Tocata
La toccata (del italiano : toccare , "tocar";. Pl toccata ; en español : tocar ) está en la música barroca , una composición de formas libres para instrumentos de teclado - órgano , clavecín o piano . Se caracteriza por sus figuras brillantes, virtuosismo y energía rítmica , con tramos imitativos o más lentos. Originalmente, era una breve improvisación , o un preludio improvisado , destinado a entrar en contacto con un instrumento . Se toca individualmente o en un contexto religioso (al comienzo de una oficina ), o en un ambiente profano , durante un concierto . Si la cantata (del italiano : cantare ) es una pieza para cantar , la sonata (del italiano : sonare ) una pieza para "sonar", la toccata es una pieza para "tocar", convirtiéndose gradualmente en una demostración del sonido Destreza del ejecutante , capaz de apreciar las cualidades del instrumento.
Con el preludio, la ricercare , la fantasía , el capricho (o intonazzione ) y cambiar la Tocata implicado en la aparición del repertorio fundamental de la XVI ª siglo. Así se distinguieron grandes compositores, como Frescobaldi en Italia, Pachelbel y Buxtehude en Alemania. Entre las obras más famosas se encuentra la Toccata en re menor de Johann Sebastian Bach , una obra para órgano, junto con su fuga .
Las toccatas modernas, a veces destinadas a otros instrumentos, incluso a la orquesta , son más ricas en armonías y sonidos . Están alertas, vivaces y conservan el mismo carácter de energía rítmica, acercándose al movimiento perpetuo . Este es el caso de un gran número de obras de principios del XX ° siglo, incluyendo los de Debussy , Ravel , Prokofiev y Khachaturian , todos ellos compuestos por el piano.
Una toccata muy corta a veces se llama toccatina o toccatino .
Presentación
El término "toccata", del italiano toccare ( "tocar" ), es uno de los primeros utilizados para designar la música de teclado. Está ligado a la idea de improvisación que permite, como sugiere su etimología, entrar en contacto con el instrumento, como "una digitación" .
Desde el punto de vista de su estructura, la toccata es quizás la forma instrumental más libre y una de las menos construidas, lo que permite al músico buscar la expresión personal. De acuerdo con Willi Apel (1972), es "la segunda más importante tipo de música libre para órgano XVI ° siglo" , siendo el primero el preludio . Por tanto, la toccata es difícil de encerrar en una definición clara, sobre todo porque cada país sigue su propia evolución, especialmente en Italia , en los países germánicos y en España (por el teno , o tento en Portugal , del verbo tentar " tocar " , que es una especie de síntesis de toccata, canzone y ricercare italiano). Sólo en el XVII ° siglo, que establece el tipo y formas asociadas.
Periodo renacentista
La Tocata apareció en la música instrumental en el XV ° siglo. El término se atestigua ya en 1494 en una crónica sobre la coronación de Alfonso II en Nápoles: "trombette toccata", o "trombe toccato", donde la palabra designa una banda de música destinada a dar la bienvenida al monarca; obras de teatro también representadas en España durante festivales. Subdividida en dos naturalezas, ya sea ceremonial o militar, como describe Cesare Bendinelli , la toccata para metales se acompaña originalmente de timbales. Este es el caso de tucket la XVI ª a la XVIII ª siglo, que incluye sonar las trompetas acompañadas de tambores (en Inglés : Tusch y gaélico escocés : cirugía estética ). Existen variantes en francés antiguo: touquet (de touchet). Pero la relación de este toccato con la toccata del teclado es oscura. Se le conoce con los nombres de Toccete en Alemania, tocceda en Dinamarca, toccata / toccada o tochate en Italia.
La toccata, también originalmente, también se distingue pobremente de los géneros relacionados de forma libre como el preludio , la intrada , el viejo ricercare , el falsobordoni y el intonazione - el Intonationi organo (1593) de Andrea. Gabrieli están allí para confirmar la similitud y la confusión duró hasta mediados del siglo XVIII los tratados de Mattheson sobre organistas (1719) y Marpurg (1754-1778) y en la sonata de suonare ( "anillo" ) - por ejemplo la Sonata imperiale para trompeta de Girolamo Fantini que son entradas .
Las primeras fuentes musicales de estas composiciones libres - independientes de la danza, el canto firme o cualquier patrón de voz - se pueden encontrar en los manuscritos para órgano XV ° siglo y el siguiente preludio laúd del siglo para órgano Adam Ileborgh ( tablatura d'Ileborgh , 1448 ), Conrad Paumann (1452), el Buxheimer Orgelbuch (1470). Este estilo continúa con Hans Kotter (1513) y las colecciones de órganos de Attaingnant (1531). En el laúd también podemos clasificar en el género los ricercari de Francesco Spinacino (1507), Franciscus Bossinensis (1511); con Dalza ( Intabolatura de lauto libro quarto , 1508), es una pieza llamada tastar de cuerda , bastante corta, de dieciséis a cuarenta compases, cercana a la estructura del teno de órgano español. El equivalente español, el tañer , presente en Tomás de Santa María ( Libro llamado Arte de tañer fantasia , 1565) se usa de manera más general, cercana a la fantasía , como lo indica su título El arte de jugar a la fantasía .
La primera edición que utiliza el término toccata es de 1536, en Intabolatura de leuto de diversi autori del impresor milanés Giovanni Antonio Castiglione. Pero el estilo de la toccata con todos sus elementos estructurales y de articulación ya está presente en el ricercare para laúd de Capirola (de 1517) así como en los dos destinados al órgano de Cavazzoni (1523); así como con el laudista Francesco da Milano (1536), donde aparece bajo el término Tochate (tres piezas).
Por tanto, la toccata se toca primero con todo tipo de instrumentos, en la medida en que se improvisa el personaje.
Barroco
Después de la vuelta del XVII ° siglo, el tipo que ocurre principalmente en la literatura Teclado - órgano y clavecín - que sirve como preludio, muy moviéndose en sus actividades de construcción y el uso virtuoso de arpegios , características, pedales , etc.
La toccata se utiliza en la música barroca , en Italia, desde Frescobaldi - el primer gran maestro del género - Michelangelo Rossi , Bernardo Pasquini , Domenico Zipoli y hasta Alessandro Scarlatti , quien deja unas cuarenta toccatas escritas al final de su vida y más bien destinado al clavecín. Es una especie de suite italiana, donde los movimientos se suceden (más que los bailes ), antepasado de la sonata clásica.
En la Península Ibérica lo utilizan algunos compositores, como António da Silva Leite para la guitarra, João de Sousa Carvalho y especialmente Carlos de Seixas para el clavecín.
También se encuentra más al norte, en Jan Pieterszoon Sweelinck , que modela sus toccatas sobre las de Giovanni Gabrieli . En el norte de Alemania, la toccata evoluciona según dos tipos de construcción: o se articula (según el modelo italiano de Frescobaldi) en una composición amplia donde se suceden varias secciones libres alternando con episodios contrapuntísticos; o sirve de preludio a una fuga , evolucionando hasta Bach, antes de ser abandonada por los clásicos que la consideran pasada de moda.
Durante todo el período barroco , el término toccata no fue utilizado por los compositores ingleses (la fantasia es prácticamente idéntica a la toccata y al preludio , como es el voluntario ), ni por los compositores franceses, que más bien cultivan el preludio, no medido por ejemplo. Louis Couperin , que compuso una docena de ellos, fue el primero en adoptarlo en el clavicémbalo hacia 1650, después de los laudistas. Uno de los dos grupos constructivos de las obras, junto con la Tumba , es una forma de toccata al estilo de Frescobaldi . Es el caso de un preludio desmedido, cuyo título del manuscrito Parville "a imitación del señor Froberger" ( n o 6) y sobre todo su estructura lo sitúan en línea recta con Frescobaldi y la primera toccata para órgano. De Froberger : una parte desbocada enmarcada por partes libres.
Toccatas para otros instrumentos
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| Toccata de L'Orfeo | |
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En Italia, al comienzo de la XVII ª siglo, Monteverdi derecho Tocata breve fanfarria que abre la ópera L'Orfeo (1607). Se ejecuta en tres ocasiones, con trompetas y trombones acompañados de la orquesta , con la nota " con tutti li strumenti " . Es un raro ejemplo de "toccata orquestal" en la música barroca, mientras que para ocasiones solemnes la toccata de teclado se transcribe para un conjunto de metales, una práctica en uso en Italia durante mucho tiempo. No es una apertura , sino un ringtone, una señal que se ubica junto a la obra: es el momento en que el Duque Vincenzo Gonzaga ingresa al auditorio, en este24 de febrero de 1607. Los músicos probablemente no sean los de la orquesta, sino los suonatori ordinarios del Palacio Ducal, que también intervienen al inicio de un banquete o torneo .
En la literatura del violín, la toccata permanece unida a las sonatas . En el propio Frescobadi hay una Toccata per spinetta y violino y en Giovanni Battista Vitali una Toccata per violino solo , que puede tomar su lugar como preludio de una sonata del mismo tono. Viviani , coloca dos toccatas en su Capricci armonici da chiesa e da camera , op. 4 también para violín (Venecia, Gioseppe Sala 1678) y Veracini da derecho a toccata al movimiento inicial de las sonatas de su op. 2 (1744).
El contemporáneo de Frescobaldi , el teórico Johannes Hieronymus Kapsberger en su Libro primo (Venecia, 1604) hasta su Libro quarto d'Intavolatura di chitarone publicado en Roma en 1640, abre sus suites con una toccata. El primer libro, publicado once años antes que el de su ilustre contemporáneo Frescobaldi, también contiene una Toccata Arpeggiata , "quizás la composición más atemporal de Kapsperger" . Sus obras son muy teatrales y armónicamente quizás incluso más extremas que las del clavecinista. También podemos mencionar a Alessandro Piccinini , Intavolatura di Liuto y di Chitarrone (dos libros).
Otro napolitano adoptado, Francesco Paolo Supriani, deja para su instrumento, el violonchelo , una colección de una docena de toccatas didácticas, escritas alrededor de 1720.
Italia XVII ° siglo
La primera edición de toccata para teclado es la de Sperindio Bertoldo en 1591 y, más significativamente, de la colección de Girolamo Diruta , publicada en Venecia en 1593 y 1609, Il transilvano, Dialogo sopra il vero modo di sonar: organi & istromenti da penna , que contiene trece toccatas: del propio Diruta (4 piezas), Andrea (2) y Giovanni Gabrieli , Claudio Merulo , Luzzasco Luzzaschi , Antonio Romanini , Paolo Quagliati , Vincenzo Bellavere y Gioseffo Guami (una pieza cada uno).
El género se está desarrollando en Italia, en dos grandes centros musicales: Venecia y Nápoles . Con los venecianos - notablemente el más ambicioso, Merulo ( Toccate intavolatura organo dos volúmenes publicados en 1598 y 1604) - toma la forma de una pieza compuesta por varias secciones (de tres a cinco) con escritura contrastante.: Pasajes virtuosos, libremente decorados episodios y pasajes con un carácter más armónico. Generalmente articulado en tres partes, la pieza central es de carácter contrapuntístico: una fuga ; mientras que los otros dos son de forma libre, como en Andrea ( Intonationi organo , Gardano 1593) y Giovanni Gabrieli (una docena de toccatas para teclado), Annibale Padovano ( Toccate et ricercari organo , 1604), Sperindio Bertoldo . Giovanni Picchi compuso una famosa Tocata recogido en el Fitzwilliam Virginal Book , la vuelta del XVII ° siglo, grabada por muchos jugadores clave, incluyendo Gustav Leonhardt , Ton Koopman (tres veces), Fabio Bonizzoni , Rinaldo Alessandrini , Sophie Yates , Andrea Buccarella , Pieter-Jan Belder y Byron Schenkman .
