Arthur rubinstein

Por profesión, Rubinstein tenía que viajar con mucha frecuencia alrededor del mundo. Pero su amor por los hombres no acabó ahí: políglota, hablaba ocho idiomas, incluido el francés, que manejaba con gran soltura. Su vida también atestigua un cierto rechazo a las fronteras: nacido en Polonia, se convirtió en estadounidense en 1946 y poco después instaló su residencia principal en París , una ciudad que le gustaba especialmente. Por lo tanto, declaró estar a gusto en cualquier país, sin ninguna preferencia particular por una región del mundo.

Por otro lado, el pianista hizo una clara distinción entre los viajes, que llevaba en el fondo de su corazón, y la existencia de un "hogar", un refugio dedicado especialmente a la lectura. De hecho, solo se mudó un pequeño número de veces en su vida.

Matrimonio y familia

En 1932, a la edad de 45 años, Rubinstein se casó con Nela Młynarska, una bailarina polaca de 24 años que había estudiado con Mary Wigman. Nela, hija del director de orquesta polaco Emil Młynarski y su esposa Anna Talko-Hryncewicz, que provenía de una familia aristocrática superior, se enamoró de Rubinstein a la edad de 18 años; Sin embargo, tuvo que decidir casarse con Mieczysław Munz cuando el pianista polaco comenzó un romance con una princesa italiana. Pero Nela se divorció de Munz y, tres años después, se casó con Rubinstein.

La pareja dio a luz a cinco hijos (el quinto murió en la infancia): Eva (que se convirtió en fotógrafa y se casó con William Sloane Coffin), Paul, Alina y John (actor, ganador de los premios Tony y padre del actor Michael Weston ). Posteriormente, Nela escribió el Libro de cocina de Nela , enumerando todos los platos que preparó para las legendarias fiestas de la pareja.

La vida de un músico internacional de su calibre se compone de viajar, por todo el mundo. Rubinstein y su esposa habían tomado la decisión de viajar juntos en familia: la pareja acompañada de sus hijos viajó por el planeta, de Nueva Zelanda a Japón, de Teherán a Sudamérica, de Turquía a Hong Kong. Su primera primera hija, Eva , nació en Buenos Aires .

Arthur Rubinstein es también el padre de Luli Oswald, quien se convirtió en pianista, nacido de su amante Paola Medici del Vascello - quien fue una marquesa italiana -, y también podría ser el padre del artista Sanders Draper , quien murió durante la Segunda Guerra Mundial. . , que habría tenido con Muriel Draper.

Aunque Arthur y Nela nunca se divorciaron oficialmente, la pianista la dejó en 1977, a la edad de 90 años , para unirse a Annabelle Whitestone (entonces 33).

Estilo y enfoque musical

“[Rubinstein] podía moldear una oración con gran flexibilidad, pero nunca se exageraba ni era de mal gusto. Había una sensación irresistible de fluidez y elasticidad, y siempre era aristocrática. "

- El violinista Arnold Steinhardt, miembro del Cuarteto Guarneri , que tocó en los años sesenta con el pianista.

Rubinstein es el inolvidable intérprete de los románticos , trayendo al teclado la gracia natural de su talento donde otros emergen a fuerza de obstinado trabajo y propaga a través del recién aparecido registro una interpretación tan lírica como sin adornos. De hecho, si mantiene el espíritu romántico, Rubinstein purifica su estilo y elimina todo el manierismo que pueda emanar de la interpretación de pianistas como Paderewski  : conserva los mejores elementos de la corriente romántica pero rechaza sus excesos. Su interpretación se caracteriza, en particular, por sonidos cálidos y fraseos muy expansivos; sin embargo, a veces se le critica por su lado brillante del que se dice que carece de interioridad, especialmente en la juventud de su carrera. El pianista Eugen Indjic relata que a Rubinstein le cuesta, sobre todo hacia el final de su vida, que no se respeten los tiempos: concede gran importancia a esta fina línea entre el rubato apropiado y el de mal gusto, límite que Rubinstein no ve. cruz no.

