Natan Altman

Nathan Altman Imagen en Infobox. Akhmatova por N. Altman
Nacimiento 1889, 22 de diciembre de 1889 o 22 de diciembre de 1889
Vinnytsia
Muerte 12 de diciembre de 1970 o 1971
San Petersburgo
Entierro Cementerio de Komarovo
Nacionalidad Soviético
Ocupaciones Pintor , artista , artista plástico , escultor , ilustrador
Capacitación Escuela de Arte Grekov en Odessa ( en )
Distinción Artista de honor de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia ( fr )

Natan Altman (en ruso  : Натан Исаевич Альтман ) (Natan Izaievich Altman)22 de diciembre de 1889 - 12 de diciembre de 1970Es un pintor soviético de la vanguardia ucraniana , cubista , también escultor, ilustrador, escenógrafo, maestro del retrato. Representante del arte judío nacional, es un distinguido artista de la URSS ( 1968 ).

Biografía

Natan Altman nació en 1889 en Vinnitsa , Ucrania , en una familia judía de comerciantes. Muy joven, pierde a su padre. De 1902 a 1907 estudió en el Instituto de Bellas Artes (sección de artes plásticas) en Odessa al mismo tiempo que Vladimir Baranov-Rossiné .

Escuela de arte judía en Rusia y París

Continuó sus estudios en París, en la academia privada rusa de Marie Vassileiff de 1910 a 1911 . Durante este período fue influenciado por el modernismo y el cubismo . En París, Altman vive en La Ruche (ciudad de los artistas) y, en particular, conoció a Marc Chagall allí en 1911 . Chagall ve a Altman como su competidor en ese momento por el título de líder del movimiento artístico judío. Altman carece de la ironía y el humor de Chagall, pero su actitud hacia el judaísmo es menos ambigua. Se presenta como pintor de la escuela artística judía de Europa del Este. Como Chagall, combina el arte popular y el cubismo. En ese momento fue un actor enérgico en la fundación de la "Sociedad para el Fomento del Arte Judío".

Artistas judíos de principios del XX °  siglo se debaten entre su creciente deseo de fundar una escuela de arte judío y se unió a la vanguardia que les daría la fama en todo el mundo. Altman y Lissitzky simbolizarán la síntesis entre vanguardia y tradición.

Desde 1912 , Natan Altman vive en San Petersburgo y participa en la creación de la “Sociedad de Emulación de las Artes”. En 1915, expuso en la Exposición 0.10 en San Petersburgo con futuristas, supremacistas: Kasimir Malevich , Jean Pougny . Antes de la revolución de 1917 , todavía exhibía obras cubofuturistas en Rusia (incluido el famoso retrato de la poeta Anna Akhmatova 1915 ). Después de la revolución de 1917, participó en la decoración y puesta en escena de festivales revolucionarios en San Petersburgo en 1918 y en Moscú en 1921 - 1928 .

Fiestas de la Revolución de Octubre

El primer aniversario de la Revolución de Octubre , en 1918 , desató grandes protestas en todo el país. La responsabilidad de organizar los de Petrogrado , que todavía era la capital de Rusia, recayó en Nathan Altman . Adquirió la plaza principal frente al Palacio de Invierno , decoró el obelisco central con enormes esculturas abstractas y la base de la columna con una dinámica construcción futurista. Los años siguientes también vieron este tipo de manifestaciones organizadas para cada aniversario de la Revolución de Octubre. Miles de "buenos ciudadanos" participaron en recreaciones históricas. El Departamento de Bellas Artes (siglas en ruso: IZO), creado en 1918, era el responsable de la organización artística del país. Natan Altman fue llamado para dirigir la sección de Petrogrado de la IAO. Un Colegio (Kollegia) dirigió esta organización y uno de sus primeros logros fue la creación de la oficina de Museos y un Fondo de Adquisición. Altman presidió la comisión de adquisiciones con Robert Falk , Vassily Kandinsky , Pavel Kouznetsov , Alexandre Rodtchenko . En pocos meses adquirieron seiscientas cincuenta pinturas. La elección de la comisión estuvo en línea con las posiciones de Kandinsky, quien consideró que el “cómo” del trabajo primaba sobre el tema. Altman se presentó como el instigador de una "nueva rama en el arte no objetual". También utiliza técnicas de collage de papel y madera a menudo para presentar una síntesis del tablero de caballete y el cartel político. Cercano a las obras de Pougny, por ejemplo, cuando produjo obras que confrontan una estructura suprematista y conjuntos de grandes letras de imprenta dispuestas sobre toda la superficie.

