Bernard Quentin

Nacimiento	22 de junio de 1923 Doingt-Flamicourt
Muerte	28 de junio de 2020(a los 97 años) Chevilly-Larue
Nacionalidad	francésa
Actividad	pintor , escultor , diseñador
Capacitación	ENSBA , ENSAD
Movimiento	Escuela de paris
Cónyuge	Florencia quentin

Bernard Quentin es un pintor , escultor y diseñador francés perteneciente a la Escuela de París , nacido22 de junio de 1923en Doingt-Flamicourt ( Somme ), y murió el28 de junio de 2020en Chevilly-Larue ( Val-de-Marne ).

Su trabajo, en gran parte un trabajo sobre escritura y ortografía , se conoce como "arte semiótico" o "arte de las escrituras". Es el esposo de la directora Florence Quentin .

Biografía

Bernard Quentin llegó a París alrededor de 1940 para estudiar pintura, escultura y arquitectura en la École nationale supérieure des arts décoratifs y la École nationale supérieure des beaux-arts . Activo en la Resistencia dentro de la red "Manipule" entre 1942 y 1944, Bernard Quentin asistió a la Maison de la Pente française en 1945, donde se hizo amigo de Pablo Picasso (el tema de los horrores de la guerra que se envió al Salon des less de treinta años de 1945 afirma, aunque en un registro expresionista abstracto , inspirado en Guernica ) antes de reanudar en la Escuela Nacional de Bellas Artes los cursos interrumpidos por la guerra y fondear simultáneamente en 1946 en el distrito de Saint-Germain-des-Prés. . Conocía los círculos existencialistas y surrealistas de allí , frecuentaba a los pintores Wols y Camille Bryen , así como al teórico del letrismo Isidore Isou , y formó parte de "la banda de Boris Vian " con Jean-Paul Sartre , Maurice Merleau-Ponty , Anne - Marie Cazalis y Juliette Gréco . Bernard Quentin, que entonces vivía con Juliette Greco en una habitación del ático de n o 7 rue Servandoni , recuerda: "Salimos cada noche. Nos acostamos tan tarde que nunca me levanté a tiempo para ir al comedor de bellas artes ” . De hecho, "para Gréco, Quentin y sus amigos, las noches de barrio comienzan en el bistró y terminan con interminables paseos por las calles un tanto provincianas del sexto distrito" .

Su primera exposición, en 1945 en la Maison de l'Université de París, realizó una gira por Suiza en 1946. Fue en Berna donde Bernard Quentin descubrió con fascinación las obras de Paul Klee que, guardadas en casa del hijo de este último. acercamiento muy profundo a los escritos orientales y africanos. "Este primitivismo poético lo seduce y lo aleja del expresionismo abstracto" para llevarlo, por la creación de ideogramas en los que ya expresa su interés por la escritura cuneiforme , jeroglífica egipcia , la runa escandinava (a cuyo estudio dedicará toda la invierno de 1948 en Laponia ), las inscripciones rupestres del Valle de las Maravillas , para acercar permanentemente su enfoque a la letra y al signo . Fue en este campo de investigación que, en los años 1947-1950, expuso en Aimé Maeght con el grupo Les mains éblouies que reunió notablemente a Joan Miró , Alberto Giacometti , Jean Signovert , Alexander Calder y Antoni Tàpies , y donde especialmente se hizo amigo de Pierre Dmitrienko , François Arnal y Serge Rezvani .

En 1954, Bernard Quentin viajó a Sudamérica ( Brasil y Perú ), a África Occidental (realizando murales en Niamey y Bamako ), luego, poco después, a varias capitales de Europa del Este ( Varsovia , Moscú , Praga ).

En la década de 1960 , Bernard Quentin amplió sus investigaciones de la pintura a la escultura realizando estatuas totémicas y especialmente sus primeras esculturas inflables (los Cybules , la Venus de Chicago ) que, convocadas a intervenciones monumentales en los paisajes, serán vistas como heraldos del Land Art. . Al mismo tiempo, fue el primer diseñador en diseñar asientos inflables que fueron presentados en 1963 por la galería Iris Clert de París durante una exposición con ambición futurista ( La feria del año 2104 ), en la Feria Internacional de Nueva York en 1964, luego producido en serie, para ser vendido en los Estados Unidos y en Japón, por el grupo Adamoli en Milán en 1966. Sin embargo, continuando simultáneamente su trabajo en el cartel, Bernard Quentin se instaló en 1962 y durante dos años en Milán como parte de un convenio con el Centro de Investigación Olivetti , trasladando su campo de trabajo de la pintura a la informática , ofreciendo a Salvador Dalí verlo como "el pionero del arte, la cibernética y la escritura electrónica " .

