Heinrich Wilhelm Ernst

Heinrich Wilhelm Ernst Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Retrato y autógrafo de
Heinrich Wilhelm Ernst en 1842 (litografía) Llave de datos
Nombre de nacimiento Heinrich Wilhelm Ernst
Nacimiento 8 de junio de 1812
Brünn , Margraviat de Moravia
Muerte 8 de octubre de 1865(53 años)
Niza , Francia
Actividad principal Violinista
Estilo Romántico
Actividades adicionales Compositor , violista
Lugares de actividad Viena , París , Londres
Años de actividad 1831 - 1857
Colaboraciones Stephen Heller y George Osborne
Maestros Joseph Böhm , Paganini

Obras primarias

Heinrich Wilhelm Ernst , nacido en Brünn el8 de junio de 1812y murió en Niza el8 de octubre de 1865, es violinista , violista y compositor de  Moravia . Uno de los más grandes instrumentistas de su tiempo, es uno de los principales sucesores de Paganini , a quien admiraba. Berlioz y Mendelssohn eran sus amigos.

Sufriendo de neuralgia , pasó los últimos siete años de su vida sin tocar música.

Biografía

Heinrich Wilhelm Ernst nació en Brünn, luego en el Imperio austríaco , hoy Brno , en la República Checa . Su familia es de la clase media judía. Tomó sus primeras lecciones de violín con un panadero amante de la música llamado Johann Sommer y armado con el método de Leopold Mozart  ; luego con un maestro de la ciudad, Leonhard. Niño prodigio, Ernst actuó en público por primera vez enMarzo 1824, a la edad de nueve años. Su maestra sugiere inscribirla en Viena.

Viena, 1825-1828

En 1825 , ingresó en la Sociedad Filarmónica de Viena , para estudiar allí primero con Joseph Böhm (un amigo cercano de Beethoven), luego con Joseph Mayseder . En composición, le enseñó Ignaz von Seyfried , alumno de Mozart, Albrechtberger y Winter, que había creado Fidelio . En unos meses, Ernst actuó en público y ganó un primer premio en el conservatorio.

En marzo de 1828 , a la edad de catorce años, escuchó tocar a Paganini , mientras estaba en Viena . Profundamente impresionado por su juego, este encuentro le dará un vuelco a su vida. El italiano ofreció catorce conciertos en Viena, tanto que Ernst asistió a varios, para observar y analizar la técnica del intérprete. Ernst trabajó incansablemente en los Caprichos , en particular el de Mi mayor La Chasse , en preparación para una audición. Llegó el día. El joven, habiendo entendido mal la indicación de flautato colocada al principio de la partitura, ¡tocó toda la pieza en armónicos  ! Paganini asombrado exclamó: "¡Es un diablillo!" », Y augura un gran futuro para el niño.

En abril de 1828 , Ernst se fue de Viena a Munich para ocupar un puesto en la orquesta real. Sin embargo, Paganini le aconseja tener más ambición. Luego Ernst da conciertos en los pueblos que visitó Paganini. Se agradecen sus conciertos, pero permanece a la sombra de Paganini. Esta situación le provoca depresión: permanece encerrado en su habitación durante cinco días.

En la primavera de 1830 , en Frankfurt , Ernst volvió a encontrarse con Paganini. Ese día en el concierto, Ernst tocó el Nel cor più non mi sento de Paganini con perfecta precisión que asombró al público y al propio Paganini. Esta composición, así como la mayoría de las piezas de Paganini, era inédita en ese momento. Ernst lo aprendió de oído en los conciertos. Unos días después, Ernst visita al maestro que, tocando la guitarra, salta para arrojar el manuscrito debajo de una hoja, diciendo que tiene que proteger la obra, no solo de los oídos de Ernst, ¡sino también de sus ojos!

París, 1831-1838

Los años siguientes, Ernst realizó varias giras por Francia, donde estableció su residencia principal en 1831; tiene dieciocho años. Compartió piso por un tiempo con el violinista noruego Ole Bull . Permaneció principalmente en París hasta 1838 .

