Daniel Barenboim

Daniel Barenboim Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Daniel Barenboim en 2005.

Llave de datos
Nacimiento 15 de noviembre de 1942
Buenos Aires ( Argentina )
Actividad principal Pianista y director
Maestros Enrique Barenboïm (padre), Edwin Fischer , Igor Markevitch y Nadia Boulanger
Cónyuge Jacqueline du Pré luego Elena Bashkirova
Premios Premio Ernst-von-Siemens , Premio Herbert von Karajan y Medalla Buber-Rosenzweig

Daniel Barenboim es un pianista y director argentino e israelí nacido en15 de noviembre de 1942en Buenos Aires . En 2002 adquirió la nacionalidad española y desdeEnero de 2008, también lleva un pasaporte palestino .

Desde 1967 estuvo casado con la violonchelista británica Jacqueline du Pré , hasta su muerte en 1987, y su compañera musical hasta 1972, cuando ella enfermó.

Biografía

Orígenes

Su familia paterna es de Ucrania . Su bisabuelo nació en la ciudad judía de Savran , a unos 200  km al norte de Odessa , en la provincia de Podolia .

Ses grands-parents maternels, Rose Rein et Abraham Schuster, se rencontrèrent en 1904 sur un bateau d'émigrants qui fuyaient la zone de résidence où ils demeuraient à la suite de l'assassinat du tsar Alexandre II , et qui voguaient vers l'Amérique del Sur. Su madre, Aida Schuster, nació en 1912 en Argentina. Rose Rein permaneció en Palestina durante seis meses en 1929 con sus dos hijas, Rachel y Aida. Rachel se estableció allí y se unió al yishuv , la comunidad judía fundadora del Estado de Israel en 1948.

Su padre, Enrique Barenboïm, nació el 17 de marzo de 1912en Buenos Aires. Es el segundo hijo de Dora Fischman y Miguel Barenboïm. Este último, relojero y joyero, murió cuando Daniel tenía 5 años.

Barenboïm es la forma yiddish del alemán Birnbaum (peral).

Juventud

Daniel Moise Barenboïm, hijo único de Enrique Barenboïm y Aida Schuster, nació el 15 de noviembre de 1942en Buenos Aires .

Niño prodigio , dio su primer concierto como pianista en Buenos Aires a los 7 años . Su padre es y seguirá siendo su profesor de piano durante mucho tiempo . Ambos padres son profesores de piano, y su madre está introduciendo a los niños pequeños en la técnica del teclado. Fue ella quien le dio sus primeras lecciones antes de que su padre se hiciera cargo.

A principios de la década de 1950 , dio sus primeros conciertos, durante los cuales el director Igor Markevich se fijó en él y lo invitó a tomar un curso de dirección en el Mozarteum de Salzburgo en el verano de 1952. También asiste como oyente libre al curso de el pianista Edwin Fisher por quien siente una profunda admiración.

En 1952, se mudó a Israel con sus padres. Allí tomó lecciones de armonía con el compositor israelí Paul Ben-Haim y dio algunos recitales.

Primeros éxitos

Muy temprano, primero en Argentina, luego durante muchos viajes, tuvo la oportunidad de conocer a Arthur Rubinstein y Adolf Busch , Wilhelm Furtwängler , Edwin Fischer y muchos otros grandes músicos. Se perfeccionó en el piano con Edwin Fischer y en la dirección con Igor Markevitch luego, en 1955 , con Nadia Boulanger , en cuya clase, en París, estudió composición y armonía .

En 1954, Wilhem Furtwängler pidió escucharlo cuando a los 11 años era el estudiante más joven del curso de dirección de Markevich en Salzburgo. Le ofreció conciertos con la Orquesta Filarmónica de Berlín que su padre rechazó cortésmente, juzgando el momento prematuro a nivel moral y diplomático, ya que Israel y Alemania Federal aún no habían establecido relaciones diplomáticas.

De 1955 a 1957, para su primer concierto en París con la Orquesta de la Société des concert du Conservatoire, Daniel Barenboïm interpretó el Concierto K.271 de Mozart bajo la dirección de André Cluytens . Durante este período, Arthur Rubinstein lo invitó a tocar frente a él y sus invitados en su residencia parisina.

