Interacción Quién

Interacción Quién
Logotipo de la organización
Jocelyn Maltais y Alain Laroche, 1990
Situación
Región Saguenay - Lac-Saint-Jean ( Quebec , Canadá )
Creación 1980
Disolución 2015
Tipo Dúo de artistas
Campo Arte social, Arte de acción
Lengua francés

Interaction Qui es un dúo de artistas de Quebec creado oficialmente en 1982 . Él manifiesta públicamente el23 de enero de 1983durante la exposición colectiva Where en el centro de artistas Langage Plus en Alma ( Quebec , Canadá ). El manifiesto de Acción de 1980 es, sin embargo, el punto de partida para las intenciones artísticas de Alain Laroche y Jocelyn Maltais de trabajar colectivamente dentro de su comunidad. Los primeros diez años de producción artística de Interaction Quienes adoptan un punto de vista ecológico y crítico buscando un camino constructivo a sus intervenciones en el territorio cultural de Saguenay - Lac-Saint-Jean . Interacción Que se convierte en una organización sin ánimo de lucro (ONL) en 1989 , con el fin de facilitar el trabajo con los diferentes grupos sociales con los que colabora en la realización de obras de arte sociales.  Événement-Ouananiche ( 1995 - 2015 ), obra principal del dúo de artistas, les permite experimentar el concepto de acción performativa como un gesto de arte integrado en la vida de las comunidades. El dúo de artistas Interaction Who terminó sus actividades de arte social el30 de septiembre de 2015. Bajo el nombre de IQ L'Atelier, la organización Interaction Qui Ltée persigue su misión de promover y apoyar a los artistas que trabajan en el arte social .

Biografía

Alain Laroche (1949-1980)

Nacido en Saint-Hyacinthe , Canadá (Quebec) el23 de octubre de 1949. Alain Laroche continuó sus estudios artísticos en pintura en la École des beaux-arts de Québec entre 1968 y 1972 . Fue en esta institución donde conoció a Jocelyn Maltais y Alain Paradis, dos artistas de Saguenay - Lac-Saint-Jean. Este encuentro decisivo lo llevó a esta región en 1972 para enseñar artes plásticas en una escuela secundaria de la Junta Escolar de Lac-Saint-Jean. Reside en Alma. En 1976 , enseñó artes plásticas en Alma College con Jocelyn Maltais y Alayn Ouellet. En 1978 , el trío instaló una sala de exposiciones llamada Salle Tremblé en honor al pintor regional Léo-Paul Tremblé y en 1979 fundó con Alain Paradis y Madeleine Dorée la organización Langage Plus, un centro dirigido por artistas que tiene como misión la producción y difusión del arte contemporáneo. Realiza 3 exposiciones de pintura. La primera Bajo el signo del pez , 1978 , la segunda Más allá de la imagen , 1979 y la tercera Triangulación , 1982 . Participó en el taller de arte sociológico impartido por Hervé Fischer y Alain Snyers como parte del Simposio Internacional de Escultura Ambiental en Chicoutimi en 1980 .

Jocelyn Maltais (1947-1980)

Nacido en Alma, Canadá (Quebec) el 12 de noviembre de 1947. Jocelyn Maltais continuó sus estudios artísticos en escultura en la École des beaux-arts de Québec entre 1968 y 1972. Jocelyn Maltais enseñó artes plásticas en 1972 en una escuela secundaria de la Commission scolaire du Lac-Saint-Jean. En 1974 , se unió a Alayn Ouellet en Alma College para enseñar artes plásticas. En 1980, participó con Alain Paradis y Alain Laroche en la exposición colectiva fundadora de Langage Plus, Objet Témoin . Este evento pone de relieve una nueva aproximación al arte, a saber, la presentación de instalaciones cuyo lenguaje multidisciplinar introduce nuevos parámetros de interpretación. Es en este estado de ánimo que Jocelyn Maltais está preparando una acción performativa denominada Intervención 58 , obra que forma parte del Festival de Performance del Simposio Internacional de Escultura Ambiental en Chicoutimi en 1980.

Histórico

Formación del dúo de artistas Interaction Qui

Los artistas Alain Laroche y Jocelyn Maltais 2 son profesores que han compartido durante más de treinta años en Alma College, un universo educativo que querían creativo. La innovación tecnológica y la experimentación con nuevos materiales han contribuido tanto a su enseñanza de las artes plásticas como a la creación de obras innovadoras desde un punto de vista logístico y técnico. El trabajo colectivo que involucra a artistas y estudiantes ha sido una estrategia creativa a lo largo de sus carreras como artistas y docentes. Es en esta lógica que el dúo de artistas se da a sí mismo un nombre evacuando la idea de artista, único maestro de obra de una creación y un logro artístico. La palabra Interacción supone un intercambio y un reparto de responsabilidades y que cuestiona al mismo tiempo al autor, al evento artístico y al público-autor, así como su lugar en el sistema de producción / difusión del arte. Bajo el nombre Interaction Qui (1982), los artistas Alain Laroche y Jocelyn Maltais colocan ante ellos el trabajo a realizar colectivamente. Una serie de grandes eventos artísticos son la base de su práctica. Estos son el manifiesto Action 80 (1980) , Intervention 58 (1980) y Une rue ARTfaire ( 1981 ) . Es oficialmente el23 de enero de 1983, durante la exposición colectiva OÙ celebrada en el centro de artistas Langage Plus, que Interaction Qui rechaza la forma de arte tradicional e institucional para involucrarse en una forma de arte cívica y territorial . La obra presentada DECLARAMOS La sala temblorosa de PLAFONNÉE marca esta ruptura. En 1989, fundó con Raymond-Marie Lavoie (1944-2017) la organización cultural Interaction Qui Ltée. El dúo de artistas Interaction Who terminó sus actividades de arte social el30 de septiembre de 2015.

Fundación de la organización Interaction Qui Ltée

Creación

Interaction Qui Ltée se registró en 24 de agosto de 1989 como una organización sin fines de lucro de acuerdo con la parte 3 de la Ley de Empresas del gobierno de Quebec.

Misión

Interaction Qui Ltée apoya la producción de todos los artistas que crean en un contexto comunitario. Los artistas residentes están invitados a conocer diferentes círculos sociales con el fin de crear eventos artísticos colaborativos y participativos con ellos. El resultado de este trabajo se traduce en acción performativa ( acción artística ) y / o instalación interactiva.

