Nacimiento |
30 de marzo de 1930 Decazeville |
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Nacionalidad | francés |
Actividad | Escritor |
Bernard Teyssèdre es un filósofo y escritor francés nacido30 de marzo de 1930en Decazeville (Aveyron). Su actividad se ha desarrollado en varios campos que van desde la creación literaria hasta la teoría estética y la historia del arte . En la Universidad de París 1, fundó la UER de artes plásticas y ciencias del arte, luego la Escuela de Doctorado en Artes, estética y ciencias del arte. Ha publicado numerosas obras, la más reciente de las cuales analiza la relación entre el imaginario, la contracultura y su contexto histórico en relación con dos obras escandalosas, L'Origine du monde de Gustave Courbet y los poemas de Rimbaud en el Álbum. zutic .
Bernard Teyssèdre se vio envuelto en la intensa agitación intelectual y política que animó a la ENS durante los años 1949-1952. Aquí es donde las ideas se intercambian o chocan dentro de un pequeño grupo de aprendices-filósofos o aprendices- artistas literarios llamado Maurice Pinguet , Paul Veyne , Henri Dussort , Pierre Bourdieu , Jean-Claude Passeron , Louis Marin , Christian Metz , Gérard Genette , etc. no lejos de la figura irónica, que se suponía secretamente atormentada, de su mayor Michel Foucault . Los comunistas ( Emmanuel Leroy-Ladurie ) se codeaban con católicos ( Gérard Granel ), escépticos ( Dominique Fernandez ) y sabios ( Michel Serres ). El marxismo, el existencialismo y el surrealismo fueron de la mano de la patafísica. Durante su año de maestría, BT viajó por Italia en una vespa para estudiar allí, dibujando numerosos bocetos según el motivo, el arte de la Alta Edad Media italiana. Regresó a la rue d'Ulm para prepararse para la agregación en filosofía. Tras obtenerlo (julio de 1953) permaneció en la ENS un año más, a propuesta de Louis Althusser que le había impartido un seminario sobre la estética de Hegel. De 1954 a 1958 fue profesor en la clase de filosofía de la escuela secundaria. A partir de este período ha conservado un gran gusto por la docencia y la necesidad de expresar sus ideas en contacto con los alumnos. El tiempo que no dedicó a prepararse para sus lecciones, lo compartió entre su familia (tres hijos), sus amigos (Maurice Pinguet, Dominique Fernandez) y la música. Escribió, era su jardín secreto, poesía.
En 1958 Teyssèdre publicó en la PUF un pequeño libro sobre La estética de Hegel . El mismo año fue adscrito al CNRS. Étienne Souriau, que había dirigido su tesis de maestría, le ofreció al año siguiente un puesto de “supervisor” en la Sorbona, responsable de preparar los agrégatifs en filosofía para la prueba de disertación. BT continuó su investigación sobre la estética de Hegel, que comparó con las de Marx y Lukács antes de someterla a la crítica de la estética semántica anglosajona. También estudió las artes visuales de la Alta Edad Media. Este período lo atrajo porque buscaba comprender cómo los modelos de la antigüedad clásica grecorromana se habían ido disolviendo gradualmente para ser reemplazados por un estilo aparentemente más crudo y cómo el arte románico nació de esta mutación. Copió las miniaturas de los manuscritos merovingios de la NL dibujándolos a mano en lugar de fotografiarlos ("Sólo hay una forma de saber cómo se hace un entrelazado", dijo, "y es rehacer"). La parte de su obra que trataba de iluminaciones decorativas quedó inédita, pero la que trataba de figuras humanas llamó la atención de Raymond Rey. Así, el Sacramentario de Gellone y la figura humana en los manuscritos francos VIII º siglo, después de recibir el precio de la Sociedad arqueológica del sur de Francia, se publicó en Toulouse (1959). Este libro puso a BT en contacto con Pierre Francastel, quien le señaló que su método de análisis estaba a medio camino entre su propio trabajo en la sociología del arte y la iconología de Erwin Panofsky. En una nota completamente diferente, BT publicó en 1961 su Romans-Éclairs, una colección de textos muy breves, que a menudo caben en una sola página, un atajo sobre unas sesenta maneras de perderse la vida.
De 1962 a 1965, mientras enseñaba historia del arte en la Facultad de Letras de Nancy, BT trabajó en sus tesis doctorales. Eligió "el arte en la época de Luis XIV" como tema, no porque este período se adaptara mejor a sus gustos personales (se inclina más hacia el arte románico o hacia el Quattrocento), sino por dos razones principales. Por un lado, el debate entre dibujo y color le permite resaltar la interpenetración entre lo clásico y lo barroco que pasan por excluirse mutuamente. Por otro lado, este debate, aparentemente limitado a la teoría, pone en juego un conflicto más general entre dos entornos socioculturales y este conflicto es en sí mismo una consecuencia de la transformación del estatus de los pintores que se encuentra en proceso de desarrollo. elevar del nivel de artesanos (gremios comerciales) al de artistas iguales a los de poetas (la Academia). Esta investigación dio lugar a dos tesis doctorales, una en estética, dirigida por Étienne Souriau , sobre Roger de Piles y los debates sobre el color en el siglo de Luis XIV, y la otra en historia del arte, dirigida por André Chastel , sobre La Historia del Arte. visto desde el Grand Siècle . Estas tesis fueron publicadas en 1965 y ambas fueron premiadas por el Institut de France.
Durante mucho tiempo, BT había tratado de llamar la atención del público francés sobre el pensamiento de Erwin Panofsky , conocido desde la década de 1930 principalmente por especialistas franceses en historia del arte con quienes Panofsky había mantenido, además, muchas relaciones, como Henri Focillon. , Louis. Grodecki y André Chastel . BT había publicado en marzo de 1961 en la Gazette des Beaux-Arts un relato de su libro sobre el Renacimiento y los renacimientos en el arte occidental que lo llevó a entablar relaciones amistosas con el autor. Entre las publicaciones sobre el arte de la XVII ª siglo francesa en la teoría estética y la vanguardia cultural, la dedicó en 1964 un artículo detallado al concepto de iconología. Tradujo, presentó y anotó dos obras de Panofsky, el Essais d'iconologie en 1967 y La obra de arte y sus significados en 1969.
Desde 1966, mientras enseñaba en la Facultad de Letras de Nancy, BT fue invitado a la Universidad de Montreal para el trimestre de otoño. Se hizo amigo del pintor Guido Molinari, que le había preparado un catre en su estudio. A través de sus conferencias y sus publicaciones, participó en los esfuerzos de los artistas de Montreal para promover la pintura a menudo subestimada de Quebec a nivel internacional, ya sea el Automatismo o la Abstracción Cromática. Estas obras, en particular el libro Seven Montreal Painters: A lyric Plasticism , publicado por el MI.T. (1968), han sido premiados por la Guggenheim Memorial Foundation (Nueva York) y por el Canada Council for the Arts. Durante el verano de 1967 fue anfitrión del Instituto Francés de Tokio. En 1966-1968, fue profesor de estética en la École normale supérieure de la rue d'Ulm y un curso semanal de dos horas de historia del arte contemporáneo en el Institut d'art et d. Archaeology de la rue Michelet. Estos cursos se han centrado cada año en el trabajo de un solo artista, Piet Mondrian , Paul Klee , Jackson Pollock .
Desde principios de la década de 1960, BT había estado trabajando en un libro de tipo paradójico. Se trataba de una novela que no tendría ni actores principales ni acción directora. La historia superpondría tres duraciones: una recapitulación de la cultura europea desde los sofistas griegos hasta los escritores de vanguardia, la vida del autor y el momento de escribir el libro. El personaje central, llamado "On", cambió con cada episodio junto con el período histórico. Para esta estructura, BT se inspiró en Doktor Faustus de Thomas Mann, donde la cultura alemana desde la Edad Media se plasmó en el músico Adrian Leverkühn y sus peleas con el diablo. Pero el tono fue bastante diferente. Fue una especie de sotie rabelaisiano, a través de una serie de plagios y parodias irrisorios o grotescos. En lugar de una conclusión, se dejó la elección entre cuatro “epílogos en abundancia”. Este libro, Foi de fol , una divertida historia entrelazada con plagios y ejemplos, después de haber sido rechazado por Editions Grasset, terminó apareciendo en 1968 por Gallimard, no en la venerable “colección blanca” sino en la más aventurera, dirigida por Georges Lambrichs, Le Chemin. Este texto bizarro, erudito y bromista, recibió una acogida favorable de lectores muy dispares: Dominique Fernandez y Michel Foucault ante todo, pero también Mathieu Galey, Hubert Juin, Jacques Bersani, Pierre Bourgeade, Pierre Oster, André Pieyre de Mandiargues ... . Jean Dubuffet encontró allí "un caldo de cultivo" capaz de disolver los clichés oficiales de la misma manera como su anti-cultura. Otros lo vieron solo como un engaño que los dejó estupefactos o perplejos.
Poco después de su elección a la Sorbona (enero de 1969), Bernard Teyssèdre fue elegido miembro del Consejo de Administración presidido por el anglicista Las Vergnas, quien estableció la división entre las 16 universidades parisinas. Este período posterior a mayo del 68 sigue siendo bastante turbulento. BT fue golpeado por la policía durante las riñas en el Censier Center, lo que le valió una visita inesperada (aunque televisada) del Rector Mallet a su cama de hospital. A partir de 1970 se propuso la tarea de introducir en la Universidad una formación de nuevo tipo que uniera la práctica y la teoría de las artes. Anteriormente, la enseñanza de las artes visuales solo estaba representada en la Universidad bajo dos vertientes: la estética, concebida como un departamento de filosofía, y la historia del arte. La fundación de la UER de Artes Plásticas, Estética y Ciencias del Arte, en 1971, respondió a este proyecto de unir práctica y teoría. Para ello, Teyssèdre se ha propuesto confiar la enseñanza de las artes plásticas a los artistas plásticos. A falta de puestos (que inicialmente no existían), reconocidos artistas como Bernard Rancillac , Henri Cueco , Chavignier , Étienne-Martin , Côme Mosta-Heirt , Michel Journiac , Lygia Clark o Léa Lublin aceptaron dar clases en forma de cursos complementarios. mal remunerado si no es voluntario. Hoy, donde la formación de este tipo se ha institucionalizado, e incluso algo trivializado, es difícil imaginar las reticencias que ha tenido que superar la UER. Muchos profesores no se imaginaron que podrían tener como colega a un artista que no hubiera seguido un curso universitario. Fue para superar esta persistente hostilidad que Teyssèdre, mucho después, instó a Iannis Xenakis a defender una tesis doctoral, y es la defensa de esta tesis lo que efectivamente le permitió a Xenakis obtener un puesto de profesor de música en la UER. En el momento más crítico de la puesta en marcha, Bernard Teyssèdre fue el único profesor permanente de la UER que no tiene secretaría, local ni presupuesto. No podría haber sobrevivido sin el apoyo de Hélène Ahrweiler en la Universidad y sin la ayuda de Bernard Lassus y Jean Duvignaud que la autorizan a realizar talleres en la Escuela de Bellas Artes y en la Escuela de Arquitectura Especial. La situación se desbloqueó cuando un grupo de profesores de estética se separó de la UER de Filosofía para incorporarse a la de Artes Plásticas, y se crearon un pequeño número de puestos para ello ( Jean Laude , Pierre Baqué y Jean Rudel fueron los primeros en ocuparlos) y instalándose en una antigua fábrica, ubicada en la rue Saint-Charles en el siglo XV.