En enero de 1837 , a la edad de veintitrés años, tan pronto como se enteró de que Paganini estaba en Marsella, emprendió el viaje para escuchar nuevamente a su mentor. Ernst está decidido a aprender los intrincados secretos de la extraordinaria técnica de Paganini. Alquila una habitación de hotel junto a la de Paganini, se esconde allí día y noche para escuchar al virtuoso ensayar y escribir lo que oye. La empresa debe haber sido difícil, porque el virtuoso no practicaba mucho el instrumento durante sus giras; Además, cuando lo hizo, usó un mudo. Siempre en secreto, Ernst asiste a todos los ensayos en Marsella. Finalmente actuó en concierto con Paganini. El público está de acuerdo en que Paganini superó las dificultades más técnicas, pero que Ernst expresó más sentimientos en su interpretación.

Se hizo amigo del pianista húngaro Stephen Heller , que se instaló en París en 1837. Esto dio lugar a una obra colaborativa para violín y piano, Les Pensées fugitives (pub. 1842). Fue la época gloriosa en la que frecuentó y tocó con los más grandes músicos y compositores de su tiempo: Berlioz , Alkan , Field , Chopin , Liszt , Wagner , Mendelssohn , Clara Schumann y Joseph Joachim. Este último confió en 1864, sobre Ernst:

“  El violinista más grande que he escuchado jamás, superó a todos los que he conocido en mi vida [...]. Se convirtió en mi ideal como intérprete, superando incluso en muchos aspectos el ideal que me había imaginado . "

- Joseph Joachim, 1864.

Cuando Joachim era un niño, Ernst convenció a su padre, que tenía dudas sobre el talento de su hijo, de que el violinista en ciernes necesitaba tomar lecciones con Joseph Böhm para corregir las fallas en su interpretación. Esta intervención salvó su carrera. el XIX °  siglo.

Virtuoso itinerante 1837-1850

Entre 1837 y 1850 , como Liszt o Berlioz, tuvo la vida de un virtuoso itinerante y tuvo éxito en todas partes. Viajó por toda Europa a lo largo de su vida como artista para dar conciertos, interpretando sus composiciones en Alemania, Hungría, Austria, Holanda (1837 y 1841), Polonia (1842), Escandinavia e Inglaterra (1842-1843), Rusia (1847-1849). ), Moscú, Riga ...

Ernst también tocaba la viola, como le gustaba hacer a su mentor italiano. Interpretó a Harold en Italia por Berlioz repetidamente, incluyendo1 st de septiembre de 1842en Bruselas , bajo la dirección del compositor. Berlioz y Ernst mantuvieron estrechas relaciones, incluso se conocieron por casualidad en Rusia. A Berlioz le gustaron las cualidades del artista y el encanto de un hombre lleno de humor:

"  Por lo tanto, insisto en esto: Ernst, el humorista encanto más que sé, un gran músico tanto como un gran violinista, es un artista completo en quien expresiva facultades dominan, pero a quien las cualidades vitales del arte musical adecuada no lo hacen. nunca falla. Está dotado de esta rara organización que permite al artista concebir con fuerza y ​​realizar sin ensayo y error lo que diseña; busca el progreso y utiliza todas las disposiciones del art. Recita en el violín bellos poemas en lenguaje musical, y este lenguaje lo posee por completo . "

- Berlioz, Memorias.

Al mismo tiempo Berlioz, como periodista y músico, da cuenta de su impresión del Concerto Pathétique de Ernst:

“  El concierto en fa sostenido menor que Ernst nos dio por primera vez, y que escribió en Viena hace cinco años, es una obra magistral, desde el doble punto de vista de la composición sinfónica y el arte especial del violín. Presenta inmensas dificultades y cien veces más formidable que cualquiera de aquellas con las que pueden estar erizadas las obras del mismo género que la precedieron. Sin embargo, se trata de dificultades conmovedoras que no sólo pretenden provocar asombro. El autor los superó con perfecto aplomo y un pegadizo ardor dramático. Se sentía seguro de sí mismo y en presencia de un público comprensivo: condición indispensable para la mayoría de los virtuosos de naturaleza impresionable, nerviosa, poética como la suya, y que rara vez se encuentra. En este concierto, el último verso en octavas, donde la fuerza de la sonoridad de las dos cuerdas debe aumentar, a medida que el solo se acerca a la explosión de la orquesta, produjo en el montaje esta especie de emoción que solo cosas realmente nuevas, atreviéndose a el punto de la temeridad, da lugar a una felicidad pasmosa . "

- Berlioz, Journal des debates , 27 de enero de 1852.