Alcance

Interaction Qui Ltée tiene su sede en Alma (Quebec, Canadá). Su área de actuación es la región de Saguenay - Lac-Saint-Jean, un área de 95.900  km 2 donde viven 275.000 personas y que comprende 49 municipios predominantemente rurales (menos de 2.500 habitantes) en 2016. Los proyectos que elabora la organización asocian a la comunidad con un enfoque artístico utilizando recursos locales como el patrimonio , el saber hacer único, las características históricas y geográficas de los lugares.

Interaction Qui Ltée operó entre 1996 y 2015, el Portal de Arte y Cultura Saguenay - Lac-Saint-Jean cuya misión es:

  • Cree portafolios para todos los artistas que trabajan en la región de Saguenay - Lac-Saint-Jean
  • Apoyar la difusión de trabajos colaborativos que surjan de artistas y la comunidad.
  • Difundir información de socios artísticos y culturales (eventos, festivales, exposiciones, conciertos).
Proyectos
  • Evento de Ouananiche (1990-2015)
    1. Guijarros Tacon
    2. Tacón conmemorativo
    3. Foro de Tacon
    4. Sitios de Tacon

Educación, creación y tecnologías

Las tecnologías siempre han estado presentes en su creación pero también en su educación. La fotocopiadora es una herramienta creativa en los talleres de artes plásticas del Collège d'Alma desde 1980. Es el pretexto para la producción de Un gallon de xérographies (1980) y Une rue Artfaire (1981). En 1982, Jocelyn Maltais, entonces a cargo de la producción en el centro dirigido por artistas Langage Plus, descubrió una teletipo y un fotolaser en las oficinas de un periódico local, que fue el detonante del proyecto Lasart (1982). Ese mismo año, utiliza un nivel láser que apunta con un movimiento circular las paredes del S alle Tremblé (Langage Plus) donde presenta su exposición Pointe Appel (1982). Alain Laroche está interesado en los ordenadores y la telemática y más concretamente en el videotexto (1985 - de 1993 ). Lo utilizará para una investigación experimental en video ( 1986 ) y una instalación telemática durante una exposición colectiva en la galería Oeuvre de Autre de la Universidad de Quebec en Chicoutimi ( 1995 ). La llegada de Raymond-Marie Lavoie fue decisiva para la organización Interaction Qui ( 1990 ). Se hizo cargo del desarrollo de la telemática mediante un tablón de anuncios electrónico y en 1996 abrió el Portal de Arte y Cultura Saguenay - Lac-Saint-Jean en Internet. En 1990, esta tecnología fue utilizada por profesores y estudiantes de arte en Alma College para sus comunicaciones. Toda esta experiencia tecnológica rompe el programa tradicional de artes plásticas que se convierte en Artes y Tecnología Computarizada (1993). Alain Laroche desarrolla una red de artes interactivas en el tablón de anuncios electrónico (1990-1993). Con Carol Dallaire, artista de Quebec en grabado digital, es Histoire d'IL , un vuelo epistolar e infográfico sobre la red de arte interactivo (1994). De 1995 a 2006 , desarrolló un curso de arte en red mediante la sinergia del tablero de anuncios electrónico e Internet. La investigación llevada a cabo por el dúo de artistas Interaction Qui y científicos de la Université du Québec à Chicoutimi sobre el proyecto del evento Ouananiche dio lugar a experimentos artísticos en teledetección con el satélite Landsat (1990-1991). Esto marcará el lanzamiento del proyecto Ouananiche Event en 1995.

Fundación de su práctica de arte social

Manifiesto Acción 80

En la primavera de 1980, Alain Laroche, Jocelyn Maltais y Alain Paradis realizan una acción artística frente a 3 lugares de carácter económico en la ciudad de Alma. Cada acción utiliza un objetivo, tiro con arco y la forma triangular. Todo está fotografiado para proporcionar la materia prima de un fotomontaje realizado por Alain Paradis. Alain Laroche es el encargado de redactar un texto que provocará cambios en las prácticas artísticas. Esto es lo que dijo  el sociólogo del arte Guy Sioui Durand : “Al firmar el Manifiesto / Acción en 1980, el dúo de artistas sentó las bases para una aventura artística local que cambió irreparablemente su concepción y su práctica del arte. Es necesario hablar aquí de Manifiesto / Acción en la medida en que su concepción, su cohesión y su difusión pasan por la Acción 80, una actuación de tiro con arco en dianas circulares. La circularidad seguirá siendo la base de la Intervención 58 y de uno de los talleres de arte sociológico en la ciudad de Alma, dentro del cual Alain Laroche será un engranaje determinante. "

Intervención 58 y escultura sociológica

En el verano de 1980, Jocelyn Maltais produjo Intervention 58 , el primer monumento a la ecología donde el artista recicla la fuente centenaria de la ciudad de Alma que ha quedado inoperante, realiza una acción performativa denunciando la contaminación del río Petite Décharge y acompañado de grupos comunitarios de la ciudad de Alma, plantaron árboles para restablecer el equilibrio ecológico.

Intervención 58, una acción performativa con alcance social y ecológico
  • Jocelyn Malta está realizando la actuación escénica Intervención 58 sobre la fuente del centenario de Alma, que ha quedado inoperante por la contaminación del río.
  • El Ministro de Medio Ambiente de Quebec, Sr. Marcel Léger (político, 1930-1993) prende fuego al contaminador simbólico.
  • Plantación de árboles realizada por un grupo comunitario durante la Intervención 58 .
  • La fuente reciclada después de la acción performativa de Jocelyn Maltais. Las fosas sépticas instaladas en la fuente se retiraron en 1987 tras la descontaminación del río Petite Décharge en Alma.
 

Durante los talleres de arte sociológico impartidos por Hervé Fischer y Alain Snyers como parte del Simposio de Escultura Ambiental de Chicoutimi en 1980, Alain Laroche y Alain Paradis realizaron Escultura Sociológica en un centro comercial de la ciudad de Alma. Un dispositivo simple: un mapa de carreteras de la ciudad de Alma y sus alrededores, un martillo, clavos pequeños, hilos rojos, verdes y amarillos. Piden a las personas que tracen su ruta por la noche y por la mañana entre su hogar y su lugar de trabajo utilizando una cuerda, rojo para el sector primario , verde para el sector secundario y amarillo para el sector terciario . Poco a poco, el movimiento de los ciudadanos en la ciudad fue tomando forma en el mapa y los cuestionó sobre la utilidad del transporte público (ecología y economía).

