François Lagarde (fotógrafo)

Francois Lagarde Imagen en Infobox. Biografía
Nacimiento 5 de marzo de 1949
Nimes
Muerte 13 de enero de 2017(a los 67 años)
Montpellier
Nacionalidad francés
Ocupaciones Fotógrafo , director

François Lagarde , nacido el5 de marzo de 1949en Nimes y murió el13 de enero de 2017en Montpellier , es un fotógrafo , editor y cineasta francés .

Biografía

Procedente de una familia franco-suiza, pasó su infancia en Le Havre donde su padre, Werner Lagarde, pastor liberal, ofició en la Iglesia Reformada de 1952 a 1969. De esta infancia en Le Havre, guarda un recuerdo angustioso. Disléxico , aprender a escribir y deletrear es un verdadero suplicio. Sólo la práctica de la vela en el Club des Régates y pronto la fotografía le satisfacían. Más tarde dijo: "Fue grave y a mi alrededor sólo escuché esta letanía:" comete errores de ortografía, comete errores de ortografía ... ". De este estribillo mi oído sólo recordó "errores en el gráfico". Solo puedo ver esta explicación para este deseo temprano. "

En 1962, François Lagarde recibió su primera cámara (una Agfa Retinette) de manos de su padrino Jean-René Bory, historiador y escritor, especialista en la historia de los suizos en el mundo, a quien acompañaba a menudo, como fotógrafo, durante sus numerosos trabajos iconográficos. investigaciones, especialmente en el Palacio de Versalles.

En 1969, se matriculó en el Instituto de Arte y Arqueología de París, donde conoció a Gérard-Georges Lemaire y Alain Pacadis . La fotografía, que ha practicado asiduamente desde su adolescencia, lo llevó primero a trabajar para la Agence Bernand, especializada en el espectáculo, donde fotografía principalmente a actores de teatro. Entonces muy rápidamente la fotografía es un pretexto para acercarse a los artistas, intérpretes, músicos de rock, escritores y poetas que le gustan: Denis Roche , Roland Barthes , Bernard Lamarche-Vadel , Valère Novarina , Maurice Roche , Dominique Gilbert-Laporte , Jean-Noël Vuarnet, luego Roger Laporte, Emmanuel Levinas , o los artistas Jean-Luc Parant , Patrick Saytour , etc.

Los retratos que hace siempre tienen una gran profundidad de campo pero a veces con una preocupación por el "desenfoque". La periferia, lo neutro y la red son conceptos importantes en su obra fotográfica y cinematográfica. “La imagen, con él, no se refiere a un otro lado. Ella no tiene otra vida. Sin borrosidad, sin claroscuro, solo lo que es. La fotografía que defiende es la que tiene su origen en la pintura holandesa , habiendo dedicado algunos de sus trabajos fotográficos a las Vanidades .

A mediados de la década de 1970, se mudó a Ginebra y conoció a Cozette de Charmoy, una artista-diseñadora gráfica con la que colaboraba a menudo, así como a su esposo Rodney Gray, quien actuaba como negociador jefe de la delegación canadiense en la parte del Gatt . Este último le introdujo en el pensamiento de Hegel y Alexandre Kojève . Este encuentro es decisivo ya que suscita un gran interés por la filosofía y desarrolla la vigilancia y la mente crítica. Más tarde adoptó una frase de Denis Roche: “el espacio es aristocrático y el tiempo democrático (¡intenta invertir la fórmula!). Desarrolló esta idea durante una entrevista publicada en la revista "Mettray" fundada por el fotógrafo y cineasta Didier Morin: "Disfrutar del espacio es un lujo que siempre pide más. Un palacio no es infinito. El tiempo es una economía completamente diferente [...]. Es este tiempo democrático el que me atrae, el que tiene lugar en el ejercicio de la lectura, el recorrido de la mirada sobre la imagen, el scroll de la película y el sonido, pero sobre todo el compartir de lo único y la interioridad que crea. Lo que ganamos con lo reproducido me intriga mucho más que el desvanecimiento del “aura” que tan bien iluminó Walter Benjamin . "

Del 24 al 28 de septiembre de 1975, en compañía de Gérard-Georges Lemaire, organiza en Ginebra el “Colloque de Tanger” en torno a dos grandes personalidades, Brion Gysin , pintor, escritor, inventor del “  cut-up  ” y del “ Dreamachine ”.   , Y William S. Burroughs . Esta conferencia resultará en la publicación de dos volúmenes por ediciones de Christian Bourgois . A través de ellos, es el último de la Generación Beat que conoce y fotografía, como Allen Ginsberg y Gregory Corso , así como los poetas sonoros Bernard Heidsieck o incluso Henri Chopin .