Rubinstein a veces elude la dificultad cayendo en la pereza y no la oculta en absoluto, pero esta insolencia no oculta una vergüenza técnica, ni mucho menos.

Rubinstein insiste mucho en los sentimientos del intérprete y eso supone que éste tiene un don, un talento especial que no puede ser del orden de lo adquirido: son innatos. A partir de ese momento, el trabajo es solo un medio para desarrollar este talento innato, pero el trabajo, incluso el trabajo duro, no permite por sí mismo emerger a un buen músico. Para el polaco existen dos categorías: personas que nunca podrán llegar a ser buenos músicos a pesar de toda su voluntad, y personas que, gracias a sus instalaciones innatas, podrán acceder a él sin dificultad.

“[El piano] es simplemente mi vida. Lo vivo, lo respiro, le hablo. Casi no me doy cuenta de él. No, no quiero decir que lo dé por sentado; uno nunca debe dar por sentado ninguno de los dones de Dios. Pero es como un brazo, una pierna, una parte de mí. Además de eso, los libros, los cuadros y las personas son pasiones para mí, siempre a cultivar. Viaja también. Soy un hombre afortunado por tener una actividad que me permite estar tanto en la carretera. En el tren, en el avión, tengo tiempo para leer. Por otra parte, soy un hombre afortunado de ser pianista. Es un instrumento espléndido, el piano, del tamaño perfecto para que no puedas llevarlo contigo. En lugar de practicarlo, puedo leer. Soy un compañero afortunado, ¿no? "

- Arthur Rubinstein.

Fibra educativa tardía

Al principio de su carrera, Rubinstein se mostró reacio a enseñar; por ejemplo, rechazó las primeras solicitudes de William Kapell para que aprendiera lecciones de él. Sin embargo, acepta un primer alumno, Dubravka Tomšič Srebotnjak  ; Le seguirán otros: François-René Duchâble , Avi Schönfeld, Ann Schein Carlyss, Eugen Indjic , Janina Fialkowska, Dean Kramer y Marc Laforêt . Kapell podría convertirse en el discípulo más cercano de Rubinstein, pero mientras los dos permanecieron cercanos hasta la trágica muerte del primero en 1953, su relación se vio empañada por un persistente malentendido.

La mayoría de los pianistas a los que Rubinstein enseña su arte son talentosos, jóvenes y, a menudo, mujeres. Annabelle Whitestone, su última compañera, también cuenta que el polaco le confesó haber tenido una relación con una de sus alumnas a mediados de la década de 1970, sin nombrarla.

El pianista polaco también impartió, hacia el final de su carrera, varias clases magistrales

Gran pasión por la música de cámara

Además de su labor como solista y acompañado de una orquesta, Rubinstein también ha sido un gran amante de la música de cámara a lo largo de su carrera. Esta pasión por este tipo de música se explica, en particular, por el descubrimiento que hizo en sus estudios musicales en Berlín , en su juventud, del cuarteto de cuerdas de Joachim . Toda su vida solía tocar música de cámara no solo en conciertos, sino también en privado para divertirse; se juntaba regularmente con músicos como Casals , Thibaud , Tertis o Paul y Muriel Draper para tocar durante toda la noche. Sin embargo, no fue hasta mediados de la carrera del polaco que su trabajo de cámara se grabó en un disco.

En la música de cámara, uno de los grandes retos es, evidentemente, saber encontrar compañeros con los que la armonía sea lo más perfecta posible; Así, Rubinstein cambia de compañero musical varias veces a lo largo de su carrera, con distintos grados de éxito. A partir de la década de 1940, por ejemplo, comenzó a trabajar con el ensemble Pro Arte y Paganini . El pianista también trabajó durante un tiempo con Jascha Heifetz pero, si la calidad musical del conjunto era de un virtuosismo incomparable (los músicos se encuentran entre los más talentosos del siglo), el entendimiento entre Rubinstein y Heiftz se deterioró desde el principio. De su colaboración para el punto de que se separaron algún tiempo después.