Una calle de ARTE

Producción de carteles Hacer carteles en la fotocopiadora
 

En Mayo de 1981, Jocelyn Maltais realiza una investigación técnica sobre una fotocopiadora como herramienta de producción artística. Entre el 18 y el23 de junio de 1981, Une rue ARTfaire es una producción de un colectivo de artistas y estudiantes bajo la dirección de Jocelyn Maltais, Alain Laroche y Jean Laliberté. El dispositivo está instalado en un centro comercial , es una fotocopiadora que puede imprimir hojas de 11 ”. X 17 pulg. blanco y negro, un carro de vidrio de 5 pies. X 8 pies, una sábana blanca y una lámpara de 60 vatios. Los artistas piden a los transeúntes que se fotocopien recostándose sobre el cristal, de cara a la fotocopiadora. Al mover el carro sobre la fotocopiadora, se requieren fotocopias de 14 x 11 "x 17" para imprimir un póster de 34 ". X 77 pulg. Los escaparates de los comerciantes de la calle principal están cubiertos con estos carteles que representan a los participantes en el evento. El resultado es: 12.000 fotocopias, unas 300 personas fotocopiadas, la participación de una treintena de comerciantes y un mural de unos 0,5 kilómetros lineales que recorre ambos lados de la calle comercial.

Ventanas Carteles en los escaparates de las empresas del centro
 

Declaramos tapada la sala temblorosa

En enero de 1983 , Interacción que se manifiesta oficialmente mediante una instalación DECLARAMOS la sala temblorosa TECHO un gesto que marcará su posicionamiento artístico y su ruptura con el arte institucional, el sistema artístico e incluso con Langage Plus. Esto es lo que Alain Laroche dijo al respecto en una entrevista en 1990. “Tienes que entender que había dos polos en Langage Plus. Jocelyn y yo defendimos la producción. Queríamos que Langage Plus fuera un centro de producción, distribución y documentación, tres sectores bien definidos al principio. La transmisión estuvo a cargo de Alayn Ouellet, la producción de Jocelyn y yo, los únicos productores del grupo si no recuerdo mal. Nuestras actividades de producción en Langage Plus se mezclaron con nuestra práctica. Era curioso, pero queríamos darle un empujón a Langage Plus y esperábamos que otros productores se unieran al grupo para que poco a poco se convirtiera en un verdadero centro de producción. Ese no fue el caso. Cada producción firmada Langage Plus tenía detrás a Jocelyn o yo, o ambos, Lasart , Un gallon de xérographies , une rue ARTfaire . Desde el principio, Langage Plus se centró realmente en la distribución, se invirtió muy poco dinero en producción. Ideológicamente, Langage Plus era menos regionalista que nosotros dos, el grupo incluso tenía una tendencia metropolitana. El porcentaje de exposiciones provenientes del exterior fue demasiado alto. La misión se cumplió mal. Además, Jocelyn y yo ya no teníamos el gusto de producir en galerías. Nos dimos cuenta de que la galería se estaba convirtiendo en un gueto. Langage Plus pensó que tenía un comienzo de poder con la red, pero ¿es realmente real ya que depende de los subsidios? Me refiero a la red de galerías paralelas que no demostró suficiente autonomía de las instituciones. Si queremos producir un arte sostenible, para usar una expresión actual, debemos estar más ligados a la economía del lugar, más injertados a la comunidad, algo que Langage Plus rechazó de cierta manera. Hubo un descanso. Jocelyn y yo formamos Interaction Qui. Queríamos diseñar una producción conjunta. Se podrían agregar otros artistas en el proceso de producción. Además, todos nuestros proyectos no eran viables juntos y requerían mucha colaboración de la comunidad. Queríamos integrarnos en diferentes entornos, incluidos los grupos ecológicos; los primeros grupos comunitarios en colaborar en nuestros proyectos. Nuestra primera actividad fue: DECLARAMOS la habitación temblorosa CEILED en 1983, nuestra ruptura simbólica con Langage Plus. "

  • Instalación de Interaction Quién
    en la habitación tembló
    Langage Plus. (1983)

No contaminamos ...

  • Jocelyn Maltais y Alain Laroche
    (1983)

1983, una época. Seis lugares, Arte y Ecología , proyecto que involucra a 6 grupos de artistas en 6 ciudades de Quebec (Canadá) cuestiona la problemática ambiental y ecológica. Interacción Quién está involucrado con On ne defile no es una acción performativa que sensibilice a los ciudadanos sobre las relaciones conflictivas entre la economía y la ecología mediante la creación de un dispositivo en evolución basado en una maniobra distribuida durante 3 días en dos. Brasseries / restaurantes en el centro de Alma durante la hora del almuerzo y una acción performativa en un centro comercial durante el cuarto día. El sociólogo de arte Guy Sioui Durand describe esta acción de la siguiente manera: “Al mediodía, en dos cervecerías del centro, los ponentes colocaron carteles en el pan que acompañaba las comidas. Cada día bastaba para decir: No contaminamos la tierra que da el pan (el período de la colonización); No ensuciamos la madera que da pan (época industrial); No ensuciamos el aluminio que da el pan (el período postindustrial) ... La segunda fase del proyecto presentó una instalación realizada el cuarto día en el centro comercial. La instalación se realizó con cuatro materiales: tierra, madera y aluminio, representativos de los tres importantes sectores agroindustriales de la región, y pan, elemento simbólico del trabajo relacionado con la agricultura y la actividad industrial. En el hall de entrada del centro comercial se instalaron tres cuadrados de 16 pies por lado, cada uno ofreciendo al transeúnte, a través de la articulación de los materiales, las tres frases previamente entregadas a los clientes de la cervecería. Este interrogatorio resultó en la acción de bloquear rebanadas de pan entre dos cortezas de tierra o dos láminas de aluminio. Los artistas del colectivo Interacción que, en el lugar, discutieron el tema de su intervención con el público ... Surgen dos niveles de lectura, el primero, el derroche y el segundo la relación economía / ecología ... cuestionado en mayor o menor grado de conciencia. "

Instalación interactiva No ensuciamos
  • No se contamina la tierra
    que da pan.
  • No se contamina la madera
    que da el pan.
  • No ensuciamos el aluminio
    que da el pan.
  • Panorámica de
    las instalaciones.
  • Pequeños carteles sobre el pan
    que acompañaba la comida.
 