La 20 de enero de 1957Para su primer concierto en el Carnegie Hall , interpretó el Concierto n o  1 de Prokofiev , obra casi desconocida, bajo la dirección de Leopold Stokowski , acompañado por miembros de la Orquesta Sinfónica de las Naciones Unidas . Gracias a la intervención del empresario estadounidense Sol Hurok , a quien fue recomendado por Arthur Rubinstein, comenzó a dar conciertos regularmente en Estados Unidos. Desde el primer año, interpretó el Concierto en sol menor de Felix Mendelssohn bajo la dirección de Dimitri Mitropoulos con miembros de la Orquesta Filarmónica de Nueva York .

Después de una gira de cuatro meses por Australia en 1958, terminó la escuela secundaria y pasó su bagrout . En la primavera de 1960 regresó por primera vez con su padre a Sudamérica. Durante el verano de 1960 interpretó las sonatas completas de Beethoven en Tel Aviv, en ocho recitales sucesivos. En esta ocasión, se hizo amigo del pianista Sir Clifford Curzon que había venido a escucharlo. En 1962 fue invitado a tocar bajo la dirección de Sir John Barbirolli , quien también era violonchelista, con la Orchestre Hallé .

Los años de Londres

Se mudó a Londres, el centro de música europeo en ese momento.

Invitado por la RIAS , la orquesta de radio del sector americano de Berlín, fue advertido por Wolfgang Stresemann , director indiscutible de la Filarmónica de Berlín, quien le ofreció dos compromisos para 1964. Allí trabajó por primera vez con Pierre Boulez, quien lo acompaña en el Concierto n o  1 por Béla Bartók . Su colaboración y amistad no cesará hasta la muerte del compositor francés en 2016. Ese mismo año dirige la English Chamber Orchestra , con la que debuta como director, y lo acompaña de gira por Europa. Fue nombrado director en 1965 y grabó, mientras dirigía el piano, los conciertos completos de Mozart, un completo que algunos críticos todavía consideran hoy como el más hermoso jamás grabado. Durante este período, Barenboïm fue un maravilloso mozartiano, tanto en el piano como en la batuta, y mezcló con un ímpetu juvenil una extraordinaria profundidad de movimientos lentos, sin duda en parte adquiridos de Otto Klemperer . Su colaboración con la English Chamber Orchestra duró hasta 1973. Actuaron juntos en todo el mundo durante este período.

Es el período feliz de Barenboim, el de su amor por la violonchelista británica Jacqueline du Pré , a quien conoce en Nochevieja de 1966 con la hija de Yehudi Menuhin y con quien contrae matrimonio en 1967 en Jerusalén durante la guerra de los Seis. Días . Es también el período en el que practica asiduamente música de cámara con ella y sus amigos los violinistas Pinchas Zukerman e Itzhak Perlman , y otros como Isaac Stern o Gervase de Peyer . Numerosos discos están grabados, en particular obras de Beethoven. Un DVD guarda para la posteridad una interpretación excepcional del quinteto “La Truite” de Schubert con el director de orquesta indio Zubin Mehta al contrabajo . Daniel y Jacqueline dan conciertos continuamente, juntos o por separado durante dos temporadas, a menudo actuando bajo su dirección. Son verdaderas estrellas adoradas en todo el mundo.

Su felicidad duró poco: Jacqueline padecía esclerosis múltiple, los primeros síntomas aparecieron en 1969 y tuvo que detener su carrera en 1972 , cuando la enfermedad acababa de ser diagnosticada formalmente. Ella murió quince años después19 de octubre de 1987, está enterrada en el cementerio judío de Londres. De 1972 a 1987, Daniel Barenboïm nunca dejó de cuidar a su esposa, asegurándose de que viviera lo más cómodamente posible. Está presente durante sus últimos momentos.

A principios de la década de 1960 , toca con su antiguo maestro Otto Klemperer y graba con sus primeras grabaciones para EMI  : el  concierto número 25 de Mozart en 1967 y los conciertos completos de Beethoven con la New Philharmonia Orchestra , lo completan de nuevo grabado como director con Arthur. Rubinstein al teclado y la London Philharmonic Orchestra , luego con la Berlin Philharmonic Orchestra . Al mismo tiempo, se hizo amigo del jefe de nacionalidad india Zubin Mehta , con quien trabajó a lo largo de su carrera y con quien se mantiene muy unido.