En cuanto a la escuela de teclado napolitana, muestra aún más flexibilidad en la sucesión de episodios, breves y caprichosos, con ritmos cambiantes (a menudo puntiagudos e irregulares), con cromatismos y armonías atrevidas y disonantes, orientadas a sorprender, con un mosaico de patrones donde cada uno de ellos se imita brevemente antes de pasar al siguiente. Jean de Macque , Antonio Valente , Ascanio Maione y Trabacci son los principales nombres que cultivaron este género.
| Archivos de sonido | |
| Girolamo Frescobaldi, Toccata 3 | |
| Bernardo Pasquini, Toccata con lo scherzo del cucco | |
| Alessandro Scarlatti, Toccata 3 | |
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Con el romano adoptado Girolamo Frescobaldi , el gran maestro del género, se inicia una nueva era para la toccata, con la publicación de su primer libro en 1615, y que se prolonga hasta finales de siglo en Italia. Absorbiendo el carácter lineal de los venecianos y del afecto napolitano, da toccatas de forma conmovedora, que comprenden hasta quince episodios, de gran expresividad, un ritmo más complejo, "enriquecido por atrevidas disonancias, la durezze " ( Toccata di durezze ligation e , n o 8 del segundo libro), siempre realizado con mucha libertad, pero admirablemente unidad interior. El compositor conecta libremente episodios contrastantes que “van de la exuberancia al más estricto contrapunto ” . En el segundo libro de la toccata (1627), Frescobadi separa muy claramente cada sección, llegando a veces incluso a cambiar la medida. Es el primero que capta el servicio litúrgico toccata: toccata "después de la Epístola" toccata "para tocar por el ascenso," toccata "después del Credo" ... práctica relacionada con el Introito de la Misa, confirmada por números de fuentes de el tiempo. El uso se encuentra en el Fiori musicali (1635) donde, excepcionalmente, Frescobaldi también introduce un ricercare por una toccata: “ Toccata aventi il recercar ”. Con él, el lado del virtuosismo se deja de lado para una forma más rigurosa. Nos encontramos con esta mezcla con la 12 ª parte del segundo libro, Ancidetemi pura después de un madrigal Jacques Arcadelt , dispuestas para el teclado del tipo de modelo tocata. Un manuscrito italiano (P. Chigi IV.25) realiza un seguimiento de la asociación con otro género, como toccata- canzone que mezcla improvisados episodios instrumentales y voz original.
Después de Frescobaldi, las tendencias a simplificar el ritmo y la armonía se observan en Storace , Rossi , Strozzi y Bernardo Pasquini (35 toccatas), principales vínculos del teclado italiano entre Frescobaldi y Scarlatti fils. Pasquini deja obras tituladas toccata , tastata , sonata y un preludio . La más conocida es la Toccata con lo scherzo del cucù . Entre los alumnos de Frescobaldi hay que mencionar al violinista y organista Michelangelo Rossi que compuso hacia 1630 diez toccatas y diez corrientes, cuyas secciones están bastante desarrolladas, ricas en pasajes de virtuosismo, arpegios, pasajes en estilo vocal recitativo ... Su armonía, en particular , es más extravagante que el de su amo.
Encontramos piezas de toccata de Michelangelo Rossi , en particular las toccatas II y V de su colección publicada hacia 1630, en ciertos preludios desmedidos de Louis Couperin .
Italia, XVIII ª siglo
Al comienzo de la XVIII ª siglo Italia, bajo la influencia de los herederos de Frescobaldi - Pasquini y continuidad, Domenico Zipoli ( Sonata Intavolatura , Roma, 1716, reeditado en 1722 bajo el título Una tercera colección de Toccates, Vollentaries y fugas ... ) -, existe una clara separación en la literatura entre la toccata que requiere el órgano y la destinada al clavicémbalo, con preferencia por este último.
El término fluctúa y se diluye hacia la pieza didáctica, con carácter de estudio , como entre los clavecinistas de la escuela napolitana, Durante , Leonardo Leo (13 toccatas, 1744 - algunas publicadas bajo el título de "sonatas"), Paradisi , Della Ciaja (1717), Francesco Mancini (1716), Nicola Fago (alumno del napolitano Francesco Provenzale y Alessandro Scarlatti ). A Domenico Scarlatti también, que llamó toccata a algunas de sus sonatas (por ejemplo, la Sonata K. 104 y la famosa K. 141 ) que nada tienen que ver con las que se practican desde hace siglo y medio; sin embargo, en uno de los manuscritos de Coimbra (Ms. 58) hay una aglomeración de piezas, allegro, fuga, gigue, minueto , que evoca las obras de su padre.
El compositor Domenico Alberti deja seis toccatas. Con estos músicos italianos, la toccata se fusiona con la sonata barroca.
Es con Alessandro Scarlatti que la toccata toma un nuevo comienzo, con una tendencia hacia el virtuosismo y el movimiento perpetuo. Su Toccata nona es particularmente atractiva. Deja unas cuarenta obras en su mayoría manuscritas y todas destinadas al clavicémbalo. Pueden constar de hasta siete secciones contrastantes, incorporando fuga, recitativo y variaciones. El más famoso está tomado del Primo e secondo libro di toccate , publicado en 1723. La obra termina con 29 variaciones de la folia ( 29 Partite sopra aria della Folia ). Scarlatti influye en el estilo de teclado de Handel , mientras que él no compone toccatas, excepto la Toccata en sol menor, HWV 586. Esta influencia también se encuentra en las obras de Bach, en particular la fantasía cromática y fuga y el corte de la partita en mi menor : introducción en forma de toccata - fugato - vuelve a la primera sección.
A mediados de la década de 1920 , Béla Bartók dispuesto un conjunto de toccata para piano Frescobaldi , Rossi ( 1 st y 9 º ) y Della Ciaja .
Península Ibérica
En España, hay que mencionar a Pedro Heredia († 1648), en relación con Frescobaldi en Roma, Joan Cabanilles y más tarde, al virtuoso José Elías († hacia 1755) quienes dejan todas las toccatas. Vicente Rodríguez publica un libro de toccatas: Libro de tocatas para címbalo (1744).
En Portugal, António da Silva Leite para guitarra ( Tocata Do Sr. Francisco Gerardo ), João de Sousa Carvalho ( Toccata en sol menor ) y Carlos de Seixas practican el género. Este último compone unas 700 “Toccata” para clavecín (según su contemporáneo Diogo Barbosa Machado ) y más raramente para órgano, seguido generalmente de un minueto en la misma tonalidad (que puede variar), denominándose todo el conjunto “sonata”. . ". Macario Santiago Kastner , en 1965, publicó las 80 sonatas encontradas.
La partitura está temporalmente desactivada. Incipit de la toccata prima de Carlos de Seixas .Hoy lleva el título de Sonata en sol menor K. 50 (del catálogo de Kastner ).El género instrumental más cercano a la toccata en España y Portugal, es el tenuo (en portugués : tento ) que se dedica por primera vez a la vihuela (instrumento de cuerda pulsada) y se diseña con espíritu de estudio , como las primeras toccatas italianas. Es una especie de síntesis ideal entre la toccata, el canzone y el ricercare que ve su apogeo hasta con Manuel Rodrigues Coelho en su colección Flores de musica para o instrumento de tecla e harpa (1620).
Su forma principal es el órgano. Luego utiliza elementos del antiguo ricercare italiano, con breves elementos de contrapunto a imitación , sobre diversos temas. Pero también puede utilizar elementos de canzone , capriccio y toccata. El tiento de falsa - falsas significa "disonancia" - es un subgénero "lento, expresivo, decorado, que utiliza muchas disonancias, relaciones falsas y progresiones armónicas inesperadas" , similar a la ligadura toccata di durezze e practicada en Italia. El primero en ilustrarlo es Sebastián Aguilera de Heredia y el Cabanilles más famoso , que deja un “notable teno de falsa ” entre sus 200 tenos .
Países germánicos
Mientras que las primeras fuentes alemanas parecen saber géneros similares tocata de los venecianos, con preludios de órgano de Adam Ileborgh , Conrad Paumann la Buxheimer Orgelbuch el XV ° siglo y Hans Kotter (1513), el primero en tomar prestado el estilo italiano es Hans Leo Hassler ( 16 toccatas), seguido de Sweelinck (14 toccatas).
Hassler estudió con Andrea Gabrieli en Venecia en 1584 y 1585 y es considerado "el más grande organista alemán de su tiempo" ( " Musicus inter Germano sua ætate summus " ). Introduciendo la música italiana con más abstracción (sin Cantus firmus ), juega un papel importante en los caminos hacia Buxtehude y Bach .
Sweelinck sigue el modelo de los grandes maestros venecianos, como Willaert , Andrea y Giovanni Gabrieli . Con él la toccata sigue la estructura veneciana y no tiene la libertad rítmica que viene de Merulo; por el contrario, una de sus características es la regularidad rítmica. Sin embargo, en tres grandes salas incorpora, de forma más moderna, pasajes fugitivos. En su séquito cercano, encontramos a Peeter Cornet ( toccata noni toni ), Samuel Scheidt (cinco: en Pars secunda tabulatuæ continens fugarum, psalmorum, cantionum et echus, tocatæ, variaciones ... de 1724; Toccata, In te Domine speravi y 3 toccatas SSWV 566 a 568), Heinrich Scheidemann (también cinco) - pero los alemanes están más preocupados por el coral y la fuga - Delphin Strungk que escribe una toccata explotando el contraste entre los dos libros de texto, el desarrollo continuó en las toccatas de Weckmann , Reincken y finalmente Buxtehude . Los sellos son la creciente distinción entre órgano y clavecín, así como el uso de la fuga .
En el sur de Alemania, el modelo dejado por Frescobaldi lo retoman los organistas, en particular uno de sus alumnos, Johann Jakob Froberger (24 toccatas, de las que veinte publicadas y el género más practicado con la suite y el capriccio ), pero también destinado a el clavicordio. Más que su maestro, el corte en secciones de sus toccatas es una gran continuidad. Reutiliza el principio de la canzone -variaciones o capriccio del italiano, e integra fugatos . Típicamente, su construcción consiste en una introducción rapsódica bastante larga, luego en la segunda, una fuga basada en una transformación rítmica del material de la primera sección y de una sección libre para terminar, más compacta; pero el diagrama no es fijo y la variedad es considerable. El elemento rapsódico de algunas toccatas se transmite en el preludio desmedido , típico de las suites francesas, sin que los músicos franceses adopten el género toccata en sí en este momento. Pero esta influencia es más antigua: en ciertos preludios desmesurados de Louis Couperin , encontramos piezas de toccata de Michelangelo Rossi , en particular las toccatas II y V de su colección publicada hacia 1630.
La tradición continúa con Johann Kaspar Kerll y Sebastian Anton Scherer , culminando con el Apparatus musico-organisticus de Georg Muffat , hito importante en la historia de la música para órgano, publicado en 1690, pero realizado en la década anterior. Las doce toccatas de la colección son extravagantes, divididas en varias secciones contrastantes, pero perfectamente unificadas. El pedal es obligatorio, pero la parte es sencilla, formada por pequeñas notas que de vez en cuando deben doblar o llenar la línea de bajo tocada por la mano izquierda. Encontramos el espíritu de grandeza de Muffat en las toccatas más breves, Ars magna consoni et dissoni (1693) de Johann Speth .
Entre los maestros del sur de Alemania, Johann Pachelbel ha contribuido más a la síntesis de géneros que opera Bach. Es autor de una quincena de toccatas, "donde sin duda lo mejor de su producción está" y está "particularmente cerca de Bach" . La mayoría de las veces se presenta solo, sin interludios de fuga y excepcionalmente preludio de una fuga ( Toccata y fuga en si bemol mayor ), el título es intercambiable con preludio . Es sensible a la forma y aporta perfección y equilibrio formal. En estas obras, Pachelbel disfruta de expresivos golpes de virtuosismo en pedales largos (Toccatas en C y F , Preludio en Re menor) e improvisación (Toccata en Mi menor). Fue con Georg Muffat y Pachelbel que la toccata alcanzó su punto máximo en Austria.
Notemos una toccata de Johann Krieger dedicada más particularmente al estudio de la pedalera , última pieza de su Anmuthige Clavierübung (1680), de la que aquí está el incipit :
La partitura está temporalmente desactivada. Alemania del norteEn el norte de Alemania, la toccata adquiere dimensiones más importantes y se subdivide en dos prácticas: primero, una composición libre que alterna episodios y pasajes virtuosos y libres en estilo contrapuntístico, como en Froberger (cf. el stylus phantasticus ); y luego, una pieza libre colocada antes de una fuga, fruto de la tradición del estilo organístico de Sweelinck, antes de ser transformada bajo la influencia de Frescobaldi e ilustrada por Nicolaus Bruhns en particular, en sus preludios en forma de toccata.
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| Johann Pachelbel, Toccata Mi menor | |
| Buxtehude, Toccata en fa mayor, BuxWV 161 | |
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Los compositores de clavecín, como Fux y Fischer , incluyen movimientos de tipo toccata en sus obras, pero no utilizan este título.
Con Pachelbel , Dietrich Buxtehude se muestra como el maestro indiscutible de la gran forma de toccata antes de Bach . Sus largas toccatas y fugas se alternan, en una especie de grandiosos polípticos musicales que multiplican los episodios -hasta trece en una misma pieza- pero son imposibles de distinguir de sus preludios y fugas, en ese momento "nos encontramos con indiferencia entre los dos. para designar la misma obra ” . En el Preludio y Fuga en un menor Buxtehude no duda en tomar un poco de libertad en la fuga - como la forma de su tiempo ya está bien establecida - poner fin a la forma de díptico tocata.