Experimentación y pensamiento crítico

Después de 3 años de producción a gran escala, el dúo de artistas Alain Laroche y Jocelyn Maltais se toma un momento de reflexión que se traduce en logros personales y algunas intervenciones colectivas. Cada uno explora a su manera temas que aún son de actualidad como la ecología, la familia, el éxodo de los jóvenes y la desintegración de su región en beneficio de los grandes centros. Estos efectos se sienten en los círculos educativos y culturales que afectan a profesores / artistas que reaccionan con acciones artísticas políticamente comprometidas. “Para Interaction Qui, este período será de retiro teórico y ajuste de su compromiso local. La perspectiva de un desarrollo económico sostenible en la región, en particular mediante la conciliación de un evento artístico y la retención de los jóvenes en una región industrial en crisis económica, particularmente en Alma, tiene prioridad sobre la mera contestación. […] Por un lado, Interacción que acentuará paulatinamente la dimensión de desarrollo económico y supervivencia cultural de la región en lugar de ceñirse a la única crítica al sistema. Más crítico con el modelo económico en sus inicios, es el período contrainstitucional, Interacción que por lo tanto adopta plenamente la perspectiva del desarrollo local de la economía a través del arte en un momento en que la economía regional está en crisis y donde las instituciones educativas están perdiendo su capacidad. gente joven. " . Alain Laroche aprovecha este período para desarrollar el concepto de evento como obra de arte y el nodo del evento que es su corazón metodológico al completar una maestría en arte en la Universidad de Quebec en Chicoutimi.

Eventos artísticos (1983-1989)

Proyectos realizados entre 1983 y 1989 por Interaction Qui
  • Pointe Appel (Maltais
    y un grupo de estudiantes, 1983)
  • El ahogamiento de Maria Chapdelaine (Laroche, 1985)
  • El cangrejo
    (Maltais, 1985)
  • Construir un edificio de AGUA (Interaction Qui
    et un Collective de Students, 1987)
  • Dream Pipe Dream (Interaction Who, 1987)
  • Pieles de salmón sin litoral (Laroche, 1987)
  • Escenas míticas (Laroche, 1988)
 

La acción performativa como estrategia de arte social

Alain Laroche especifica el concepto de nodo de evento en su tesis de maestría (1987) que es una síntesis de la base teórica inicialmente planteada en el Manifiesto / Acción 80 . Este concepto metodológico debe ser considerado como un punto de inflexión en su estrategia de acción artística. La acción performativa que es adoptada por Interaction Qui en sus eventos es el medio más adecuado para responder a las intenciones de arte total imaginadas por el dúo, "pensar globalmente y actuar localmente: una aproximación glocal al arte" como enfatizó Guy Sioui Durand. “Son prácticas artísticas que transgreden el gueto artístico para anclarse en el contexto real, entablando relaciones entre obras, artistas y personas. Por eso hablamos de eventos y manifestaciones artísticas que se originan en el medio social de los artistas al que pertenecen y que se adaptan a las audiencias y generan debates públicos. "

Acción performativa

Interaction Who construye sus intervenciones artísticas desde cero sobre bases teóricas y prácticas que son a la vez racionales e intuitivas. Él llama a sus eventos artísticos acciones performativas. Su función es marcar el territorio, crear un reconocimiento artístico de situaciones problemáticas en su comunidad, crear símbolos festivos de pertenencia y transformar las percepciones del entorno a través del arte. Su objetivo es un compromiso duradero con el desarrollo de su comunidad creando una imagen positiva de solidaridad. “La región de Saguenay - Lac-Saint-Jean es el horizonte del arte social de Interaction Qui. Su territorio, geográfico, económico y cultural, entendido como un entorno vital es el primer fundamento de su acercamiento al lugar donde viven. » (Guy Sioui Durand).

Para lograr esto, el dúo de artistas se da cuenta:

  • Eventos de arte social que promueven, desde una perspectiva de autogestión muchas veces de manera festiva, un apoyo de grupos y comunidades, una obra de arte integrada en la vida cotidiana.
  • Eventos de arte social que se desarrollan como una empresa democrática para la ocupación del espacio público.
  • Eventos de arte social que pretenden marcar el territorio regional, a veces por recordatorios que tocan la memoria colectiva, a veces por un simbolismo que tiene en cuenta los cambios sociales necesarios.
  • Eventos de arte social que involucran movilización regional fusionando el compromiso local de los artistas y la propiedad comunitaria por parte de nuevas coaliciones culturales.

Evento Ouananiche

Planificación (1990 - 1995)

En 1989, para facilitar la producción de eventos de arte social, el dúo de artistas adoptó un nombre de empresa sin fines de lucro. Eligen alejarse del modelo de centros dirigidos por artistas que dependen demasiado económicamente de los programas gubernamentales y, por lo tanto, cumplen con sus directivas. Desean mantener su independencia y tienen la intención de buscar asociaciones en su entorno económico y cultural. Sin embargo, postularán puntualmente los programas de becas del Consejo de las Artes de Canadá y el Consejo de las Artes y las Letras de Quebec para proyectos que cumplan con los criterios de arte y comunidad . Ese mismo año, el comité para la adopción y promoción del salmón sin litoral como emblema animal regional, que reunió a más de treinta organizaciones regionales, las Sociedades Históricas Saguenay - Lac-Saint-Jean, encargó a Interaction Qui estudiar la viabilidad de celebrar y perpetuar el emblema animal a través de un evento regional. Se realizan estudios de materiales (hormigón compuesto) y tecnologías (satélite Landsat ) para optimizar los resultados deseados. De 1990 a 1995, el dúo de artistas imaginó un proceso artístico de huellas permanentes que cuestionaba a todos los niveles (cultural, social, político y económico) el territorio de Saguenay - Lac-Saint-Jean. Se crean cuatro dispositivos de intervención, tomando prestada en su terminología una etapa de desarrollo del salmón encerrado: la perdiz y la acción performativa como modo de intervención en el espacio público y territorial. Estos son Tacon-Cailloux , Tacon-Commémoratif, Tacon-Sites y Tacon-Forum . El evento Ouananiche nació y será presentado oficialmente en la primavera de 1995. Grabar, tallar, pintar, apilar piedra es realizar un gesto ancestral, una suerte de deseo de inscribir permanentemente la huella de su paso. Para su proyecto Événement-Ouananiche , Interacción que utiliza la piedra, un elemento natural, como material permanente para construir simbólicamente su territorio cultural.

