Germaine Krull

Germaine Krull Biografía
Nacimiento 29 de noviembre de 1897
Poznan
Muerte 31 de julio de 1985(en 87)
Wetzlar
Nacionalidades Francés
alemán
holandés (desde1927)
Capacitación Lehr-und Versuchsanstalt für Photography
Ocupaciones Fotógrafo de retratos , fotógrafo de guerra , reportero gráfico , fotógrafo
Hermanos Berthe Krull ( d )
Articulación Joris Ivens
Otras informaciones
Socio comercial Eli Lotar
Pronunciación Signo de la calle Germaine Krull.jpg Placa para rue Germaine-Krull en París .

Germaine Krull nació el20 de noviembre de 1897en Wilda, un distrito de Poznań ( Imperio Alemán ) y murió el31 de julio de 1985en Wetzlar ( Hesse ) es un fotógrafo alemán .

Biografía

Infancia

Germaine Krull nació el 29 de noviembre de 1897en Wilda, uno de los distritos de Poznań. La ciudad estaba entonces en el Imperio Alemán , antes de volverse polaca nuevamente en1919. Su infancia y adolescencia están marcadas por el vagabundeo geográfico de su familia tras las desafortunadas experiencias profesionales de su padre ingeniero-inventor. Después de Poznań, la familia vive en Bosnia , en París , en Montreux , luego en un campo aislado entre Graz y Pettau (hoy en Eslovenia ), en Viena , en Suiza y finalmente en Baviera . En1912sus padres se separan y su madre tiene una pensión en Munich . Su padre, libre pensador y virulento ateo , hostil a la escuela, se hizo cargo él mismo de la educación de su hija. Cuando desee ir a la universidad, sin un diploma, con falta de formación, solo el Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie, Chemiegraphie, Lichtdruck und Gravüre (Centro de enseñanza y experimentación en fotografía, quimigrafía, fototipia y grabado) probablemente lo hará. aceptarlo en Munich.

Formación y compromiso político

Germaine Krull se une a Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie, Chemiegraphie, Lichtdruck und Gravüre en1916. Fundado en1900 el establecimiento acepta mujeres de 1905. Después de su diploma, Germaine Krull abrió un estudio de fotografía en Munich y se dedicó principalmente al retrato y al desnudo.

Se mezcla con la agitación intelectual, artística y política del distrito de Schwabing . "Ferviente en todo lo que se puede ver o aprender" es una apasionada de la teosofía y el budismo y está involucrada en las luchas revolucionarias de la época marcada por el fin de la Primera Guerra Mundial , la derrota de Alemania y la revolución bolchevique . El asesinato de21 de febrero de 1919por Kurt Eisner , secretario del Partido Socialdemócrata Independiente de Alemania (USPD) y primer ministro de Baviera por un estudiante nacionalista, intensifica el malestar político y la violencia. Un gobierno insurreccional de corta duración de inspiración comunista , el Consejo de la República de Baviera llega al poder. Su choque enAbril 1919Se acompaña de una feroz represión de los militantes de extrema izquierda por parte de los contrarrevolucionarios. Ayuda a Tobias Akselrod  (en) , enviado desde Moscú infiltrado entre Espartaco , a huir a Austria . Fallan y, después de su arresto, es encarcelada por un tiempo y luego expulsada del estado de Baviera (Akselrod es condenado a 15 años de prisión y luego intercambiado con un diplomático).

Aceptó un trabajo como fotógrafa en Düsseldorf y luego se mudó a Berlín en 1920, donde continuó con su compromiso político. EnEnero de 1921viajó a Rusia con Kurt Adler (Samuel Levit), que conoce desde los acontecimientos de Munich, primero en San Petersburgo y Moscú con el proyecto para asistir al Congreso de la III ª Internacional . En oposición a la centralización del movimiento comunista por parte de Moscú, planea resaltar la experiencia de los soviéticos de Munich. Considerada como una oponente, está encarcelada en Lubyanka . Finalmente deportada, contrajo tifus en el convoy de regreso y regresó a Berlín muy enferma al comienzo de1922.

