Héctor Obalk

Héctor Obalk Biografía
Nacimiento 30 de agosto de 1960
Nacionalidad francés
Capacitación Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales
Ocupaciones Historiador del arte , crítico de arte
Mamá Enriqueta walter

Héctor Obalk , nacido el30 de agosto de 1960, es historiador del arte , crítico de arte y director francés , autor de documentales dedicados al arte, en particular la serie GRAND'ART del canal Arte. También es diseñador gráfico, comisario e intérprete.

Biografía

Familia y formación

Hijo de madre judía nacida en Túnez, la lingüista Henriette Walter de soltera Saada, y de padre criado entre los jesuitas , Gérard Walter, agrégé en física y química, Héctor Obalk completó sus estudios secundarios en el Lycée Condorcet (París), donde cursó estudios secundarios. conoce a Alexandre Pasche .

Carrera profesional

En 1984, Pasche, Obalk y Alain Soral publicaron Les Mouvements de mode explicados a los padres . El libro traza, en tono humorístico, una imagen razonada de la juventud de los años 80 a través de la vestimenta y, más en general, del comportamiento cultural y social; en ese momento, obtuvo un gran éxito comercial.

En 1991 publicó Andy Warhol no es un gran artista , lo que le valió ya no poder publicar en las revistas de arte de la época.

Como comisario de la exposición, le debemos en particular "Estas son las manzanas que han cambiado" presentada en las Bellas Artes de París (2000), que pretende ser una rehabilitación del sujeto, la pintura y la figuración , y en la que se exhiben obras de Gilles Aillaud , Vincent Bioulès , François Boisrond , Philippe Cognée , Marc Goldstain, Emmanuel Lacroix, Hugues Pissarro alias Pomié.

A partir de la década de 2000 , se dedicó casi por completo a la historia del arte desde la antigüedad hasta Lucian Freud , abandonando las polémicas del arte moderno y contemporáneo. Produce, en particular, secuencias de televisión sobre arte para Arte y France 2 , pero también para el teatro.

Escribe extensamente en televisión, a menudo acompañado de videos producidos por él, para Rive right Rive gauche (Paris Première), Nowherewhere (Canal Plus), Le choc des culture ( Francia 3), Le journal de la culture (Arte), Previews (Francia 2).

Luego comenzó en 2007 una serie de documentales más ambiciosos de 26 minutos para la serie GRAND'ART sobre Arte dedicada a Lucian Freud , Ingres , Le Titien , Giorgione , Le Corrège , Andrea del Sarto , Bronzino , Michel-Ange , Raphaël , Rosso Fiorentino , Primatice , Pontormo , Caravaggio ...

En 2011, publicó Aimer voir / Comment we look at a pintura , que es una introducción a la pintura a partir de 7 conceptos clave (anatomía, fisonomía, espacio, luz, textura, tiempo, narración).

En 2013, se embarcó en el espectáculo individual con su primer espectáculo musical sobre Miguel Ángel para La Géode .

En 2016, publicó su primer cómic sobre arte, también sobre Miguel Ángel, para las ediciones de Hazan.

Lo vimos como actor en Love Me de Laetitia Masson , Victoria de Justine Triet (2014) y la temporada 4 del Bureau des Légendes (2018).

Es columnista habitual de la revista Elle .

Pasos

En arte, su ambición es generalista ( Su serie Grand'Art es Un recorrido en zigzag en toda la historia del arte desde la antigüedad egipcia), aunque tiene especialidades en las que es reconocido más internacionalmente: los escritos de Marcel Duchamp (cuyos manuscritos estudió durante diez años) y, en menor medida, la creación de tipografías.

Apegado a la diversidad de las artes, pero a favor de una jerarquía de géneros, ha escrito sobre moda, cine, arquitectura y gastronomía.

Su investigación estética está influenciada por la filosofía analítica , sea cual sea su tema: la lógica de los caprichos de la moda, la definición imposible de readymades y la posible definición del arte, la vanguardia como arte de la idea, la estética de la ortografía incorrecta, las categorías clásico, moderno, vanguardista y posmoderno, la pertenencia indefectible de una obra a un género, la crítica de arte frente a la historia del arte, los fundamentos de un argumento estético, etc.

También ha publicado numerosos artículos sobre las grandes dicotomías morales relativas a la religión (judía / cristiana, católica / protestante ...), a la política (izquierda / derecha) y especialmente a la vida cotidiana (modestia / vanidad, sexo / sentimientos, hombre / mujer, amistad / amor ...). Sus grandes películas sobre arte son también ocasión de desarrollos moralistas (crítica al pudor, elogio de la edad, respeto por la fealdad humana, etc.)

Héctor Obalk, que ha adquirido diversas formaciones en diseño gráfico, cine y teatro, a menudo mezcla cierta fantasía en sus producciones con contenido a menudo de vanguardia. La originalidad de su trabajo proviene en parte de la multiplicidad de medios y medios de expresión que utiliza para expresar "exactamente las mismas cosas": texto, película, cómic y escenario. En particular, produjo una tira cómica sobre Miguel Ángel con solo las obras del maestro, exposiciones individuales sobre arte: conferencias y espectáculos acompañados por músicos para Le Louvre, La Géode y el Théâtre de Atelier.