Evento de investigación y desarrollo de Ouananiche
  • El comité de emblemas de animales de Saguenay - Lac-Saint-Jean discutiendo el proyecto del evento Ouananiche con el dúo de artistas Interaction Qui. 1989
  • A la izquierda, René Verreault, físico, del centro Gilles-H Lemieux, geógrafo, ambos investigadores y profesores eméritos de la Universidad de Quebec en Chicoutimi hablando con Alain Laroche (Interaction Qui) sobre los resultados de la teledetección por satélite Landsat de un sitio experimental
    ( Evento Ouananiche , 1990).
  • Estudio de las capacidades de teledetección de materiales por el satélite Landsat . 1991
  • Técnicos que trabajan en el lavabo de
    hormigón compuesto Tacon-Mère . 1990
 

Producción (1995 - 2015)

Tacon Cailloux (1995 - 2000)

A lo largo de los tiempos, la piedra siempre ha sido un elemento natural que representa fuerza y ​​permanencia. Es con él que construimos prestigiosas arquitecturas y monumentos que glorifican imperios. Simbólicamente, también es la piedra que cada uno aporta a la construcción de una sociedad que quiere ser justa y democrática. El Tacon Cailloux ofrece interacciones individuales, se trata de que un individuo, si es posible identificarse con un colectivo, realice una piedra pintada. Los niños, las escuelas, los grupos comunitarios están involucrados. El Tacon Cailloux es el momento privilegiado de una creación colectiva donde el individuo cuestiona su imaginación para representarse a sí mismo y situarse simbólicamente en la organización de la comunidad. Este alevín , la segunda etapa en el desarrollo de un salmón encerrado, consagra al artista. 60 alevines forman el Tacon Cailloux, que se convierte en el primer lugar de reunión para el Evento Ouananiche . 20 Tacons Cailloux forman un río de solidaridad, un desove simbólico en el curso de la historia donde el individuo se remonta con miles de personas a los mitos y leyendas de los habitantes de Saguenay - Lac-Saint-Jean y los innu de Nitassinan.

Tacón conmemorativo (1998-2003)

El Tacón Conmemorativo combina las nociones de monumentalidad conmemorativa e instalación ecológica. Solo puede existir a través de la apropiación familiar local como memoria colectiva. El Tacón-Conmemorativo está dirigido a la memoria de las cosas, es decir a la historia que, en el continuo del tiempo, da sentido al presente. Nuestra presencia aquí y ahora tiene sus raíces en lo que teníamos y fuimos. Los nombres de las familias de ayer, de las familias de hoy y de las familias de mañana están y estarán inscritos en piedra. Esta memoria colectiva está siempre viva. En el centro del sitio conmemorativo se encuentra el Tacon Mère, que está orientado a lo largo de un eje norte-sur y es a través de un sutil juego de sombras y luces que se traza un corazón de luz en una época específica del año. Como resultado del reflejo de los rayos del sol en una de las dos superficies esféricas del monumento, este corazón de luz es visible en el equinoccio de primavera y en el equinoccio de otoño y esto, durante unos quince días. El fenómeno tiene lugar durante cincuenta a sesenta minutos desde las 11:00 a. M. Para la primavera y alrededor de las 2:00 p. M. Para el otoño . El monumento forma parte del ciclo de la naturaleza, un signo de vitalidad y un rito de iniciación . El Tacón Madre se compone de dos elementos escultóricos: un volumen esférico en fibra de hormigón sostenido por una horquilla de aluminio de doble ramificación encajada en una emblemática losa de hormigón denominada tacón. La esfera contiene en relieve los nombres de los 60 municipios de Saguenay - Lac-Saint-Jean en 1988. Cada nombre está colocado de tal manera que se dibujan dos salmones encerrados, uno apuntando hacia arriba y el otro hacia la tierra. Esta disposición forma un vacío central que delimita el lago Saint-Jean y el río Saguenay . El parr es una losa de hormigón con incrustaciones de 60 piedras de granito negro que estilizan la forma de un salmón sin litoral. En cada una de las piedras de granito está inscrito el nombre de los padres y el número de hijos que forman su familia. Cada año, en todas las Tacones Conmemorativos, se planea una ceremonia para presentar nuevas familias. Hay 3 tacones conmemorativos en el territorio de Saguenay - Lac-Saint-Jean. El primero en el Parque Constructores del Municipio de Larouche instalado en 1995. El segundo en el Parque Generaciones del Municipio de Alma instalado en 1998. El tercero en el Parque Héritiers del Municipio de Labrecque instalado en 2003.

Sitios Tacon (1995 - 2013)

A Tacon Site es una escultura de señal en el territorio de Saguenay - Lac-Saint-Jean. Toma la forma de un salmón sin litoral estilizado y está hecho de rocas apiladas en una jaula de metal. Este monumento de piedra mide 4 metros de largo por 2 metros de ancho y 1 metro de alto. Está previsto instalar 60 Sitios Pars en el territorio cada 5 kilómetros (una legua ) siguiendo el diseño del emblema animal. La realización de los Sitios Tacons pertenece a los actores sociales de la región; solo pueden existir a través de la realización colectiva. Es un gesto socialmente comprometido y una actividad estética y poética que se realiza. Cada Sitio Tacón adquiere su significado en esta acción planificada y se convierte así en un lugar unificador artístico que celebra un momento de solidaridad y fraternidad. El monumento toma el nombre del evento que conmemora. Dicha señalización extendida geográficamente sobre más de 300  km lineales que miden 140  km de largo por 40  km de ancho involucra en su realización, 60 ciudades y pueblos de la región de Saguenay - Lac-Saint-Jean. El Sitio Tacón ofrece un arte de plaza pública que va más allá del monumento y la escultura ambiental efímera. El conjunto forma lo que comúnmente se llama: La Grande Marche des Tacons-Sites . Es un monumento permanente explotado en todo el territorio de Saguenay - Lac-Saint-Jean, que brilla como símbolo formal unificador y signo de identidad regional. El Sitio Tacón es una escultura ambiental a través de su deseo de apropiarse de un territorio y una escultura social a través de su compromiso con la comunidad . Es posible ver el diseño del salmón encerrado en todo el territorio utilizando diversos medios y estrategias de visualización. Los satélites pueden detectar dispositivos pequeños y singulares en el suelo. Estas tecnologías tienen la capacidad de retransmitir una imagen del recorrido de los Sitios Tacons. A través de su presencia en el territorio, el Sitio Tacón juega el papel de una señal de memoria, un poco como los inukshuks plantados en la tundra marcan lugares estratégicos y significativos para los Inuit .