El teórico Martin Heinrich Fuhrmann en su Musikalischer-Trichter (1706), presenta la toccata a la luz de Buxtehude:
“La Toccata (término italiano) es también un preludio del teclado, que el organista extrae de su cabeza antes de iniciar una fuga y llevarla a un final exitoso. El italiano Frescobaldi compuso toccatas difíciles y aprendidas para el teclado, y nuestro alemán Buxtehude también hizo algunas; pero en mi humilde opinión, hay entre ellos la diferencia de una copia con el original, y si uno frota las composiciones del italiano en la piedra de toque de Buxtehude, se ve bien qué hay, oro químico y oro ducado. Entonces este alemán es italiano; de hecho, corre leguas hacia adelante. "
Según las circunstancias y las piezas, Bach fusiona la influencia de Italia y la de la tradición nórdica. Las siete toccatas para clavecín son piezas con un carácter caprichoso y una estructura muy libre que data de sus años de juventud, de alrededor de 1706 a 1712. Solo la toccata BWV 916 destaca en su forma, muy cercana a un concierto instrumental de estilo italiano.
Las cuatro toccatas de órgano van seguidas de una fuga , que desempeña el mismo papel que el preludio o la fantasía . Este es el caso de la fantasía en sol menor BWV 542 y el preludio en re mayor BWV 532 respectivamente, donde encontramos, como Buxtehude, las mismas características que en las grandes toccatas. El Fantaisie BWV 542 está muy cerca de la toccata para clavecín BWV 912. El Fantaisie chromatique (compuesto alrededor de 1720 para su versión original y revisado diez años después) también entra en esta categoría.
En la Partita en mi menor para clavecín, una de las mayores, Bach recorta tres tramos en el contorno de la obertura francesa : una larga toccata, intercalada con una fuga central que Glenn Gould llama "à la. A la vez majestuoso y delicado" . Los preludios del teclado templaron repetidamente la toccata de estilo de uso, particularmente en el libro I: n hueso 2 ( C menor), 5 ( Re mayor) y 6 ( Re menor). En el Libro II, la fuga en sol mayor toma prestado del estilo de la toccata improvisada.
Johann Ludwig Krebs , su alumno, todavía cultiva la toccata, pero el género está desactualizado. Después de Bach Toccata para órgano sabe casi un siglo y medio de silencio (hasta Reger y Widor ), el piano hacerse cargo durante el XIX ° siglo.
XIX XX siglo
Beethoven concibió la final de sus sonatas n o 12 op. 26 (1801) y n o 22 op. 54 (1804) en un diluvio de acordes de semicorchea rotos que evocan directamente la toccata, y en ocasiones también calificada como estudio en una de sus principales características de los últimos fuegos de la toccata italiana: una carrera rápida de notas iguales que lleva más o una forma menos estable de un móvil perpetuo ; como dice Guy Sacre sobre la op. 56, “el Allegretto final es uno de los movimientos más inteligentes y estimulantes de Beethoven. Una tocata, un Scarlattian “ejercicio” a dos voces, sorprendentemente efectiva [...]” .
En el cambio de siglo, cuando la libertad rítmica y formal del modelo barroco de la toccata se plasmó en el capriccio y la rapsodia , el estilo de ejercicio y estudio del teclado reapareció ocasionalmente en forma de toccata en Clementi (1784), obra realizada durante la competencia. con Mozart en 1781 - Francesco Pollini ( Trentadue esercizi in forma di toccata , 1820), el primero en escribir para piano en tres pentagramas; Czerny , Cramer , George Onslow ( op. 6, 1810), Frédéric Chopin , cuyo séptimo estudio en Do mayor, de op. 10 es tradicionalmente apodado Toccata y Robert Schumann , quien retoma, en forma de sonata , el espíritu de las finales de Beethoven más que la influencia italiana.
Schumann hizo la final de la Sonata para violín y piano n o 1 , op. 105 (1851) una frenética búsqueda entre los dos instrumentos, donde, “al estilo de una toccata barroca, el piano lanza un movimiento perpetuo en semicorcheas, sin trazo melódico definido, pero provisto de un medio fuertemente marcado (tres por ocho medidas); lo retoma en fugato el violín ” .
Entre las obras inéditas durante la vida de Franz Liszt , hay una toccata, que no fue revelada hasta 1963. Ocupa su lugar entre las llamadas obras abstractas de su último período, con raras piezas educativas de pequeñas dimensiones, compuestas entre 1876 y 1879. La toccata probablemente data del final del período considerado. Estas piezas son en muchos casos estudios de armonía avanzada, de los cuales la Toccata desarrolla contrastes: mayor contra menor, diatónico contra cromático. Comienza con las teclas blancas, en Do mayor. Más tarde, Debussy emplea un efecto similar en "Mouvement", la tercera pieza del primer libro de Imágenes (1905).
| Archivos de sonido | |
| Augustin Barié, Toccata (1911) | |
| Charles-Marie Widor Toccata extraída de la Sinfonía de órgano n o 5 |
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En Francia, la Tocata sigue siendo una bravura técnicamente muy exigente hasta el comienzo del XX ° siglo, por ejemplo el de Jules Massenet (1892), corto ( 2 minutos a ) pero muy virtuoso, y el último de los estudios op. 111 de Camille Saint-Saëns (1899).
En el contexto de la música de cámara, es Charles-Valentin Alkan quien utiliza el género en el último movimiento de su concertante Grand Duo , op. 21 para violín y piano (1840). "De un virtuosismo diabólico marcado sádicamente" Lo más rápido posible " y donde esta " maestría está enteramente al servicio de la expresión y una originalidad excepcional " . Es "un verdadero" vuelo infernal ". Aquí tenemos una de las piezas más peligrosas de toda la música de cámara: ¿cómo sorprendernos del miedo que siempre inspira en los intérpretes? […] Destaca por sus movimientos muy complejos de acentos rítmicos, por sus modulaciones presagiando a Saint-Saëns y Fauré ” .
Salvo estas tres excepciones, encuentra en unos pocos organistas franceses, para expresarse en una brillante pieza al final de una obra, donde el virtuosismo demostrado en los manuales se apoya en temas ampliamente desplegados sobre el pedal, una composición hecha para explotar al máximo las posibilidades sonoras de los grandes instrumentos de Cavaillé-Coll por ejemplo. Los compositores de la escuela Niedermeyer ven en él un retorno a la gran tradición artística de Bach y sus predecesores. Widor ( Organ Symphony n o 5 , 1879 - sin ninguna duda muy famosa toccata para órgano, después de la de Bach), Gigout (1890), Boëllmann ( Gothic Suite , 1895) y Vierne (1926), utilizan la toccata.
Para el órgano melódico , un armonio inventado por su amigo constructor de órganos Édouard Alexandre , Héctor Berlioz compuso tres piezas en 1844, incluida una Toccata H 99 , "una de las pocas páginas de Berlioz con un título no descriptivo" . En esta obra, se descuida el lado virtuoso de la toccata; el compositor explota principalmente el aspecto del movimiento perpetuo , con una fórmula ostinato de corcheas en la mano izquierda, sobre la cual se dibuja una melodía tratada de manera contrapuntística en la mano derecha.
El pianista y compositor Leopold Godowsky , dedicado a Moriz Rosenthal a Toccata , op. 13, subtitulado "Moto perpetuo" y publicado en 1899.
XX XX siglo
El compositor Clarence Lucas escribió a principios del XX XX siglo este pequeño texto para definir la tocata:
“Un nombre antiguo poco usado hoy, pero que significa el mismo tipo de composición que hace doscientos años, es una composición diseñada para expresar la energía rítmica, la brillantez técnica y los efectos brillantes del intérprete. Debería sonar como una improvisación o un preludio improvisado. Una melodía amplia y sostenida se convierte en una toccata. "
Después del silencio cerca de su tipo en el XIX ° siglo, "tal vez porque la objetividad Tocata implica lo opuesto a la romántica principios musicales" ( Andrew Lischke ), la situación cambia y el comienzo del XX ° siglo en la actualidad, una gran cantidad de compositores usa el estilo de la toccata, no solo en el teclado, sino también en la guitarra , arpa , violonchelo , música de cámara , orquesta y percusión .
Principio de siglo
Desde el comienzo del XX ° siglo, el piano se apropia del género en un contexto clasicista paródica (un resultado en particular), con muchos ejemplos interesantes: Reger , Busoni y Hindemith . Busoni precedió a su partitura , compuesta en 1920 , con una cita de Frescobaldi : " Non è senza difficileoltà che si arriva al fine " , tomada de la novena toccata de Il secondo libro de toccate, canzone… ; el músico yuxtapone la música de la “Balada del usurero Lippold” de su ópera La elección de una novia , estrenada en 1912 , con elementos destinados a Doktor Faust que quedaría inconcluso.
Paul Dukas inserta en su Sonata para piano (1901) una “toccata feroz y ardiente” , pero los ejemplos más notables de toccata se deben a Debussy y Ravel : Vladimir Jankélévitch compara “las dos toccatas, la del Tombeau de Couperin que gira y funciona como un motor y martilla inexorablemente el marfil, y el de la suite Pour le piano , más caprichoso, más femenino, con no sé qué vibraciones agonizantes alrededor de las notas ” . La característica sigue siendo la velocidad de movimiento in perpetuum mobile , entre la toccata de Schumann y la de los organistas. El mismo año en que Debussy es Pour le piano fue publicada , pero de un carácter muy diferente, Georges Enesco compuso la Tocata (7 de septiembre, 1901) de su futura 2 ª suite pour piano , op. 10, publicado en 1904, con Sarabande, Pavane y Bourrée, para un concurso organizado por la revista Musica . La obra también recibió el Premio Pleyel. En 1907, Ernő Dohnányi compuso una suite para piano, titulada Humoresque en forme de suite , op. 17; incluye cinco movimientos: caminar; tocata; puntales con variaciones; pastoral; introducción y fuga.
Prokofiev " ama especialmente el espíritu de la toccata" . Se deja una famosa Toccata (1912), pero su trabajo contiene muchos: el muy corto movimiento central del Quinto Concierto para piano (1932), al final de la 7 ª Sonata (1942) con una rara medida a
. Pero el espíritu de la toccata también lleva los Estudios , op. 2 (1909), compuesto cuando aún era estudiante en el Conservatorio de San Petersburgo , el Scherzo , op. 12, última de las piezas de la obra, compuesta entre 1906 y 1913, el Scherzo del segundo concierto para piano (1913) con carácter salvaje (aunque el término no aparezca en la partitura): "con sus característicos acentos percusivos y tocar en los registros, se acerca mucho a las toccatas del compositor ” y al ballet Le Pas STEEL (1926). Su compatriota y contemporáneo Alexander Mosolov finaliza su Concierto para piano n. ° 1 , op. 14 (1926-1927) con una Toccata señaló Allegro comodo, “marcha adelante irresistible que toma el pulso de los tiempos” .
En Francia, Arthur Honegger escribió Toccata and Variations (1916) que desarrolló sus dos movimientos durante una docena de minutos. La toccata está en forma clásica A - B - A y coda . En 1925, Maurice Emmanuel completó la serie de sus seis sonatinas de un ciclo iniciado en 1893. Es "el más corto, pero no el menos sustancial" que termina con "una Toccata chispeante " , impulsada en un movimiento Presto . Con fuoco , " exuberante, virtuoso toccata a voluntad que termina con una vigorosa conclusión en notas agudas " de una ruidosa coda de trillizos, señaló prestissimo . Su "unísono de semicorcheas en ráfagas, patrones de notas repetidas en una canción de octavas en el bajo" estaba destinada a pianistas consumados. El autógrafo de la partitura dice: "Para Yvonne Lefébure , esas corcheas lentas o rápidas, que sus dedos irán adornados " . En 1929, Jacques Ibert rindió homenaje a otro músico escribiendo la pequeña Toccata a nombre de Albert Roussel (menos de 2 min ). Al mismo tiempo, Francis Poulenc concluyó su colección titulada Tres piezas (1929), después de Pastorale et Hymne , con una toccata viva, chispeante y virtuosa, que ha sido recordada por la interpretación de Vladimir Horowitz , quien la grabó por primera vez en 1932 y que a veces actuó en recitales, especialmente en el Carnegie Hall en 1966, después de una ausencia de más de diez años de la escena. Compuesto el mismo año que las Tres Piezas , Poulenc abre su ballet Aubade (1929) con una breve toccata, interpretada principalmente al piano, tras una llamada de los metales y el oboe.
Ernst Křenek compone una Toccata y Chaconne , op. 13 (1922), una vasta pieza construida de más de 800 compases, titulada con el nombre de un coral perfectamente ficticio " Ja ich glaub 'an Jesum Christum, Gottes eingebornen Sohn' " , inventado por su amigo pianista Eduard Erdmann , en quien la obra esta dedicado a. El idioma está fuertemente inspirado en Hindemith.