En 1921 , Altman obtuvo el consentimiento de Lenin para pintar su retrato. El fundador de la nueva Unión Soviética fue atormentado por los acontecimientos políticos, la revolución y la guerra civil. No estaba dispuesto a "perder el tiempo" con un artista. Pero Natan Altman obtuvo permiso para observar a su "sujeto" durante seis semanas, de abril a mayo de 1920 . Durante su estancia en el Kremlin, realizó una veintena de retratos a lápiz que presentaban a Lenin en un papel natural y cotidiano. De estos 20 retratos, 9 fueron seleccionados y publicados en 5.000 ejemplares, de los cuales 100 en edición limitada en mayor formato y en papel especial.

Ilustrador

En 1923 Altman publicó en Berlín un folleto titulado Evreiskaia grafica (dibujos judíos). Le habían fascinado las lápidas de un antiguo cementerio judío en Gritev, Volhinia, en el norte de Ucrania . No copió los patrones que decoraban las lápidas, sino que se inspiró en ellos para crear su propia interpretación del arte funerario judío. Utilizó las letras del alfabeto para crear imágenes con una connotación cercana al constructivismo .

A principios de la década de 1920, la investigación de artistas judíos sobre el arte judío en Rusia dio sus frutos. Como Altman Ucrania, Lissitzky y Rybak habían ido explorando aldeas a lo largo del Dnieper y Mogilev había llevado bocetos de murales que datan del XVIII ° siglo. A estos elementos "primitivistas", los artistas judíos agregaron las contribuciones del arte contemporáneo. Crearon así las condiciones necesarias para confirmar la existencia y legitimidad del arte judío.

El poeta Mikhaïl Kouzmine también le pidió que ilustrara varias portadas de sus colecciones de poesía durante el año 1923  : Colombes d'argile , Les Ailes , Filets . De nuevo se trata de un “diseño” constructivista. Las letras y las líneas se unen para formar una construcción completamente abstracta sin ningún elemento figurativo. A partir de ideas simples, por ejemplo utilizando las letras del título de las colecciones, Altman crea efectos muy sugerentes en cuanto al tema tratado por el libro ilustrado.

En Francia, diez años después, Altman ilustró Les Contes du chat perché de Marcel Aymé en 1934 en Gallimard.

Teatro Judío de Moscú

El teatro siempre ha jugado un papel importante en la obra de Natan Altman: produjo notablemente el espectáculo “Mystere-Bouffe” de Vladimir Mayakovsky ( 1921 , en el Circo de Moscú).

Entre 1920 y 1928, Altman trabajó para teatros judíos en Moscú. En abril de 1922 en el Teatro Estatal Judío de Moscú  (en) (ГОСЕТ) (Goset) se presentó el estreno de "Ourielia Acosty" (redactada por primera vez en 1919 por Mstislav Doboujinsky ) en decorados de Altman que reemplazó a Marc Chagall (este último regresó a París en 1922 ). En 1922 , nuevamente, hubo un estreno presentado por N. Altman " The Dibbouk " (en ruso: "Гадибук") (subtitulado "Entre-deux-mondes"; en yiddish: דער דיבוק אדער צווישן צוויי וועלטן) por Shalom Anski en el teatro "Gabima" ("Габима") dirigido por Yevgeny Vakhtangov .

Ambos programas tuvieron un gran impacto. El éxito alcanzado en el Teatro Estatal Judío de Moscú  (en) (Goset) por Alexis Granowsky , Solomon Mikhoels , Altman y el compositor Poulvéra los impulsó a hacer una película juntos. El guión fue escrito por Sholom Aleichem y el título elegido fue: " Felicidad judía (película, 1925)". El título se debe a Isaac Babel .