En 1969, Barenboim acompañó a Dietrich Fischer-Dieskau para Winterreise de Schubert . Es el comienzo de una larga colaboración y una profunda amistad. Al año siguiente dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica de Chicago con la que había actuado anteriormente como solista; los solistas son Jacqueline du Pré y Pinchas Zukerman . A partir de 1970, dirigió esta formación excepcional en Chicago seis semanas al año.

París

De 1975 a 1989, Daniel Barenboïm fue director musical de la Orchestre de Paris , grupo joven formado seis años antes, donde creó un coro sinfónico que confió a Arthur Oldham . Tenía solo 33 años cuando asumió esta dirección orquestal. Allí comenzó a dirigir obras de Boulez, a las que invitó cada temporada durante su dirección.

En 1979 dirigió por primera vez la Deutsche Oper am Rhein de Berlín , luego en 1980 realizó sus primeros conciertos como solista con la Orquesta Filarmónica de Munich bajo la dirección de Sergiu Celibidache con quien colaboró ​​durante varios años. El año 1981 marca su debut en el Festival de Bayreuth . Luego regresó todos los veranos hasta 1999 y dirigió 161 representaciones de ópera de Richard Wagner , incluyendo Parsifal en 1987, L'Anneau du Nibelung (el anillo) en una producción de Harry Kupfer de 1988 a 1992, para el estreno. Veces The Masters Singers de Nuremberg, puesta en escena por el descendiente del compositor, Wolfgang Wagner , en 1996. Volvió a dirigir el Ring en 1994.

Luego graba de 1979 a 1982 para la firma Deutsche Grammophon un ciclo de Héctor Berlioz . Después de un breve período como director artístico y musical en la nueva ópera Bastille , Pierre Bergé lo despidió seis meses antes del comienzo de la nueva ópera debido a un conflicto de poder.

Durante los últimos años de la enfermedad incurable de su esposa Jacqueline du Pré, Daniel Barenboïm se trasladó a París con la pianista rusa Elena Bashkirova , hija del pedagogo y pianista Dimitri Bashkirov , con quien se casó en 1988 en París, el año siguiente a la muerte de Jacqueline. . Tienen dos hijos juntos, David Arthur, nacido en 1983, y Michael, nacido en 1986. Este último dirige el Pierre-Boulez Ensemble, una orquesta de música de cámara, y es el violín principal de la West-Eastern Divan Orchestra . David Arthur es rapero y productor del grupo de hip-hop Solarrio.

Una carrera internacional y humanista

La carrera de Barenboim parece marcada por una especie de bulimia insaciable de conciertos, grabaciones y proyectos. En 1989, se fue a los Estados Unidos para dirigir la Orquesta Sinfónica de Chicago, donde sucedió a Georg Solti, quien lo apodó, cargo que ocupó hasta 2006, mientras seguía una carrera como director en Berlín , al frente de la Staatsoper Unter den Linden. . Grabó numerosas obras con la Orquesta de Chicago, considerada la mejor de Estados Unidos, incluidas sinfonías de Anton Bruckner y Robert Schumann .

El domingo 12 de noviembre de 1989, tres días después de la caída del Muro de Berlín, dirige a corto plazo la Orquesta Filarmónica de Berlín para un concierto en la Filarmónica, un concierto reservado exclusivamente a los habitantes de Berlín Este y donde la entrada es gratuita para ellos. En el orden del día, el Concierto para piano n o  1 de Beethoven dirige que el piano y la Sinfonía n o  7 . La obertura de Cosi fan tutte de Mozart se realiza como un bis.

En Abril de 1990, dirige la Orquesta Filarmónica de Berlín en el Auditorio Mann de Tel Aviv , una novedad para una orquesta alemana en Israel.

En Chicago, introdujo un importante compositores de programación XX XX  siglo como Shostakovich , Stravinsky , Barbero , Schoenberg , Hindemith , Berg , Bartok y Boulez . Para la primera gira europea de la Orquesta de Chicago, programó la Primera Sinfonía de John Corigliano , compositor residente de la orquesta desde 1987. De 1991 a 2001 interpretó, entre otras, las óperas de Mozart en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín y los conciertos para piano del mismo compositor con la Filarmónica de Berlín.