Francesco Ticciati escribió una Toccata en 1926 , grabada en particular por Carlo Zecchi en 1937. Boris Blacher , por su parte, escribió dos: Zwei Toccaten en 1931 . Estas “primeras composiciones para piano solo que reciben los honores de la publicación [evolucionan] en tempi animados y tienen como único elemento conductor (a excepción de unos pocos compases en la Toccata n o 1) corcheas que se suceden sin interrupción como en un móvil perpetuo sin tono de marcado específico ” . Encargada por Paul Wittgenstein para Franz Schmidt , la Toccata en re menor para piano (mano izquierda) fue escrita en 1938 . Jean Absil concluye tres veces sus obras para piano con una toccata: su Sonatine n o 1 op. 27 (1937), su Cinq Bagatelles op. 61 y su Grand suite op. 62 (1944), todos los movimientos marcados vivo o animado. En la suite Grande , pieza de alto virtuosismo, los cambios de barra son incesantes. Paul Ben-Haim desliza una toccata entre sus Cinco piezas para piano , op. 34 (1943) - de la cual Moshe Zorman (padre del violinista Itamar Zorman) hizo un arreglo para violín y orquesta.
Neoclásicos
En el movimiento neoclásico moderno, Stravinsky inserta en la continuación de Pulcinella (1920) una breve toccata cuyo tema se introduce en la trompeta, y principalmente destinada a instrumentos de viento. El tema está tomado del “Aire” de la primera suite para clavecín en mi mayor del milanés Carlo Monza , tomado de Modern Pieces for the Harpsichord . Más importante aún, también utiliza el género en el primer movimiento de su Concierto para piano e instrumentos de viento (1924), concentrado, brillante, lleno de dislocaciones métricas y hace de su primer movimiento del Concierto para violín en Re (1931) una gran toccata. , entre otros movimientos de inspiración barroca.
Las tres toccatas principales con orquesta son la de Joseph Jongen , que está terminando su Sinfonía concertante para órgano y orquesta, op. 81 (1926) por una tocata grandioso observó Moto perpetuo e invitando a toda la orquesta, la de Alfredo Casella ( Introduzione, Aria e Toccata , op. 55, 1933), y el de Bohuslav Martinů que escribe para Paul Sacher y su orquesta de cámara de Basel Toccata e Due Canzoni , H.311 para orquesta de cámara (1946), con un piano fuertemente enfatizado. También es autor de una Fantaisie et toccata H.281 (1940) para piano. Esta obra es una composición amplia en la "escritura vigorosa" , la toccata ( 7 min 40 s ) se llamó originalmente Rondo . Fue su pieza para piano más importante en ese momento. Compuesto en Aix-en-Provence, en 1940, justo antes de partir hacia Estados Unidos, está dedicado a su amigo Rudolf Firkušný . Al mismo tiempo, el compositor polaco Michał Kondracki, que estudió con Karol Szymanowski en Varsovia, Paul Dukas y Nadia Boulanger en París, escribió una Toccata para orquesta (1939). Unos años más tarde, su compatriota Cracovia maestro Krzysztof Penderecki , compositor Artur Malawski escribió una Tocata para pequeña orquesta (1947) y una Tocata y Fuga en forma de variaciones para piano y orquesta (1949), presentado en el XXIV º Festival Internacional de Musique de Bruxelles en junio del año siguiente.
Heitor Villa-Lobos utiliza el género en tres Bachianas brasileiras : la n o 2, para orquesta de cámara, fechada en 1930. "La pieza central de la obra" , el cuarto y último movimiento, subtitulado O Trenzinho do Caipira ( "Le tortillard de pays" ), cuenta con un tren en música descriptiva , desde su partida con el crujir de los engranajes, hasta su llegada con freno y desaceleración orquestada. Souza Lima realizó una transcripción. En Bachianas brasileiras n o 3 (1938) para orquesta y piano, el músico pone en escena un pájaro carpintero , representado por el xilófono y repetido por el solista, cuya parte se anota Ben ritmato (mecánicamente) . En Bachianas brasileiras n o 8 (1944) para orquesta, se subtitula Catira Batida , una danza antigua ( catira o cateretê ) del sur de Brasil.
Marcel Mihalovici escribe una Toccata para piano y orquesta , op. 44 (1940). Dedicó la obra a su esposa, la pianista Monique Haas , quien la creó y grabó. El mismo también dedicó a su esposa una toccata para piano en una colección titulada Cinq bagatelles , op. 37 (1934).
El mexicano Silvestre Revueltas escribió una Toccata (sin fuga) ( “Toccata (sin fuga)” ) para violín y orquesta de cámara, en 1933. Es una obra corta (4 min.) Potente y compacta en la que la influencia de Igor Stravinsky se siente en varios puntos de la partitura. Se opone a los vientos de madera a los metales y donde se mezcla un solo violín. Hay dos galope XVI nota secciones , interrumpidos por golpes de timbales ( brio de Con y Tempo I subito ), separados por una soñadora y quejumbrosa sección central ( Meno mosso ), músico de cámara. La pieza finaliza con un perentorio disparo de timbales .
En el campo del concierto , Ottorino Respighi compuso una Toccata para piano y orquesta (1928). El final del Concierto para piano de Reynaldo Hahn (1931) se destaca Rêverie, Toccata y Finale . El primer movimiento del Concierto para piano de Ralph Vaughan Williams (1933) , posteriormente revisado para dos pianos, es una toccata. Más tarde, el final de la Sinfonía n o 8 (1956) del compositor británico se titula Toccata campanelle glue ["con campanas"]: muy colorido, utiliza toda la orquesta y la percusión, para "todos los instrumentos de percusión capaces de notas definidas" , incluso agregando gongs afinados después de asistir a una actuación de Turandot de Puccini . También hay que citar la Toccata Marziale para Banda Militar (1924) escrita con motivo de una exposición colonial . El Concierto para piano (1938, revisado en 1945) de Benjamin Britten hizo su primer movimiento en forma de toccata, "rebosante de exuberancia y un rango irresistible" . En otra obra concertante, Diversion , op. 21 para piano (mano izquierda) y orquesta, Britten conecta dos toccatas entre las once variaciones, una dedicada al piano, muy corta y la otra con una introducción de la orquesta y un solo de piano. Iniciada en 1928, luego para un movimiento de concierto para piano y orquesta y revisada en 1947 a petición del pianista y director John Russell, la Grand Fantasia de Gerald Finzi se ve aumentada por una toccata en 1953 y se convirtió en Great Fantasy and Toccata , op. 38. La pieza mezcla las dos concepciones en una toccata “lúdica, sincopada y amable” : barroca, donde se trata de enfatizar el toque del intérprete, y más moderna, como una especie de movimiento perpetuo. El final del Concierto para piano para la mano izquierda de Dieter Nowka (1963) es una toccata. Jean Françaix por su parte conecta dos movimientos toccata en su Concierto para clavecín y conjunto instrumental (1959), que incluye cinco movimientos y completa su Sonata para piano con una toccata en la mayor (Allegretto) "deliciosas notas dobles de hardware, armonías llenas de imprevistos eventos ” según Guy Sacre . Arthur Benjamin diseña el final de su Concierto para viola , titulado Elegy, Waltz and Toccata (1943) en una toccata apresurada Allegro ma non troppo .
William Walton compuso en 1922-1923 una Toccata en la menor para violín y piano, mientras que su famosa Partita para orquesta (1957), dedicada a George Szell y la Orquesta de Cleveland , se abre con una toccata muy motora, a deslumbrantes tuttis, señaló brioso . El Romeo y Julieta (1925) de Constant Lambert , solo consta de una secuencia de danzas barrocas (Gavotte, Siciliana, Musette ...), escondiendo en la segunda mesa una toccata, para discutir el duelo entre Romeo y Tibert . Si bien el ballet se tituló originalmente Adán y Eva , fue Diaghilev quien lo renombró y se lo dio a Mónaco con sus Ballets Rusos . John Ireland escribe dos páginas para orquesta utilizando la toccata. El primero es el Pastoral Concertino (1937), encargado por la Orquesta de Cuerdas de Boyd Neel (muy popular después del estreno de las Variaciones de Britten sobre un tema de Frank Bridge ). Es en tres movimientos, Égloga, Threnody luego Toccata , señaló Allegro molto ma non troppo presto . La segunda obra, modestamente titulada Two Symphonic Studies (1946), son piezas separadas de la suite sinfónica extraídas de la música compuesta para un documental, The Overlanders . La partitura está orquestada por Ernest Irving y luego arreglada por Geoffrey Bush, un estudiante de Irlanda. Ante la amenaza de la ocupación japonesa, la película evoca el desplazamiento de una enorme manada en Australia del norte al sur del continente, a lo largo de dos mil kilómetros. La toccata se denota Lento .
El estadounidense William Schuman concibe su “vigorosa” Tercera Sinfonía (1941) en dos secciones que separan la forma sonata, cada una compuesta de dípticos, con: I. Passacaille y Fugue; II. Coral y Toccata, deliberadamente tomadas de formas anteriores al clasicismo vienés, "que siempre han interesado a Schuman" . La toccata es una pieza virtuosa, que comienza con un motivo de caja rítmica retomado por el clarinete bajo por su tema de payaso . La primera parte es canónica , luego una transición conduce a una nueva cadencia . El tema de la toccata se expone en el clímax del final, con mucha energía por parte de toda la orquesta.
En Japón , Yoritsune Matsudaira concluye su Tema y variaciones para piano y orquesta (1951) con una Toccata meccanica en movimiento perpetuo para la sexta y última variación.
Música de cámaraEl segundo movimiento del Trío con piano op. 24 (1945) de Mieczysław Weinberg , golpeado en
, se nota Toccata y desarrolla una gran energía rítmica: Weinberg primero confina el piano a y las cuerdas en antes de mezclar las métricas, generando un latido asimétrico y violento. Grażyna Bacewicz escribió su Partita para violín y piano en 1955 (y dio una versión para orquesta el mismo año). La toccata que ocupa el segundo movimiento está marcada Vivace . Es muy representativo del lenguaje del compositor y, con un colorido humorístico, es una demostración de virtuosismo.
En 1935, Conlon Nancarrow compuso una Toccata para violín y Player Piano ( piano ), implementada revisada en 1980, a menudo realizada en concierto con un piano y un violinista registrados en el escenario. La pieza, de extremado virtuosismo, "con la estética iconoclasta de los ultramodernistas" , se abre con un canon de notas repetidas rápidamente por el piano mecánico, seguidas del violín que retoma la materia. La segunda parte invierte los roles: el canon, en su recapitulación, se reanuda con el solista primero ( compás 72 ).
En 1951, Lennox Berkeley , comprende tres obras sueltas para violín para el canadiense Frederick Grinke (en) , bajo el mismo opus número 33 (editado por Chester Music el mismo año): n o 1, Variaciones violín solo ; luego piano n o 2, Elegía y n o 3, Toccata , nervio y pieza breve, energía constante.
PianoSorabji dejó varias toccatas: en 1920, compuso una toccata, la segunda pieza de Two Piano Pieces ; las Toccatas n los huesos 1, 2, 3 y 4 (la tercera, compuesta en 1955, considerada perdida durante mucho tiempo, fue encontrada: diez movimientos y partición 91 páginas). El primero (1928) comprende cinco movimientos sucesivos: I. Preludio-corale - II. Passacaglia - III. Cadenza-figurale - IV. Fuga - V. Coda-stretchta; el segundo (1934) es la última obra realizada en público por el compositor; el cuarto data de 1938; finalmente, en la novena parte de su Opus clavicembalisticum (1930), señalado alterum de Interludiam , Sorabji vuelve a una animada toccata introductoria. La partitura dice Rapido e uguale semper sanza ritardare ne affrettare y se adjunta a un Adagio seguido de un pasacalles. En 1929, añadió a sus obras una Toccatinetta supra CGF , publicada en 1992 y luego grabada por Donna Amato para Altarus Records . El subtítulo dice: si costituisse da uno preludietto-quindì una piccola passacaglia maliziosa e, una fughetta ( "compuesta por un preludio, un pasacalles un poco travieso y una fughetta" ). El compositor inglés Humphrey Searle escribe Threnos y Toccata , op. 14 de 1948. La primera pieza es lúgubre y larga, como la cantada en memoria de los muertos y la dinámica y breve toccata.
Recién instalado en París, el compositor Arthur Lourié escribió una Toccata para piano (1924). El suizo Wladimir Vogel , escribe Étude-toccata , VWV 26 (1929). En 1930, el compositor húngaro László Lajtha concluyó sus Seis piezas , op. 14, con una gran toccata virtuosa (más de 4 min ). Técnicamente, con el Scherzo ocupando el cuarto lugar, ambos movimientos aluden a Scarlatti y a los clavecinistas franceses. Su compatriota, el violonchelista Pál (Paul) Hermann , compuso una Toccata para piano (1936). En 1933, en París, Grażyna Bacewicz ganó un concurso organizado por la Ayuda a las mujeres de profesiones libres , con su Toccata .