Foro Tacon (1992 - 2015)

El Foro Tacon es el trabajo abierto tanto para realizar una gran reunión virtual de todos los Jeannois y Saguenéens que viven en otra región del mundo como para la inclusión de iniciativas de artistas en el marco de Événement-Ouananiche . Es una herramienta estratégica del dúo de artistas Interaction Qui: Tacon Forum es un lugar desestructurado que permite a Interaction Qui participar en actividades específicas que pueden contribuir al avance de los conceptos de Event-Ouananiche . Aquí hay interacción con la comunidad y sobre todo escucha atenta, para identificar los momentos favorables a una acción performativa. Tacon Forum es un lugar de creación abierto al mundo, generador de producciones artísticas fuera de circuito que renuevan el lenguaje del arte. En cuanto al campo del arte, digamos que una serie de intervenciones artísticas y mediáticas marcan la evolución de Tacon Forum pensemos en la exposición Aonanch (1992) en el Espacio Virtual de Chicoutimi, la figuración de Interaction Qui en la película L'Art n'est point sans Soucy de Bruno Carrière   ( ONF , 1993). Participación en el evento Langage Plus Au Nom de la Terre ( 1997), así como la inclusión del proyecto Manouane del artista Pascal Bouchard (1996), la exposición L'art, c'est toi itou (2001-2002) y la Toits itou (2001) sobre la Véloroute des Bleuets (2001), La siembra (2002) para contrarrestar la migración de los jóvenes a los grandes centros urbanos, L'arbre, ce livre (2005) un trabajo en medio del trabajo, en solidaridad con los trabajadores forestales, Affaires Classified (2011), denunciando las desigualdades e injusticias sociales y su último Foro Tacon, ¿ QUIÉN se está desmantelando? (2015) una subasta performativa de su proyecto Place de l'emblème, l'Horloge vivante (2012 - 2015) son momentos significativos en el espíritu de los Foros de Tacons.

Descripción de varios proyectos llevados a cabo en el marco de Ouananiche Event
  • Mural que representa a los pescadores de salmón sin litoral en la época de Horace Beemer. Esta obra está compuesta por 1.200 guijarros pintados incrustados en grupos de 60 en 20 matrices de hormigón (Tacon Cailloux) que representan el emblema animal de Saguenay - Lac-Saint-Jean: el salmón sin litoral.
  • Tacón Madre del Tacón Conmemorativo de la ciudad de Alma instalado en el Parque Generación. En su realización participaron más de trescientas familias de Almaty. Un corazón de luz aparece en los equinoccios de primavera y otoño en las superficies de Tacon Mère (1998).
  • Superposición sobre una imagen de satélite Landsat del territorio Saguenay - Lac-Saint-Jean (Quebec, Canadá) de los 60 sitios que trazan el diseño del emblema animal donde están instalados los Sitios Tacons (Sitios La Grande Marche des Tacons).
  • Tacon Site du Partage producido por Interaction Qui como parte de La Grande Marche des Tacons Sites. Tras la acción performativa llevada a cabo con la gente del pueblo de Lamarche (Quebec, Canadá), se instaló este Sitio Tacon con el fin de marcar el territorio de este valor reconocido como identidad de la región Saguenay - Lac-Saint-Jean (2009 ).
  • Instalación interactiva y telemática "Piedras en red" producida por Interaction Qui como parte de un evento artístico ecológico "En nombre de la tierra" producido por Langage Plus en Alma (1997).
 

Conferencias

Arte y cultura para el desarrollo sostenible de las comunidades rurales.

“  Arte social, un nuevo sistema artístico. : TEDxSainteMarie.  » , En youtube.com (consultado el 5 de mayo de 2016 )

Reconocimiento

  • Ciudadano de la cultura , premio otorgado por la organización Les Arts et la Ville (2007)
  • Contribución de la organización Saguenay - Lac-Jean , premio otorgado por la organización Cultura Saguenay - Lac-Saint-Jean (2015)

Notas y referencias

Notas

  1. Su trabajo como maestro y artista se entrelazan como lo demuestra el testimonio del diseñador de Quebec Denis Gagnon. Ver: "  Denis Gagnon, artes plásticas, 1982  " , en youtube.com (consultado el 25 de abril de 2016 )
  2. Los documentos (textos y fotografías) están archivados y disponibles en la Société d'histoire du Lac-Saint-Jean en Alma (Quebec, Canadá) SHLSJ .
  3. Joseph Beuys plantó 7.000 robles en 1982 como escultura social. Jocelyn Maltais llevó a cabo su plantación de árboles en 1980, denunciando la contaminación del río y reciclando el monumento centenario de la ciudad. Podemos considerar esta acción performativa como el primer gesto ecológico en el arte social. Ver: “  7,000 oaks  ” , en erudit.org (consultado el 14 de abril de 2016 )
  4. En Quebec, el agricultor que ara evitaba "caminar en el surco que el arado entreabrió: [...] No contaminamos la tierra que da pan, decían los ancianos". Ver: "  Pan  " , en el ágora. qc.ca (consultado el 26 de abril de 2016 )
  5. Término popular de Quebec que designa un parche de césped vendido en rollos para la realización de un movimiento de tierras. Ver: "  Le journal d'agriculture ilustrado  " (consultado el 26 de abril de 2016 )
  6. El colectivo entiende por “nodo de evento” las interrelaciones necesarias entre historia (continuidad), evento (espacio / tiempo), hecho (acción) y significado (raison d'être). Cualquier relación entre el arte y la sociedad implica una dialéctica no-evento (arte)-evento (realidad). Ver: “  Six Thème Système  ” , en constellation.uqac.ca (consultado el 23 de abril de 2016 ).
  7. En la entrevista que concedieron a La Fabrique culturelle durante la entrega del premio Contribución-Organismo por parte del consejo cultural regional Saguenay - Lac-Saint-Jean, el dúo expresa claramente su intención de intervenir artísticamente en su territorio. Ver: "  Interacción de Quién | Saguenay - Premio de Contribución Cultural de Lac-Saint-Jean  ” , en lafabriqueculturelle.tv (consultado el 26 de abril de 2016 )
  8. El proyecto evoluciona con el tiempo y se adapta a las necesidades y circunstancias encontradas en el campo. La noción de un trabajo en progreso se convierte en la naturaleza misma del proyecto. Ver primera versión: “  Événement-Ouananiche  ” , en sagamie.org (consultado el 30 de abril de 2016 )
  9. Este fenómeno visual anual adquiere todo su significado considerando que ocurre al mismo tiempo en 3 Parr Conmemorativas en 3 ciudades distintas. Ver: “  Heart Monument  ” (consultado el 4 de mayo de 2016 )
  10. La organización Interaction que publicó un video relevante en Internet sobre La Grande Marche des Tacons-Sites Ver: "  La Grande Marche des Tacons-Sites  " (consultado el 5 de mayo de 2016 )