En Berlín, unió fuerzas con Gretel y Kurt Hübschmann ( Kurt Hutton  (en) ) que dirigían un estudio fotográfico que Hübschmann le cedió posteriormente. Hacen retratos, fotos de moda y, más raramente, fotos de prensa. Durante estos años berlineses, la obra personal de Germaine Krull tiende a liberarse de la estética pictorialista que enseña su escuela de fotografía. Ella hace desnudos a veces con relaciones lésbicas, Berlín inspira sus primeras fotografías callejeras y sus primeras tomas de la vida moderna.

Frecuenta los dadaístas de Berlín y los expresionistas . Introducida por Hübschmann en un círculo de amigos holandeses, se hace amiga del cineasta Joris Ivens y conoce al escritor anarquista Arthur Lehning, director de la revista holandesa i10 . En esta revisión, descubre las obras del fotógrafo constructivista László Moholy-Nagy . En1925se instaló en los Países Bajos con Ivens. Colabora en las revistas i-10 y De Filmliga  (nl) (creada en 1927 ). Ivens y Krull comparten el descubrimiento del mundo de la industria durante paseos en los puertos de Rotterdam y Amsterdam . Las fotografías que allí toma Krull son un paso decisivo para la continuación de su trabajo: “A partir de ese momento me empezó a gustar la fotografía, y es a partir de ese momento también que comencé a VER la calle, las cosas como las ve el ojo, y no como pensamos que deberían ser ” .

La vida en paris

Los "hierros" y la cartera de metales

Fue en París donde Germaine Krull se dio a conocer como artista y fotógrafa de vanguardia , gracias a su portafolio Metal , considerada una de las publicaciones fotográficas más importantes de la década de 1920 .

Se mudó a París al final de 1925, abre un estudio con el fotógrafo de moda Luigi Diaz y trabaja para grandes modistos como Paul Poiret , Lucien Lelong y Sonia Delaunay . Se hizo amiga de la pareja Sonia y Robert Delaunay que la introdujeron en el medio artístico parisino, y conoció a Eli Lotar, a quien formó en fotografía e impresión . Junto al encargo que considera puramente gastronómico, busca dar a conocer las fotografías que denomina sus “hierros”, una serie iniciada durante las caminatas con Joris Ivens por los muelles de Rotterdam y Amsterdam y continuada en París., Saint-Ouen , Saint-Malo, Marsella. Estas imágenes de estructuras metálicas, fragmentos de puentes transportadores o maquinaria de la Torre Eiffel , con encuadres atrevidos, a menudo desde un ángulo bajo , desconectados de una visión realista, se desarrollan a partir de1925-1926el vocabulario visual de la modernidad fotográfica. Robert Delaunay lo anima a darlos a conocer. Pero cuando se los muestra a la Sociedad Francesa de Fotografía y Cinematografía , bastión del pictorialismo, se oye a sí misma diciendo que no sabe cómo mantener la cámara recta . Por otro lado, Lucien Vogel , el creador y director de la revista VU , que le encarga fotografías de la Torre Eiffel, encuentra que sus imágenes nunca están lo suficientemente inclinadas.

Sus “hierros” se exhibieron en París en la Primera feria de fotografía independiente , en mayo-junio de 1928 . Luego son objeto de una publicación de Calavas Edition, en forma de carpeta de 64 láminas titulada Metal , prologada por el periodista Florent Fels , escritor de arte y ferviente partidario de la fotografía joven. El libro tiene un impacto inmediato en los círculos de la Nueva Fotografía y en las revistas artísticas progresistas. Aparece como el manifiesto del movimiento artístico New Vision , en línea con el libro de László Moholy-Nagy Malerei. Fotografía. Cine (Pintura. Fotografía. Cine) publicado en1925. Se considera el libro fotográfico más importante jamás producido.

El éxito del Metal trajo a Germaine Krull hasta1930numerosos pedidos, en particular de Electricité de Paris, sus "primeros clientes serios" , o de los fabricantes de automóviles Citroën y Peugeot. También está en el origen de su compromiso con la revista VU .

Fotoperiodismo

El radicalismo del metal sigue siendo único en el trabajo de Germaine Krull. Su actividad como reportero-fotógrafo para la revista VU lo llevó a desarrollar una pasión por otros temas.