Durante los años 1970-1976, paralelamente al establecimiento de la UER de Artes Plásticas en sus instalaciones del Centro Censier y luego en el Centro Saint-Charles, Bernard Teyssèdre se dedicó a actividades extrauniversitarias. Por un lado, a petición de Guy Dumur y Jean Daniel , fue crítico de arte de Le Nouvel Observateur . No fue una tarea fácil: una página entera cada semana sobre las últimas novedades en artes plásticas (pintura, escultura, instalaciones, performances). Por otro lado, participó activamente en la aventura del “arte sociológico” y en las primeras manifestaciones del “arte socioecológico”, pero pronto se enemistó con el “colectivo”. », O más bien el trío, Fischer -Bosque-Thénot. Sin reclamar la condición de artista reconocido oficialmente, se involucró personalmente en la actividad artística. Esto respondió a su convicción de que la reflexión sobre el arte y la práctica del arte deben estar íntimamente ligadas. A sus ojos, sus obras artísticas eran experimentos más que obras destinadas al público. Sin embargo, presentó algunos de ellos, durante un tiempo limitado, en algunas exposiciones personales o colectivas: “Escritos en el espacio”, Arte / Video 15 y la serie “Dieciocho meses de arte sociocrítico”.
Año tras año se han asignado a la UER algunos puestos docentes. Sin embargo, como los profesores son pocos, Bernard Teyssèdre ha dirigido un gran número de tesis de maestría y tesis doctorales. La mayoría se encuentran en el punto de unión entre la teoría y la práctica de un arte, ya sean las artes visuales (René Passeron, Pierre Baqué, Jean Lancri, Éliane Chiron) o las artes de la comunicación ( Fred Forest ). Otros extrajeron lecciones de la inmersión en la poesía de vanguardia ( Geneviève Clancy ), en la escritura letrista ( Isidore Isou , Maurice Lemaître ) o en la cultura criolla ( Édouard Glissant ). Algunos hicieron balance de una larga intimidad con el mundo de la pintura ( Michel Ragon ) o la literatura (Georges Charbonnier). "Aleaciones de artes / ciencias", tal es el lema que Iannis Xenakis dio como título a su propia tesis. Paralelamente a sus actividades en la UER, BT ha publicado estudios sobre pioneros de las vanguardias, ya sean Mondrian, Duchamp o Dubuffet, sobre varios artistas contemporáneos, en particular Sosno, Maccheroni, Léa Lublin, Judith Reigl , sobre arte asistido por ordenador, sobre la relación de arte con el medio ambiente y con la comunicación.
Cuando fue elegido director del Instituto de Estética en 1982, BT se propuso ampliar el campo de la estética. Se trata de liberarlo de la interpretación estrecha que recibió en la Universidad como rama de la filosofía, según la célebre tríada de Victor Cousin, "de lo bello, de lo bueno, de lo verdadero", para volver en su significado primario ( aïsthéticos , en griego, significa "el sensible"). Más precisamente, una investigación sobre lo que constituye para una sociedad dada, en un momento dado de su historia, el "mundo" que es "sensible" a ella, devuelve las llamadas verdades atemporales del discurso estético a su condición de preguntas, y al poner en primer plano la genealogía de las preguntas, disipa la evidencia engañosa de las respuestas. "Lo absoluto es sólo un relativo mutilado", dijo. “Europa ha desarrollado un modelo de universalidad que incluía desde el principio su derecho a la exclusión”. Una arqueología de lo sensible y lo imaginario debe animarnos a tomar conciencia de nuestra propia extrañeza. Este tratamiento de autoetnología nos enseña que perpetuamos modos de sentir, de desear, de actuar, cuyo significado desconocemos, y que muchas veces lo que nos parece más familiar es lo más extraño. El campo elegido para poner a prueba este método fue la formación de la imaginación cristiana en torno al diablo y los ángeles. Tres libros han tratado este tema (1985-1987).
Poco a poco se fue instalando un curso completo de estudios universitarios en artes visuales, con licencia, maestría, CAPES y agregación. Bernard Teyssèdre se centró en dos nuevos proyectos que, en su opinión, deberían completar el edificio, por un lado la fundación de una escuela de doctorado en Artes, estética y ciencias del arte, por otro lado, la de una URA (unidad de investigación que asocia el CNRS y el Universitario) en Estética de las artes contemporáneas. Una de las particularidades de la Escuela de Doctorado consiste en la “interfaz” que cada semana, en la sala de conferencias Bachelard de la Sorbona, permitía a los estudiantes conocer a un artista, un escritor o un filósofo. En cuanto a la URA, su programa incluyó coloquios periódicos entre investigadores, reunidos gracias a la amistad de Jean Clair en la sala de conferencias del Museo Picasso en torno al tema "La pintura de los años 50". Bernard Teyssèdre, que se hizo amigo de Pierre Soulages , está preparando un trabajo sobre él, en colaboración con France Huser , que nunca se ha completado.
En 1992, Bernard Teyssèdre se jubiló anticipadamente de la Universidad. Quería ser libre para dedicar todo su tiempo a su trabajo personal en dos campos bien diferenciados (uno, dijo, descansaba sobre el otro): la escritura literaria y el estudio de la evolución de las formas vivientes. Durante mucho tiempo había sido un apasionado de la paleontología. No se atrevió a publicar sus investigaciones en este ámbito, consciente de que no era un especialista profesional, cuando el azar le decidió a dar el paso. Un artículo que publicó en diciembre de 2000 en la revista Science & Vie llamó la atención de los periodistas científicos con sus sorprendentes ideas. Según él, los organismos celulares (eucariotas) se remontan al menos a 2700 Ma (millones de años), el fitoplancton se había extendido en los océanos durante más de dos mil millones de años, la vida multicelular ya estaba presente en Lakhanda alrededor de 1000 Ma y los animales proliferaron siguiendo una crisis que casi acabó con toda la vida, la serie de glaciaciones que, de 750 a 640 Ma, convirtieron la tierra en una “bola de nieve”. Estas ideas, que ahora son ampliamente aceptadas, pasaron en el año 2000 como herejías. BT los ha desarrollado en dos libros. Uno apareció en 2002 por L'Harmattan bajo el título: La vie invisible. Los primeros tres mil millones de años de vida en la tierra . Recibió una bienvenida inesperada de paleontólogos como Philippe Janvier, quien escribió su prefacio, y Françoise Debrenne , quien lo presentó a la Sociedad Francesa de Geología. El segundo trabajo tomó la forma de un libro electrónico publicado en 2006 en los Cahiers de Géologie por Bruno Granier : ¿Tienen dos años las algas verdes (phylum Viridiplantae)? B. Teyssèdre fue invitado a presentar sus teorías en el coloquio sobre paleontología organizado por el P. Debrenne en homenaje a Stephen Jay Gould (2003) v y en el Simposio Internacional de Ciencias de la Tierra, Vida primitiva, radiación antigua (Dijon, diciembre de 2006). . La polémica continuó en Estados Unidos en el foro electrónico Biogeosciences Discussions w.
Paralelamente a su investigación en paleontología, BT escribió una serie de textos literarios que se propuso reunir en un solo volumen, que aún no ha hecho, pero de los que ha publicado fragmentos en diversas publicaciones colectivas. Estaba especialmente apegado a un proyecto que ponía en juego una especie de síntesis entre la escritura propiamente literaria y el análisis sociocultural. La investigación rigurosamente histórica no excluiría la fantasía o la ficción, siempre que el trabajo de la imaginación no sea libre sino que tenga una función esclarecedora. En definitiva, se trataba de escribir una novela que fuera (incluso desde un punto de vista histórico) más verdadera que la historia. BT revivió así la empresa quizás utópica de Foi de Fol , y al mismo tiempo extendió su trilogía sobre la imaginería del Diablo y los ángeles actualizando el campo de análisis: en lugar de cuestionarse sobre la gestación del mundo cristiano en el Al final de la antigüedad, se trataba de observar la época en que se perfilaba la sensibilidad moderna. Así lo explicó sobre el Roman de l'Origine : “El personaje central es un cuadro de Courbet, el más escandaloso de la historia de la pintura, L'Origine du monde . ¡Le pasa, en este cuadro, aventuras! Lo curioso es que son ciertas. "
En 2011, un segundo "thriller rosa", Rimbaud et le foutoir zutique , proporcionó una contraparte, para la poesía, de lo que la obra de Courbet fue para la pintura. El ambiente es el mismo: el escándalo de la obra de arte cuando se entrelaza con la contracultura y esta última con la historia. La dificultad, nuevamente, fue conciliar la seriedad de la investigación histórica con la libertad de ritmo que debe ser la de un escritor.