En 1977, Bernard Quentin crée, avec entre autres Jesus Rafael Soto , Jean Messagier , Jean-Pierre Raynaud , Pierre Restany et Serge Rezvani, le collectif L'Art+ qui se donne pour finalité de prolonger l'art dans des intégrations monumentales à l' medio ambiente.

Sobre la creación de su alfabeto , al mismo tiempo que sobre la elección de llamarlo “ Babel ” , Bernard Quentin explica: “Tuvimos que encontrar un lenguaje universal y, para eso, inventar símbolos comprensibles para todos. Pero el significado de los símbolos puede diferir de un continente a otro. Por eso impuse símbolos que pueden ser usados por todos. Este es el lado universal. Me basé en la caligrafía cúfica y zen , donde cada artista agrega algo, además de significado ” . Con Bernard Quentin, el color de los signos los sitúa gramaticalmente : azul para sustantivos , verde para adjetivos , rojo para verbos , naranja para artículos y pronombres . Sistema de escritura por tanto "para unir a los hombres" , fuerte de "tres mil signos que pueden decirlo todo, decirlo todo". Grafitis, taquigrafía, jeroglíficos, pictogramas, fibras ópticas, letras electrónicas, forman el “arte semiótico” de Bernard Quentin que nunca ha dejado de explorar el campo de posibilidades inscrito en cada palabra, cada signo, cada escritura ” .

Obra de arte

La Sainte-Baume , 1950, proyecto de una ciudad para artistas, con Le Corbusier .
Batallas , años 50 .
Los grandes logros franceses , 1958, mural, pabellón de Francia, Exposición Universal de 1958 en Bruselas .
Decorados de teatro, en particular para la compañía de ballet de Roland Petit , de 1961.
Babel 62 , 1962, escritura universal .
Muebles inflables , 1962.
Cybule , 1963, escultura neumática con “respiración” programada.
Hinchables: primera silla 100% hinchable, emocionante pared neumática , 1964.
Ambientes hinchables , terraza del pabellón francés, Exposición Universal de 1967 , Montreal .
Diseño en estructuras hinchables del pabellón francés , Exposición Universal de 1970 , Osaka .
Poetas andantes hinchables , 1974, calles de Nueva York y Chicago .
Calles-poemas para peatones , 1974, París, Roma .
Las palabras “EL TIEMPO” en letras gigantes hinchables , 1975, calles de Nueva York .
Venus hinchable monumental , 1976, (26 × 120 m , acostado sobre un cuerpo de agua y respirando), Feria Internacional de Chicago, Bicentenario de Estados Unidos .
Monumentos y caligrafía gigante para caravasar en el desierto de Arabia Saudita , 1978-1982, hormigón y vidrio , 400 × 10 × 18 m .
Voie sacrée kufique , 1983, gigantesca anamorfosis de una palabra a lo largo de la carretera, Arabia Saudita .
Poema callejero en letras gigantes, 1983, París y Marrakech .
La palabra “PALLADO” tallada en anamorfosis en la montaña tallada con bulldozer , 1993, Vicenza .
Póster de FIPA , Biarritz , 1994.
Paz contra la guerra , videojuego transmitido en una pantalla de 100 m 2 , Ceremonia Conmemorativa de la Paz de Hiroshima (en) , Japón, 6 de agosto de 1995 .
Monumentos recortados de hormigón y acero, 1996, Agadir , Casablanca , Matera .
Laberinto de verduras , 2013, Dunjon de Jouy , Sancoins .

Obras en colecciones públicas

En Francia

Nantes , museo de bellas artes .
Angers, biblioteca municipal : grabados para el libro de Gustave-Arthur Dassonville, tuve que morir , París, 1952 (antigua colección privada John Franklin Koenig ).
París :
- Musée national d'art moderne : sillón inflable amarillo en forma de media luna .
- Departamento de Grabado y Fotografía de la Biblioteca Nacional de Francia : Sacred Coranic Ways , 1978, serigrafía .

En Marruecos

Agadir , Bank Al-Maghrib .

Obras en las colecciones privadas referenciadas

Escala frente al edificio en el n o 29 rue Jean de Beauvais , el quinto distrito de París (Patrocinador: Jean Le Couteur , arquitecto) 1954 (registrada con los monumentos históricos por orden de 2 de abril 2004).
Colección Robert Calle (1920-2015).
Colección Élie Azagury (1918-2009), arquitecto, Casablanca.
Colección Gerard Depardieu , hotel Chambon , n o 95 rue du Cherche-Midi , sexto distrito de París : un tributo a Confucio , El poema frontal en acero corten atravesó los terrenos del lenguaje artístico de Bernard Quentin.
Colección Todd Merrill, Nueva York .

Contribuciones bibliófilas

Gustave-Arthur Dassonville, tuve que morir , grabados de Bernard Quentin, editado por el autor, 1952.
Franco Russoli (it) , La vanguardia internacional del grabado , tres volúmenes en estuche, sesenta artistas contribuyentes, cada volumen contiene veinte aguafuertes originales (incluido Bernard Quentin en el tercer volumen), cien copias numeradas, editado por la Galería Schwarz, Milán , 1962.
Bernard Quentin, Knowing the Art of Excess de Bernard Quentin , que incluye una suite de 110 copias que constituyen la primera edición y se enriquece con una obra sobre tela firmada por el artista, Éditions Jacques Dopagne y Michel Broomhead, París, 1986.
Charles Horace Pietri Fates , diez poemas grabados al aguafuerte de Bernard Quentin 1989.
Jean-Loup Philippe , Le Papierha , cinco grabados de Bernard Quentin, Éditions Athmy, 2002.
Pierre Grimblat , Autodidarque , poemas precedidos de un frontispicio de Bernard Quentin, Éditions Léon Scheer, 2006.

Exposiciones

Personal

Les mains éblouies , Galerie Aimé Maeght , París, 1950.
Galerie Mai, París, 1950.
Galerie Iris Clert, París, 1957, 1963.
Palabras inflables , Centro Pompidou y Feria Internacional de Arte Contemporáneo , París, 1977.
Objetos-poemas , Galerie La Dérive, París, 1978.
Word PEACE escrito en 20 idiomas por 3.000 candelabros , explanada del Centre Pompidou, París, 1980.
Escritos en pintura , Villa Arson, Niza , 1984.
La palabra ANAMORFOSAS leída en una suite de 17 esculturas gigantes , Grand Palais (París) , 1985.
Galerie Michel Broomhead, París, 1986.
Bernard Quentin, arte máximo y neomonumental, simultáneamente Galerie Michel Broomhead ( rue de Seine ), Galerie Rambert ( rue des beaux-arts ) y Galerie Haïk ( rue de Poitou ), junio de 1989 .
Bernard Quentin - Esculturas y caligrafía , Maison de la culture d'Amiens , 1990.
Galerie Arnoux, París, enero de 1992 .
Galerie B, París, abril de 1992 .
Villa Blanche, París, mayo de 1992 .
Bernard Quentin - Escribir en el corazón del arte , Musée de La Poste , París, marzo-septiembre de 2007.
Quentin - Babelweb , Beijing Mundial museo de arte , Beijing , 2009.
Galerie Catherine Houard, París, mayo-julio de 2011.
Lenguaje de señas, graffiti y poesía , Sala gótica, Saint-Émilion , julio de 2011.
Bernard Quentin - La vie est belle , Galerie W (Éric Landau), París, mayo de 2013.
Mazmorra de Jouy, Sancoins, agosto-septiembre de 2013.
Bernard Quentin - Obras recientes: pinturas, dibujos, esculturas , Centro de artes plásticas de las bóvedas del puerto, Royan , julio-septiembre de 2014.
El simbolismo de una espiritualidad humanista para un arte posmoderno , Librairie-galerie du jour Agnès B., 44, rue Quincampoix , París, abril-mayo de 2015.

Colectivos

Casa de la Universidad de París , Galería de Estudiantes de Arte, Place de la Sorbonne , 1945 (exposición en viaje a Zúrich , Berna y Ginebra en 1946).
Los horrores de la guerra , dibujos y gouaches, Salon des less than 30 ans, Paris, 1945.
Galerie du Luxembourg, París, 1946.
Les mains éblouies , Galerie Aimé Maeght, París, 1947, 1948.
Salon des Réalités Nouvelles , París, 1947.
Salón de comparaciones , 1947.
Salón de Mai , 1947.
Galerie Mai, París, 1949.
Bimilenio de París - Comité de Montparnasse - Exposición de pintores y escultores de la Escuela de París , La Coupole , París, junio-julio de 1951.
Nueva Escuela de París , Galerie de Babylone, París, 1952.
Primera valoración del arte actual , luego Lirismo y abstracción , Galerie Craven, París, 1953.
Cincuenta años de pintura abstracta , Galerie Creuze-Balzac, París, 1957.
Homenaje a Monet , Galerie André Schœller y Galerie Saint-Germain-des-Prés, París, 1957.
Hinchables , Feria Mundial, Nueva York, 1964.
Sit - Los diversos logros "fundación" de los arquitectos conocidos y desconocidos del período XVIII ° siglo para la década de 1970 , el Museo de Grenoble , 1974.
Antônio Bandeira (pt) y Bernard Quentin, exposición itinerante, Institución Paulo Figueiredo, São Paulo , 1986 y Galerie Bonino, Río de Janeiro , 1987.
De Bonnard a Baselitz, diez años de enriquecimiento del Cabinet des estampes , Bibliothèque nationale de France, 1992.
Mobi-Boom, la explosión del diseño en Francia - 1945-1975 , Musée des arts décoratifs , París, 2010.
Art Fair Paris , Grand Palais , Paris, George Condo , Piero Crommelynck, Keith Haring, Enoc Perez, Bernard Quentin, Guillaume Zuili , Booth Galerie Catherine Houard, 2014.
ST-ART , feria de arte contemporáneo de Estrasburgo, vanguardias abstractas de los años 50: Étienne Béothy , Huguette Arthur Bertrand , Jean Deyrolle , Oscar Gauthier , Pierre Lemaire , Wladyslaw Lopuszniak, David Malkin , Alfred Manessier , Bernard Quentin y Jean Villeri , Galerie Arnoux stand, 2014.

Recepción de la crítica

“Es una de las grandes conquistas del arte contemporáneo haber sabido ver la escritura en sí misma, reconocer en ella una especificidad plástica […] Quentin es de los que sacó de ella el máximo de consecuencias, este 'que es digamos obras […] Todo lo que creó en esta brecha de la modernidad se refiere a esta marca del mundo que está escribiendo. » Jean-Clarence Lambert
“Algunas de sus creaciones se acercan al espíritu de un Claes Oldenburg en los Estados Unidos. Los escritos, letreros y grafitis de Quentin datan de 1946-1950 y 1961-1963: es con asombro que podemos compararlos hoy con los grafitis monumentales de Keith Haring, por ejemplo. Pero en Quentin hay una fascinación por el signo, por el significante mismo, que sin duda lo empujó a transcribir su investigación en el plano de la escultura y la arquitectura, y lo llevó a integrar la poesía en el entorno a través de lo “escritural” ” - Gérald Schurr
“[…] Bernard Quentin, continuamente, ancló su trabajo como artista plástico en el objeto-letra y el objeto-palabra. Creando palabras-objetos, arquitectura-esculturas, ordenando calles-poemas, contribuyó a la aparición de un "arte semiótico" a través del cual, cuestionando la forma del lenguaje, lleva a cuestionar el lenguaje de la forma. " - Jacques Busse
“Fuera de lo común, reconectando con el origen escritural del arte, el trabajo de Bernard Quentin es parte de un método innovador de pensamiento y comunicación, basado en códigos originales para un viaje semiótico con un mensaje múltiple y omnisciente. Compuesto por sucesivas conquistas, a partir de la caligrafía primitiva, su recorrido se desarrolla en perfecta coherencia, desde la escritura automática a la escritura electrónica, y desarrolla lenguajes visuales que ya no tienen relación con los gestos gráficos espontáneos del artista. rápidamente se separó. " - Lydia Harambourg

Notas y referencias

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Apéndices

Bibliografía

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