Maestro del retablo de Aquisgrán

El Retablo Maestro de Aquisgrán es un pintor anónimo del gótico tardío, activo en Colonia entre 1495 y 1520 o entre 1480 y 1520 según los especialistas. Lleva el nombre de la convención en honor a su obra maestra, el retablo de Aquisgrán , conservado en el Tesoro de la Catedral de Aquisgrán , un museo de renombre en Aquisgrán.

Con el Maestro de San Severin y el Maestro de la Leyenda de Santa Úrsula de Colonia , el Maestro del retablo de Aquisgrán formar un grupo de pintores activos en Colonia a principios del XVI °  siglo; son los últimos representantes locales de la pintura gótica tardía.

Elementos de estilo

Al igual que todos los pintores de Colonia considerada la segunda mitad del XV °  siglo, el Maestro del Retablo de Aquisgrán no puede ser identificado con uno de los artistas nominados archivos de la ciudad para ese período. Dado que, por lo tanto, faltan casi por completo fechas y fuentes, las obras se atribuyen a los autores según criterios y mediante comparaciones estilísticas.

Lo que distingue las pinturas del maestro de las de sus contemporáneos es el vigor que invierte en sus imágenes. Esto se manifiesta en el movimiento inquieto de sus figuras, a través de escenas densas, composiciones turbulentas, oposiciones contrastantes, paisajes atmosféricos, temas arquitectónicos de su tiempo y la luminosidad de sus colores. La observación llega hasta representaciones naturalistas, como la de un hombre que presenta síntomas de sífilis en el hombre o la de un niño con síndrome de Down en el retablo de Aquisgrán.

En su descripción de los individuos, el artista demuestra una habilidad para crear retratos individualizados, como en la representación realista del donante de un stift en el postigo del retablo de Liverpool , así como en el de Johann von Melem el Joven, hijo de Johann von Melem  (en) patricio de Frankfurt am Main nacido en Colonia. Esta pintura, ahora en la Alte Pinakothek en Munich , se atribuye al Maestro del Retablo de Aquisgrán.

Entre los clientes del pintor se encuentran, además de Johann von Melem el Joven y su suegro, el alcalde de Colonia y comerciante mayorista Hermann Rinck, un monasterio carmelita para la creación del retablo y la familia Colonial Hardenrath  (en) para un mural; esto demuestra la alta estima de la que debió gozar el maestro. Además, este mural también le valió temporalmente el nombre de la convención "Maestro de la Capilla Hardenrath" .

Influencias e impactos

Las raíces coloniales del Maestro del Retablo de Aquisgrán son claras. Su cercanía al Maestro del Santo Parentesco Joven es evidente tanto en estilo como en temas y motivos, hasta el punto que se ha sugerido que recibió su formación en el taller del Maestro del Santo Parentesco Joven. El Maestro de Saint-Séverin también tuvo una influencia considerable en el Maestro del Retablo de Aix-la-Chapelle, como lo indican las similitudes de las figuras y los métodos de pintura. Es posible un trabajo como jornalero en su taller. Las obras maduras del Maestro del Retablo de Aquisgrán, como los paneles de María (à la Alte Pinakothek), muestran claramente la influencia del Maestro del Retablo de San Bartolomé . El pintor tomó prestado de pintores más lejanos, como el flamenco Hugo van der Goes .

Por otro lado, el impacto del maestro en los pintores posteriores no parece haber sido muy grande. Sin embargo, algunas obras de Bartholomaeus Bruyn el Viejo revelan un conocimiento detallado del trabajo del Maestro del Retablo de Aquisgrán y sugieren que Bruyn a menudo se basó en las composiciones del Maestro.

Obras

La fecha de sus primeras obras, la Adoración de los Magos en Bonn (1493-1495) o el Retrato de Johann von Melem (1492-1497), y la de su última obra, el Retablo de Aquisgrán (1515) -1520), definen un período de actividad de unos buenos veinte años. Las obras que seguramente se pueden atribuir a la mano del Maestro son bastante limitadas en número: dos retablos, un mural destruido, dos dibujos y siete paneles aislados.

Retablos

Probablemente una donación a la iglesia de Sainte-Colombe en Colonia por los donantes arrodillados del lado derecho; sus escudos de armas los identifican como Hermann Rinck y su esposa Gertrud von Dallem. El panel central y las dos contraventanas interiores se construyen sobre el principio de narración simultánea: en un mismo panel se representan varios episodios de la Pasión, delimitados o no por elementos arquitectónicos o paisajísticos. La Pasión se lee de izquierda a derecha, comienza con la sección izquierda donde culmina la historia con la presentación de Cristo ante Pilato quien, aparentemente, se lava las manos. Las escenas anteriores se describen en viñetas, encima de la Flagelación , en la parte superior la corona de espinas , a la derecha el Ecce homo . El panel central muestra la Subida al Calvario a la izquierda, la escena central de la Crucifixión , con los dos ladrones retorcidos de dolor, y en la parte superior, a la derecha, el Descenso de la cruz . El panel derecho termina la narración con la Lamentación y, en la parte superior derecha, radiante contra una roca oscura, la Resurrección .

Dibujos

Paneles aislados

Notas y referencias

  1. Marita a Berens-Jurk, Der Meister des Aachener Altars , Mainz,2002 (tesis presentada en la Universidad de Mainz, 2000).
  2. Zehnder 1990 , p.  417.
  3. Herta Lepie y Georg Minkenberg, Die Schatzkammer des Aachener Domes , Aix-la-Chapelle, Brimberg,1995, 111  p. ( ISBN  3-923773-16-1 ) , pág.  47.
  4. Reynaud 1974 , p.  45-46.
  5. Egon Schmitz-Cliever, "  Die Darstellung der Syphilis auf dem sogenannten Aachener Altarbild der Kölner Malerschule (um 1510)  ", Archiv für Dermatologie und Syphilis , vol.  192, n o  21950, p.  164-174 ( DOI  10.1007 / BF00362168 ).
  6. Berens-Jurk, Der Meister des Aachener Altars, cat. A 1, n o  3-5 .
  7. "Tríptico de la pasión" en el sitio web de Walker Art Gallery .
  8. Descripción detallada, con historia en el sitio web de Walker Art Gallery .
  9. Adoración de los magos en el sitio del Louvre. Pluma y tinta marrón, 14 × 23  cm . Doble.
  10. Beweinung Christi en el sitio web del Kunsthistorisches Museum .

Bibliografía

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