Lee ufan

Lee ufan Imagen en Infobox. Relatum de Lee Ufan ( Bochum , 1978)
Nacimiento 24 de junio de 1936
Periodo de actividad 2002
Nacionalidad Sur coreano
Ocupaciones Escultor , pintor , grabador
Capacitación Universidad Nihon
Representado por Pace Gallery ( en ) , Lisson Gallery , Galerie Kamel Mennour , Artists Rights Society
Lugar de trabajo Tokio
Premios

Lee Ufan ( coreano  : 이우환 , hanja  :李 禹 煥), o Lee U-fan , es un artista y crítico de arte de Corea del Sur nacido en24 de junio de 1936a Haman -gun en el sur de la península de Corea , entonces posesión del Imperio de Japón . Se mudó a Japón cuando tenía 20 años.

Lee U-fan es un artista reconocido y honrado a nivel mundial. Su trabajo a veces se considera cercano al arte minimalista , pero él no ha reclamado esta proximidad. Hoy en día, es tanto artista como académico, honrado por el gobierno de Japón por haber "contribuido al desarrollo del arte contemporáneo en Japón". El arte de este artista, realizado durante mucho tiempo en Japón, tiene sus raíces en una apreciación oriental de la naturaleza de los materiales y también en la fenomenología europea moderna. Su participación en los inicios del movimiento artístico Mono-ha fue decisiva a partir de 1969.

Lee divide su tiempo entre Kamakura , Japón y París.

Biografia y obra

Lee U-fan estudió poesía, pintura y caligrafía en Corea, especialmente con Hwang Kyun-Yong . Ingresó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl en 1956. Lee estudia el pensamiento asiático, incluida la filosofía de Laozi y Zhuangzi . Se trasladó a Japón en 1956 para estudiar filosofía. En 1958, estudió filosofía occidental moderna en la Universidad de Nihon ( Tokio ).

Entre los filósofos que han influido en su arte se encuentran Nietzsche , Rilke , Martin Heidegger y Maurice Merleau-Ponty .

En Noviembre de 1968, conoce al artista Nobuo Sekine cuyas ideas comparte. Lee reconoció la modernidad de las ideas de Sekine y admiró su trabajo, mientras que Sekine encontró en Lee un teórico para apoyar su práctica artística y su visión del arte. En 1969 Lee Ufan se convirtió en crítico de arte al ganar un concurso de crítico de arte patrocinado por la revista de arte Bijutsu Shuppan-sha con un artículo que mostraba la influencia del filósofo Kitarō Nishida . El artículo se titula "De los objetos inanimados a la existencia viviente". Lee luego se convirtió en el teórico y portavoz del naciente movimiento Mono-ha , activo desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la de 1970. Este movimiento pone en escena los materiales producidos por el trabajo del hombre sobre ellos. por un lado, y materiales naturales no modificados, por otro, mediante hechos visuales que tocan las relaciones íntimas que existen entre lo natural y lo artificial.

Los textos de Lee Ufan dieron cierto impulso a los artistas coreanos que practicaban el monocromo en los años 70 .

El origen de Mono-ha se puede encontrar en el artículo de Lee "Sonzai to mu wo koete Sekine Nobuo ron (Más allá del ser y la nada - Una tesis sobre Sekine Nobuo" (Junio ​​de 1969). Una vez que se dio este impulso, Mono-ha se congeló con la participación de los estudiantes del escultor Saito Yoshishige , quien en ese momento enseñaba en la Universidad de Bellas Artes de Tama . Esta participación decisiva está documentada en el libro [ba, so, toki] (場 相 時, lugar de la fase del tiempo) (primavera de 1970). Por lo tanto, fue el principal teórico de Mono-ha ("la escuela de las cosas") en Japón a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Con su formación como filósofo y su práctica en el "arte coreano monótono" (Dansaekjo Yesool, 單 色調藝術) [7], participó en el primer movimiento artístico Corea del XX °  siglo para ser promovido en Japón. Aboga por una metodología para la desoccidentalización y desmodernización, tanto en la teoría como en la práctica, del pensamiento eurocéntrico aceptado por la sociedad japonesa de posguerra de la década de 1960.