En 1931, el compositor checo Alois Hába escribió una Toccata subtitulada Quasi una Fantasia , op. 38, gran sala de casi 9 min . Aunque Hába no es un gran pianista, “esta composición es perfectamente pianística” . Jiří Bárta , pianista, entregó Preludium y Toccata en 1966. Por su parte, el compositor noruego Fartein Valen , inspirado en un poema inglés de Francis Thompson titulado The Hound of Heaven (1907), escribió su segunda sonata en 1940 y 1941 y la completó. por un movimiento amplio y animado llamado Toccata . Sin ser un programa musical, la obra es la expresión de la profunda religiosidad de Valen evocada en el poema: el Alma en busca, no encuentra paz ni consuelo, acaba entregándose, porque se da cuenta de que no es nada ... y encuentra la paz en el amor de Dios. Esta sonata es considerado uno de los más importantes de la música noruega del XX ° siglo.
En 1944, Dmitri Kabalevski compuso sus Easy Variations , op. 40, destinado a jóvenes pianistas. La primera serie en re menor se subtitula Toccata y la segunda es la menor. Las variaciones se reducen a ocho barras pequeñas en un tema de escala descendente. También llevado por el arte de la variación, el compositor búlgaro Pantcho Vladiguerov , en el ciclo titulado Episodios , op. 36 (1941), desliza una larga toccata ( n o 6, Allegro Vivace ) que constituye el final; en 1970 orquestó la pieza, acompañada del movimiento anterior Improvisación ( Lento ) como introducción, y grabó poco después con la Orquesta de Radio y Televisión de Bulgaria .
Aram Khachaturian escribe una Toccata para piano (1932), una de las piezas más populares del músico armenio, brillante, intensa, con efectos ostinato y choques rítmicos. Otro armenio, Arno Babadjanian , en su obra temprana, su Sonata polifónica (1942-1947), invierte el orden barroco colocando, después de un preludio , la fuga y solo la toccata batida en. En un trabajo más reciente, seis retratos (1965), inserciones Babadjanian un animado y enojado Toccatina que evoca algo de la escritura para piano de Prokofiev , Bartók y jazz. Una célula rítmica pasa de mano en mano, a continuación, se amplió en con la disonancia de una séptima mayor martillado sforzando a la mano izquierda, mientras la mano derecha llueve arpegios. La energía acumulada parece haberse agotado en una escala descendente repetida hasta el pianissimo, pero la celda rítmica original regresa en un breve resumen igualmente enojado. Dmitri Shostakovich es el 21 º preludio, en tan importante, su Veinticuatro preludios y fugas , Op. 87 (1950), una toccatina.
El compositor brasileño Camargo Guarnieri tituló toccata una de sus piezas para piano (1935) todo en notas dobles en la mano derecha, y su compatriota Radamés Gnattali hizo lo propio con dos piezas para guitarra tituladas Toccata em ritmo de samba (1950 y 1981), así como con otro para piano titulado simplemente toccata (1944), y donde el uso de la politonalidad ostinato evoca a Bartók . Cláudio Santoro deja una Toccata para piano muy percusiva (1955).
El compositor estadounidense Robert Moffat Palmer escribe un “breve” ( 2 min ) Toccata Ostinato (1944), encargado por William Kapell a quien está dedicada la obra. El pianista deja una grabación en público. En 1968, compuso esta vez para ensamble de viento (y percusión), una Canción Choric y Toccata durante 13 min . En 1947, Benjamin Lees compuso una breve Toccata , Roy Harris hizo su op. 49 a Toccata (1949), calificado Con bravura y John La Montaine , Premio Pulitzer 1959, comienza su catálogo con un Toccata , op. 1 (ed. 1957). Alumno de Nadia Boulanger y Alfred Cortot , el californiano John Lessard , compuso para Sylvia Marlowe (a quien enseñaron Boulanger y Wanda Landowska ) una Toccata en cuatro movimientos para clavecín (1951). El instrumentista lo graba en 1960 para el sello Decca junto con otras obras modernas.
Muy conocido por su papel educativo, Pierre Sancan , da una Toccata (1940) y otro francés, el compositor-pianista Robert Casadesus compuso en 1946 su Toccata , op. 40, una de sus páginas más famosas y que dedicó a su hijo Jean Casadesus . Al respecto escribe Jean Roy : "Es el modelo del virtuoso toccata donde las notas dobles crepitan en un movimiento implacable alimentado por una extraordinaria variedad de acentos" . El británico John Vallier compuso una Toccatina (1950) denominada Presto vivace e con umore , grabada por Benno Moiseiwitsch el mismo año y por Marc-André Hamelin medio siglo después. Joaquín Rodrigo prefacio sus cinco sonatas de Castilla (escritas en 1950 pero publicadas solo en 1987) con una asombrosa Toccata a modo de Pregón en la mayor, que imita una caja de música a todo volumen y manivela, con su baja compensación, su segunda aplastada, su mal notas. Un ostinato (el Pregón, es decir el “grito”) se hace a partir de la repetición infatigable de una octava rota con una miniatura .
Influencia del jazz
El jazz y la influencia rítmica de algunos compositores de la década de 1920 . Erwin Schulhoff realizó el último de sus cinco estudios de jazz (1926), una toccata sobre el shimmy Kitten on the Keys ( "Kitten on the Keys" ) de Zez Confrey , una de las piezas más famosas de la música estadounidense de 1921 Precedida por Charleston, Blues , Chanson y Tango , la toccata está dedicada al crítico musical Alfred Baresel (1893-1984), impulsor del jazz en Alemania.
Karl Amadeus Hartmann también compuso una Jazz-Toccata y Fugue para piano en 1928. "Si Hartmann , como otros músicos alemanes, también fue receptivo al jazz en los años veinte " , la obra "refleja más su lado rítmico que sus armonías características" . La influencia de esta obra temprana no es solo el jazz, sino también la de Hindemith y Bartók . En la misma línea, la 6 ª pieza de las diez obras de tocar el piano por Friedrich Gulda , pianista y músico de jazz, es una tocata señaló Presto possibile , intercalados con episodios de zancada en el estilo de Art Tatum .
Cruzado de principio a fin por el swing y "cambios en la acentuación entre las dos manos" , es necesario citar la Toccatina op. 36 de Nikolai Kapoustine y el tercero de sus ocho estudios de concierto, op. 40 (1984), donde "las notas repetidas saltan de un registro a otro, lo que sugiere una síncopa nítida de Rhapsody in Blue de Gershwin " .
Toccata contemporánea
La toccata moderna, si mantiene su ritmo enérgico, deja el único teclado privilegiado de principios de siglo para encontrarse en obras de cámara, en música sinfónica y por formaciones desconocidas en siglos anteriores: las percusiones .
Fue inaugurado por el compositor mexicano Carlos Chávez : volviendo a la etimología italiana del tocar , escribió una Toccata para instrumentos de percusión (1942), una de sus obras más famosas. Utiliza solo instrumentos de uso regular en la orquesta sinfónica clásica y la pieza requiere seis instrumentistas. Se compone de tres movimientos sin pausa, el segundo de los cuales suenan las campanas metálicas, xilófono y glockenspiel , antes del violento estallido de la final. Unos años más tarde, escribe Toccata para orquesta (1947), música incidental para Don Quijote de la Mancha de Cervantes . El británico Thomas Pitfield , por su parte, escribió dos toccatas, una de las cuales era para percusión: la primera era una gran composición para piano, escrita para Lucy Pierce y publicada en 1953; mientras que el segundo está en su sonata para xilófono (1987) y constituye el final de la obra en cuatro movimientos, dedicada a Eric Woolliscroft, percusionista principal de la Orquesta Hallé .
En la ópera , en Les Soldats (1965) de Bernd Alois Zimmermann , el compositor da títulos barrocos a los escenarios ( Chacona , Ricercar , Capriccio , Coral , Nocturno , Rondo , etc. ) incluyendo tres Toccatas en los actos I, II y IV, según el modelo utilizado por Berg en Lulu y Wozzeck . Con el mismo Zimmermann, se encuentra una toccata entre las ocho pequeñas piezas para piano, titulada Enchiridion (primera serie que data de 1949), citada "Allegro feroce" . Los otros títulos de las piezas son en su mayoría barrocos.
Orquesta y conciertoNikos Skalkottas un segundo movimiento tocata, en seis de su Suite Sinfónica n o 2 AK 4 (1944-1946), una obra "espectacular" de Yannis Papaioannou. Peter Mennin , a los veinticinco años, el año en que ingresó como profesor en la Juilliard School , compuso una fantasía para orquesta de cuerdas (1947), articulada en dos movimientos barrocos: Canzona y Toccata . Unos años más tarde, desliza una toccata en una obra para piano llamada simplemente Cinco piezas (1949), todavía con formas del Barroco: Prélude; Aria; Variación-Canzona; Canto; Toccata . Al año siguiente, la Toccata para orquesta de Walter Piston fue estrenada por la Orquesta Nacional de Francia en Bridgeport (14 de octubre de 1948).
En Audubon (Birds of America) (1969), Morton Gould desliza una pista llamada Fire Music (toccata) . La obra, prevista para un ballet de Balanchine , nunca se ha realizado. Gould también compuso un humorístico Tap Concerto (1952) en forma de suite ( Pantomime, Minuet, Rondo ). Tituló su primer movimiento Toccata . La escritura, influenciada por el jazz, sigue siendo muy sofisticada a pesar de su exotismo. El compositor nota el ritmo del bailarín que, además, tiene cadencias para improvisar. En 1955 el estadounidense Leon Kirchner compuso Toccata para gran orquesta, y Paul Creston escribió en 1957 Toccata , op. 68, jugado en particular por Leopold Stokowski . El canadiense Colin McPhee titula su obra más conocida, su segunda sinfonía, Tabuh-Tabuhan: toccata para orquesta y 2 pianos . De inspiración balinesa (el compositor dedica varios libros a la música y la danza), compuesta en 1936, consta de tres movimientos: Ostinatos, Nocturne, Finale . Tabuh-Tabuhan recibió el premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1954.
El Concierto fagot (1974-1977) de Nino Rota comienza con una forma de sonata de toccata ( Allegro perenne ), a la vez brillante y transparente, mientras utiliza el timbre específico del instrumento solista.
Entre los sinfonistas contemporáneos, encontramos movimientos explícitamente en la toccata: Karl Amadeus Hartmann construye el segundo y último movimiento de su Sexta Sinfonía (1953) en “Toccata variata”. Otro ejemplo es la segunda sección de la Scherzo clasificación de "Scherzo toccata" de la sinfonía n o 8 (1943) por Dmitri Shostakovich . El sueco Ingvar Lidholm escribe Toccata e canto (1944) para orquesta de cámara. Aleksandr Lokshin transforma el penúltimo movimiento de su Sinfonía n o 9 (1975), para barítono y orquesta de cuerdas en un poema de Leonid Martynov , en una toccata que es el clímax de la sinfonía. A Shostakóvich "se le ofreció la partitura de la obra que tanto admiraba y que estudió con ardor" . Otro ruso, Alfred Schnittke , integra su movimiento de toccata del Concerto grosso n o 1 (1977), dedicado a dos violines, clavecín, piano preparado y orquesta de cuerdas. El trabajo es representativo del poliestilismo de Schnittke. “El compositor va de estilo en estilo con una variedad de estados de ánimo, con un abandono desarmante. El más divertido es el segundo movimiento, Toccata, que retoma los ritmos motores de un concierto típico vivaldiano […] ” .
El primer movimiento de Collage über BACH de Arvo Pärt es una toccata para cuerdas, antes de Sarabande y Ricercare . El checo Karel Husa , en Music for Prague (1968), da derecho al final de la obra en cuatro movimientos Toccata y Chorale . El Concierto para orquesta (1954) de Witold Lutosławski , iniciado por Intrada Baroque, se cierra con el tercer movimiento articulado Passacaglia, Toccata e Corale . La toccata es "extravagante" y "del tema del Passacaglia " . Su colega, Henryk Górecki, escribió una pieza corta en 1955, Toccata para dos pianos op. 2, compuesto antes de sus estudios en Katowice.