En concierto, una mezcla de puesta en escena e improvisación

El pianista no siempre elige de antemano las piezas que interpretará durante un concierto. A veces prefiere seleccionarlos según su estado de ánimo actual y luego los anuncia al público, en voz alta, antes de reproducirlos. Funciona de la misma manera para el bis, pero esta vez de forma sistemática: según las declaraciones del artista, la elección de las piezas interpretadas bis siempre es improvisada, incluso si ciertas piezas vuelven con mucha frecuencia en este momento del concierto ( el séptimo movimiento del Prole do bebê de Villa-Lobos por ejemplo).

Para Rubinstein, nunca se puede describir claramente a un público, nunca es “caliente”, “frío” o “duro” con el músico: al contrario, es este último quien, con su representación, da forma a la música. Actitud de los espectadores . Así, durante sus actuaciones, el polaco no duda en ponerse en escena para aumentar el efecto musical de sus interpretaciones. Por ejemplo, cuando interpreta los últimos acordes de El amor brujo de De Falla o el final de la Polonesa-Fantasía de Chopin , tiene la costumbre de levantarse gradualmente de su asiento hasta que finalmente está casi parado ante, la pieza terminada, para retirarse abruptamente. de la escena: el efecto es asombroso y al público, cada vez, le encanta.

Papel clave del intérprete

Para Rubinstein, el intérprete tiene un papel clave en el juego musical, ya que debe apropiarse de la música; por lo tanto, el músico debe reflejar el mensaje del compositor mientras lo interpreta; de lo contrario, según Rubinstein, un robot también podría hacerlo. Desde esta perspectiva, lanza una pequeña mirada elogiosa a la generación joven de los años sesenta: en una entrevista concedida en 1964, critica a estos jóvenes, que "son demasiado cuidadosos con la música, no se atreven lo suficiente, y tocan automáticamente y no". basta con sus corazones ” .

Además, el pianista polaco considera que un intérprete debe tener un interés personal en el compositor que está interpretando, un amor real, sin que sea necesario que tenga un amplio conocimiento de su biografía. Citando el ejemplo de Mozart, Rubinstein aprueba el deseo de ciertos compositores de no escribir muchas indicaciones de interpretación en la partitura (matices, tempii ...): le corresponde al intérprete percibirlas de él, incluso.

“[Uno nunca debe] tocar música que obligue [al intérprete] a buscar su significado. En primer lugar, la música debe hablar, antes de que podamos empezar a reproducirla. [...] Trato de transmitir lo que [Chopin, por ejemplo,] me dice: no puede decirlo directamente al público. ¡Él me necesita! "

- Arthur Rubinstein.

Importancia de los registros

Al inicio de su carrera, Rubinstein fue muy crítico con las técnicas de grabación, que no consideraba de calidad satisfactoria; solo cambia de opinión cuando estos últimos comienzan a evolucionar. De hecho, su primera grabación data de 1927.

Repertorio y relación con compositores

Arthur Rubinstein se interesó, durante su larga y prolífica carrera, por numerosos compositores, haciendo así su repertorio tan amplio como heterogéneo. Se niega a llamarse a sí mismo un "especialista" en un compositor en particular o en un repertorio, mientras denuncia la voluntad del público que intenta encerrar al intérprete en una caja determinada.

Intérprete emblemática de Chopin

Rubinstein es un pianista reconocido como uno de los más grandes intérpretes de la música de Chopin y, de hecho, el músico está muy a menudo asociado estrechamente con el compositor polaco.

