero en el desarrollo y uso de instrumentos musicales electrónicos - en este caso, la cruz sonora (en francés), cuyo timbre es comparable al del theremin pero que se presenta en forma de cruz, el Los elementos electrónicos están contenidos en una esfera recubierta de cobre a la que se une la cruz.

El diseño de esta cruz sónica se confió por primera vez al ingeniero Léon Thérémine . Oboukhov luego trabajó con Pierre Dauvillier y Michel Billaudot para la construcción del instrumento, de manera intermitente y probablemente durante un período bastante largo. La primera audiencia de un prototipo de cruz sónica tuvo lugar en 1926, pero fue abandonado para una segunda versión más elaborada en 1934. La mayoría de las partituras de Oboukhov están escritas para este instrumento, integrado en un conjunto, a veces numeroso.

En 1926, Serge Koussevitzky , que había creado las últimas obras de Alexander Scriabin y alentó el debut de Stravinsky , dirigió un prólogo a la inmensa (e inconclusa) obra maestra de Obukhov, El libro de la vida ( Kniga Zhizni ), para voz, dos pianos, cruz sonora y orquesta, con Nicolas Slonimsky y el compositor a pianos.

Oboukhov vivía en París, en un pequeño apartamento, componiendo y escribiendo para explicar su sistema de puntuación. Físicamente robusto, pudo ganarse la vida como albañil durante varios años.

Una de sus estudiantes de piano, la princesa Marie-Antoinette Aussenac-Broglie, intrigada por el carácter "visionario", místico y religioso de su música, se comprometió a tocar la cruz sonora . Pronto se convirtió en una virtuosa y defendió tanto al instrumento como al compositor. Así le ofreció una casa para vivir con su familia.

Arthur Honegger y algunos otros compositores a veces publicaron partituras usando la notación de Obukhov. En 1943, Durand había impreso un conjunto de piezas de compositores XVIII XX a XX XX  siglo utilizando esta notación.

La actividad de Oboukhov fue interrumpida en parte por la Segunda Guerra Mundial . Publicó su Tratado de Armonía, Tonal, Atonal y Total en 1947, con un prefacio de Honegger.

En 1949, fue atacado y robado por una banda de vagabundos y resultó gravemente herido. Prácticamente dejó de componer. Sus agresores supuestamente robaron su carpeta de manuscritos, incluida una copia final de su Libro de la vida . Incapacitado como resultado de este incidente, vivió otros cinco años y murió en Saint-Cloud . Está enterrado en el cementerio de Saint-Cloud. Sobre su tumba, Marie-Antoinette Aussenac-Broglie hizo colocar una reproducción en piedra de su cruz sonora .

Sus numerosos manuscritos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia en París. Muy pocos de ellos se han publicado hasta la fecha. Larry Sitsky, en su libro de 1994 La música de la vanguardia rusa reprimida, 1900-1929, incluye una lista alfabética de las obras del compositor de estos archivos.

Obras

Oboukhov es mejor conocido por su monumental El libro de la vida . Sin embargo, la mayor parte de su producción anterior está formada por piezas de dimensiones reducidas, incluso miniaturas, que fueron publicadas.

Su trabajo incluye así piezas para piano solo, melodías para voz y piano, piezas para instrumento electrónico y piano, la mayoría de las veces para cruz sonora pero también para Ondes Martenot .

Su música de cámara incorpora combinaciones para voces, instrumentos solistas e instrumentos electrónicos. Lo mismo ocurre con sus composiciones orquestales y sus oratorios o cantatas. Por ejemplo, El Tercer y Último Testamento está compuesto para cinco cantantes solistas, cruz sonora, 2 pianos, órgano y orquesta ...

La música de Oboukhov que nos ha llegado es experimental e innovadora desde sus inicios, mostrando cierto parentesco con el universo tonal de Scriabin. Entre sus otras influencias, encontramos al filósofo Vladimir Soloviev y al poeta místico, "apocalíptico", Constantin Balmont , cuyos poemas pondrá música.

Oboukhov había desarrollado antes de 1918 una técnica que involucraba los doce tonos , no en serie como lo propondrá Schoenberg , sino definiendo "zonas" o "regiones" armónicas a través de acordes que involucran el total cromático, que constituye uno de los primeros intentos de doce -tone composición . Al mismo tiempo, desarrolló un método evitando la repetición de un tono en ausencia de los otros once tonos, entre otros que rigen los intervalos. Oboukhov fue uno de los primeros compositores rusos en interesarse por la escritura en doce tonos, junto con Roslavets , Arthur Lourié y Yefim Golychev .

