Nacimiento |
1555 Distrito de Songjiang |
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Muerte | 1636 |
Nombre en idioma nativo | 董其昌 |
Ocupaciones | Pintor , calígrafo , escritor , poeta , político , historiador del arte , teórico del arte |
Cónyuge | Cheng Xiu ( d ) |
Dǒng Qíchāng ( 1555 - 1636 ) fue un pintor, calígrafo y crítico de arte de finales del período Ming . Como crítico, influyó enormemente en una determinada idea de la pintura letrada, en la propia China pero también en Japón, al oponer radicalmente una determinada “Escuela del Norte” a una determinada “Escuela del Sur” . Sus diseños han sido interrogados al final de la XX XX siglo solo, donde el estudio sistemático de la historia de la pintura literatos podría estar bajo las obras.
Su obra valora más la expresividad que el parecido. Rechaza todo sentimentalismo y sentimentalismo, sin caer en la abstracción. Su investigación lo llevó, sin embargo, a efectos muy sorprendentes, desprendido de las limitaciones de la verosimilitud naturalista. Por ejemplo, en sus Ocho escenas de otoño de 1620, en la tercera hoja, utiliza los mismos colores para el primer plano que para la distancia, lo que sin duda habría complacido a Cézanne, si lo hubiera conocido. Además, para separar los planos, deja el papel completamente en blanco, y no opera ninguna transición, lo que hace ambigua la interpretación de tal "blanco": ¿es realmente un río? ¿u otro fenómeno que justificaría este vacío y su abrupto corte? Para Liu Jianlong, “esto le da a su obra un aspecto ingenuo y torpe, desprovisto de virtuosismo, y que indica una búsqueda genuina de aficionados”. “Si bien propugnaba la vuelta a lo antiguo, se permitió dibujar la pintura hasta un grado de expresionismo nunca alcanzado”.
Ocho escenas de otoño. 1620. Primera hoja del álbum. Museo de Shanghai.
Ocho escenas de otoño. Hoja de álbum, tercera hoja. 1620. Tinta y colores sobre papel. 53,8 × 37,7 cm. Museo de Shanghai.
Ocho escenas de otoño. Cuarta hoja del álbum. 1620. Museo de Shanghai.
Paisaje otoñal. Rollo colgante, tinta y colores sobre seda, 142 × 60 cm. Colección privada.
Viajeros de montaña. Hacia 1600. Rollo colgante, tinta sobre seda, a: 61 cm. Museo del Palacio Nacional, Taipei.
Casita con techo de paja en Wanluan. Colgar pergamino, tinta y colores claros sobre papel. Colección privada, Taipei.
Caligrafía cursiva y semicursiva. Museo Nacional de Tokio.
Las montañas Qingbian. 1617. Rollo colgante, tinta sobre papel, 224,50 × 67,20cm. Museo de Arte de Cleveland.
Paisaje al estilo de los viejos maestros (Wang Wei). 1621-24. Hoja de álbum. Tinta y colores sobre papel, 56,2 × 36,2 cm. Museo Nelson-Atkins.
Viviendas a la sombra entre las montañas y las corrientes. Hacia 1622-25. Rollo para colgar, tinta sobre papel, 158,4 × 72,1 cm. Museo Metropolitano de Arte.
Montañas escarpadas y aguas silenciosas. 1632. Rollo colgante, tinta sobre papel, 102,5 × 30,3 cm. Museo de Arte Kimbell.
Pasos en la montaña despejándose después de una nevada. 1637. Rodillo portátil, dimensiones del cuadro: 13 × 142 cm. Museo del Palacio Nacional, Beijing.
Volviendo al análisis de Danielle Elisseeff, la clasificación de Dong Qichang no se basa en la historia, ya sea de pintores o de obras, sino en criterios que encontrará en el mundo de los monjes budistas (algunos bajo el budismo Chan ) del I st milenio. Sin embargo, esta clasificación ha permitido a generaciones de pintores y estudiantes comprender los dos polos entre los que oscila la creación alfabetizada china.
“[Según la clasificación de Dong Qichang:] Todo lo confuciano, serio, descriptivo y relacionado con la práctica del estilo estricto ( gongbi ) cae dentro de la Escuela del Norte; y lo que se asemeja a la expresión personal, el taoísmo, la ensoñación, las nieblas, apoyarse en el estilo libre ( xieyi ) se clasifica en la escuela sureña.
Sólo al final de la XX XX siglo, desde el momento en que un importante trabajo sobre los archivos, que los historiadores del arte se atreven a denunciar las incoherencias y sesgos, a menudo esclerosante de este sistema. "
Por otra parte, Danielle Elisseeff precisa que su inmenso éxito socavó el alcance revolucionario, en su época, de los muy nuevos valores que opuso a los conservadores al dar toda su importancia a la persona, tanto en la creación como en la interpretación. Por lo tanto, apoya a muchos artistas que hicieron la reputación de Suzhou : el coleccionista Wen Zhengming (1470-1559) y el erudito profesional Qiu Ying (finales del siglo XV-mediados del siglo XVI), entre muchos otros. En suivant sa logique, il a rejeté le romantisme des Song du Sud et de leurs héritiers : Dai Jin (1388-1462) et l'école du Zhe ( Zhepai , pour Zhejiang ) qui ne furent finalement reconnus qu'hors de Chine et particulièrement en Japón.
Su clasificación presentada en la llamada "escuela del sur": Wang Wei de Tang , Jing Hao , Guantong , Dong Yuan y Juran de las Cinco Dinastías , Mi Fu y su hijo Mi Youren de Song , los cuatro maestros del Yuan : Huang Gongwang , Wu Zhen , Ni Zan y Wang Meng .
Dong Qichang era hijo de un maestro y fue un niño precoz. A la edad de 12 años, aprobó con éxito el examen de servicio civil y obtuvo un lugar codiciado en la escuela del gobierno de la prefectura. Su torpe caligrafía le hizo llegar detrás de un primo para el examen de Servicio Imperial . Se entrenó para convertirse en un notable calígrafo y luego ascendió de rango, alcanzando el rango más alto a la edad de 35 años. Sin embargo, su carrera fue bastante turbulenta: en 1605, una manifestación de candidatos lo llevó a retirarse temporalmente. Su casa también fue incendiada por una multitud enfurecida después de que golpeó e insultó a una mujer que había venido a reprocharle.