Referencias

  1. "  Interaction Qui (Jocelyn Maltais, 1942 - Alain Laroche, 1949)  " , en dictionary.espaceartactuel.com (consultado el 7 de diciembre de 2017 )
  2. "  CurriculumVitae  " , en sagamie.org (visitada 11 de abril 2016 )
  3. "  Commission scolaire du Lac-Saint-Jean  " , en cslsj.qc.ca (consultado el 11 de abril de 2016 )
  4. “  Langage Plus  ” , en langueplus.com (consultado el 11 de abril de 2016 )
  5. Colectivo de autores, Ciudadanos escultores, una experiencia de arte sociológico en Quebec , París, Éditions SEGEDO,1980, 195  p.
  6. "  Catálogo del Symposium de sculpture environment de Chicoutimi  " , en erudit.org (consultado el 11 de abril de 2016 ) , p.  38 hasta 40
  7. "  Object-Testigo  " , en erudit.org (visitada 12 de abril 2016 )
  8. "  Intervención 58, Jean-Claude Luzinky  " , en cubiq.ribg.gouv.qc.ca (consultado el 27 de agosto de 2018 )
  9. "  Catálogo del Simposio de Escultura Ambiental de Chicoutimi  " , en erudit.org (consultado el 12 de abril de 2016 )
  10. estudiante Colette Lelièvre de Doctorado en Estudios Urbanos de INRS-Urbanización, "  el arte de la red en Quebec: Estado de la situación de un dominio efervescente  " , en collections.banq.qc.ca (consultado el 20 de abril de el año 2016 ) , p.  142 hasta 151
  11. "  Alain Laroche, Bâtisseur  " , en youtube.com (consultado el 12 de abril de 2016 )
  12. "  Expo-AffairesClassées  " , en youtube.com (consultado el 13 de abril de 2016 )
  13. "  Interaction Qui Histoire  " , en youtube.com (consultado el 24 de octubre de 2017 )
  14. "  WHERE, colectivo de autores, catálogo  " , en e-artexte.ca (consultado el 13 de abril de 2016 )
  15. Andrée Savard, "  Interacción Qui  " , en erudit.org , Inter 48 ,1990(consultado el 13 de abril de 2016 )
  16. “  Who Interaction  ” , en youtube.com (consultado el 24 de octubre de 2017 )
  17. Andrée Savard, "  Interaction Qui  " , en erudit.org , Inter 48 ,1990(consultado el 7 de mayo de 2017 )
  18. Benoît Munger, “  La cultura de las regiones a los cuatro vientos.  » , En numerique.banq.qc.ca , Le Devoir ,4 de marzo de 1996(consultado el 15 de abril de 2020 ) , B 4
  19. Paul-Émile Thériault, “  El sitio virtual de arte y cultura tiene cinco años.  » , En numerique.banq.qc.ca , Progrès-Dimanche ,11 de marzo de 2001(consultado el 14 de abril de 2020 ) , B 2
  20. “  Show Nos Bâtisseurs Cogeco 2016 - Alain Laroche  ” , en youtube.com (consultado el 24 de octubre de 2017 )
  21. Élise-Anne Laplante, “  Projet Lasart revisité  ” , en eliseannelaplante.com (consultado el 21 de abril de 2016 )
  22. Andrée Savard, "  Interacción Qui  " , el Inter no. 48 , en erudit.org , Intervention Edition,1990(consultado el 21 de abril de 2016 ) ,p.  28 hasta 33
  23. Alain Laroche, Pointe Appel , Alma, Cuenta del autor,1882
  24. Paul-Émile Thériault, “  Sitio web, arte y cultura celebra sus tres años.  » , En numerique.banq.qc.ca , Progrès Dimanche ,7 de marzo de 1999(consultado el 15 de abril de 2020 ) , B 9
  25. "  Computerized Arts and Technologies  " en collegealma.ca (consultado el 27 de abril de 2016 )
  26. “  Network works  ” , en sagamie.org (consultado el 22 de abril de 2016 )
  27. Jean Dumont, “  Telematic Art Gallery  ” , en numerique.banq.qc.ca , Le Devoir ,4 de julio de 1991(consultado el 15 de abril de 2020 ) ,p.  10
  28. "  History of IL  " , en sagamie.org (consultado el 23 de abril de 2016 )
  29. "  Reflexión sobre el arte en red  " , en sagamie.org (consultado el 25 de abril de 2016 )
  30. Paul-Émile Thériault, "  Gráficos por computadora en vivo. Los estudiantes crean un trabajo colectivo.  » , En numerique.banq.qc.ca , Progrès Dimanche ,14 de febrero de 1999(consultado el 15 de abril de 2020 ) , B 6
  31. Alain Laroche, Alain Paradis, “  Alma, tremblé Salle  ”, Revista de Intervención , n o  8,1980, p.  27
  32. "  Manifesto Action (1980) Señalando los signos de la necesidad  " , en sagamie.org (consultado el 13 de abril de 2016 )
  33. Martin Bouchard, En la ciudad donde nacen y mueren dos grandes ríos , Alma, Edición: Société d'histoire du Lac-Saint-Jean,2013, 128  p. ( ISBN  978-2-922106-43-5 ) , pág.  102
  34. Guy Sioui Durand, Arte como alternativa, redes y prácticas artísticas paralelas en Quebec 1976-1996 , Quebec, Édition Inter,1997, 466  p. ( ISBN  2-920500-14-7 ) , pág.  301-302
  35. "  Intervención 58, Perforando el ritual de la vida - Señalando el punto disruptivo  " , en sagamie.org (consultado el 13 de abril de 2016 )
  36. "  Artes y público: función de un centro dirigido por artistas, p. 64  " , en erudit.org ,1995(consultado el 9 de mayo de 2016 )
  37. Colectivo de autores, Ciudadanos escultores, una experiencia de arte sociológico en Quebec , París, Éditions SEGEDO,1980, 195  p. , p.  62 hasta 65
  38. "  Une rue ArtFaire  " , en erudit.org (consultado el 16 de abril de 2016 )
  39. “  Revue Intervention 13, p. 34, 35  ” , en erudit.org (consultado el 17 de abril de 2016 )
  40. "  Declaramos que la sala temblorosa está cubierta  " , en sagamie.org (consultado el 16 de abril de 2016 )
  41. Colectivo de autores, Arte y ecología, Un temps, Seis lugares (Chicoutimi, Alma, Rimousski, Rivière-du-Loup, Quebec, Montreal) , Quebec, Edición Intervención, Resistencias,1983
  42. "  Alimentar la tierra, no lo hacemos desfiladero  " , en sagamie.org (visitada 17 de de abril de, el año 2016 )
  43. Charles Côté, Desintegración de regiones. Subdesarrollo sostenible en Quebec. , Chicoutimi, Éditions JCL inc.,1991, 262  p. ( leer en línea )
  44. “  Interacción de la OMS. L'art, c'est toi itou Dos décadas de arte social  ” , en sagamie.org (consultado el 28 de abril de 2016 )
  45. “  Seis Sistema de Temas  ” , en constellation.uqac.ca (visitada 28 de de abril de, el año 2016 )
  46. "  Entrevista Alain Laroche  " , en sagamie.org (consultado el 4 de mayo de 2016 )
  47. Roger Blackburn, "  Ouananiche: la historia de un emblema animal  " , en lequotidien.com ,12 de mayo de 2018(consultado el 12 de mayo de 2018 )
  48. "  Saguenay - Lac-Saint-Jean  " , en esse.ca (consultado el 4 de mayo de 2016 )
  49. Paul Émile Thériault, "  El evento de Ouananiche está interesado en la Petite-Décharge  " , en numerique.banq.qc.ca , Progrès Dimanche ,5 de enero de 1997(consultado el 15 de abril de 2020 )
  50. "  Tacon-Cailloux  " , en ouananiche.org (consultado el 4 de mayo de 2016 )
  51. Aurélien Boivin, Curiosidades de Lac-Saint-Jean, Les Tacons Commémoratifs y Foros de Tacons. , Canadá, Les Éditions GID,febrero 2020, 223  p. ( ISBN  978-2-89634-436-9 ) , pág.  176
  52. Louise Bouchard (La revue d'histoire du Saguenay - Lac-Saint-Jean.), “  Sitios y monumentos de Sagamie, el Tacon-Conmemorativo  ”, Saguenayensia , vol.  42, n o  1,Enero-marzo de 2000, p.  65 ( ISSN  0581-295X )
  53. "  Tacon-Commemorative  " , en ouananiche.org (consultado el 4 de mayo de 2016 )
  54. Paul-Émile Thériault, “  Edición 1999 del Evento Ouananiche, Ciudad de Alma honra a otras familias.  » , En numerique.banq.qc.ca , Progrès Dimanche ,20 de junio de 1999(consultado el 15 de abril de 2020 ) , A 42
  55. Paul-Émile Thériault, “  Alma inaugura su tacón conmemorativo.  » , En numerique.banq.qc.ca ,14 de junio de 1998(consultado el 14 de abril de 2020 ) , A 9
  56. Paul-Émile Thériault, “  Parc des Générations  ” , en numerique.banq.qc.ca , Progrès Dimanche ,15 de septiembre de 2002(consultado el 15 de abril de 2020 ) , D 23
  57. Paul-Émile Thériault, “  EVENTO OUANANICHE, Labrecque tendrá su parr conmemorativo.  » , En numerique.banq.qc.ca , Progrès Dimanche ,4 de mayo de 2003(consultado el 14 de abril de 2020 ) , B 7
  58. Paul-Émile Thériault, “  Un Tacon conmemorativo inaugura el Parc des Héritiers.  » , En numerique.banq.qc.ca , Progrès Dimanche ,7 de septiembre de 2003(consultado el 15 de abril de 2020 ) , A 8
  59. “  Événement-Ouananiche, Tacon-Site  ” , en sagamie.org (consultado el 5 de mayo de 2016 )
  60. "  Tacon Site Entrevue TVA  " , en youtube.com (consultado el 24 de octubre de 2017 )
  61. "  Interacción Quién | Saguenay - Premio de Contribución Cultural de Lac-Saint-Jean  ” , en lafabriqueculturelle.tv (consultado el 2 de octubre de 2017 )
  62. “  Participación ciudadana en las artes - Obras de los territorios por parte de la gente del territorio.  » , En ledevoir.com (consultado el 4 de mayo de 2016 )
  63. “  Event-Ouananiche, Tacon-Forum  ” (consultado el 5 de mayo de 2016 )
  64. "  Art is not without Soucy  " , en nfb.ca (consultado el 3 de mayo de 2016 )
  65. "  Un despliegue artístico urbano  " , en erudit.org (consultado el 5 de mayo de 2016 )
  66. Paul-Émile Thériault, “  Interaction Who celebra sus 20 años.  » , En numerique.banq.qc.ca , Progrès-Dimanche ,10 de junio de 2001(consultado el 14 de abril de 2020 ) , B 1
  67. Paul-Émile Thériault, "  " Art, these roofs itou "Hoy se celebra la primera función.  » , En numerique.banq.qc.ca , Progrè-Dimanche ,15 de julio de 2001(consultado el 14 de abril de 2020 ) , B 5
  68. "  Who Interaction: Ecology and Social Art Event [Alma]  " , en erudit.org (consultado el 5 de mayo de 2016 )
  69. Paul Émile Thériault, “Un grupo  de jóvenes artistas, la animación de Toits Itou tendrá consecuencias.  » , En numerique.banq.qc.ca , Progrès Dimanche ,29 de julio de 2001(consultado el 15 de abril de 2020 ) , A 24
  70. Paul-Émile Thériault, “  La organización enviará cinco artistas para exponer en Quebec.  » , En numerique.banq.qc.ca , Progrès Dimanche ,17 de marzo de 2002(consultado el 15 de abril de 2020 ) , B 4
  71. “  Who Interaction  ” , en youtube.com (consultado el 12 de mayo de 2018 )
  72. “  Regard oblique  ” , en esse.ca (consultado el 4 de mayo de 2016 )
  73. "  Premio del ciudadano a la cultura  " , en sagamie.org (consultado el 21 de noviembre de 2017 )
  74. "  Premio Ciudadano de la Cultura 2007  " , en sagamie.org (consultado el 29 de enero de 2018 )
  75. "  Interaction Qui, recipiente del" Premio de Contribución - Organismo  " , en culturesaguenaylacsaintjean.ca (consultado el 5 de mayo de 2016 )

Bibliografía

  • Guy Sioui Durand , L'art comme Alternative, Redes y prácticas artísticas paralelas en Quebec , 1976-1996, Inter Éditeur, 1997, 466p. ( ISBN  2-920500-14-7 )

Ver también