Rubinstein no se interesó de inmediato en Chopin cuando se le presentó al piano cuando era niño. Mucho más tarde, lo explica por la madurez requerida para la interpretación de este compositor: "[es una música] muy complicada, mucho más modalista que [la música] de Schumann , Beethoven , Mozart  " a la que confía no haber tenido ninguna particular predilección. Así, realmente descubrió a este compositor a los 17 años, cuando comenzó a vislumbrar la práctica artística del piano, y ya no simplemente en la escuela con un maestro.

La tradición de la interpretación de Chopin en Polonia estuvo, antes de Rubinstein, fuertemente marcada por la concepción de Ignacy Paderewski  ; una visión que Rubinstein califica de "enfermiza, un poco demasiado sentimental, un poco vaga, con una enorme libertad de ejecución" . Desde su juventud rompió con esta tradición al recopilar información sobre Chopin indicándole que el compositor no apreciaba el enfoque sentimental y libre de sus composiciones. Si Rubinstein fue inicialmente criticado por adoptar la visión opuesta de Paderewski - se le describe como un "chopinista seco" - impone su propio estilo durante su carrera. Con el tiempo, este acercamiento a las obras de Chopin reemplaza al de Paderewski y se convierte, a su vez, en una norma y una tradición.

Durante su carrera, Rubinstein realizó tres series de grabaciones de Scherzos , Nocturnes y Mazurkas con el fin de aprovechar al máximo las posibilidades que ofrecen las nuevas técnicas de grabación y reproducción: una primera en la década de 1930, una segunda a principios de la de 1950 (grabado en cinta magnética y grabado en discos de 33 rpm en mono) y un tercero en el apogeo de su carrera en la década de 1960 (grabado en estéreo ).

Sus sucesivas interpretaciones de estas piezas se caracterizan generalmente por una ralentización de los tempi . Esta dinámica no es de extrañar, teniendo en cuenta dos factores principales: el desarrollo tecnológico, que permite grabar más información sonora en un disco y, por tanto, alargar los tiempos de interpretación de cada pieza; y la evolución del propio Rubinstein, que era un joven fogoso y se convierte en un anciano sabio de casi 80 años , cuyo rendimiento de los dedos, además, seguramente disminuirá debido a la edad avanzada. De manera más general, sus interpretaciones de Chopin antes de la década de 1940 son más casuales e innovadoras, liberándose voluntariamente de ciertos rigores rítmicos (hasta el punto de perder a veces el hilo); a diferencia de sus interpretaciones posteriores, que revelan una lectura más refinada y convencional de la partitura: el crítico Harris Goldsmith ve en esto la conciencia de Rubinstein de su posición como "el más antiguo de los intérpretes de Chopin", lo que le obliga a enfatizar arrojar luz sobre la estructura razonada de la obra del compositor. piezas para futuras generaciones de pianistas, en lugar de buscar innovación y atrevimiento en sus interpretaciones.

Los Scherzos representan piezas de predilección por Rubinstein, que él domina particularmente; Esta facilidad se refleja mejor en las grabaciones de 1959 y 1932 que en las de 1940, cuya grabación sonora es precaria.

Rubinstein nunca ha grabado los Nocturnos en Do sostenido menor (el "  n o  20 ', 1830) y en Do menor (el"  n o  21 ", 1837) , siguiendo los testamentos de Chopin no quiso que se publicaran estas piezas.

El hecho de que Rubinstein y Chopin provengan de la misma nación polaca obviamente tiene un papel primordial en la visión que en la primera de la obra de la segunda:

“Siempre he pensado que las Mazurcas son las obras más originales, si no las más hermosas, del repertorio de Chopin. Durante la época del dominio ruso, a nosotros [los polacos] no se nos permitía leer la historia de Polonia o estudiar el arte polaco, y encontramos una salida para nuestras emociones en Chopin. […] Espero que mis grabaciones de estos Mazurkas ayuden a transmitir a la vasta audiencia de fonógrafos de todo el mundo algo de lo que la música de Chopin significa para los polacos. "

- Arthur Rubinstein, para presentar sus grabaciones de los Mazurkas de 1939: la Alemania nazi acababa de invadir Polonia, sumergiendo al mundo en una nueva guerra mundial.