En 1976 crea, todavía con Gérard-Georges Lemaire, las ediciones “Terra Incognita” y luego, en 1977, “Images Nuit Blanche” donde la fotografía se codea con el texto. Los grabados raras veces superan los cincuenta ejemplares y se presentan en carteras realizadas íntegramente por el propio François Lagarde, ya que domina tanto la imprenta como la tipografía y la fototipia . “Gráficos, tipografía, comunicación, nada asusta al hombre que también fue un hombre pragmático, rechazando la jerarquía cultural entre las artes nobles y las prácticas secundarias. Es porque la técnica le importa y le encanta. »Convencidos de que esto tiene efectos profundos en nuestra forma de pensar.

En 1979 se marcha de Ginebra a Montpellier donde en 1981 funda una nueva editorial, “Gris banal éditeur”, título que al mismo tiempo hace referencia al gris de la fotografía pero también en la medida de lo posible al nombre propio. Abandonó la tipografía y la fototipia en favor del offset . Publicó un primer título, “Modelos”, retratos de muchos escritores conocidos y desconocidos. Para François Lagarde, se trata de ir más allá de la simple foto de identidad que califica como parte de la iconografía cristiana donde el cuerpo está totalmente ausente. Prefiere escenificar su tema donde todo llama, tanto el cuerpo como el entorno de un escritor o un artista. “Retratista, siempre buscó ese momento, cuando su modelo, cuando posa, encuentra su naturalidad. Fue tanto espontáneo como premeditado. No buscó idealizar a los retratados, sino restituirlos sobre papel emulsionado, con su verdadera belleza, entre la apariencia física y su interioridad. "Los primeros libros de" Gris banal ":" Exode "de Yves di Manno ," Légendes de Denis Roche "," Légendes de Brion Gysin "," Álbum de Ernst Jünger "," Días del Cáucaso "y" Días de París "de Banine , "  The Beat Hotel  ", con fotografías de Harold Chapman  (en) , así como "  LSD mon enfant terrible" del químico suizo Albert Hofmann, tienen esta doble presencia de fotografía y literatura. Estas “biofotografías” con breves leyendas profanan el mito y la leyenda del escritor.

A finales de la década de 1990, después de enseñar fotografía y vídeo en las Bellas Artes de Nîmes, Marsella y luego Aviñón , se apasionó cada vez más por las tecnologías digitales y, en particular, por los CD-ROM . En 1999, fundó con la directora Christine Baudillon y el creador multimedia Lionel Broye una nueva editorial "Hors Oeil éditions" dentro de la cual se editan varias publicaciones en formato CD-Rom presentadas en una caja, así como numerosas obras cinematográficas. tanto en el campo filosófico como en el musical - dos películas dedicadas al crítico y filósofo Philippe Lacoue-Labarthe, “Entrevistas de la isla de Saint-Pierre” donde esta conversa con el escritor Jean-Christophe Bailly , entonces un retrato póstumo “Philippe Lacoue -Labarthe, Altus ”, así como“ El claro y el refugio. Roger Laporte, lecciones sobre Heidegger  ”.

En 2012 produjo, dirigió y editó su película “Simondon of the Desert”, un retrato del filósofo Gilbert Simondon (1924-1989). Una película poético-filosófica en la que los numerosos diálogos orquestados por el escritor Pascal Chabot con especialistas en la filosofía de Simondon reemplazan la imagen ausente del filósofo. “Lagarde supo reservar largos periodos de habla que son fundamentales para comprender el pensamiento simondoniano, pero también para la respiración que da al filme su aliento y amplitud. Luego se dedicó a la edición de su titánica película, "El rojo y el gris, Ernst Jünger en la Gran Guerra", una adaptación del libro del escritor-soldado Ernst Jünger , "  Orages of steel  " (1919), compuesto íntegramente por más de 3000 fotografías alemanas de la Gran Guerra que recopiló durante más de veinte años.