En 1992, fue nombrado director musical de la Staatsoper Unter den Linden durante diez años y firmó un contrato exclusivo con Warner Classics . Se mudó a Berlín con su familia.

En 1996 fue director general de música en Berlín. Vuelve con frecuencia a tocar en París, sobre todo hasta 1998 en el Théâtre du Châtelet, del que Stéphane Lissner es administrador. En 1998 dirigió e interpretó las sinfonías y conciertos para piano de Beethoven en Londres con la orquesta de la Staatskapelle de Berlín .

De 2000 a 2003 colaboró ​​con el Teatro Real de Madrid donde se hizo cargo de las óperas representadas en Berlín e interpretó un programa sinfónico. En 2001 grabó sus sinfonías de Beethoven y Opera Ferruccio Busoni , Die Brautwahl . Realizó una gira por Europa con la Orquesta Sinfónica de Chicago y extendió su contrato con la orquesta Staatskapelle por cinco años. Con su orquesta, dirige un festival de tres semanas en Chicago sobre "Wagner y el modernismo".

En Julio de 2001Barenboim logra por primera vez dirigir la música de Richard Wagner en Israel . En Israel había habido una gran oposición, pero Barenboim ganó el día: consideró que Wagner no pertenecía a los nazis y que la música debía prevalecer sobre la política. Por esta última razón, también creó la West-Eastern Divan Orchestra , mezclando jóvenes israelíes y jóvenes palestinos .

El año 2002 fue particularmente rico con una gira de la Staatsoper en Japón y la dirección de las óperas de Wagner en Berlín. Tocó las sonatas de Beethoven en el Teatro Colón de Buenos Aires antes de dar un recital de piano en Ramallah , Palestina. Se celebra su 60 °  aniversario con un concierto benéfico en la Staatsoper de Berlín, donde interpreta el Concierto n o  1 y n o  2 Beethoven bajo la batuta de Zubin Mehta.

En 2004, donó 50.000 dólares para la educación musical en Ramallah, donde ese mismo año dirigió la Orquesta Juvenil Palestina.

También en 2004, interpretó el clave bien temperado de Bach en Alemania, Argentina, España y Estados Unidos. Al año siguiente, dio una conferencia sobre Edward Saïd en la Universidad de Columbia en Nueva York, antes de una clase magistral de piano en Chicago sobre las sonatas de Beethoven con siete jóvenes pianistas.

En Mayo de 2006, fue nombrado director invitado principal de La Scala de Milán , cargo que anteriormente ocupaban Arturo Toscanini y Herbert von Karajan , y director honorario vitalicio de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Realizó una gira de cuatro conciertos en Estados Unidos con la West-Eastern Divan Orchestra, cuyo concierto de despedida para el secretario general de la ONU , Kofi Annan . En esta ocasión, se le presentó un pasaporte “honorario” palestino frente al Embajador de Israel y en presencia del Embajador de Palestina ante la ONU, en reconocimiento a sus posiciones favorables al pueblo palestino y su determinación de desempeñarse en el territorio palestino. territorios.

En colaboración con el profesor de origen palestino Edward Saïd , a quien conoció por casualidad en 1992, creó una fundación destinada a promover la paz en Oriente Medio a través de la música clásica, una iniciativa que había atraído violentas críticas en Israel. Esto se materializó en un taller musical y la orquesta árabe-israelí la West-Eastern Divan Orchestra . En 1998 organizó con Edward Saïd un primer curso orquestal con jóvenes músicos israelíes del mundo árabe, en Weimar , Alemania. Actuará en concierto con la Orquesta Sinfónica de Chicago y músicos de West-Eastern Divan en memoria de Edward Said, tras su muerte por leucemia el25 de septiembre de 2003.

Dotado de un gran carisma, un contacto abierto y cálido, también se ha dedicado a la docencia, ofreciendo sus consejos a los jóvenes talentos que desde entonces se han convertido en cabezas de cartel, como Hélène Grimaud o Lang Lang , en clases magistrales , algunas filmadas y retransmitidas regularmente por canales de música, son modelos en su género.