La segunda sinfonía, op. 386, del compositor británico Howard Blake, está subtitulado Toccata o "A Celebration of the Orchestra" (1976, revisado en 1988). Cada uno de los siete movimientos en forma de concierto para orquesta ve el tema y las variaciones dedicadas a un soporte, respectivamente: instrumentos de viento de madera, trompas, metales, cuerdas, percusión y celesta, luego invita a todos a la fuga y al final donde vuelve el tema. En Estados Unidos, Irving Fine compuso su primera pieza orquestal, una Toccata concertante (1947) interpretada por Serge Koussevitzky en Boston al año siguiente. Existe una versión transcrita para dos pianos. Es el género de la breve y vivaz Little Toccata ( 1 min 10 s ), que abre Diversions for Orchestra (1959), tocada también en Boston en un programa para niños y cuyas piezas están dedicadas a sus hijas. El británico Peter Fribbins , de apenas veintiún años, compuso una de sus primeras obras para quinteto de viento (flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot) subtitulada In Xanadu (1991), y allí se incluye una Toccata, "wild chasm" , "construido sobre sólo cuatro notas en octavas diferentes" . El Concierto para violín (1984) del compositor estadounidense Ned Rorem contiene dos toccatas en seis movimientos (segundo y quinto), la Toccata- Chaconne y la Toccata- Rondo , calificadas como Very Fast . Ambos tienen acentos dramáticos acentuados por los timbales. Al año siguiente, el compositor suizo naturalizado ruso Alexander Brincken dio un Capriccio para piano y orquesta de cámara, op. 11, donde una breve toccata ocupa el lugar del segundo movimiento entre los cinco encadenados. La obra se estrenó en Leningrado en 1989 y se grabó en 2019 para el sello Toccata Classics . El compositor letón Pēteris Vasks , concibe en forma de arco su primer Concierto para violonchelo (1994) que consta de cinco movimientos: inserta dos toccatas alrededor de un movimiento central titulado Monologhi , mientras que la obra comienza y termina con dos Cantus .
En 1985, la compositora brasileña Almeida Prado recibió un encargo de la fundación de Paul y Margrit Hahnloser para un concierto para piano titulado Concerto Fribourgeois , para celebrar el tricentenario del nacimiento de Bach . La obra se compone de ocho movimientos, a veces muy cortos, con Introduzioni y tres secciones Recitativo intercaladas con Passacaille , Toccata furiosa y Arioso seguidas de un final titulado Moto perpetuo . La toccata es una oportunidad para presentar el motivo B - A - C - H , acompañado de disonancias en las cuerdas que suenan como si el sonido fuera de origen electrónico.
John Adams finaliza su Concierto para violín (1993) con un movimiento conocido como Toccare . El propio compositor compara la energía motriz de este movimiento a la de Shaker Loops (1978), pero un oyente que escucha sin conocer su paternidad probablemente oyen la Tocata como virtuoso del XX ° siglo.
Colin Matthews escribe una Toccata meccanica (1994), encargada por el Royal Northern College of Music de Manchester . Concebido para orquesta en 1984, el encargo de Timothy Reynish le da la posibilidad de arreglarlo para orquesta de viento con el apoyo de percusiones, arpa y contrabajos, que es "como sugiere su título, una pieza bastante agresiva, similar a una máquina". […] La primera mitad de la pieza es bastante implacable hasta una sección central de trío, cuando la "máquina" se detiene y se siente como si estuviera reiniciando, con chirridos y gemidos apropiados. […] El trabajo termina exactamente como comenzó, como si la máquina estuviera lista para reiniciarse. " (Colin Matthews). John Pickard, por su parte, escribió un Concierto para piano en 1999-2000. Con una "exuberancia colorida" como su orquestación realizada directamente durante la composición, la obra toma prestados vagamente sus títulos y movimientos (vivaz-lenta-vivaz) del barroco. El concierto se abre con una Toccata de energía inagotable, donde la orquesta y el solista se oponen "a veces en un enfrentamiento violento" ; Sigue una tranquila Passacaglia -forma muy apreciada por el compositor- y el final en doble fuga que invita al virtuosismo y precisión rítmica tanto del solista como de la orquesta, con un final exuberante. En 1998, Pickard arregló la famosa Toccata introductoria de L'Orfeo de Monteverdi (también aparecida en Vísperas de 1610) para orquesta de cámara de instrumentos modernos (oboe, saxofón soprano, fagot, cuerdas de metal y bajo) con percusión adicional ( serpientes de cascabel , campanas). y gongs).
Piano y música de cámaraOtros compositores contemporáneos escriben toccata para piano: Nikos Skalkottas abre su Cuarta suite para piano , AK 74 (1941), con una breve toccata que destaca Vivace . Se "requiere de la destreza y la energía del barroco" . Morton Gould compone un Preludio y toccata (1945) para piano, interpretado muy a menudo por Shura Cherkassky y que puede evocar su famoso estudio Boogie woogie . Este es también el caso de Pierre Boulez, que compuso un Prélude, Toccata et Scherzo (1945), una pieza para piano antiguo. La partitura, propiedad de la Fundación Sacher , fue estrenada por Ralph van Raat en septiembre de 2018.
George Antheil , que comenzó su carrera como concertista, escribe en su mejor “pianismo” dos virtuosas toccatas (1948): piezas en ostinatos muy agitados, al tempo de Allegro , con un toque seco y sin pedal. La segunda, que ofrece una mano izquierda más activa, con saltos virtuosos y cercana a la parodia, se asemeja a los rodeos texanos de Aaron Copland y reminiscencias del precipitato de la séptima sonata de Prokofiev . Además de una transcripción para piano de una toccata para órgano de Domenico Zipoli , Alberto Ginastera , en tono barroco, compone Toccata, villancico y fuga , op. 18 (1947) - homenaje a Bach -, y Variazioni e Toccata sopra “Aurora lucis rutilat” , op. 52 (1980), muy virtuoso. Su contemporáneo y alumno Antonio Tauriello le dedicó su propia Toccata en si menor (1949). De su ópera de radio The Old Maid and the Thief (1939, para NBC ), Gian Carlo Menotti ( Premio Pulitzer en 1950 por El cónsul ) escribió un Ricercare y Toccata (1949). Mientras que Alexandre Tansman había dado en 1939 una Toccata para orquesta y en 1943 escribió un Preludio y una toccata para piano, en 1973 rindió homenaje a Arthur Rubinstein con un díptico para piano compuesto por Tempo di Mazurka y Toccata . El compositor checo Hans Winterberg concluye su Suite para piano (1955) con una toccata, “una parodia de la nueva objetividad hindú ” . El danés Per Nørgård , familiarizado con el género utilizado por Buxtehude y el joven Bach, escribió en 1949 una Toccata para piano estructurada en tres movimientos vinculados: Toccata I, Toccata-Fuga, Toccata II. La fuga a cuatro voces, de unos cuarenta compases de duración, es especialmente ambiciosa. Contiene muchos efectos estilísticos de la fuga barroca. La última parte está amenizada por un semitono de tema melódico solo en re and do 
. La pieza finaliza con un ritmo frenético que exige un gran virtuosismo. En la década de 1960, dos compositores polacos dejaron dos toccatas: Marian Borkowski (1960) y Wojciech Łukaszewski (1962).
Ya en 1901, cuando todavía era estudiante, York Bowen se codeó con la toccata en el final de una Suite , Op. 38 (1920); escribe su última Toccata , op. 155, en 1957 (poco más de 4 min ); el movimiento final de su sexta sonata para piano se nota Finale alla toccata . El compositor holandés, fundador del grupo de Rotterdam, Klaas de Vries , escribió su Toccata Americana ( 7 min ) en 1978 , influenciado por la música minimalista de Steve Reich . Aún más cerca están Philippe Manoury ( Passacaille for Tokyo. Toccata , 1994) y Sofia Goubaïdoulina ( Toccata-Troncata , 1971), esta última también componiendo para guitarra (1969), mientras que Jean-Michel Damase ( Introduction et toccata , 1969), Guillaume Connesson y Nino Rota ( Sarabanda e toccata , 1945) lo destinó al arpa . Este último también abrió su Concierto para fagot (completado en 1977) con una alegre toccata con rica orquestación, una pieza que también publicó como pieza independiente con el nombre de Toccata para fagot y piano en 1974. En el Concierto para arpa (1993) de Irlandés Philip Martin , la toccata es el movimiento central, el más rico de los tres. Ronald Stevenson escribió su Barra Flyting Toccata en 1980 y Howard Skempton una breve Toccata para piano en 1987, en un género minimalista. Theodore Antoniou compuso un Prélude et toccata pour piano (1982). El compositor checo Viktor Kalabis se ha dedicado varias veces a la toccata, con Entrata, Aria e Toccata , op. 41 (1975), Deux Toccatas , op. 88 (1999) para piano y clavecín, Preludio, Aria e Toccata , “I casi di Sisyphos”, op. 75 (1992), obra dedicada a su esposa, la clavecinista Zuzana Růžičková . En 1973, Iannis Xenakis , escribió Evryali , para piano. Es una pieza lírica en forma de toccata, propulsada en una tensión constante y con sonidos retumbantes y, a menudo, delicados. En 1994, Hans Werner Henze (también autor de una Toccata sin fuga para órgano, 1979) escribió una Toccata Mistica para piano que ilustra el poder del mar y sus estados de ánimo turbulentos. También incorpora una toccata muy corta en su Sonatina para trompeta solo (1974), destacada Allegro con brio y seguida por Canzona y Segnali . Elie Siegmeister compuso en 1937 una Toccata on Flight Rhythms y en 1980 su cuarta Sonata para piano, articulada en tres movimientos, Preludio, blues y toccata .
 Audio externo
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Anthony Herschel Hill, Toccata (1999) , Nathan Williamson, piano. |
El virtuoso finlandés Petri Makkonen compuso una Disco-toccata (1994) para acordeón , premio a la mejor obra original, en Shanghái en 2011. En 1999, Anthony Herschel Hill (1939-2016) añadió a una antigua pieza titulada Letanía compuesta en 1992, un mephistophelic tocata , un castillo de fuegos artificiales verdadera de las dificultades pianísticas.
En música de cámara, podemos citar el movimiento final de la Sonata para violonchelo solo de George Crumb (1955) , extremadamente virtuosa y compuesta mientras el músico trabajaba en Berlín con Boris Blacher . Les Trois Pôles entrelazados (1985) de Pierre Bartholomée -cuya fuerza, sin ser idéntica, evoca la del Kammerkonzert de Berg- están diseñados para arpa, clarinete, viola y vientos, en una suite de estilo antiguo con dos dobles: Toccata, Ricercar , Canzone , Double Ricercar, Double Toccata ... Miklós Rózsa compone una Toccata Capricciosa , op. 36 (1979) para violonchelo solo, una obra de poco más de 6 minutos dedicada a la memoria de Gregor Piatigorsky, fallecido tres años antes. La Disco-toccata (1994) William Connesson está escrita para clarinete y violonchelo, mientras que Toccata-Night (2002) está diseñada para flauta y violonchelo; Connesson también compone una Toccata (2003) para arpa solista. El compositor estadounidense Albert Glinsky escribe una Toccata-Scherzo (1988) para violín y piano, y James Tenney una toccata diafónica (1997) para los mismos instrumentos, donde el piano todo en notas rápidas y subidas de tono, sin acordes, deja al violín una melodía lento y tranquilo. El trabajo está dedicado a Ruth Crawford Seeger . Nicolas Bacri compone dos obras con el mismo título de Toccata sinfonica , una concebida para trío con piano y la otra para quinteto con piano , respectivamente op. 34b y 34 (1993). El compositor letón Pēteris Vasks , en su cuarto cuarteto de cuerda (1999, estrenado en París en mayo de 2000), coloca dos toccatas en el segundo y cuarto de los cinco movimientos, el segundo utilizando el material del primero: es una obra bastante agresiva y retrato irónico en sus momentos, en la mente de Shostakovich .
XXI ° siglo
La compositora coreana Unsuk Chin hace de su quinto estudio de piano una toccata (2003). Muy inspirada por su maestro György Ligeti (la obra es contemporánea del Tercer Libro de Estudio Húngaro), convierte esta pieza en una pelea entre dos personajes: una mano izquierda en acordes lentos y la mano derecha más rápida, tocando un patrón de nueve notas que se intensifica gradualmente. Marc-André Hamelin como compositor, escribió varias toccata para piano: Toccata sobre " El hombre armado " y Estudio n o 5 piso menor, subtitulado Toccata grottesca (2008). El compositor italiano Renato de Grandis , toccata compuso varias obras en grandes 48 preludios para piano (2000-2002), publicadas en cuatro libros: una Rondo-Toccata dedicada al pianista alemán Lukas Grossmann ( n o 24, última parte del primer libro ) y que tiene el subtítulo algunas correcciones al minimalismo ; el preludio n o 28, el fuego real fuegos artificiales pianísticos; y el último, titulado La Degrandissa ( n o 48 o el número 6 de la cuarta sección), coronada por la instrucción con energia impetuosa, Barbaro, giocoso ( "con un,, energía juguetona bárbara impetuosa" ). El compositor franco-suizo Gregorio Zanon desliza dos toccatas en dos de sus obras para piano: en un ciclo titulado Días de enero (2007) y en la apertura de Anima (2006, rev.2016), compuesto por tres piezas todas grabadas para el sello Claves. , con la ayuda de Cédric Pescia . El pianista y compositor finlandés Tuomas Turriago finaliza su primera Sonata para piano (2000), subtitulada “Janus”, con una toccata denominada Allegro Ritmico . Karol Beffa finaliza sus Doce estudios para piano (2010) con una toccata, en la que cita el tema de Dies iræ , dedicado al pianista Tristan Pfaff .
La compositora estadounidense Emma Lou Diemer es una gran seguidora de la toccata, con una decena de obras para diversos instrumentos o pequeños conjuntos, cuya composición abarca más de cincuenta años de creación. Deja una Toccata para marimba (1957), una Toccata para órgano (1967), una para conjunto de flauta (1974), una para piano (1979) con múltiples técnicas y efectos de ejecución en las cuerdas del instrumento; una Toccata Catch-a-turian para violín y piano (1991), una para clavecín (1993), una Serenade Toccata para piano (1999), una para timbales (2002), una Toccata y Fuga para órgano (2003), una Toccata para seis , para un conjunto de seis percusiones (2004) y una Toccata en “Helmsley” , para órgano (2013) y una de sus obras más recientes es una Toccata para Amanda (Homenaje a los minimalistas y Antonio Vivaldi) para piano (2016) .
En su ópera El Minotauro (2008), Harrison Birtwistle inserta tres interludios instrumentales titulados toccatas, como ya lo había hecho en 1966 en su ópera de cámara Punch and Judy .
El finlandés Kalevi Aho escribe un Quinteto para oboe, clarinete, fagot, trompa y piano (2013) y coloca una toccata en el segundo movimiento, cuya energía frenética e ininterrumpida proviene principalmente del piano. El escocés Billy Cowie, coreógrafo y compositor de bandas sonoras, escribe ocho toccatas para saxofón soprano y cinta. El compositor alemán Wolfgang Rihm escribe para órgano Toccata, Fuge und Postludium (1972; rev. 2012) y para piano Toccata capricciosa (2015). En 2013, el compositor y organista danés Svend Hvidtfelt Nielsen recibió el encargo de un concierto para órgano de la Orquesta Sinfónica de Aarhus . Nielsen, simplemente lo tituló Toccata y lo creó y grabó. La partitura está inspirada en las obras de dos compositores daneses: Buxtehude y más concretamente Commotio (1931), una obra para órgano de Carl Nielsen , descrita como “inmensa toccata” ( 20 min ), de Paul-Gilbert Langevin .
En 1996, Aaron Jay Kernis escribió Too Hot Toccata , una obra hiperactiva compuesta para la Saint Paul Chamber Orchestra: acumula dificultades para los solistas, incluida la percusión, y contiene una exigente parte solista al piano al estilo honky-tonk . Veinte años después, nombra el último movimiento de su Concierto para violín (2017) Toccatini , la obra está dedicada a James Ehnes . Paul Patterson escribe su segundo Concierto para violín (2013) subtitulado “Serenade”, dedicado a Clare Howick, la creadora de la obra, y convierte su primer movimiento vinculado a los otros dos en una rápida toccata.
El género toca incluso la música electroacústica , ya que el brasileño Jorge Antunes escribió en 2004, por encargo del GRM , una pieza para percusión y dispositivo electrónico titulada Toccata irisée .
Toccatina
Una toccata muy corta a veces se llama toccatina o toccatino .
“Es un poco de Toccate . Es decir, que sin tener el largo no deja de tener todos los modales. "
- Sébastien de Brossard , Diccionario de música (1703), art. "Toccatina".
Georg Muffat compone tres. Rheinberger y Henselt también escribieron toccatine . Charles-Valentin Alkan (autor de una toccata para el final de su Op. 21 para violín y piano) ofrece una Toccatina , op. 75 y ( n o 36) de sus 48 Bocetos , Op. 63. Aún para el piano, Marmontel dedicó en 1872 a dos de sus recién premiados alumnos del Conservatorio de París a Toccatina , op. 111, y Paul Lacombe escribe una Toccatina op. 85 (1897). En el lado del órgano, Charles-Marie Widor (también autor de una toccata muy famosa y grandiosa) incluye una toccatina en una sinfonía de órgano y Charles Tournemire hace lo mismo en su Variæ Preces , op. 21. Paul Combes también compuso una Toccatina para órgano grande, publicada en 1897.
En 1929, Sorabji escribió una Toccatinetta en CGF , cuya duración de unos 8 minutos se proporcionó a las otras tres grandes toccatas del compositor, cada una de las cuales excedía con creces la hora de música. York Bowen deja dos: Siciliano y Toccatina , op. 128 (1948). La "segunda pieza, una pequeña toccata , está llena de humor irónico" . También en su catálogo hay una Toccatina dedicada al clavecín (1961).
Dmitri Kabalevski inserta una Toccatina en sus 30 piezas para niños op. 27 (1938). En cuanto al armenio Arno Babadjanian , nombra a Toccatina un movimiento de sus Seis retratos (1965) para piano. El moldavo Ioan Machovei compuso dos para piano, en 1969 y en 1981. Vincent Persichetti también compuso varios: 3 Toccatinas op. 142 (1979), encargado por la Universidad de Maryland , para su concurso de piano del año siguiente. En su estilo característico, virtuoso e imbuido de jazz, Nikolai Kapustine no pudo ignorar el género: en 1983 escribió una Toccatina , op. 36, y el más popular de sus estudios de Concierto op. 40, el tercero en este caso, se titula Toccatina . Esta es la música que se usa en el video de introducción para la actualización "Spec 2.0" para el videojuego Gran Turismo 5 . El rumano Paul Constantinescu , deja una Toco-Toccatina (en la partitura, fechada el 11 de diciembre de 1961).
En 1956, el compositor venezolano Antonio Estévez compuso 17 piezas infantiles para piano, concluidas por una Toccatina.
En Toccatina de Pierre Gabaye (1957), un fagot alterna nota entre staccato y frases líricas, casi indiferentes al movimiento motorista del piano que acompaña a las semicorcheas. El primer movimiento del Divertimento para flauta y piano de Jean Françaix , compuesto en 1953 y estrenado por Jean-Pierre Rampal en 1955 (que también existe en una versión con orquesta que data de 1974) es también una Toccatina . Por encargo del violinista esloveno Igor Ozim , Helmut Lachenmann compone una Toccatina (1986), estudio para violín solo ( 5 min ), volviendo al principio de improvisación sea cual sea el instrumento.
Obras
La mayoría de los grandes compositores para órgano , clavecín o piano han escrito toccatas, algunas de las cuales son piezas verdaderamente históricas. La siguiente lista cita las toccatas más famosas.
Toccatas barrocas
| Archivo de audio | |
| Henry Purcell, Toccata en la menor | |
| Bach, Toccata para clavecín en re mayor | |
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- Picchi , Toccata ( Libro virginal de Fitzwilliam )
- A. Scarlatti , unas cuarenta toccatas, incluida una variedad en La Folia
- Della Ciaja abre sus sonatas para clavecín (1717) con una toccata
- Seixas compone 700 toccatas (primer movimiento de sus sonatas). Nos han llegado menos de 100.
- Scarlatti toma prestado el estilo de la toccata en particular para las sonatas K.1 , 4 , 12 , 35 , 51 , 78 , 79 , 85 , 104 , 141 , 287 y 288 . Las dos últimas son fantasías destinadas al órgano.
- Kerll , ocho toccatas
- Muffat , doce toccatas
- Buxtehude , tres toccatas (BuxWV 155, 156, 157)
-
Llevar una vida de soltero
- Siete toccatas para clavecín ( BWV 910 a 916)
- cinco toccatas y fugas ( Do mayor, Fa mayor, Re menor , Dorian y Mi mayor)
Toccatas para órgano
- Boëly , Toccata para piano con pedales de teclado forzados u órgano en si menor, op. 43, n o 13 (1858).
- Lemmens , viento en re mayor el n o 27 del órgano School (1862).
- Mailly , Toccata en re menor , el n o 2 de sus Tres piezas para órgano.
- Dubois , Toccata en sol mayor , el n o 3 de sus Doce piezas para órgano (1889).
- Callaerts , Toccata en mi menor op. 29, n o 1 y Toccata en re mayor op. 23, n o 3.
- Grison , Toccata en fa mayor del 2 nd Colección de piezas de órganos , parte 5.
- Gigout , Tocata en Si menor , el n o 4 de su diez piezas para órgano (1890).
- Widor , Tocata en fa mayor , terminan su 5 ª Sinfonía para órgano op. 42, n o 1 (1887).
- La Tombelle , Toccata en mi menor op. 23 y Toccata en Fa menor para armonio.
- Renaud , Toccata en re menor op. 108, n o 1.
- Renaud, Toccata en re mayor op. 108, n o 2.
- Boëllmann , Toccata en Do menor , no 4 de su Suite gótica para órgano op. 25 (1895).
- Mac-Master , Toccata en la mayor op. 67 (1897).
- Aries , Toccata en re menor (1912).
- Lucas , Toccata en fa mayor op. 27, n o 2 (v. 1896).
- Letondal , Toccata en Do mayor .
- Tournemire , Toccata en si menor op. 19, n o 3 (1901).
- Stanford , Preludio en forma de toccata op. 88, n o 3 (1903)
- Kaminski , Toccata para órgano (1923) y Toccata y fuga en Do mayor (1939).
- Vierne , Toccata en si bemol menor , el n. ° 6 de sus veinticuatro habitaciones de lujo , vol. II, op. 53 (1926).
- Jongen , Toccata op. 104 (1935).
- Pierné , Toccata en fa mayor (1934).
- Tremblay , Toccata en Do menor de la Suite de cuatro piezas para órgano grande (1924).
- R. Vierne , Toccata en sol menor para órgano sin pedal ni armonio (Sénart, 1914).
- Philip , Toccata y Fuga en La menor (Durand, 1913).
- Mulet , toccata Eres Petra , el n o 9 de sus Bocetos bizantinos para órgano (1919).
- A. Alain , Toccata en la antífona "Cantemus Domino" .
- Barié , Toccata en si menor de sus Tres piezas para órgano op. 7 (1911).
- Farnam , Toccata en La menor en O filii et filiæ .
- Lanquetuit , Toccata en re mayor (1926).
- Hans Gál , Toccata , op. 29 (1928).
- Dupre , Tocata su 2 ª Sinfonía para órgano op. 26 (1929).
- Duruflé (1902-1986), Toccata final de su Suite para órgano op. 5 (1933).
- Germani (1906-1998), Toccata op. 12 (1937).
- Whitlock (1903-1946), Toccata de su Suite Plymouth (1937).
- Saint-Martin , la Toccata de la Liberación op. 37 (1944); Toccata y fuga de la Resurrección op. 38 (1945).
- Nicholas Choveaux (1904-1995), tercera obra de Tres piezas : Introducción y Toccata (1946).
- Barber , Toccata Festiva , op. 36.
- Rautavaara , Toccata op. 59.
- Messiaen , Dieu chez nous , pieza final de La Natividad del Señor (1936).
- Messiaen, Les Yeux dans les Roues , n. ° 6 del Libro de órgano (1951).
- Gueorgui Mouchel , toccata, segundo movimiento de su Suite uzbeka (1947).
- Guillou , Toccata op. 9 (1962).
- Cochereau , Toccata y Adagio que termina Tema y variaciones de “Mi juventud tiene un final” (1972) - dedicado a Marcel Dupré .
- Reger , Toccata en re menor, op. 59 n o 5 (1901); op. 65 n o 11 (1902); op. 69 n o 6 (1903); op. 80b n o 11 (1904); op. 129 n o 1 (1913).
- Mel Bonis , Toccata para órgano grande en sol menor, op. 97 (1914).
- Reuchsel , Fiesta en Saintes-Maries de la Mer , n o 9 de los paseos en Provenza , vol. 3, (1973); Final en estilo Toccata de las Seis Piezas de Concierto, en homenaje a la memoria de Aristide Cavaillé-Coll (1985/1986).
- Rutter , Toccata in Seven (1974).
- Willscher , Toccata , cuarta pieza de Die Seligpreisungen ( "Las Bienaventuranzas" ), subtitulada "Alégrate en este día y salta de alegría, porque tu recompensa en el cielo es grande" (1974).
- Henze , Toccata sans fugue , extracto de su ballet Orpheus (1979).
- Bédard , Toccata de la Suite para órgano (Cap. 14) y Prélude y Toccata sobre “Victimae Paschali Laudes” (Cap. 38).
- Laurin , la Toccata que cierra la Sinfonía n o 1 op. 36 (2008).
- James MacMillan , Toccata (2019).
