Jean Degottex

Jean Degottex Imagen en Infobox. Jean Degottex en la década de 1960.
Nacimiento 25 de febrero de 1918 o 25 de febrero de 1920
Campamento de Sathonay
Muerte 9 de diciembre de 1988
París
Entierro Cementerio de montparnasse
Nacionalidad francés
Actividad Pintor
Movimiento Minimalismo
Distinción Premio Kandinsky (1951)
Sitio web jeandegottex.com

Jean Degottex (nacido en Sathonay-Camp el25 de febrero de 1918, murió en París el9 de diciembre de 1988) es un pintor abstracto francés , conocido en particular por su proximidad inicial al movimiento de la abstracción lírica de las décadas de 1950 y 1960. Según sus propias palabras, su obra pasó gradualmente del gesto y el signo a la escritura y luego a la escritura lineal. Considerado como un gran artista de la abstracción de la segunda mitad del XX °  siglo, se inspiró en la caligrafía del Lejano Oriente y la filosofía Zen para dar lugar a la supresión del sujeto creador.

Vida y obra

De origen modesto, “  Jean Degottex  ” es casi autodidacta. Se ganaba la vida desde los quince años y en esta ocasión entró en contacto con los círculos libertarios de los años 30. De vez en cuando practicaba el dibujo en las academias de Montparnasse. En Túnez, donde hizo su servicio militar, luego en Argelia, de 1939 a 1941, pintó sus primeros cuadros figurativos bajo la influencia del fauvismo ( Sidi-Bou Saîd ).

Entonces decide dedicarse por completo a la pintura. A partir de 1941, participó en el Salon des menos de 30 Ans. A partir de 1948, se volcó definitivamente hacia la abstracción. En 1949 expone por primera vez en la galerista Denise René , que apoya a los artistas de la vanguardia abstracta, luego en la Galerie de Beaune.

Ese mismo año, entabla amistad con Renée Beslon, poeta, artista visual y crítica de arte, que seguirá siendo su compañera hasta su muerte y que jugará un papel fundamental en la defensa y desarrollo de su obra. Conoce a Roger Van Gindertaël, editor en jefe de la revista Cimaise y Charles Estienne , crítico de arte de Combat . Recibió el Premio Kandinsky en 1951.

En Saint-Léonard-en-Beauce , luego en Bretaña, en Portsall , en 1953 y en 1954, sus obras todavía se presentan como interpretaciones libres de la naturaleza ( La Nuit des feuilles , L'Épée dans les oiseaux , Vagues ). Avanzará hacia un gesto abstracto más radical a partir de 1954, favoreciendo la libertad y rapidez de ejecución del gesto.

En 1953 expone por primera vez en la galería L'Étoile Scellée , cuyo director artístico es André Breton . Lo conoció en varias ocasiones a partir de 1954. Breton vio en sus últimas obras ( Feu noir 12-1955 , Ascendant 12-1955 ) una posible ilustración pictórica del principio de la “escritura automática”. Le señaló su espontánea afinidad con los lavados y escritos chinos y japoneses, y especialmente con la filosofía y las prácticas del Zen .

En 1955, luego en 1956, se incorpora a la galería Kléber, dirigida por Jean Fournier . Allí mantuvo una turbulenta relación con Simon Hantaï y Georges Mathieu . Se hizo amigo del poeta Bernard Heidsieck , de los pintores Françoise Janicot , Jean Dupuy y el escultor Paul Gette .

En 1959 se incorpora a la Galería Internacional de Arte Contemporáneo, dirigida por Maurice d'Arquian. Allí frecuentó a Pierre Henry , Yves Klein y Maurice Béjart . Es más conocido en el extranjero, especialmente en Bélgica, Suiza, Italia y Alemania.

El período de 1956 a 1963 es particularmente fructífero. También es el más conocido por el público. Trabaja en series / suites: suite Ashkénazi (1957), suite Serto (marzo-abril,noviembre de 1957), continuación de Hagakure (noviembre de 1957), 18 Vides (1959), suite de Rose s (1960), suite de Alliance s (1960), 7 Métasigne s (1961), Jshet (1962). Muchos trabajos se titulan entonces: Writing , Suite Writing .