Durante una gira parisina, en 1852, conoció por primera vez a su futura esposa: la actriz y poeta Amélie-Siona Lévy, protegida de Théophile Gautier . Acompañados por la madre, Amélie y Ernst recorren Suiza y el sur de Francia. Se casaron en 1854.

Londres, 1855

Después de 1844 , Ernst vivió principalmente en Inglaterra, donde se estableció en 1855 , y se unió notablemente a la Beethoven Quartet Society de Londres en 1859 . Allí interpretó principalmente los cuartetos de Beethoven con Joseph Joachim , Henryk Wieniawski y Alfredo Piatti , "  uno de los más grandes cuartetos de la historia  " .

En julio de 1857 , su neuralgia incurable se agudizó y casi le impidió tocar. Como resultado, a menudo está deprimido, pierde peso y tiene que luchar con un dolor insoportable. La situación material se deteriora y aunque ganó mucho, faltaba el dinero (lo había repartido generosamente entre familiares, amigos u otras buenas causas). Afortunadamente, Brahms , Joachim, Wieniawski, Hallé y otros músicos organizaron conciertos a favor del músico.

En 1858 se retira a Niza, donde pasa los últimos siete años de su vida, intercalados con estancias en Viena, Brünn (Brno), un viaje a Londres (enJunio ​​1864) y algunas curas en la vana esperanza de una cura. Ernst se toma el tiempo de componer sus últimos trabajos. Por ejemplo Polyphonic Studies y un cuarteto de cuerdas. En 1862 completó un Cuarteto de cuerda de Mendelssohn.

En 1860 nació su hijo Alfred (1860-1898), quien se convertiría en musicólogo y especialista en Richard Wagner .

Ernst, de cincuenta y tres años, murió el 8 de octubre de 1865. Convertido al catolicismo, es enterrado en el cementerio del castillo de Niza .

Ernst tocó en dos Stradivarius  : un instrumento de 1726 hoy llamado "  Ernst / Plotenyi  " y otro de 1709, llamado "  Lady Hallé / Ernst  " ( Instrumentos de Stradivarius ). También tenía un arco Tourte , que luego pasó a Joachim.

Obras

El catálogo de Heinrich Wilhelm Ernst contiene solo 26 números, principalmente para violín y piezas sin números. La obra más famosa es, sin duda, el “Gran Capricho” para violín solo, opus 26 “  Le Roi des Aulnes  ” después de la obra homónima de Schubert . Esta pieza es una de las alturas de la dificultad técnica del violín.

El "  Elegía  " y "  Carnaval de Venecia  " eran probablemente dos de las piezas más populares del XIX °  siglo.

Violín solo Cuartetos Violín y orquesta Cadencias Voz

Violín solo

Cada uno de ellos está dedicado a violinistas famosos de su época.
  1. Estudio I. Rondino scherzo. Con spirito, en fa mayor (a Laub ) Ferdinand Laub (1832–1875) es un virtuoso de Praga, moravo como Ernst.
  2. Estudio II. Alegreto. Con grazia, en La mayor (en Sainton ) Prosper Sainton (1813–1890) es un violinista francés que se estableció en Londres en 1845.
  3. Estudio III. Terzetto. Allegro moderato e tranquillo, en mi mayor (a Joachim )
  4. Estudio IV. Allegro risoluto, en Do mayor (en Vieuxtemps )
  5. Estudio V. Air de Ballet. Allegretto con giusto, en mi bemol mayor (para Hellmesberger ) Joseph Hellmesberger (1828–1893) es violinista y director, director del Conservatorio de Viena durante cincuenta años.
  6. Estudio VI. Introducción, tema (Andante non troppo) y variaciones (4) de la canción popular irlandesa The Last Rose of Summer , en sol mayor (para Bazzini ) Bazzini (1818-1897), violinista y compositor italiano. Este estudio es un verdadero festival de dificultades violinísticas: tercios, sextas y octavas, arpegios spiccato, cuerdas cruzadas (¡Ernst incluso usa una notación en dos pentagramas!), Escalas rápidas y notas pizzicato en armónicos (en la mano izquierda).