En 1925 , este grupo se centró en temas de naturaleza. Natan Altman propuso trasladarse a su pueblo natal en Vinnitsa en uno de estos lugares como Yerusalimka (barrio judío de Vinnitsa , que conservaba un aspecto viejo y pobre como los evocados por Sholom Aleichem . Ese mismo año Altman con Alexandra Exter , Vadym Meller , Sonia Terk y otros artistas de la URSS participaron en la " Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas " ("Art Deco") en París en 1925. En la primavera de 1928 , Altman se fue al Teatro Judío del estado en Moscú  ( GОСЕТ) para una gira por Europa después de la cual se instaló en París hasta 1935 .

La vida en paris

En París, su gran curiosidad y sus múltiples talentos como pintor, ilustrador, escultor, decorador encontraron un lugar ideal para expresarse. En 1934, por ejemplo, ilustró Les Contes du chat perché de Marcel Aymé con 62 litografías . El libro fue un gran éxito. Altman usó acuarelas mezcladas con collages transcritos juntos en las piedras litográficas. Cada una de las historias tiene un color dominante. Aymé estaba encantada con la inagotable inventiva de Altman.

De vuelta en la URSS , se encontró enfrentado al terror estalinista. Se alejó de la pintura sobre lienzo para centrarse en el "  diseño  " (bocetos para sellos postales), arte gráfico para libros. Creó con otros artistas las ilustraciones para la novela Récits de Saint-Pétersbourg de Nicolas Gogol (edición de 1937 )

Su amigo coleccionista Ilya Paleev le preguntó por qué se había arriesgado a regresar a Rusia después de su gira y su estancia en París hasta 1935 . Natan Altman explicó que a principios de la década de 1930, la guerra en España había despertado un gran entusiasmo entre los artistas. La derrota de los republicanos españoles supuso un duro golpe para estos artistas. Altman confió en el juicio de otro amigo, Ilya Ehrenburg, que conocía bien la situación política e instó a los artistas rusos a regresar a Rusia para frustrar el "complot burgués" que se estaba levantando en Europa. Por lo tanto, regresó en 1936 a Leningrado .

Regreso a la URSS

A su regreso, las autoridades soviéticas le ofrecieron organizar una gran retrospectiva de su obra y, a cambio, abogar por el poder en el lugar, creando obras de propaganda. Altman huyó ante la idea de servir al poder de Stalin , se instaló con amigos en el campo y no regresó hasta que la situación cambió en 1942 durante la Segunda Guerra Mundial . Estos eran los caprichos de la vida en la URSS en ese momento: apertura y represión alternativamente. Altman era sospechoso porque era judío y recordaba la cultura del pasado. Pero también representó, frente a Occidente, una prueba viviente de la tolerancia del poder soviético, atrapado entre su deseo de eliminar a los perturbadores y, al mismo tiempo, mostrar un rostro tranquilizador a Occidente.

En 1935 se casó con Irina Valentinovna Tchégoléva, hija de Valentin Ternavtsev.

Altman todavía interpreta Hamlet of Shakespeare en 1954 en el Alexandra Theatre .

Natan Altamn murió en Leningrado el12 de diciembre de 1970y está enterrado en el cementerio de Komarovo , (pueblo de Komarovo cerca de San Petersburgo ).

Notas y referencias

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  2. Claire Le Foll, La escuela artística de Vitebsk (1897-1923) , París: L'Harmattan, 2002 ( ISBN  2-7475-2067-6 ) p.  169
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  13. Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. М. И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. - М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. - 568 с.: Ил. ( ISBN  5-85270-167-X )
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  18. Christina Burrus: coleccionistas rusos, de revolución en revolución. Edición Chêne 1992 Saint-Amand-Montrond, p.  90 ( ISBN  2-85108-768-1 )
  19. Ирина Валентиновна Щёголева (урожд. Тернавцева, 1906-1993) в первом браке замужем за историком19 Павлевева, 1906-1993) в первом браке замужем за историком19 ПавлиПим Паввева, 1906-1993) в первом браке замужем за историком19 ПавлиПич ПанПавцева, 1906-1993 quien mantuvo el nombre de su primer marido


Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos