Coriolanus ( inglés : Coriolanus ) es una tragedia de William Shakespeare , estrenada en 1607 y publicada por primera vez en 1623. Está inspirada en la vida de Coriolanus , una figura legendaria en los primeros días de la república romana . Forma parte de una serie de obras cuyo tema está tomado de la historia romana como El rapto de Lucrecia , Tito Andrónico , Julio César y Antonio y Cleopatra .
La fuente principal de la obra es la vida de Coriolano en Las vidas paralelas de Plutarco, que Shakespeare sigue fielmente. De familia patricia, Cayo Martius se distinguió en el combate pero su odio y su desprecio por la plebe le hicieron perder las elecciones consulares; a causa de la ira que mostró, fue condenado al exilio, se alió con el enemigo volciano y regresó para sitiar Roma; una delegación de mujeres romanas encabezada por su madre lo hace entrar en razón, acepta hacer las paces pero termina ejecutado por conspiradores ladrones. Según algunos críticos, la elección de este episodio no sería ajeno a la situación política en el principio del reinado de Jacques I er de Inglaterra y emite un siglo de guerras civiles y guerras en Europa y las mutaciones que la compañía no había podido despertar sobre el poder político, sus formas y sus debilidades.
De manera más general, Coriolano se percibe a menudo como un ensayo filosófico sobre la naturaleza del poder y las relaciones entre diferentes actores sociales, un ensayo en el que Shakespeare conduciría una reflexión que va mucho más allá del marco de su tiempo a través de imágenes y metáforas como la de el cuerpo social o el teatro. Los problemas que plantea el juego sobre las fallas de la democracia o su corrupción en la atrocracia han despertado regularmente el interés de los directivos en situaciones de convulsión política y en cada época ha sido objeto de nuevas valoraciones.
Aquellos que no ven a Coriolanus como una obra histórica, sino más bien como una tragedia, piensan que el personaje de Coriolanus es central en el tema de la obra. Las sucesivas interpretaciones del ambiguo personaje de Coriolano reflejan la evolución de la psicología desde la publicación de la obra en 1623. El psicoanálisis , en particular, ha cuestionado el papel jugado por su relación con su madre en la mecánica del drama. perpetrador como víctima.
“ Soy conocido por ser un patricio gracioso, y uno que / ama una taza de vino caliente sin una gota de calmar / Tiber in't; se dice que es algo imperfecto a favor de la primera queja; apresurado y como yesca / sobre un movimiento demasiado trivial; Uno que conversa más / con la nalga de la noche que con la frente / de la mañana: lo que creo que digo, y dedico Mi / malicia en mi aliento (tengo fama de patricio jovial, un hombre que ama beber su copa de vino caliente sin una gota del Tíber para cortarlo; tengo, dicen, la falta de escuchar al primero que se queja; me quemo como yesca por bagatelas; ya no lo tengo. nalgas de la noche que la frente de la aurora: digo lo que pienso y mi maldad se agota con el aliento de mi voz ".
Las Vidas paralelas de Plutarco ( 46 dC - 125 ), fueron traducidos por Jacques Amyot al francés, después del francés al Inglés por Sir Thomas Norte en 1579 . Shakespeare extrae de él el material para varias obras de teatro, en particular Timón de Atenas , Coriolano , Julio César , Antonio y Cleopatra . El texto de Plutarch compara a dos hombres ilustres cuyas carreras muestran similitudes y cuyo comportamiento, decisiones y psicología son interesantes de comparar. Estudia así al mismo tiempo la carrera de Alcibíades y la de Coriolano, ambos héroes guerreros y campeones de su ciudad, uno de Atenas, el otro de Roma, ambos terminan exiliados por la misma ciudad que defendieron de su sangre. Shakespeare no ha dedicado una obra de teatro a Alcibíades, pero es uno de los personajes principales de Timón de Atenas . Varios críticos, incluido Hazlitt, notaron la fidelidad de Shakespeare al texto de North.
Al dramatizar un texto narrativo, Shakespeare se vio obligado a desarrollar las figuras de personajes secundarios a menudo apenas esbozados en Plutarco. Por otro lado, se mantiene bastante fiel al retrato de Coriolano, destacando su irascibilidad, su amor por su madre Volumnia y su deseo de complacerla (ver más abajo), su coraje y su fuerza hercúlea. Sin embargo, se desvía de su modelo al mostrar a Cayo Martius entrando solo en Corioles mientras Plutarco escribe que lo acompaña un grupo de fieles, lo que tiene el efecto de enfatizar la singularidad del personaje y anunciar la escena v del acto IV donde nuevamente regresa solo. a Corioles, esta vez como un traidor y no como un héroe. El autor también cambia el ostentoso escenario de las lesiones. Con Plutarco, es una formalidad, la túnica puesta por el postulante es suficiente para hacer visibles las heridas a los ojos de los espectadores. En Shakespeare, el rito requiere una puesta en escena de autopromoción y comentarios que ofenden la modestia y el orgullo del candidato a pesar de sí mismo. Los críticos lo vieron como una forma de desarrollar el tema de la " teatocracia " en la obra.
Finalmente, a diferencia de Plutarco, que con el escrúpulo de un historiador se niega a decidir, Shakespeare opta por la tragedia matando a su héroe.
Las opiniones siempre han estado muy divididas. En 1728, Alexander Pope elogió la precisión histórica de esta imagen de la antigua Roma y sus costumbres. Cuarenta años después, el doctor Johnson aprecia sus personajes variados y bien escritos. A finales de siglo, Charles Dibdin encontró la pieza poco interesante, aparte del retrato de Coriolanus, que admiraba. William Hazlitt ve en él una notable pintura de costumbres políticas que trasciende su tiempo, Anna Brownwell Jameson admira particularmente el personaje de Volumnia, fácilmente citado como ejemplo en la era victoriana como el arquetipo de la matrona romana. En Francia, François Guizot publicó una traducción de la obra completa de Shakespeare en 1821. En el prefacio a Coriolanus ofrece esta opinión que parece estar bien modelada sobre la del doctor Johnson: “La tragedia de Coriolanus es una de las producciones más interesantes de Shakspeare. El humor jovial del anciano en Menénio, la dignidad del noble romano en Volumnia, la modestia conyugal en Virgilia, la altivez del patricio y el guerrero en Coriolano, los celos malignos de los plebeyos y la insolencia tribunicia en Bruto y Sicinio, forman los contrastes más variados y felices. "
William Dowden interpreta la obra como una tragedia resultante del personaje del héroe, una figura admirable cuyo orgullo patricio es el trágico defecto. Mientras que Algernon Swinburne y TS Eliot admiraban la obra, el famoso actor Henry Irving pensó que no valía mucho.
Coriolano es una de esas obras a las que es difícil no reaccionar adoptando una postura política. La puesta en escena sucesiva de la obra a menudo relee las noticias de su tiempo en el espejo del texto de Shakespeare, a veces interpretándola favorablemente para el héroe, a veces poniéndose del lado del pueblo y a veces conservando la ambigüedad del texto escrito.
No hay evidencia escrita de que la obra se repitiera antes de la restauración de la monarquía inglesa en 1660. Después de esa fecha, los temas que aborda la convierten en una opción lógica para los directores en tiempos de agitación. Cabe señalar, sin embargo, que el texto de Shakespeare está profundamente revisado para servir al punto de vista de los diversos autores. Con un quinto acto que termina en un baño de sangre, la obra se convierte en La ingratitud de una riqueza común; Ahora, La caída de Caius Martius Coriolanus (Ingratitud de la Commonwealth, o la caída de Caius Martius Coriolan) escrito por Nahum Tate , en 1681, en el contexto de la crisis provocada por el Proyecto de Ley de Exclusión . En 1719, John Dennis dio una nueva versión, El invasor de su país o el resentimiento fatal , que estableció un paralelo entre Coriolan y Jacques François Stuart , el Viejo Pretendiente para denunciar la rebelión jacobita . El Coriolanus original James Thomson (1749) cierra esta vez el personaje del héroe de uno de los jóvenes Pretendientes , Bonnie Prince Charlie. Coriolanus o The Roman Matron es una síntesis entre la obra de Shakespeare y la de Thompson de Thomas Sheridan.