Publicaciones

ARTE GRANDIOSO

Temporada 1

Temporada 2

Temporada 3

Temporada 4

Exposiciones

Héctor Obalk ha comisariado y catalogado las siguientes exposiciones:

Notas y referencias

  1. Entrevista radial , programa Comme il vous plaira, Radio Suisse Romande.
  2. Se conocieron en Bains Douches y se pelean tres meses antes de que salga el libro.
  3. Ficha de la exposición ENSBA
  4. (fr) Crónicas de Héctor Obalk en la arte.tv sitio .
  5. Ver g.co .
  6. (en) "Readymades: Definición problemática y consecuencias sorprendentes, por Héctor Obal, filosofar, París" 21 de febrero 1996, conferencia: “Marcel Duchamp y el Ready-made: From Origin to Consequence” organizada por Francis M. Naumann, College Art Association , 84ª conferencia anual, Boston, 21-24 de febrero. 1996. Ver artículo “The Unfindable Readymade” en línea en la revista tout-fait • (en) “La caja verde detrás del gran vidrio”, coloquio “Métodos de comprensión en el arte y la ciencia: el caso de Duchamp y Poincaré” organizado por Rhonda Shearer, Universidad de Harvard , 5-6-7 de noviembre de 1999.
  7. (fr) “Sensible a la tipografía (introducción a un género)” Centre Georges Pompidou , 9 de febrero. y 12 de mayo de 1995. • (fr) Reuniones de Lurs agosto de 1995 y agosto de 1996. • (fr) Ciclo “Typomania” de 5 conferencias-debates a cargo de Hector Obalk, Centre Georges Pompidou, con Max Kisman, Pierre di Sciullo, Martin Majoor Jean-François Porchez, Eric van Blokland y Just van Rossum, de 13 de octubre de 1995 al 1 er marzo de 1996. • (en) "La crítica de arte aplicadas a los tipos de letra", 25 de octubre de 1998, la conferencia "MultiTypo 98" conferencia anual ATypI (anual Congreso de la Asociación Internacional de Tipografía), Palais des Congrès, Lyon, 23-25 ​​de octubre de 1998.
  8. (en) "Los detalles de los Campos, visita crítica de los nuevos Campos Elíseos", Le Visitor n o  1, otoño de 1995, p.  20-33 .
  9. (en) "Vanguardia en la cocina, progreso en el arte", L'eau n o  1-2, abril de 1997.
  10. (en) "Hacia una teoría concreta del arte", colección de artículos, Water n o  1-2-3, septiembre de 2000.
  11. (en) “Defining fashion”, coloquio internacional “Demain la mode” organizado por Kees Van der Valk, Amsterdam, 19 de noviembre de 1991. • (en) “Esto está de moda, lo que significa”, siete. 95, ver la versión resumida en Paris-Match , 21 de septiembre de 1995.
  12. (fr) Jean Clair, Sobre Marcel Duchamp y el fin del arte , Gallimard, 2000, p.  26-27 . ( ISBN  2070758036 )
  13. (fr) "Borrador de una teoría concreta del arte (versión 2.9)", L'eau n o  1-2-3, septiembre de 2000. • (fr) Ciclo de 11 conferencias "Hacia una mejor teoría estética", francés Sociedad de Arquitectos , París, del 17 de noviembre de 1993 al 28 de junio de 1994.
  14. (fr) Conferencia "Defensa de las vanguardias como arte menor" organizada por Didier Ottinger , Musée des Sables d'Olonne , 5 de abril de 1991. • (fr) "Severo elogio del arte contemporáneo", ciclo de los Amigos de el museo, Centre Georges Pompidou Grande Salle, 12 de febrero. 1994. • (fr) “La Notion de readymade”, ciclo “Un dimanche une oeuvre”, organizado por el Centre Georges Pompidou, IRCAM , París, 15 de febrero. 1998.
  15. (en) "Clásico, moderno, vanguardista y posmoderno", coloquio "Modernidad, etc." con T. de Duve, Y. Michaud, B. Marcadé, École des Beaux Arts de Tours , 5-6 de junio de 1989 . • (fr) Prefacio al Petit lexique de l'art contemporain de Robert Atkins, Abbeville, 1993, p.  7-8 .
  16. (en) "Buen género, mal género", conferencia-debate con Richard Shusterman, ciclo "Arte de todo tipo", Centro Georges Pompidou , 27 de octubre de 1994.
  17. (fr) "Historia del arte versus crítica de arte", ciclo "Controversias", n o  3, debate organizado por Catherine Millet con Richard Leydier, Philippe Dagen, Jean de Loisy, Marc Lenot y Jean Mairet, la casa roja , 6 de mayo , 2010.
  18. (fr) "El argumento de la paradoja en el arte, crítica de su aplicación al caso Warhol", ' Les Cahiers du Musée national d'art moderne n o  34, invierno de 1990, p.  83-91 .
  19. (en) "Ser un mierda que ama una mierda", Sin nombre, la revisión de los modales , Dic. 1993 • artículo en una revista de filosofía canadiense.
  20. (en) secuencia de dibujos de la película Ingres, los retratos , 2009
  21. (fr) secuencia de autorretratos de la película Lucian Freud, los retratos , 2009 • (fr) conclusión de la película Giorgione versus Tiziano , 2010.
  22. (fr) Secuencia de la Sra. Bertin de la película Ingres, los retratos , 2009 • (fr) Secuencia de Big Sue de la película Desnudos de Freud , 2010.
  23. (en) Espectáculo escénico sobre la proyección muda de la película Nus de Freud , Museo del Louvre , auditorio, 28 de octubre de 2010. • (en) Ídem sobre la proyección muda de la película Tiziano Colors , Forum d'Avignon , Palais des Papes, Cellar room, 6 de noviembre de 2010.
  24. Ver también dvd, éditions Arte.

enlaces externos