George Russell (compositor)

George Russell Descripción de la imagen George Russell the jazz musician.jpg. Información general
Nacimiento 23 de junio de 1923
Cincinnati ( Ohio )
Muerte 27 de julio de 2009
Boston
Género musical Jazz , música de la tercera corriente
Instrumentos compositor , arreglista , pianista , percusionista
Etiquetas Etiqueta azul
Sitio oficial http://www.georgerussell.com/

George Russell es un compositor , pianista , percusionista , director de orquesta y teórico del jazz estadounidense nacido en23 de junio de 1923 y murió el 27 de julio de 2009.

A partir de la década de 1940 propuso tocar un jazz basado en escalas modales ( jazz modal ) en lugar de las escalas diatónicas y cromáticas habitualmente utilizadas en el sistema tonal . Esta teoría influyó en el trabajo de Bill Evans o Miles Davis . A partir de 1960, irá más allá integrando la experimentación en su obra la atonalidad (el "pan-tone" para usar su vocabulario), la música concreta , la música electrónica y el rock .

George Russell es considerado uno de los primeros músicos de jazz en contribuir a la teoría musical en general, con su libro publicado en 1953, The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization ( Le Concept chromatique lydien d 'organization tonal ) hasta la fecha inédito en francés.

Biografía

Entrenamiento musical

George Allan Russell nació en Cincinnati en el estado de Ohio . Cuando era niño, George Russell cantaba en el coro de una iglesia metodista. Hizo su debut en el escenario a la edad de 7 años cantando Moon Over Miami con Fats Waller . Su infancia está impregnada de la música de las grandes bandas que tocan en los barcos que surcan Ohio .

George Russell comienza a tocar el tambor en una banda de música de boy scouts. Tomó lecciones de piano durante un año con el organista de la iglesia local. A los 12 años comenzó a practicar la batería . En 1940 recibió una beca de la Universidad de Wilberforce , donde se unió a los Collegians, una orquesta que incluía notablemente a Ernie Wilkins .

Llamado al ejército al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , Russell fue hospitalizado rápidamente con tuberculosis . Fue durante esta hospitalización que estudió, con un arreglista también en tratamiento, los fundamentos de la teoría musical.

Inicios profesionales

Cuando salió del hospital, fue contratado como baterista en la orquesta de Benny Carter y luego reemplazado por Max Roach .

Escuchando 'Round Midnight de Thelonious Monk , le animó a ir a Nueva York a mediados de 1940. Se unió a un grupo de músicos utilizan para satisfacer en el apartamento de Gil Evans en el 55 ª  calle a hablar de música. En este grupo están Miles Davis , Charlie Parker , Gerry Mulligan , John Carisi y John Lewis .

Un comentario de Miles Davis en 1945 lleva a Russell a la búsqueda que se convertirá en el objetivo de su vida. Russell le pregunta a Miles Davis cuál es su objetivo musical, él responde que le gustaría "aprender todos los acordes". Sabiendo que Davis ya sabe cómo arpegiar todos los acordes, Russell deduce que el trompetista quiere encontrar una forma nueva y más amplia de tocar en relación con los acordes.

En 1945-46, Russell, nuevamente hospitalizado por tuberculosis , durante 16 meses, elaboró ​​el marco de lo que se convertiría en "El concepto lidio de organización tonal". Esta teoría que abarca toda la música templada tendrá una influencia mucho más allá de las fronteras del jazz. La primera edición de su trabajo se publicó como tesis en 1953. En ese momento, las ideas de Russell fueron un paso crucial hacia la música modal de John Coltrane y Miles Davis (ver el álbum de este último, Kind of Blue ), y son un faro para otros artistas como Eric Dolphy o Art Farmer .

Mientras trabajaba en su teoría, George Russell aplicó sus principios a la composición. La orquesta de Dizzy Gillespie celebra su composición en dos partes Cubano Be, Cubano Bop en 1947 , que presagia la fusión del bebop y el jazz cubano, "  jazz latino  ". Al año siguiente, Buddy DeFranco grabó A bird in Igor's Yard , un tributo a Charlie Parker e Igor Stravinsky .