Su inmenso repertorio va desde Bach , del que ha grabado una de las versiones más potentes de las Variaciones Goldberg , hasta Berlioz , a quien dedica una importante serie de grabaciones; a la música contemporánea de la que es un ferviente defensor. Así creó muchas obras de Pierre Boulez o Henri Dutilleux , por ejemplo. También es una gran ópera cocinero, incluyendo Bayreuth , donde dirigió durante las dos últimas décadas del XX °  siglo, sino también a Edimburgo y muchos otros festivales.

Excelente acompañante de lieder , ha dado conciertos y grabado numerosos discos con Janet Baker en particular, pero sobre todo con Dietrich Fischer-Dieskau , con quien grabó en particular el lieder de Mozart (en EMI) y las integrales de Brahms , Liszt y Hugo Wolf ( en Deutsche Grammophon ).

Fue elegido para dirigir el famoso Concierto de Año Nuevo en Viena en 2009 , y luego nuevamente en 2014 , un concierto organizado cada año por la Filarmónica de Viena en su famosa sala del Musikverein .

En la década de 2000 , volvió a interpretar en concierto las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven , eligiendo cada año una capital importante (Buenos Aires, Nueva York, Viena, Berlín, Milán, Londres, París en 2018-2019). Entre 2009 y 2011, y si bien se ha celebrado durante más de cincuenta años como intérprete de los conciertos de Mozart y Beethoven, toca como pianista, durante las giras importantes, los dos conciertos para piano y orquesta de Chopin y Liszt .

La 7 de diciembre de 2007, finalmente creó con Patrice Chéreau como director Tristan and Isolde en La Scala de Milán , un proyecto que había estado cerca de su corazón durante varios años.

En el otoño de 2011 se convirtió, y hasta 2016, en director musical de La Scala de Milán, donde ya era primer director invitado.

La 1 st de julio de 2 018, tiene lugar una ceremonia para celebrar el vigésimo aniversario de la Staatskapelle Youth Orchestra , una formación formada por jóvenes músicos creados por Daniel Barenboïm y algunos de los cuales se han incorporado a las mayores orquestas de Alemania.

La 30 de septiembre de 2019, con motivo del funeral de Jacques Chirac en la iglesia Saint-Sulpice de París , interpretó L ' Impromptu op. 142 n o  2 en el piso mayor de Schubert .

Música de Peral

Esta compañía de grabación de música clásica digital fue creada por Daniel Barenboïm para brindar a todos el acceso a la música clásica en una sociedad donde cada vez es menos importante. Las grabaciones de Peral Music solo están disponibles en iTunes . Las grabaciones están diseñadas específica y técnicamente para ser escuchadas en este medio.

En su sitio, Peral Music dice que quiere ofrecer “a las audiencias de todo el mundo un medio alternativo de escucha, resistiendo una cultura de indiferencia celebrando los oídos pensantes”.

Las tres primeras grabaciones son las tres primeras sinfonías de Bruckner interpretadas por la Orquesta Staatskapelle . Además de las sinfonías completas de Bruckner, se encuentran disponibles obras de Boulez y Schoenberg, así como dúos de piano interpretados por Daniel Barenboïm y Martha Argerich .

Debería estar disponible una serie, destinada a los niños, dedicada al piano y con fines educativos.

Los escritos de Daniel Barenboïm también están disponibles en el sitio web de Peral Music.

Peral significa "peral" en español y recuerda el nombre de Batenboïm, el creador de la firma, barne que significa "pera", y boïm "árbol", en yiddish (Birne y Baum en alemán). El logo de la etiqueta fue creado por el famoso arquitecto Frank Gehry .

Las fundaciones Barenboïm y Barenboïm-Saïd

Daniel Barenboïm ha creado varias fundaciones que trabajan en colaboración.

La Fundación Barenboïm es una fundación pública establecida en Berlín. En 2008, creó el Centro de Música Barenboïm-Saïd en Ramallah , un conservatorio con capacidad para 250 estudiantes y cuyos profesores son miembros de la Divan Orchestra .

La fundación Barenboïm-Saïd se creó en Julio de 2004cuando Daniel Barenboïm y Edward Saïd aceptaron la propuesta de la Junta de Andalucía de crear la fundación y orquesta Divan en Sevilla. Desarrolla varios proyectos educativos y culturales orientados a promover los valores humanistas a través del lenguaje universal de la música. La Orquesta Divan, la Academia de Estudios Orquestales o los programas de educación musical en Palestina y Andalucía son algunas de las iniciativas que lleva a cabo la fundación. Junto con la comunidad autónoma de Andalucía, concede becas cada dos años a los mejores músicos de la orquesta Divan para que puedan continuar sus estudios.