Su única hija desaparece accidentalmente a los 16 años. Después de un año de desesperación e inactividad , Reanudó la serie de Escrituras . En 1964 conoció a Maurice Benhamou , poeta y crítico de arte que jugaría un papel importante en la defensa de la obra de Degottex. Más tarde conocerá al poeta Edmond Jabès .

En particular, las suites Black Rose (Agosto 1964), Obscure Suite (noviembre-Diciembre de 1964), Métasphère (1966), los 5 Etc (Diciembre de 1964/ Marzo de 1967) y Horsphères (1967). Desde 1966 hasta su muerte, trabajó más temporadas en Gordes , en el Vaucluse, donde desde principios de la década de 1970, vivió en verano, con Renée Beslon.

Participa en el movimiento de creaciones gráficas que acompaña a Mayo del 68 (carteles: Se necesita negro para salir del rojo  ; Infinity no tiene acento ). En 1969, trabajó con el arquitecto Jean Daladier en el diseño de casas abovedadas en Saint-Julien-du-Sault (serie Spacifique ). Expuso con Jean Daladier en L'Arc, en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París.

De 1972 a 1976, realizó varias exposiciones personales en la Galerie Germain. En particular, expone la serie Médias , que suele separar una superficie lisa en acrílico negro mate y una parte inferior en aguada con tinta china. Este período da lugar a Media Suites y Media Tours , que abarcan todas las fases físicas del proceso de creación . Gotas de tinta china pegadas al papel en el suelo, tiras medianas de papel comprimidas en bolas: BBC (tiras-bolas-compresión), huellas de las bolas: Signes-Boules . Las Sound Sheets y Poly-wave son las traducciones gráficas de eventos sonoros vinculados a la creación de los Medios .

Se une al escritor Bernard Lamarche-Vadel y expone, de nuevo en Jean Fournier, la serie de Media s. Trabaja cada vez más el material del papel: las lágrimas por ejemplo revelan la textura (serie ARR r Ouges y blanco ). Galerie Germain también exhibe sus Papiers plein s (1974-1975): papeles pegados y despegados en bandas horizontales; el artículo completo Oblique (1976) son incisiones de papel levantadas por diagonales.

Con Papiers-Report (1977), comenzó a explorar una nueva técnica que consistía en "transferir" doblando una mitad de la superficie de la hoja sobre la otra. Utilizará esta técnica de estampación sobre todo tipo de soportes, incluidos grandes lienzos acrílicos cuya superficie, de extrema sensibilidad táctil, está formada por surcos negativos y positivos, encolados, horizontales e irregulares, dibujados con punta: Lines-Report (1978) y Serie Plis-Report (1978). Luego siga la serie de Dia ( Dia-Collor , Dia-Umber , Dia-tra , Dia-Noir ).

En 1979, creó especialmente para una exposición personal en la Abadía de Sénanque en Gordes, una serie de los llamados lienzos Desplegados ,  incluidos muchos grandes Blue-Folds .

En 1981 recibió el tercer Gran Premio Nacional de pintura.

En 1982 ingresó en la Galerie de France , de la que Catherine Thieck acababa de hacerse cargo de la dirección. Las rayas diagonales se retraen ligeramente bajo el efecto adhesivo (serie de rejillas-Collors , de Oblicollors, de Diacollors ).

Sus últimos trabajos importantes, el Lignes-Bois (1985) y Contre-Lignes Bois (1986), blanco, gris o gris azulado, también son considerados por los más expertos entre los más logrados.

Exposiciones personales

póstumo

Exposiciones colectivas

póstumo

En colecciones públicas

En Austria

Viena , Museo de Arte Moderno

En BélgicaEn los Estados UnidosEn FranciaEn IsraelEn JapónEn los Países BajosEn Suecia

Premios

Bibliografía

Notas y referencias

  1. A. Breton. La espada en las nubes

enlaces externos