VU , el primer gran semanario ilustrado francés, pacifista y antifascista, se lanzó enMarzo de 1928de Lucien Vogel que se rodea de jóvenes autores de vanguardia y jóvenes fotógrafos como Eli Lotar , André Kertész - y Germaine Krull a quien encarga desde el primer número. Lucien Vogel sitúa la fotografía en el centro de su proyecto editorial. Es con VU que se inventa la profesión de reportero-fotógrafo, facilitada por el desarrollo técnico. Los dispositivos más ligeros y luminosos que las salas de prensa de los fotógrafos, cuyo Icarette Krull permiten disparar espontáneamente y acercar el sujeto. VU también innova en cuanto a maquetación gracias a la impresión en huecograbado , permitiendo montajes dinámicos y doble página rompiendo con las rígidas columnas de los periódicos de la época f.

Krull dice en su autobiografía que Lucien Vogel lo arrojó "sobre todo, e incluso por las calles, las calles de París" donde "pululaban las fotos" . Su campo favorito es el París popular y marginal, que se convirtió en tema fotográfico bajo la influencia de Eugène Atget, considerado el padre fundador de la fotografía moderna. Atget se exhibe póstumamente enMayo de 1928en la primera feria de fotografía independiente, de la que Vogel es uno de los comisarios, y abre una serie de artículos en la revista L'Art vivant publicados desde enero1929bajo el título ¿Es la fotografía un arte? cuyos otros artículos están dedicados a Krull, Kertész, Lotar, Man Ray . Pierre Mac Orlan , ardiente defensor de la vanguardia fotográfica y teórico del fantástico social, asocia el “Paris-Krull” al de Atget (así como al de Francis Carco ).

VU tiene mucho éxito. Según Krull "Tenías que presentar algo nuevo cada semana: la gente quería ver París como nunca lo había visto, porque no lo conocía" .

En particular, produce informes para VU sobre el parque de atracciones (abril de 1928, texto de Edmond T. Gréville ); sobre Los misterios de la feria de pulgas (junio de 1928, texto firmado por Florent Fels); sobre Les trochards dans les bas-fonds de Paris (octubre de 1928, texto de Henry Danjou ), un reportaje que causó sensación. Con Danjou también explora la Zona e ilustra el artículo sobre La última entrevista con La Goulue (febrero de 1929). Danjou también escribió el texto del informe sobre La Porte du Monde: Marsella (abril de 1929) que publicó fotografías del puente transportador. Con Eli Lotar visitó El Palacio de la Mujer del Ejército de Salvación (enero de 1929).

También viaja para VU en Bretaña: informe sobre la Revolución Armórica. Autonomismo bretón y sus alegrías (agosto de 1928) y Le indulge des Terre-Neuvas (febrero de 1929); en el sur para las celebraciones de los bimilenarios de Carcasona (julio de 1928), para la fiesta de los españoles (julio de 1930), para las fiestas de Mistral en Maillane (septiembre de 1930). Su último gran informe se refiere a Les Ouvrières de Paris , con un texto de Emmanuel Berl (diciembre de 1932-enero de 1933). Sus representaciones para VU , más esporádicas en la década de 1930, terminaron prácticamente en 1934 con Eden de banlieue , un reportaje sobre las orillas del Marne y Les modelos de frères Le Nain , retratos de suburbanos.

El éxito de sus reportajes en VU le valió a Germaine Krull encargos para muchas otras revistas: Living Art de Florent Fels y Carlo Rim  ; Jazz de Carlo Rim; Detective de los hermanos Joseph y Georges Kessel; Bifur  ; Variety , revista belga de vanguardia; Der Querschnitt , revista alemana de vanguardia; Arte y Medicina  ; Paris-Magazine  ; Francia en la mesa [1].

Exposiciones

Fue invitada por primera vez al primer (y único) Salon de la Photographie independiente , conocido como Salon de l'escalier porque ocupaba la escalera del vestíbulo de la Comédie des Champs-Élysées , del 27 de mayo al 7 de junio de 1928. C 'es la primera manifestación de Nueva Fotografía en Francia. Los expositores son principalmente fotógrafos extranjeros instalados recientemente en París, pero la muestra también rinde homenaje a Atget y Nadar . Florent Fels, uno de los comisarios de la muestra, escribe en L'Art vivant que el comité de dirección "quería evitar la fotografía" artística "que se inspira en la pintura, el grabado, el dibujo ... toda una estética que escapa a las estrictas leyes de fotografía ” .