Oboukhov es también uno de los primeros en exigir a los cantantes una técnica en la que no solo interviene el canto sino también voces fuertes, gritos, murmullos, susurros, gruñidos y silbidos que se notan con mucha precisión.

Una parte importante de su estética se basa en la idea del éxtasis religioso, expresado en el dominio del sonido, las primeras melodías, compuestas en Rusia y en Francia, presentan extrañas anotaciones para la parte de la canción. En las cuatro melodías posteriores a Constantin Balmont (compuestas en 1918 y publicadas en 1921), Le sang! incluye indicaciones como "gritar de éxtasis", "gemir y gritar", "en los estertores de la muerte", "con miedo al remordimiento", y la canción de cuna de un bendito al lado de la cama de una muerte "inquietante y conmovedora", "arrastrándose en el alma, encantador", "con timbre muerto, vitrificado", "persuadiendo, con sonrisa demente", "entusiasta, amenazador", y "recordando misteriosamente, con timbre apagado".

Notación musical

La 15 de julio de 1915Según el recuerdo del compositor, comenzó a pensar en su método de notación, que eliminaba sostenidos y bemoles , reemplazando notas con cruces por notas subidas en un semitono. Este símbolo estaba cerca de dobles sostenidos, creado a partir de las mismas notas. Solo C, D, F, Sol y A, las teclas blancas del piano que tienen una tecla negra en el semitono superior, se vieron afectadas por este reemplazo.

Este sistema de notación es puramente dodecafónico, es decir dependiente de la escala templada , cerrado sobre sí mismo, y por tanto ignora la importancia acústica de los bemoles. Apenas se usa más hasta el día de hoy, donde el reemplazo de una nota por una cruz significa un registro de juego más bien diferente ( sprechgesang para la voz, por ejemplo).

Además de estas modificaciones de los símbolos en las notas, Oboukhov usó un símbolo cercano a una cruz de Malta para reemplazar las líneas de compás de sus partituras, que a menudo colocaba para dividir sus frases musicales, el resultado eran "compases" de considerable longitud ...

Las cruces, en las notas y al final de las frases que dan divisiones en la partitura, refiriéndose naturalmente a la crucifixión , Oboukhov escribió las indicaciones de movimientos y matices con su propia sangre en su inmenso manuscrito ...

Un instrumento original: la cruz sonora

Oboukhov inventó y participó en el desarrollo de tres nuevos instrumentos:

Solo ha sobrevivido la cruz sonora , utilizada en una veintena de las principales composiciones del compositor.

La cruz sónica consta de una cruz de aleación de cobre de 175  cm de altura, unida a un globo de 44  cm de diámetro cuya base se aplana para su colocación. El centro de la cruz contenía una estrella, aproximadamente al nivel del corazón del artista. La parte electrónica está completamente en el globo, la cruz actúa como una antena, las manos de los músicos controlan libremente la frecuencia emitida al acercarse y alejarse de la cruz. El nombre del instrumento estaba grabado en la base, en ruso y en francés.

Por lo tanto, una interpretación en una cruz sónica es una experiencia tanto visual como auditiva. Oboukhov quería que el intérprete fuera como una sacerdotisa que participaba en un rito religioso (de hecho, parece que no se ha dado ningún concierto público con un hombre al mando del instrumento).

La creación de un extracto de El libro de la vida , en 1934, fue objeto de las siguientes críticas en el New York Times  :

“En el Anuncio del Juicio Final , los cantantes estaban juntos, uno vestido de blanco y el otro de rojo, mientras Oboukhov y Arthur Schlossberg tocaban sus pianos, y la princesa María Antonieta Aussenac de Broglie, excepto vestida de negro, azul y naranja, en cuanto a una coronación, extraía de las sonoras notas cruzadas que resonaban como una partitura de violines apagados o como una voz humana sollozante ... Y así, moviendo las manos de un lado a otro y viceversa, la princesa de Broglie obtuvo una asombrosa suavidad o las notas más estridentes, como golpes de fatalidad ... "

En Octubre de 1934, Germaine Dulac obtuvo permiso para filmar a Mademoiselle Aussenac de Broglie tocando el instrumento, con Oboukhov al piano, durante una estancia en Italia con la ayuda del Institut de Rome.