Russell participa en grupos que incluyen a Bill Evans , Art Farmer , Hal McKusick , Barry Galbraith , Milt Hinton y Paul Motian .

Primeras grabaciones

En 1957 , sur son premier album en leader, The Jazz Workshop , dont il a écrit et arrangé tous les titres, il joue peu (des « chromatic drums »), se contentant, à l'instar de son collègue Gil Evans , de diriger los eventos.

En los años siguientes, continuó grabando, a menudo en el piano. En 1957, recibió un encargo de la Universidad de Brandeis para un tercer concierto de música. Escribió para la ocasión una suite para big band , All About Rosie , en la que el pianista Bill Evans (pianista) es el solista principal.

El álbum New York, NY , le permite presentar una gran banda que incluye a Bill Evans , John Coltrane , Art Farmer, Milt Hinton, Bob Brookmeyer , Max Roach . En este álbum, el cantante y letrista Jon Hendricks sienta las bases de lo que se convertirá en rap y slam .

En 1960, todavía en big band, grabó Jazz In The Space Age , en el que Bill Evans y Paul Bley dialogan . Afirma su admiración por la música de Ornette Coleman y su escritura se acerca cada vez más a la atonalidad .

De 1960 a 1963, el pianista-compositor dirigió un sexteto. Los miembros habituales incluyen a Dave Baker y Steve Swallow , y músicos visitantes como Don Ellis o Eric Dolphy .

Dolphy, Ellis y Baker figuran en uno de los discos más notables, Ezz-thetics .

Quédate en Europa

En 1964, el sexteto de George Russell se fue de gira por Europa. Russell, que padece una falta de reconocimiento en su país, decide instalarse en Escandinavia . Permaneció allí durante cinco años, trabajando principalmente en Noruega y Suecia .

Su grupo incluye entonces a jóvenes músicos que se convertirán en el buque insignia de la escena internacional en los años siguientes: Jan Garbarek al saxofón tenor, Terje Rypdal a la guitarra y el baterista Jon Christensen .

También escribe para grandes grupos, en particular The Electronic Sonata for Souls Loved by Nature , una comisión de radio sueca grabada en 1968 para grandes orquestas y "bandas electrónicas", que demuestra el interés del compositor en la música concreta , la música , la electrónica y las evoluciones de la instrumentación.

Enseñando

En 1969, a petición de Gunther Schuller , quien dirige el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston , Russell regresó a los Estados Unidos para enseñar el concepto cromático de Lidia en el recién creado departamento de jazz. El compositor seguirá practicando allí durante las próximas décadas.

Últimos años

En la década de 1970, Russell recibió tres encargos importantes: Listen to The Silence , una misa para orquesta y coro encargada por el Fondo Cultural Noruego; Living Time , encargado por Bill Evans para Columbia Records  ; finalmente forma vertical VI para radio sueca.

Con Living Time en 1972, Russell se reunió con Bill Evans para presentar una serie de composiciones que representan los diferentes estados de la vida humana.

The African Game , una suite de 45 minutos para 25 músicos, le valió dos nominaciones al Grammy en 1985. Robert Palmer del New York Times presenta este trabajo como "una de las creaciones más importantes de las últimas décadas".

Russell realizó una gira en las décadas de 1980 y 1990 con su orquesta, llamada "Living Time Orchestra".

En la década de 2000, padeciendo la enfermedad de Alzheimer , redujo su actividad. Murió a los 86 años en Boston .

Teorías

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El concepto de George Russell se basa en tocar música construida en escalas o series de escalas (modos) en lugar de acordes o armonías. El “concepto cromático de Lidia”, que explora las relaciones verticales entre acordes y escalas, es el primer ejemplo de creación teórica a partir del jazz.