También participa en Bruselas, Octubre de 1928, en la Primera exposición de arte fotográfico moderno celebrada en la galería L'Époque , enOctubre de 1928. Su iniciador es Paul-Gustave_van_Hecke  (nl) director de la galería y fundador de la revista Variétés. Este evento consolida el lugar de Krull en el movimiento modernista y le ofrece un trampolín mediático más internacional.

Es en Stuttgart, del 18 de mayo al 7 de julio 1929, que tiene lugar uno de los grandes eventos de la Nueva Fotografía: Film und Foto (FiFo) que marca los códigos de la fotografía moderna en Europa. Laszlo Moholy-Nagy es uno de los criadores de fotógrafos europeos. Germaine Krull exhibe fotografías de la Torre Eiffel, plantas de energía y también sus informes. La exposición continuó el mismo año en Zurich, Berlín, Danzig y Viena, luego en 1931 en Tokio y Osaka.

El trabajo de Krull también está presente en 1929en la exposición Fotografie der Gegenwart  (en) (Fotografía del presente) organizada por el historiador del arte Kurt Wilhelm-Kästner  (de) en Essen y luego en Hannover, Berlín, Dresde, Magdeburgo y Londres. Es una de las fotografías más importantes del período de entreguerras , un verdadero Quién es Quién de la fotografía de Mitteleuropa . Incluye una gran cantidad de artistas y expresionistas de la Bauhaus .

Entre 1930 y 1935, fotografías de Germaine Krull también aparecen en varias exposiciones parisinas. El más llamativo, titulado Documents de la vie sociale , se organiza en junio1935por la AEAR (Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios). Eli Lotar es responsable de la sección de fotografías, Germaine Krull exhibe fotografías de su reportaje sobre las mujeres trabajadoras de París.

Libros fotográficos

Germaine Krull es la artista fotógrafa de entreguerras que produjo más libros. El autor de Metal es pionero en el campo de los libros fotográficos de un solo autor; continúa publicándolos después de dejar París, Montecarlo, Río de Janeiro y Asia.

Colabora en varios libros fotográficos sobre París, sola o con otros fotógrafos: París , de Mario von Bucovich  (en) (Berlín, Albertus-Verlag, 1928), Bucovich es el autor de la mayoría de las 100 fotos pero 23 son de Krull ; 100 x Paris, (Berlín-Westend Verlag der Reihe, 1929) , obra trilingüe en alemán, francés e inglés, prefacio de Florent Fels; París bajo 4 årstider , (París de las 4 estaciones) (Estocolmo, Alber Vonniers forlag, 1930). Sus fotografías también ilustran Rostros de París , de André Warnod (Firmin-Didot, París, 1930); .

También es pionera en el campo de la ilustración de novelas, con la novela policíaca de Pierre de Mac Orlan, Ombres de Paris , publicada en1930en el Detective semanal . Incluso realizó el proyecto de una novela fotográfica sin texto: "Quería que rostros y gestos reemplazaran a las palabras de una manera más fina que en el cine mudo" .

En 1930la editorial de Metal , Calavas, le encarga un nuevo portafolio: Études de nus , cuyas 24 fotografías, lejos del desnudo clásico, presentan fragmentos corporales que tocan la abstracción; el texto introductorio es de Jean Cocteau . Ese mismo año ilustró Le Valois de Gérard de Nerval , editado por la imprenta Firmin-Didot y maquetado por el impresor-tipógrafo Jacques Haumont .

En 1930también contribuye a la breve reseña de Grand'Route dirigida por Renaud de Jouvenel . Cuando Jacques Haumont, "emocionado por sus ideas" , le encarga fotografías para un libro que está planeando Firmin-Didot, ella lleva a uno de los editores de la revista, Philippe Lamour , al 7 nacional en el Peugeot 201 que tiene. obtenido del fabricante del automóvil como pago por un catálogo. Tras este viaje La carretera de París al Mediterráneo aparece en1931en la colección Images du monde editada por Florent Fels, con texto de Paul Morand . De 96 fotografías de 15 autores diferentes, incluidos André Kertesz, Eli Lotar y Emmanuel Sougez , la tercera es de Germaine Krull. Sentada en la parte superior abierta del automóvil, Krull tomó fotografías mientras conducía, muchas de las cuales están borrosas e inutilizables, lo que justifica ante Jacques Haumont por el hecho de que quería representar el efecto de un automóvil en movimiento.