Esta versión, revisada, será retomada por John Philipp Kemble en 1789 . Los opositores a la Revolución Francesa aplauden la puesta en escena de Kemble, que enfatiza la estupidez y brutalidad del “populacho”. Esta interpretación conservadora dominan las distintas producciones de la obra en el XIX ° siglo pesar de la opinión crítica como William Hazlitt que ve principalmente un juicio político en el que el autor tendría un árbitro. En 1820, sin embargo, la obra se representó en Drury Lane en una versión respetuosa del texto de Shakespeare con Edmund Kean en el papel principal y durante un tiempo los directores estuvieron más interesados en el carácter del héroe y sus conflictos internos que en la política. dimensión de la obra.
En el XX ° siglo , la pieza se encuentra en el corazón de las nuevas cuestiones políticas y se observa la recuperación tanto por la derecha como de la izquierda. En 1934, estallaron disturbios de extrema derecha en París, donde se representó la obra en la Comédie-Française, y llamaron la atención sobre su ambigüedad, y parte de la izquierda la vio como un manifiesto cripto-fascista. El régimen nazi ve efectivamente la ventaja que puede sacar de él y luego se presenta como un alegato a favor del hombre fuerte, el único capaz de mantener la paz interna y externa; los comunistas lo ven como un ejemplo de la lucha de clases y bajo el régimen estalinista, Coriolano se convierte en el ejemplo de la traición a las élites antipopulares. Preocupados por la explotación política que se podría hacer de la obra en Alemania después de la guerra, los aliados la prohibieron hasta 1953.
En la segunda mitad del XX ° siglo, el juego Coriolano está profundamente influenciada por la dada por Bertolt Brecht , que está desarrollando una adaptación (o reescribir) entre 1951 y 1953. La pieza revisada se juega después de su muerte, pero Brecht había dejado un texto, “Estudio de la primera escena de Coriolanus ”, en forma de diálogo con sus colaboradores en el Berliner Ensemble ; este texto desarrolla sus ideas y sigue teniendo autoridad entre los partidarios de una interpretación favorable al partido de la plebe, hostil al héroe epónimo y a los intereses que representa. En 1959, Laurence Olivier escenifica la muerte de Coriolanus, inspirada en la ejecución del dictador fascista Benito Mussolini .
Desde finales de la década de 1970, el teatro inglés buscó restituir al espectador la facultad de formarse una opinión propia tratando de hacer oír con equidad todas las voces expresadas en la obra, también una forma de respetar la ambigüedad de la obra. Texto original .
En el XXI ° siglo , la habitación siempre fascinado por su capacidad para sobrevivir a los avatares de la historia por reactualizar. Christian Schiaretti insiste en la atemporalidad del tema de la obra: “Al examinarlo de cerca, nos damos cuenta de que es una de las raras obras de Europa occidental sobre lo político, que toma lo político como su lugar, incluso dramático. " El juego comienza una gira en 2008. Junto a esta producción, un ciclo de debates, conferencias y lecturas para tratar de definir la cuestión:" El fin de la democracia? ".
Pierre Assouline abunda en esta dirección en las columnas de Le Monde : “ Gérald Garutti ha inventariado todo en esta obra que resuena con candente actualidad: lucha de clases, crisis perpetua, peor régimen, bestiario fratricida, disensión infinita, corrupción fatal, salvación del imperialismo, expulsión del héroe, burocracia desilusionada, reinado de la representación. "
Como todas las obras de Shakespeare, Coriolan ha dado lugar a múltiples interpretaciones. En la primera escena de la obra, el viejo Agrippa Menenius cuenta a los alborotadores la fábula de los miembros y el estómago, lo que da lugar a dos interpretaciones incompatibles. Tal ambigüedad solo podría provocar un debate. Aficionado a los emblemas y los acertijos, la edad de Shakespeare estaba acostumbrada a estos juegos y la invitación al espectador a decodificar la fábula de Esopo para sí mismo era tanto más evidente cuanto que la alegoría era, como nos recuerda Menénio, un verdadero lugar común.