Después de la muerte de Oboukhov, el instrumento apenas se utilizó ni se mantuvo. Se guardó en la Biblioteca-Museo de la Ópera de París , donde se pudo ver en la década de 1980, luego desapareció. Fue encontrado por accidente por un trabajador de la construcción en 2009. El instrumento, el único que se conserva hasta donde sabemos, se encuentra ahora en exhibición en el Museo de la Música .

Una obra maestra "imposible": El libro de la vida

La composición más importante con diferencia, y a la que dedicó años de su vida, es Kniga Zhizni ( El libro de la vida ). En sus memorias autobiográficas, Nicolas Slonimsky evoca una escena terrible, cuando la esposa del compositor, exasperada por la obra cuasi-obsesiva de Oboukhov, por sus actividades de vanguardia y la considerable suma que representaba esta partitura considerada injugable, rompió el manuscrito. El compositor la habría detenido a tiempo, tras lo cual reparó la partitura, incluso marcando (de nuevo, con su sangre ...) las "heridas" de la partitura, en las páginas mutiladas.

La partitura se guardó en un "rincón sagrado" de su apartamento de París, sobre un altar, rodeado de velas y bajo un icono ortodoxo ...

Oboukhov se vio a sí mismo como un "intermediario" más que como el autor y compositor de esta obra, un hombre que había recibido la revelación divina. Esta revelación tomó, a sus ojos, el valor de una "acción sagrada" más que de un concierto. También firmó estas piezas "Nicolas l'illuminé". Solo se iba a dar una representación (o "revelación") cada año, durante un día entero, en los días de la primera y segunda resurrección de Cristo , en una catedral construida específicamente para esta obra. El proyecto general recuerda al del Misterio Inacabado de Scriabin, que duraría siete días y siete noches, en un templo que se construiría ... en las alturas del Tíbet .

Del inmenso conjunto, solo el Prólogo y algunas secciones se dieron en concierto durante la vida del compositor. El manuscrito es gigantesco, se conservan unas 800 páginas en la copia y casi 2.000 páginas en la copia de la Biblioteca Nacional de París. Se habían montado varias páginas en forma de cruz, sobre telas o papeles de colores. Las páginas integradas por collage también son numerosas.

Fotos, imágenes

Discografia

Bibliografía

Referencias

(fr) Este artículo está tomado parcial o totalmente del artículo de Wikipedia en inglés titulado "  Nikolai Obukhov  " ( consulte la lista de autores ) .
  1. Jonathan Powell, “Obouhow, Nicolas,” en Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/20236 (consultado el 22 de enero de 2011).
  2. (ru) Bibliografía en MirSlovarei.com
  3. Larry Sitsky, Música de la vanguardia rusa reprimida, 1900-1929 . Greenwood Press, 1994. pág.  254 . ( ISBN  0-313-26709-X )
  4. (en) Peter Deane Roberts, "Nikolai Obukhov". En Sitsky, Larry (ed.) Música de las vanguardias del siglo XX: un libro de consulta biocrítico. Greenwood Press, 2002. pág.  339–344 . ( ISBN  0-313-29689-8 )
  5. Sitsky, 254.
  6. (en) Hugh Davies, "El sonido de la Cruz", en Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/53322 (consultado el 23 de enero de 2011).
  7. (en) Simon Shaw-Miller Visible Deeds of Music: Arte y música de Wagner a Cage . Prensa de la Universidad de Yale, 1959. p.  75–79 . ( ISBN  0-300-10753-6 ) . Una cruz audible se presenta en la página 77.
  8. (en) Nicolas Slonimsky, La Concisa Edición del Diccionario Biográfico de Baker de músicos , octava ed. Nueva York, Schirmer Books, 1993. p.  723 . ( ISBN  0-02-872416-X )
  9. (en) Nicolas Slonimsky, Perfect Pitch, una historia de vida. Oxford University Press, 1988. pág.  79–80 .
  10. (en) Rahma Khazam, “Nikolay Obukhov and the Croix Sonore”, Leonardo Music Journal, Volumen 19, 2009, p.  11-12 . La prensa del MIT. ( ISSN  1531-4812 )
  11. Sitsky, 259-263.
  12. (en) Gojowy, Detlef, "Obukhov Nikolay", en The New The New Grove Diccionario de música y músicos , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Vol 13, p.  485–486 . ( ISBN  1-56159-174-2 )
  13. Sitsky 257-258.
  14. Sitsky, 254-255.
  15. Shaw-Miller, 76–77.
  16. Shaw-Miller, pág.  80–81 , citado de un artículo del New York Times de 1934.
  17. Shaw-Miller, 78.
  18. Sitsky, 257.
  19. Sitsky, 259.

enlaces externos