Se establece una fundación Barenboïm-Saïd en los Estados Unidos y West-Eastern Divan Trust en el Reino Unido.

La academia Barenboïm-Saïd

La Academia Barenboim-Said ( Barenboim-Said Akademie ) fue fundada en Berlín en 2012. Partiendo de las mismas ideas que prevalecieron en la creación de la orquesta Divan Ouest-Orientale , la academia se articula en torno a la idea de la comunicación intercultural. Su objetivo es formar jóvenes músicos.

El proyecto fue concebido por Daniel Barenboïm y Edward Saïd quienes no pudieron verlo terminado, pero su esposa Myriam continuó colaborando con Barenboïm en este tema después de su muerte en 2003.

Con la renovación del antiguo depósito de la Ópera Estatal de Berlín , dos años más tarde se asignó un lugar para la academia. A raíz del trabajo realizado, el espacio, en adelante denominado “Pierre Boulez Saal”, ha sido remodelado, convirtiéndolo en un lugar ideal para vivir para todo tipo de música y todos los artistas. La academia se instala allí enoctubre de 2016, y la inauguración tiene lugar el 4 de marzo de 2017. El “Pierre Boulez Saal” es un elemento esencial de la academia. Sirve a los estudiantes, como un espacio, para desarrollar su práctica bajo la guía de artistas profesionales y mentores. Si bien ofrece espacio para estudiantes y profesores, el salón también alberga conferencias y eventos.

La academia reclutó a treinta y ocho profesores. Los músicos lo integran en archivo y audición. Cada año, de cada trescientos candidatos, solo se admite una treintena. Luego siguen un diploma de educación superior durante cuatro años. Maestros de renombre internacional les dan lecciones avanzadas sobre su instrumento. También toman cursos de fuga , armonía , contrapunto , composición e historia de la música . Pero también tienen seminarios obligatorios en filosofía y ciencias políticas .

Los estudiantes son principalmente de Oriente Medio. La academia también les proporciona alojamiento.

Premios, distinciones y homenajes

Escrituras

Notas y referencias

  1. (in) "  El pianista israelí Barenboim toma el pasaporte palestino  " (consultado el 4 de febrero de 2008 )
  2. "  Artículo de RFI con una entrevista con Barenboïm (documento de audio de 3 minutos)  " (consultado el 11 de marzo de 2008 )
  3. Myriam Anissimov , Daniel Barenboïm, de música por encima de todo , París, Tallandier,febrero de 2019, 395  p. ( ISBN  979-10-210-2231-7 )
  4. colectiva , Céline Masson y Michel Gad Wolkowicz , La Force du nom: su nombre, lo cambiaron , Desclée De Brouwer,12 de mayo de 2017, 494  p. ( ISBN  978-2-220-08771-9 , leer en línea )
  5. Julia Le Brun, “  Una historia de la construcción de la Ópera Bastille; pag. 89  ” , en levoyagelyrique.com ,21 de noviembre de 2012(consultado el 5 de abril de 2015 ) .
  6. Sin embargo, conserva el título de “chef honorario de por vida”.
  7. Concierto y documental sobre este evento transmitido por Arte le5 de octubre de 2019.
  8. Se ha informado de que el compositor alemán del XIX °  siglo era antisemita, y que también era el músico favorito de Adolf Hitler .
  9. Entrevista a Daniel Barenboïm
  10. (en) "  Filosofía  " en PeralMusic.com (visitada 23 de abril 2019 ) .
  11. (en) "  Writings  " , en PeralMusic.com (consultado el 24 de abril de 2019 ) .
  12. (en) "  Barenboim-Said Fundación  " en Fundación Barenboim-Said (visitada 23 de abril 2019 )
  13. (in) "  Barenboim-Said academy history  " en barenboimsaid.de (consultado el 24 de abril de 2019 )
  14. (es) “  Relación de premiados del año 2007  ” , sobre Ministerio de Cultura ,2007(consultado el 18 de enero de 2015 ) [PDF] .

Apéndices

Artículo relacionado

enlaces externos