Toccatas para piano
| Archivos de sonido | |
| Debussy, Toccata de Pour le piano | |
| Serge Prokofiev, Toccata op. 11 | |
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En el XIX XX y XX th siglos deben mencionarse Balakirev , Bax , Bennett , la dicha , Casella ( Op. 6), Castro , de trinquete-Pleyel , Ginastera , Guarnieri , Harris , Holst , Moeran (1921), Honegger, Jongen , Liapunov , Martinů , Petrassi (1933), Poulenc , Riegger (1944), Reinken, Rodrigo, Rorem , Tchérepnine que todos dejan toccatas, pero los más famosos son:
- Czerny , Toccata en Do mayor op. 92
- Schumann , Toccata en Do mayor op. 7
- Liszt , Toccata S.197a (1879-1881)
- Paderewski , Introducción y Toccata op. 6 (1884) y Toccata “En el desierto” op. 15 (1886-1887)
- Chaminade , Toccata , op. 39 (1887)
- Saint-Saëns , Toccata del Álbum para piano, op. 72
- Saint-Saëns, último de los estudios op. 111, Toccata adaptado del Concierto para piano final n o 5 (1899)
- Massenet , Toccata en si bemol mayor (1892)
- Debussy , Toccata , tercer movimiento de la suite Pour le piano
- Louis Aubert , Lutins op. 11 (1903), toccata "femenina como las de Debussy o Poulenc"
- Honegger , Toccata y variaciones (1916)
- Busoni , Toccata en La bemol menor ( Preludio - Fantasia - Ciaccona ) BV 287 (1921)
- Ravel , Toccata , último movimiento de su suite para piano Le Tombeau de Couperin (1918)
- Prokofiev , Toccata op. 11 (1912)
- Ibert , Toccata en el nombre de Roussel (1929)
- Khatchaturian , Toccata en mi bemol menor (1932)
- Prokofiev, la Precipitato la Sonata para piano n o 7 (1942), es una tocata grandioso.
- Vellones , Toccata
- Sancan , Toccata en La mayor
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- Frescobaldi, Obras para órgano - Liuwe Tamminga , órgano (diciembre de 1996, acento) ( OCLC 481787624 ) - incluidas cinco toccatas del segundo libro y una de Fiori musicali .
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- Scarlatti , Toccate per Cembalo - Rinaldo Alessandrini , clavecín (10-11 de octubre de 1991, Arcana A 323)
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- El Organo Napoletano Nel Settecento - Arturo Sacchetti, órgano de la Iglesia de la Trinidad de Santhià (3/7 de septiembre de 1986, Arts Music 47154-2) - Toccatas de Scarlatti, Fago, Durante, Leo, Cafaro y otras obras napolitanas.
- Della Ciaja , Six sonatas opus 4 - Martin Derungs, clavicémbalo (6-8 de diciembre de 1990, Musidisc / Accord 4768332) ( OCLC 658633834 )
Barroco español y portugués
- Seixas , Sonatas - Nicolau de Figueiredo, clavecín (octubre de 2008, Passacaille 971)
Barroco germánico
- Sweelinck , Obras para teclado, vol. 1, 2 y 3 - Robert Woolley, órgano, clavecín y virginal (19-20 de agosto de 2002 / 20-21 de octubre de 2006 / 3-5 de enero de 2008, Chandos ) ( OCLC 793493805 ) , ( OCLC 310402391 y 987299332 ) - Una selección de cinco toccatas tocadas en órgano y tres en clavecín en el segundo volumen; tres toccata en el volumen 3.
- Muffat , Apparatus musico-organisticus - René Saorgin , organ de Malaucène (julio de 1973, Harmonia Mundi HMA 1901227) ( OCLC 1015876458 y 180059046 )
- Muffat, Apparatus musico-organisticus - Adriano Falcioni, órgano (2014, Clásicos brillantes) ( OCLC 868833142 )
- Órganos históricos de Austria : Toccatas de Johann Jacob Froberger, Jakob Hassler, Georg Muffat y Johann Speth - Gustav Leonhardt , órgano Egedacher de la abadía de Schlägl; Órgano Freundt de la Abadía de Klosterneuburg (15, 17 y 18 de septiembre de 1995, Sony) ( OCLC 38047408 )
- Buxtehude : raros son los discos que comprenden más de una toccata - aparte del estuche de M.-C. Alain que incluye el BuxWV 155 a 157 en el segundo disco de su estuche de tres (Erato / Warner) - así es como otros integrales o selecciones de Ulrik Spang-Hanssen (Documentos), Olivier Vernet (Ligia), Michel Chapuis (Astrée / Naive), Kei Koito (Claves), François Jacob (Zig Zag Territoires), Ton Koopman (Novalis y Challenges Classics) y Harald Vogel (ODM). Este último tiene cuatro, BuxWV 155, 156, 157 y 164, repartidos en los primeros cuatro de los siete discos.
- Pachelbel , Integral of toccatas for órgano - Erik Feller, órgano Daniel Birouste de Plaisance-du-Gers (noviembre de 2000, Arion ) ( OCLC 1126661656 )
- Bach , Grandes toccatas - André Isoir , órgano Grenzing de St-Cyprien-en-Perigord (1975, Calliope CAL0798) ( OCLC 1109399963 )
Antologías de órganos
- Toccatas de órgano grandes : Bach ( BWV 565 y 540 ), Frescobaldi, Froberger, Pachelbel, Muffat, Widor, Vierne y Gigout - Pierre Cochereau , Grand organ de Notre-Dame de Paris (1962-1973, Philips 454 536-2) ( OCLC 658377443 )
- Toccata : Alexandre-Pierre-François Boëly, Louis James Alfred Lefébure-Wély, Alexandre Guilmant, Gabriel Pierné, Charles-Marie Widor, Guy Ropartz - André Isoir , órgano ("El órgano romántico" Calliope CAL 5922 / La Dolce Volta) ( OCLC 1045070644 )
- Toccatas : Eugène Gigout, Théodore Dubois, Léon Boëllmann, Charles-Marie Widor, Alexandre Guilmant, Louis Vierne - Olivier Vernet, órgano François-Henri Clicquot (1781) reconstruido por Aristide Cavaillé-Coll (1862) (2-4 de abril de 2001, Ligia 0104096-01) ( OCLC 961217472 )
Al piano
- Toccatas : Pasquini , Scarlatti , Czerny Schumann , Balakirev , Chaminade , Massenet , Saint-Saëns , Holst , Poulenc , Ravel , Debussy , Prokofiev - Jean Dubé , piano (2007, 2CD Syrius) ( OCLC 742930609 )
- Touch, el proyecto Toccata: compositores estadounidenses : toccatas pour piano après 1900 (vol. 1) - Philip Amalong, piano (2009, Albany Records TROY1142) ( OCLC 1004947427 ) - con obras de George Antheil , Irving Fine , Roy Harris , Lee Hoiby , Benjamin Lees , Raymond Lewenthal , Lowell Liebermann , Gian Carlo Menotti , Vincent Persichetti , Wallingford Riegger , Ned Rorem , Leo Sowerby , etc.
Notas y referencias
Notas
- El más largo de los Intonationi de Gabrieli es de 17 compases. Se trata, por tanto, de obras muy recopiladas.
- Es el musicólogo Wilhelm Fischer quien, en 1924, definió así por exclusión la toccata.
- La fecha de 1657 (un año después de su muerte), tradicionalmente conservada, es la fecha de la última edición, la única encontrada. Este cambio de fecha (1630) devuelve a Rossi a su posición real, a la vanguardia del estilo romano de la época.
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“Bajo sus dedos, un giro imperioso no tiene el mismo significado en Weckman o Froberger, la retórica de Buxtehude no es la de Bach. […] La serena altura de la vista y la relevancia de la conducta musical revelan a un artista extraordinario […]. "
- Cuando fue lanzado, este disco fue calificado "6" por Éric Sebbag en la revista Repertory n o 99, febrero de 1997 p. 72 .
- Cuando fue lanzado, este disco fue calificado "6" por Michel Laizé en la revista Directory n o 97, diciembre de 1996 p. 37 .
- Tras su publicación, este disco fue anotado "9" por Michel Gill en la revista Directory n o 116, septiembre de 1998 p. 36 “Todo me parecía natural, en su lugar (la respiración, el fraseo y la articulación son perfectos). […] Por ejemplo, experimenta la sensualidad de las toccatas 8, 4 o 3 por l'Elevazione (todas las toccatas en general) donde cada nota está animada desde adentro y llevada por una intención. "
- Tras su lanzamiento este disco fue anotado "9" por Sophie Roughol en la revista Directory n o 46, 1992: "Es la admiración por este gran conjunto, esta elegancia y esta moderación al servicio de la melodía que se despliega sin ser golpeado por ornamentaciones fuera de tema, a pesar de ese estilo "roto" que lo fragmenta en fragmentos rítmicos en toda la tesitura. Las toccatas se presentan hábilmente como preludio de las Dance Suites […] ” .
- Cuando fue lanzado, este disco fue coronado con un "10" en la revista Directory n o 99, 1997, de Michel Laizé: "El programa, que da un lugar privilegiado a la influencia italiana, finalmente demuestra que uno puede actuar con éxito en las páginas del órgano que normalmente se presentan en el clavicémbalo. […] El arte de Toccata encuentra un nuevo camino aquí: las presentaciones caprichosas son coloridas, dinámicas y expresivas, las secciones fuera de control aclaradas por registros contundentes y precisos. Este disco constituye una referencia. " Por Michel Roubinet de un Diapasón d'or n o 433: " Todas las facetas de la mente en su sentido más amplio cobran vida sin una pizca de sequedad o intelectualismo. […] Un colorista talentoso en un instrumento que confunde poesía y riqueza (un temperamento maravilloso que ilumina la armonía y su atrevimiento), a la vez virtuoso y serio (sublime Toccata da sonarsi alla Levatione ), Moroney es el intermediario sensible que permite descubrir y saborear a Froberger desde el interior […]. "
- En el momento de su publicación, este disco se anotó "8" en la revista Directorio n o 47.
- Tras su publicación este disco fue anotado "9" por Michel Laizé en la revista Directory n o 36, mayo de 1991 p. 43 : "Es un verdadero fuego artificial que se despliega en estas sonatas construidas en un plano fijo: Toccata brillante, a menudo extraña, contrapunto estricto de Canzone para tres voces con temas sorpresa (sonata n o 2) y cuyos desarrollos son interrumpidos por marchas armónicas con contornos barrocos , luego dos piezas cortas de forma binaria. […] Los curiosos deberían deleitarse con ella. "
- Cuando se estrenó, la caja completa había sido premiada con un "10" en la revista Directory y "Prix des discophiles" 1991. En 1995, en una publicación aislada ( n o 85, p. 95 ), se renueva la distinción de Christophe Huss, para este single disco: "A pesar del suntuoso remake de 1993, más brillante en cuanto a colores y ornamentación, este disco es un gran hito discográfico, al igual que los de Helmut Walcha y destaca como primera elección […]. "
- Tras su lanzamiento este registro se distingue por Philippe Semon un "recomendado" en la revista Directorio n o 149, septiembre de 2001, p. 87
- (en) Jed Distler, " Touch: the Toccata project vol. 1 - Compositores estadounidenses (Revue) ” , en classicstoday.com .
Medios de comunicación
- [video] Sorabji, Toccata (1920) de John Carey, piano (2010) en YouTube
- [video] Robert Palmer, "Choric Song and Toccata" (1969) en YouTube
Bibliografía
: documento utilizado como fuente para este artículo.
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Artículos
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Notas discográficas
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Martin Cotton y Siegfried Mauser (piano) (traducción de Michel Roubinet), “ Karl Amadeus Hartmann , Obras para piano”, p. 7-9 , Munich, EMI Classics 6 78403 2, 1991.
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Horst Göbel (trad. Sophie Liwszyc), “Acerca de las composiciones para piano de Boris Blacher”, p. 13-18 , Berlín, Thorofon CTH 2203, 1996.
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Jeremy Nicholas y Marc-André Hamelin (piano) (traducción de Josée Bégaud), “Kaleïdoscope”, Hyperion CDA67275, 2001 ( Leer online ) .
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Jeremy Nicholas y Marc-André Hamelin (piano) (traducción de Josée Bégaud), “Kaléidoscope Bis”, p. 18 , Hyperion Records CDA67275, 2001 ( leer en línea ) .
Ver también
Artículos relacionados
- Stylus phantasticus
- Voluntario (música)
- Toccata y fuga en re menor (por Bach)
- Una Toccata de Galuppi
- Sonata para piano n.o 7 de Prokofiev
- Toccata para instrumentos de percusión
- Toccata (Khachaturian)
enlaces externos
- Registros de autoridad :
- Avisos en diccionarios generales o enciclopedias : Encyclopædia Britannica • Encyclopædia Universalis • Gran Enciclopèdia Catalana
- Recurso musical :
- Obras de Toccata en el Archivo de Internet
- [video] Toccata de Ch.-M. Widor del compositor de 88 años (órgano Cavaillé-Coll de Saint-Sulpice, 1932) en YouTube
- [video] Toccata de Busoni de Claudius Tanski, piano en YouTube
- [video] Les Yeux dans les Roues de Olivier Messiaen de Willem Tanke (gran órgano Marcussen, 1973 de St. Laurenskerk en Rotterdam) en YouTube
- [vídeo] Toccata de Jean Guillou del compositor (órgano Metzler, 1960 del Zurich Grossmünster en YouTube
- [video] Fridrich Gulda, Play piano play no. 6 de Ji Liu en YouTube