En 1971, Lee y varios otros artistas presentaron el concepto de Mono-ha a los europeos al participar en la Bienal de París . A mediados de la década de 1970, el trabajo de Lee pasó a la pintura monocromática. Su obra como pintor se encuentra hasta la fecha en una serie de 7 títulos, en los que está ausente cualquier expresión del yo o cualquier psicología.

Su trabajo consiste en relacionar diferentes materiales, pero también estos materiales y el espacio circundante. No busca quitar o agregar algo a lo existente. Se centra particularmente en el punto y la línea, un trabajo que describe en numerosos ensayos. Él concede especial importancia al simbolismo de los materiales.

Museo Lee Ufan

La página del sitio web del museo Lee Ufan, un museo cuyo arquitecto es Tadao Andō , famoso por la calidad visual del hormigón que queda en bruto del encofrado, se hizo en la economía del habla: "Entre las obras expuestas en el museo Lee Ufan, inaugurado en 2010 en el distrito Kuraura de Naoshima, hay pinturas creadas con pinceladas que parecen sincronizarse con el ritmo de la respiración tranquila del artista, y esculturas realizadas con piedras naturales y planchas de acero en las que el acto de "hacer" se reduce al mínimo estricto. . Cada una de las obras del museo evoca una extensión infinita de espacio vacío que se fusiona con el espacio físico. Esta página cita algunos de los pensamientos del artista de una entrevista de 2017:

Donante

La importante donación de Lee Ufan, en 2002, al Museo Nacional de Arte Asiático - Guimet de París, enriqueció considerablemente la colección de arte coreano , con una colección de biombos y pinturas coreanas - 100 pinturas y 27 biombos - del período Joseon . Esta colección permite comprender muchas imágenes del arte popular coreano, minhwa .

Ver también

Notas y referencias

  1. Alexandra Munroe, 2011 .
  2. Relatum - del latín "relativo" (Larousse). (en) Lena Fritsch, "  Lee Ufan, Relatum 1968, 1994  " , en Tate Modern ,marzo 2015(consultado el 21 de enero de 2018 ) . Extracto: “En una conversación pública con Lena Fritsch, curadora de Tate en el Centro Cultural Coreano en Londres el 21 de marzo de 2015, el artista explicó que este trabajo trataba sobre la idea de 'conexión versus (versus) desconexión'. Para definir esta relación no jerárquica, utilizó el término "encuentro". Lee ha enfatizado repetidamente la importancia del espacio y el tiempo en sus obras: “Una obra de arte, en lugar de ser una entidad autónoma e independiente, es una relación resonante con el exterior. Existe con el mundo, al mismo tiempo lo que es y lo que no lo es, es decir un relatum "(Lee en la52 ª Bienal de Venecia de 2007, no paginado)".
  3. "Lee U-fan": según el formulario utilizado en los catálogos del Museo Nacional de Arte Asiático - Guimet , en 2002 (nostalgia coreana: colección Lee U-fan) y 2015 (Paper Tigers).
  4. (en) "  Historia  " en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl ,2018(consultado el 21 de enero de 2018 ) .
  5. (en) Ashley Rawlings, "  Una introducción a 'Mono-ha'  ' en tokyoartbeat.com ,8 de septiembre de 2007(consultado el 21 de enero de 2018 ) .
  6. Kim, Youngna, 2005 , p.  84-85.
  7. Kim, Youngna, 2005 , p.  85.
  8. Kim Mi Kyung, "Releyendo a Lee Ufan en los contextos del Mono-ha japonés y la pintura monótona coreana y el arte experimental", Conferencia de estudios asiáticos de Japón (ASCJ), Universidad de Sophia, campus de Ichigaya, Tokio, 21 de junio de 2003.
  9. Museo Lee Ufan , Naoshima. En el sitio "Benesse Art Site Naoshima".
  10. Sophie Makariou en su introducción a: Pierre Cambon ( dir. ), Tigres de papel: cinco siglos de pintura en Corea , Gante y París, Snoeck y el Museo Nacional de Arte Asiático - Guimet,2015, 227  p. , 30 centimetros. ( ISBN  978-94-6161-255-7 y 979-10-90262-28-7 ) , pág.  7.

Bibliografía

enlaces externos