Una alegoría políticaLa sociedad conocida por los espectadores de Shakespeare era por ley la que describió William Camden en Britannia en 1607: " nuestro Commonwealth, [...] consiste en un Rey o Monarca, Nobles o Gentry, Ciudadanos, Nacidos en Libertad, a quienes llamamos Yeomen , y Artesanos o Artesanos. El Rey [...] tiene poder soberano y mando absoluto entre nosotros, ni mantiene su imperio en vasallaje, ni recibe su investidura o el cautiverio de otro, ni reconoce a ningún superior sino sólo a Dios, y, como uno dijo, todos son en verdad bajo él, y él mismo bajo nadie más que Dios solamente.
(Nuestra ciudadanía consiste en un rey o monarca, nobles o caballeros, ciudadanos, hombres libres a los que llamamos labradores y artesanos u obreros. El rey ejerce el poder soberano y mando absoluto entre nosotros, y que no se sostiene su imperio en vasallaje, ni recibe la investidura de otro, ni reconoce otra autoridad que la de Dios solo, y, como se dice, todos son en verdad sus súbditos y él no es inferior a la persona si no a Dios solamente) ” .
Este esquema está mutatis mutandis en conformidad con la alegoría muy tradicional del cuerpo político pronunciada por el ciudadano en la primera escena de la obra que pone en lo alto del edificio social "La cabeza coronada regiamente" , que no se desvía del modelo. propuesto por el propio soberano en una obra publicada en 1599 , La verdadera ley de las monarquías libres . Por otro lado, no corresponde al esquema republicano vigente en la Roma de Coriolan, donde el poder está en manos de una asamblea de patricios sentados en el Senado que en principio responden a todos los miembros del cuerpo social.
Menenius, sin embargo, propone otro esquema que ya no se basa en una jerarquía vertical, colocando en el centro (y ya no en la cabeza) del sistema político "el vientre", responsable de recolectar y luego redistribuir los alimentos a todos los miembros del cuerpo social. Pero en el contexto de la rebelión popular, ninguna de las dos interpretaciones funciona ya que el modelo monárquico de ciudadanos ya no se aplica a la joven república romana y el modelo económico de Menénio desmiente la realidad de los hechos, que es que la distribución de las riquezas es no se hace y la ciudad tiene hambre. Algunos críticos ven esta escena como un reflejo de una sociedad cambiante que luchaba por definirse a sí misma.
De hecho, el ascenso en el poder de una nueva clase urbana que se insertaba entre el pueblo y los nobles y que deseaba la paz para llevar a cabo sus asuntos había llevado en Inglaterra a una creciente independencia de las ciudades y su gestión. Según Nate Eastman, Coriolanus nació en una ciudad de Londres “cada vez más autónoma y abierta a las ideas republicanas” ( cada vez más autónoma y en desarrollo de simpatías republicanas . El término de niveladores aplicado a aquellos que querían la igualdad social aparece en otros lugares en 1607).
El enemigo externo representado en la obra por los volscos podría evocar fácilmente la amenaza española , y la paz solo se firmó tres años antes, después de un conflicto de casi 20 años. En cuanto a la cuestión de la represión contra los enemigos internos del Commonwealth, estaba en el corazón de la problemática suscitada por la conspiración de los polvos , el consejo privado empujando al rey a mostrar una severidad ejemplar mientras parte de la opinión le reprochaba su absolutismo.
La obra no distingue como el texto de Plutarco (y el de Livio) los disturbios resultantes del maltrato de los endeudados, de las promesas no cumplidas por los patricios mientras la plebe luchaba junto a ellos contra el enemigo y los disturbios debido al hambre. . Una de las razones por las que Shakespeare resalta la cuestión de grano se ha atribuido a la situación económica en el comienzo de la XVII ª siglo . Londres estuvo plagada de problemas de precios elevados que provocaron disturbios.