Con Jacques Haumont persigue su “sueño de los libros ilustrados” . De su viaje entre París y la costa vasca nació La Route Paris-Biarritz . Mientras que el texto de La route de Paris à la Méditerranée es un pretexto para dibujar un retrato de Francia, La Route Paris-Biarritz es un verdadero relato de viaje, basado en el doble testimonio de Claude Farrère y Germaine Krull, quien es una leyenda. fotografías. Publicado en1931de la nueva editorial creada por Jacques Haumont La Route Paris-Biarritz es el primer libro de una colección titulada Voir , otros dos se anuncian pero no aparecen.

Jacques Haumont también publica en 1931La Folle d'Itteville , una nueva mujer policía de Georges Simenon ilustrada por 104 fotografías de Germaine Krull. Esta foto-texte , que prefigura la fotonovela , está previsto que sea el primero de una nueva colección popular. Pero es un fracaso comercial, no aparece la segunda novela cuyas fotografías están listas. La editorial de Jacques Haumont está arruinada. Y los proyectos de Germaine Krull en el campo de la fotografía ilustrativa están en peligro.

Fin de la carrera parisina

De 1928 a principios 1930Germaine Krull está en la cima de su creatividad. Ella está viviendo sus mejores años de éxito. Su producción es reconocida por la crítica como una obra importante. En1931las ediciones de Gallimard le dedican un álbum con el prólogo de Pierre Mac Orlan, el primer volumen de una colección sobre los nuevos fotógrafos . En su Pequeña historia de la fotografía, el filósofo y crítico de arte Walter Benjamin ilustra sus comentarios sobre Atget con dos fotografías de Krull, cuyas impresiones le pertenecen. Pero los pedidos son escasos. Los tres primeros fotógrafos de VU , Krull, Lotar y Kertész, independientes, sin estudio ni agencia de prensa, quedan excluidos del rápido desarrollo de la profesión de reportero. Krull vive de su acervo de imágenes pero obtiene pocos recursos de él. En octubre1932participó en el lanzamiento del semanario Marianne creado por André Malraux y Emmanuel Berl en Gallimard; ilustra La Chatte de Colette, que aparece como una serie. Pero con el fracaso de las ediciones de Haumont, su situación es difícil, tanto material como moralmente. La incautación de la propiedad de Jaques Haumont así como de su propio automóvil (que posteriormente le fue devuelto) y la visita de alguaciles a su domicilio lo llevaron a resguardar su stock de fotografías y placas de vidrio en Eli Lotar (stock que ella no encontró después la guerra ) y huir de París. Se refugió durante un tiempo con unos amigos en Montfort-L'Amaury y luego partió hacia el Sur.

Instalación en Monte-Carlo

Cruzó Francia en coche, vivió un tiempo en Saint-Tropez con Isa de Comminges, luego encontró un taller en Cannes: “... poco a poco me fui recuperando. Quería volver a hacer fotos ... ” . Regresó a París por un tiempo, las ediciones de Plon le ofrecieron escribir un libro sobre Marsella. Allí encuentra una atmósfera muy tensa, las conversaciones de amigos que giran en torno a las atrocidades y el antisemitismo de Hitler. El libro de Marsella apareció en febrero de 1935, con texto de André Suarès , en la misma colección que París vista por André Kertész . Las fotografías, incluidas las del puente transportador, considerado hoy como el más simbólico de su obra, están extraídas de sus informes anteriores. Este es su libro fotográfico de mayor éxito, pero aparece en un momento en el que ya no tiene mis perspectivas para sus actividades como fotógrafa.

Desde el verano de 1935 residió en Montecarlo y trabajó para el Casino semanal . Cubrió noticias artísticas y sociales allí, pero perdió este trabajo en 1937. Tenía su propio estudio pero no tenía muchos puntos de venta y tuvo que buscar la ayuda de sus amigos en la época de Munich, Max Horkheimer. Y Fritz Pollock, y Joris Ivens. refugiado en los Estados Unidos. Ella instruye sin éxito a Walter Benjamin, quien entonces reside en París, para encontrar un editor para su historia autobiográfica Chien Fou . En 1937 se publicó en nombre de los autores de un libro sobre los Ballets de Monte-Carlo , el diseño de la cubierta de las cuales fue por Matisse y producida para el pabellón de Monte-Carlo en la Exposición Universal de París de un fotomontaje 6  m de largo:. “Fue mi último trabajo antes de la guerra. Y pronto la movilización general. Los nazis habían ganado y teníamos que luchar ” . Cruzando soldados alemanes en Cannes, entiende que debe irse lo más rápido posible y comienza a buscar una visa para salir de Francia.