Cuartetos de cuerda

Violín y orquesta o piano

  1. Introducción
  2. Tema
  3. Variaciones (5)
  1. Introducción (Moderato)
  2. Thema (Moderato)
  3. 4 variaciones (risoluto)
  4. Molto Adagio
  5. Allegretto moderato
  6. Final (Lostesso Tempo)
  1. I. Nocturne, en La mayor
  2. II. Nocturno, en mi mayor
  1. Introduzione (Moderato maestoso)
  2. Tema
  3. 4 variaciones (Meno Vivo - [sin indicación] - Brillante ma moderato - Andantino pastorale)
  4. Final
  1. Adagio sentimental
  2. II. Rondino
  1. I. Allegretto molto cantabile
  2. II. Agitato ma non allegro (sol menor)
  1. Introducción (Molto moderato)
  2. Thema I
  3. Variazione (Molto moderato - Più mosso)
  4. Thema II (Andante con molt'espressione - Cadenza)
  5. Thema III (Allegretto moderato, con molto spirito)
  1. I. Allegretto con moto
  2. II. Notturno (Mi mayor)
  3. III.

Cadencias

Voz

Ver también

Discografia

Con piano Con orquesta

Bibliografía

Folletos

Notas y referencias

  1. La fecha del 6 de mayo de 1814, a menudo dada, es incorrecta. Véase Rowe (2008), pág.  20 .
  2. Fan Elun (1993), p.  x .
  3. Andreas Moser, Geschichte des Violinspiels , Max Hesses Verlag, Berlín, 1923, p.  519 y 533 . Citado por Mark Rowe (2011), libreto de Toccata Classics 0138, p.  2 .
  4. Berlioz, en sus Memorias, tiene esta característica: “Espero que [NB: Ernst] todavía lo encuentre en algún rincón del mundo; porque Liszt, Ernst y yo somos, creo, entre los músicos, los tres más grandes vagabundos a quienes el deseo de ver y un estado de ánimo incómodo han expulsado de su país. » Berlioz, Mémoires .
  5. [1]
  6. Calum MacDonald (2008), libreto del disco de Ilya Gringolts en Hyperion (CDA67619)
  7. Sería una porfiria aguda intermitente . Rowe (2011), pág.  5 .
  8. Rowe (2008), p.  74 .
  9. Berlioz en Le Journal des Débats  : “En otra sala, la semana pasada, escuché un buen cuarteto compuesto por el gran violinista Ernst, a quien su mala salud ha mantenido lejos de las frías capitales donde su memoria ha permanecido tan viva. Esta obra, de estilo esencialmente noble y que nada tiene en común con el estilo bastardo tan empleado por los virtuosos, produjo el mayor efecto. El adagio, sobre todo, de expresión poética, conmovió profundamente al público inteligente que se había reunido para escucharlo. La actuación fue digna del trabajo en todos los sentidos; la Société Alard et Franchomme se encargó de ello. ¡Pobre Ernst! que el viento del norte le lleve a Niza el son de los aplausos que ha suscitado su cuarteto. » Berlioz, Le Journal des Débats (1863) .
  10. La Juive se estrenó el 23 de febrero de 1835.
  11. Lamartine, Le premier lamenta ', en Armonías poéticas y religiosas (1830).
  12. Victor Hugo, Las voces internas (1837).
  13. Madame de Staël, Corinne o Italia (1807).
  14. Victor Hugo, Las voces internas .
  15. Madame Desbordes-Valmore, La despedida de los Idylles vespertinos (1830)
  16. Heinrich Heine, In der Fremde (1831).
  17. Victor Hugo, At Olympio (Las voces internas, 1835).
  18. Victor Hugo, La mariposa y la flor (Les Chants du crouscule, 1835).
  19. Madame Desbordes-Valmore, L'Inquietude (Élégies, 1830).
  20. Victor Hugo, Mientras la ventana estaba abierta (Interiores de Les Voix).
  21. Liszt le devuelve la dedicación en 1853, con el Pest Carnival of Hungarian Rhapsody .

enlaces externos