La situación se agravó en Inglaterra por el problema de los recintos , ya denunciado a principios de siglo por Tomás Moro en Utopía , y que provocó precisamente la revuelta popular de las Midlands en 1607, presunto año de la composición de Coriolano . Sin embargo, había habido edictos reales que prohibían el almacenamiento especulativo de grano, especialmente después de la gran hambruna de 1593-97 y la mecánica de la escasez causada en la Inglaterra isabelina se parecía a lo que Plutarco describió lo suficiente como para que Shakespeare viera un paralelo entre las dos épocas y siguió jugando. la analogía para actualizar el debate político y el tema del poder:
“ Ellos nunca se preocuparon por nosotros todavía: déjenos pasar hambre, y sus almacenes abarrotados de grano; dictar edictos de usura, para apoyar a los usureros; abroga todos los días cualquier acto sano establecido contra los ricos, y proporciona cada día más estatutos penetrantes para encadenar y reprimir a los pobres. Si las guerras no nos devoran, lo harán; y ahí está todo el amor que nos tienen » “Traducción: Siempre se reían de nosotros; nos dejan morir de hambre y sus almacenes se llenan de grano; dictan edictos de usura que favorecen a los usureros, rechazan cada día las saludables leyes promulgadas contra los ricos y producen cada día nuevos reglamentos bárbaros para atar y oprimir mejor a los pobres. "Si se acepta comúnmente que los problemas planteados por Coriolano no eran ajenos a la actualidad de la época, las opiniones están radicalmente divididas sobre la interpretación que se debe dar a la tragedia. Algunos lo ven como una condena a la democracia o un análisis de los límites del sistema republicano. Otros críticos creen que Shakespeare distingue a la gente de sus tribunas corruptas y ve el malestar de la plebe como un reflejo del poder emergente de una población urbana productiva, que desea tener voz y anhela la desaparición de los viejos patrones de subordinación feudal.
Un ensayo filosóficoLa interpretación alegórica limita el alcance de la obra a una crítica de su tiempo. No es así como lo entiende William Hazlitt , admirando lo que para él es sobre todo un ensayo político-filosófico que va mucho más allá de su tiempo para describir los fenómenos universales:
“ Shakespeare se ha mostrado en esta obra muy versado en historia y asuntos estatales. CORIOLANUS es un almacén de lugares comunes políticos. Cualquiera que lo estudie puede ahorrarse la molestia de leer Reflexiones de Burke, o Los derechos del hombre de Paine, o los Debates en ambas Cámaras del Parlamento desde la Revolución Francesa o la nuestra. Los argumentos a favor y en contra de la aristocracia o la democracia, sobre los privilegios de unos pocos y los reclamos de la mayoría, sobre la libertad y la esclavitud, el poder y el abuso de él, la paz y la guerra, se manejan aquí con mucha habilidad, con el espíritu de un poeta. y la agudeza de un filósofo
En esta obra, Shakespeare demuestra su buen conocimiento de la historia y los asuntos estatales. Coriolano es una mina de referencias políticas. En la sala de estudiantes puede pasar a leer las Reflexiones sobre la Revolución en Francia de Edmund Burke , los Derechos Humanos de Thomas Paine , o las actas de las actuaciones de ambas Cámaras del Parlamento desde la Revolución Francesa o la Revolución Inglesa . Los argumentos a favor o en contra de la aristocracia o la democracia, sobre los privilegios de la minoría y los derechos de la mayoría, sobre la libertad y la esclavitud, el poder y sus abusos, la guerra y la paz, se tratan con mucha habilidad, con alma de poeta y de sagacidad de un filósofo. "
Samuel Taylor Coleridge también elogió la “imparcialidad filosófica” de Shakespeare, quien en el conflicto entre el pueblo y Coriolano, según él, no tomó partido ni por el otro.
Algernon Swinburne lamentó que se "pierda el tiempo" en analizar a Coriolan como una obra política, mientras que para él lo fue "de principio a fin, a pesar de la efervescencia de las batallas y los clamores de las facciones rivales [de] un y tragedia doméstica más que pública o histórica. "Para él, los cinco actos de Coriolanus escenifican el drama que se desarrolla entre las pasiones de una madre y un hijo y concluye:" Coriolanus [..] es la "tragedia del hijo", queriendo decir con esto que Coriolano heredó de su madre toda su estatura patricia; la educación que recibió, lejos de corregir un temperamento irascible y obstinado, sólo lo exacerba.
Sigmund Freud había dudado durante mucho tiempo entre Hamlet y Edipo antes de decidir que este último encarnaba más plenamente el apego casi amoroso a la madre y los impulsos parricidas del hijo. Ernest Jones , instigado por Freud, publicó un primer artículo en enero de 1910 en The American Journal of Psychology , atribuyendo la abulia del Príncipe de Dinamarca a un conflicto edípico inconsciente. Jones creía que Shakespeare había proyectado sus propios conflictos inconscientes en la tragedia de Hamlet, que encontró un camino a través de la barrera de la censura para expresarse.