Durante la Segunda Guerra Mundial

Después del armisticio del 22 de junio de 1940, tuvo que huir de Francia. Ella no puede viajar a los Estados Unidos, su esposo Joris Ivens , quien se queda allí por1939 Para 1944, habiendo declarado a las autoridades estadounidenses que no estaba casado. Obtuvo una visa para Brasil y se embarcó en Marsella el24 de marzo de 1941en Capitaine-Paul-Lemerle con destino a Martinica . En Fort-de-France fue internada en una antigua colonia de leprosos con sus compañeros de viaje esperando un nuevo barco. Luego continuó su viaje a bordo del Duque de Aumale con escala en Saint-Laurent-du-Maroni , luego a bordo del Correio Brasileiro de Belém a Río de Janeiro . Ella se quedó en Brasil hastaAgosto de 1942luego, vía Ciudad del Cabo , llega a Brazzaville , la capital del África Ecuatorial Francesa, unidaAgosto de 1940para liberar a Francia . Allí, dirige el servicio de fotografía de Free France y produce reportajes de propaganda sobre las actividades de producción en el África Ecuatorial Francesa.

Tras su paso por Argelia , que acompaña a la 6 º Grupo del Ejército de los Estados Unidos durante el desembarco en Provenza enAgosto de 1944Y el 1 er  ejército francés hasta el final de la guerra. Durante la campaña de Alsacia , participó en la liberación de la Struthof concentración campamento , luego de Vaihingen (un anexo de Struthof ubicado cerca de Stuttgart ). Sus fotografías aparecen en el libro La Bataille d'Alsace , acompañadas de un texto de Roger Vailland .

En 1946 , fue a Indochina como corresponsal de guerra . Viajando por el sudeste asiático , trajo más de dos mil fotografías de arte budista . Germaine Krull también realiza investigaciones sobre fotografía en color. Ella llama a su trabajo "silpagramas".

Dormir en Bangkok

En 1947, unió fuerzas con otras cinco personas (incluidos Phot Sarasin y Jim Thompson ) para hacerse cargo del Hotel Oriental en Bangkok (ahora Mandarin Oriental, Bangkok ), del cual se convirtió en la primera gerente, a pesar de su falta de experiencia en el negocio hotelero ( vendió su parte del establecimiento en 1967).

Después de vivir en un ashram en la India , regresó a Alemania en 1955 .

En 1967 , André Malraux , entonces ministro de Cultura y amigo de toda la vida, le dedicó una exposición en el Palais de Chaillot , en París.

Germaine Krull, que rara vez confía en ella, concedió entrevistas a la historiadora Françoise Denoyelle a principios de los años ochenta.

Cuando le preguntamos por qué hacía desnudos: “porque siempre ha sido bonito y aquella mañana de verano me gustó. "

Durante su existencia, sus compromisos también son anticolonialistas y feministas .

Fin de la vida

Publicaciones

Colección de fotografías con textos de Jean Cocteau , Paul Morand , Georges Simenon y André Suarès  :

  • Metal , 1927
  • 100 x París , 1929
  • Le Valois , 1930
  • Estudios desnudos , 1930
  • La Ruta-París-Biarritz , 1930
  • La Folle d'Itteville , texto de Georges Simenon,Agosto 1931
  • Marsella , 1935
  • La Ruta-París-Mediterráneo
  • La batalla de Alsacia , texto de Roger Vailland
  • Bangkok. Siam City of Angels , texto de Dorothea Melchers, Londres, 1964
  • Tales from Siam , texto de Dorothea Melchers, Londres, 1966
  • Germaine Krull, la vida lleva la danza , autobiografía establecida por Françoise Denoyelle a raíz de sus entrevistas, Éd. Textuel - colección de escritura fotográfica, 2015

Logros cinematográficos

Las dos últimas películas son producciones de la Oficina de Información Cinematográfica de Francia.