Russell muestra que el modo lidio es el modo que contiene la mayor estabilidad musical. Al implementar el modo Lidio en una serie de quintas, las siete notas del modo dan como resultado la cuarta aumentada (F agudoen el tono de C). La C ya no es la fundamental, sino "el centro de gravedad tonal" (CGT), porque representa el elemento más estable del modo:

Russel Lydian Fifths.jpg

“La naturaleza de la octava de la escala lidia se puede definir como: un campo gravitatorio tonal unificado, en el que la energía gravitacional se transmite a lo largo de una escala de quintas hasta su nota más baja: la tónica Lydienne. "

A partir del modo lidio y el apilamiento de quintas, George Russell definió siete escalas "principales", que comprenden cuatro escalas lidias y tres escalas auxiliares, y cuatro escalas "horizontales". Las siete escalas definen los acordes, comúnmente utilizados en la armonía occidental (mayor, menor, aumentada y disminuida).

Nombre del rango Grados utilizados Ejemplo en C
Cordillera de Lidia I / II / III / + IV / V / VI / VII Do Ré Mi Fa agudoSol La Si
Aumento del alcance de Lidia I / II / III / + IV / + V / VI / VII Do Ré Mi Fa agudoSol agudoLa Si
Alcance de Lidia reducido I / II / III / + IV / V / VI / VII Departamento Do Ré Mi DepartamentoFa agudoSol La Si
Séptimo piso de la escala de Lidia I / II / III / + IV / V / VI / VII Departamento Do Ré Mi Fa agudoSol La SiDepartamento
Alcance auxiliar aumentado (rango por tonos) I / II / III / + IV / + V / VII Departamento Do Ré Mi Fa agudoSol agudoSiDepartamento
Alcance auxiliar reducido I / II / III / IV / + IV / + V / VI / VII Departamento Do Ré Mi DepartamentoFa Fa agudoSol agudoLa Si
Blues disminuido de escala auxiliar I / II / III / III / + IV / V / VI / VI / VII Departamento Departamento Departamento Departamento Do Ré DepartamentoMi DepartamentoMi naturalFa agudoSol La SiDepartamento

Las cuatro escalas horizontales incluyen la cuarta en su estructura ( Fnatural en el tono de C ). Implican los tónicos de las escalas ( G en tono de C ).

Nombre del rango Grados utilizados Ejemplo en C
Rango mayor I / II / III / IV / V / VI / VII Do Ré Mi Fa Sol La Si
Séptimo piso de escala mayor I / II / III / IV / V / VI / VII Departamento Do Ré Mi Fa Sol La SiDepartamento
Mayor escala aumentada I / II / III / IV / V / + V / VI / VII Do Ré Mi Fa Sol agudoLa Si
Gama de blues afroamericano I / (II) / III / III / IV / + IV / V / VI / VII / (VII) Departamento Departamento Do (Re) Mi DepartamentoMi Fa Fa agudoSol La Si Departamento(Si)

Russel ata cada acorde a una escala, lo que da como resultado un acorde / modo ("modo de acorde"), lo que permite que el sonido de un acorde se extienda más allá de las notas que lo componen.

Conmovedor

Las ideas de George Russell influyeron en el desarrollo del jazz modal, especialmente en el álbum The Jazz Workshop con Bill Evans . Este último luego presentaría el concepto a los miembros del grupo de Miles Davis . El disco “culto” del trompetista Kind of Blue es uno de los discos más representativos del jazz modal .

Premios y reconocimientos

Discografia

Bibliografía

Tratado de George Russell

Ensayo y tesis

Artículos

Notas y referencias

Notas

  1. Probablemente lo que actualmente se llama roto-tom .
  2. Este último, alumno de Russell en la Escuela de Música Lenox, también trombonista, violonchelista y compositor, escribió numerosas obras en las que popularizó las teorías de su maestro.
  3. La pista epónima Ezz-thetic , una variación de la cuadrícula armónica de Love for Sale , ya se encontraba en el álbum Conception grabado en 1951 por Miles Davis .
  4. La llamada escala "Lidia" es una escala mayor con una cuarta aumentada. Ejemplo en C: do, re, mi, fa agudo, sol, a if, do

Referencias

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enlaces externos