La tragedia de Coriolano presenta a una madre y un hijo cuya relación de fusión en ausencia del padre es tan notable como la conflictiva relación entre Gertrude y Hamlet. Por tanto, no es sorprendente que después del psicoanálisis de Hamlet apareciera en 1921 el de Coriolan, "Un estudio psicoanalítico del Coriolanus de Shakspere", de Jackson Edmund Towne. Towne defendió la tesis según la cual Coriolan fue víctima de un complejo de Edipo no resuelto que lo empujó a complacer a su madre en detrimento de sus propias aspiraciones hasta el momento en que la contradicción se hizo tal que estalló la crisis. Otto Rank opinaba que la obra ofrecía pistas sobre la relación de Shakespeare con su propia madre, Charles K. Hoffling sugirió que la escritura de Coriolanus habría sido una forma de catarsis para el autor.
Se pueden citar muchos elementos textuales en apoyo de esta tesis edípica: Roma es consciente de que las brillantes acciones de Cayo Martius le están dictadas por el deseo de complacer a su madre: " Lo hizo para complacer a su madre y para estar en parte orgulloso " . Sus regresos de la guerra son objeto de escenas de reencuentro donde estalla el orgullo de Volumnia pero también su incapacidad para verlo como un adulto e independiente “Se acerca mi chico Marcius ” . Coriolano no desea presentarse en el consulado. Sin embargo, lo hará sometiéndose a la voluntad maternal, pero haciéndose violencia a sí mismo. Dès qu'il agit en contradiction avec les instructions de sa mère, elle cesse de le soutenir et il s'en étonne naïvement : I muse my mother / Does not approve me further (Je me demande pourquoi ma mère n'approuve pas ce que Yo hago). Donde todos han fallado, vuelve a ser Volumnia quien consigue hacerle cambiar de opinión poniendo a Coriolan frente a la elección que le espera, tomar Roma y por tanto matar a su madre o renunciar a su venganza y hacer las paces. Regresar con fuerza a la Roma de la que fue exiliado es la expresión de un deseo mortal que Volumnia descifra para él enfatizando la analogía metrópolis = madre.
[..] tan prontoLos círculos literarios son muy circunspectos a la hora de hablar de la proyección del autor sobre su texto, pero los conceptos del psicoanálisis aparecen, sin embargo, como herramientas analíticas para ciertos autores. Ya no se trata de psicoanalizar a Shakespeare a través de su obra, sino de determinar si el poeta, que es un agudo observador del hombre, no ha aportado suficientes elementos sintomáticos para permitir al practicante moderno hacer un diagnóstico.
La relación entre Volumnia y Coriolano está, según algunos críticos, en el origen de las dificultades de Coriolano para definirse como hombre y como adulto. El comportamiento de Coriolan, en particular su confusión cuando tiene que lucir sus heridas en público, expresa su angustia en relación con la intimidad de una madre que amenaza con absorberlo, lo que tanto desea como teme. Otros autores han comparado el personaje de Coriolanus con otros héroes de Shakespeare, notablemente Macbeth, analizando su dificultad para permanecer ellos mismos frente a figuras femeninas de Viragos que realizan sus propias aspiraciones a través de ellas. Stanley Cavell señala que Coriolanus expone el parentesco entre narcisismo e incesto.
La obra dio lugar a muchas otras obras: Coriolano ha sido descrito de diversas formas como una víctima sacrificada o un héroe barroco . Se analizaron imágenes y metáforas del texto, incluyendo metáforas de animales, referencias al canibalismo y metáforas políticas, ya sean del cuerpo social o metáforas arquitectónicas. Tal vergüenza de la riqueza desafía actualmente toda síntesis.
La apertura Coriolanus no está inspirada en la obra de Shakespeare, sino en la de Heinrich Joseph von Collin , a su vez extraída de Plutarco .
El compositor Mario Castelnuovo-Tedesco ( 1895 - 1968 ), por el contrario, ha afirmado en repetidas ocasiones que el dramaturgo Inglés. Escribió en particular, en 1947 , una Tragedia de Coriolanus op. 125