Las películas de François Lagarde muestran una cierta predilección por el plano secuencia que permite poner a prueba la prueba del tiempo. Su obra, tanto fotográfica como cinematográfica, atestigua una obstinación en la defensa de los pensamientos denominados “marginados” que califica de esenciales: “Sólo lo irregular y lo inclasificable me tocan porque no tienen concesiones”. A la pregunta formulada por Frédéric Joly durante una entrevista publicada en la revista "Septimanie" - "¿Existe algún criterio que rija la elección de artistas, pensadores o músicos invitados a participar en la aventura de una película?" »- François respondió:« su complejidad, su coraje, su negativa a jugar el juego de los medios; su silencio y su exigencia ejemplar. "

De septiembre a octubre de 2014, la Casa Europea de la Fotografía le dedica una importante exposición que recorre su trayectoria como fotógrafo desde la década de 1970 hasta la actualidad.

El 24 de octubre de 2018 se estrenará en los cines de París la película "Le Rouge et le Gris".

Exposiciones

Exposiciones personales

Exposiciones colectivas

Ediciones y publicaciones

Terra Incognita - Ginebra

Nuit blanche / Image Nuit blanche - Ginebra

Gris banal, editor - Montpellier

Hors Oeil éditions - Montpellier

Publicación en CD-Rom

Publicaciones en mini CD-Rom

Publicación de películas en DVD

Publicaciones en otras editoriales

Filmografia

Próximas películas póstumas:

Programación

Notas y referencias

  1. François Lagarde ( pref.  Gérard-Georges Lemaire, fotógrafo  François Lagarde), “La foto está muerta” , en Brion Gysin sin leyendas , cipM / Specters Familiers,marzo 2013, 48  p. ( ISBN  979-10-91991-03-2 ) , pág.  39
  2. "  Jean-René Bory  " , en https://vimeo.com/plansfixes
  3. "François Lagarde", Chabot Pascal, pulse Arte 7 de febrero de 2017, https://www.artpress.com/2017/02/07/francois-lagarde/
  4. François Lagarde, Vanitas still life , Ginebra, Images Nuit blanche,1977
  5. "Breve encuentro, autorretrato en fotografía", de Denis Roche, en "Self-portrait Photographiques 1898-1981", p. 7, Ediciones Hersher / Centre Georges-Pompidou, París, 1981, 88 p., ( ISBN  2 7335 0020 -1 )
  6. "François Lagarde", en la revista "Mettray" n ° 5, p.18, entrevista a Didier Morin, septiembre de 2012, Marsella, 70 p.
  7. "Colloque de Tanger", Brion Gysin & WS Burroughs, editor de Christian Bourgois, diciembre de 1976, ( ISBN  2267000490 )
  8. "De un fotógrafo a otro: dos o tres cosas que sé de François Lagarde", de Gérard-Georges Lemaire, p.7, en "Brion Gysin sin leyendas", François Lagarde, editor cipM / Specters Familiers, 48 ​​p. Marzo de 2013, ( ISBN  979-10-91991-03-2 )
  9. Nicolas Wozniak, “  Philippe Lacoue-Labarthe, Altus: Entrevista con Christine Baudillon y François Lagarde  ” , en http://fidmarseille.org/ , Marsella,5 de julio de 2013
  10. "  Simondon del desierto / Simondon del desierto  "
  11. "Marsella: deus in machina", Nicolas Alzabert, "Cahiers du cinema", n ° 681, p.69, septiembre de 2012
  12. "  El rojo y el gris, Ernst Jünger en la Gran Guerra  " , en http://www.film-documentaire.fr/
  13. "Excluyendo el ojo del editor, pantalla total: otra edición", Frédéric Joly, en Revue "Septimanie", n ° 13, p. 36, Montpellier, julio de 2003, 76 p.
  14. "  François Lagarde: retratos  " , 10 de noviembre de 2014 - 12 de octubre de 2014

enlaces externos