Exposiciones

Tributos

El Germaine Krull la calle , en el 13 º arrondissement de París, es nombrado en su memoria.

Notas y referencias

  1. Michel Frizot y Collectif Hazan, Germaine Krull , Hazan, coll.  "Catálogos de exposiciones",2015, 200  p. ( ISBN  978-2-7541-0816-4 ).
  2. Germaine Krull, La vida conduce la danza , Ediciones Textuel, en coedición con el Museo Jeu de Paume, coll.  "Escritura fotográfica",2015, 416  p. ( ISBN  978-2-84597-522-4 ).
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  22. En una carta a Benjamin Krull describe Mad Dog como "una novela larguísima que es en particular mi vida hasta el momento en que voy a la URSS con toda la era de Munich y la revolución y especialmente con los primeros rasgos de la traición estalinista ... (Realmente no es que crea que tengo un solo centavo [ sic ])… si él sale tendré que hacer algunos recortes más por los amigos que se quedaron en Hitlerland… ” . Ver: Nathalie Raoux, “  Walter Benjamin, Gisèle Freund, Germaine Krull y Hélène Léger. Deutschland-Frankreich; Mann- Weib. Eine Folge von Briefen  ”, Revue germanique internationale , n o  5,1996, páginas 223-253 ( leído en línea , consultado el 7 de junio de 2021 ).
  23. Germaine Krull y Jacques Rémy ( pref.  Adrien Bosc, Olivier Assayas, fotógrafo  Germaine Krull, Jacques Rémy), Un viaje, Marsella-Río 1941 , Stock, coll.  "El azul",2019, 300  p. ( ISBN  2234087562 ). En Capitaine-Paul-Lemerle están presentes muchos artistas e intelectuales que huyen del nazismo, incluidos André Breton , Wifredo Lam , Claude Lévi-Strauss , Jacques Rémy (Raymond Assayas), Anna Seghers , Victor Serge .
  24. Su informe sobre la prisión de Guyana apareció por primera vez en 2019 en el libro Un voyage, Marseille-Rio 1941 .
  25. Elvire Perego, véase la Bibliografía
  26. "  Germaine Krull (1897-1985)  " , en Le Jeu de Paume (consultado el 9 de septiembre de 2020 ) .
  27. "  La rue Germaine-Krull - Paris - 13th arrondissement  " , en www.parisrues.com (consultado el 30 de octubre de 2020 )

Apéndices

Bibliografía

Monografias
  • Pierre MacOrlan , Germaine Krull , París, Gallimard,1931( leer en línea )
  • Germaine Krull , París, Cinémathèque francesa,1967
  • Christian Bouqueret , Germaine Krull: fotografía 1924-1936 , Museos de Arles,1988( leer en línea )
  • Elvire Perego, "  Germaine Krull  ", Revista Beaux Arts ,Mayo de 1989, pag. 108
  • Alessandro Bertolotti , Libros desnudos , París, La Martinière,2007( ISBN  978-2-7324-3588-6 y 2-7324-3588-0 , OCLC  999456442 , lea en línea )
  • Kim Sichel , Germaine Krull en Monte-Carlo , Montreal, Museo de Bellas Artes de Montreal,2006( ISBN  978-2-89192-306-4 , leer en línea )
  • Germaine Krull , París, Hazan,2015( ISBN  978-2-7541-0816-4 , leer en línea )
Obras generales
  • Christian Bouqueret , Mujeres fotógrafos: una nueva visión en Francia, 1920-1940 , Marval,1998( ISBN  978-2-86234-261-0 , leer en línea )
  • Federica Muzzarelli , Mujeres fotógrafas: emancipación y actuación (1850-1940) , París, Hazan,2009( ISBN  978-2-7541-0347-3 , leer en línea )
  • Thomas Galifot y Marie Robert, ¿Quién teme a las fotógrafas?: 1839-1945 , París, Museo de Orsay,2015( ISBN  978-2-7541-0856-0 , leer en línea )
  • Clara Bouveresse , fotógrafos femeninos , Arles, Actes Sud,2020( ISBN  978-2-330-07520-0 , leer en línea )
  • Luce Lebart y Marie Robert , Una historia mundial de las fotógrafas , París, Textuel,2020( ISBN  978-2-84597-843-0 , leer en línea )

enlaces externos