Apego profundo pero discreto a Mozart

Si Rubinstein dejó muy pocas grabaciones de las obras de Mozart (algunos conciertos del n. ° 17 , cuartetos y rondó en la menor ) y solo toca un puñado durante sus conciertos, el virtuoso compositor ha tenido una gran importancia en el corazón y la vida de Rubinstein. posiblemente más que Beethoven, por ejemplo. La música de Mozart fue vista en ese momento como una delicadeza casi juvenil por la gran mayoría de los intérpretes, una visión a la que se opuso el pianista polaco que quería resaltar su madurez, consistencia y diversidad emocional.

“Mozart y Haydn contienen tanta emoción ... como Beethoven [...] Amo a Mozart; este es mi gran, grande, grande y profundo amor. Simplemente, Mozart encontró una manera de poner todo su corazón y alma, su talento musical, su genio, en las formas, en el molde ... "

- Arthur Rubinstein, durante la entrevista realizada por H. Brandon y publicada en el Sunday Time del 11 de febrero de 1962.

Cabe señalar que las piezas de Mozart marcaron los inicios del joven Rubinstein. En efecto, por una parte, que juega sonatas durante su primer concierto público en Lodz en 1894 y el otro es su interpretación de la Rondo en los menores convence al famoso violinista Joseph Joachim le ofrecen una beca para ser entrenado por uno de los grandes del piano maestros en Berlín, Heinrich Barth (pieza por la que conserva tanto cariño que la grabó en 1959).

Para entender por qué toca tan pequeño Mozart a pesar de su pretendido amor por su música, al pianista polaco le gusta repetir una frase de Artur Schnabel , según la cual "Mozart [es] demasiado fácil para principiantes y demasiado difícil para pianistas consumados" .

Gran y primer admirador de Brahms

Daniel Barenboim y algunos otros músicos han contado que al pianista polaco le gustaba declarar hacia el final de su vida que Johannes Brahms era su compositor favorito. En sus memorias, el artista también relata que esta preferencia ya estaba presente desde su juventud. La explicación de esta pasión precoz radica en el ambiente muy favorable a Brahms en el que se bañaba el pianista durante sus estudios en Berlín. De hecho, su mentor y amigo Joseph Joachim es cercano a Brahms y uno de los intérpretes más reconocidos en la capital alemana de este compositor; aunque Joachim no forma a Rubinstein como tal, le presenta a Brahms y también le permite acceder a los ensayos que hizo con su famoso Cuarteto Joachim  : la experiencia para el joven pianista polaco es entonces muy rica. Además, Berlín es una ciudad cuyos músicos aprecian mucho las composiciones de Brahms (como el violonchelista Robert Hausmann y el director Fritz Steinbach , dos artistas a los que Brahms adora y a quienes Rubinstein pudo escuchar interpretar) y, por lo tanto, se dan con mucha regularidad. en concierto. Un pasaje extraído del primer volumen de su autobiografía permite comprender todo el entusiasmo que Rubinstein tenía entonces por Brahms: el pianista relata el episodio de su juventud en el que acababa de escuchar, por primera vez, una tarde, dos pianos de Brahms. cuartetos:

“A partir de ese día, Brahms se convirtió en mi obsesión. Tenía que saber todo lo que había escrito. En lugar de trabajar en las obras recomendadas para mis lecciones de piano, leí con éxtasis todas las piezas de Brahms que llegaron a mis manos. Compré su música a crédito; ¡Hubiera robado dinero para conseguirlo! "

- Arthur Rubinstein en su autobiografía My Young Years .

En este contexto, cabe mencionar la influencia de Emma Engelmann  : esta amiga de Brahms, que fue formada por Clara Schumann , transmite a Rubinstein información esencial sobre la forma de tocar de Robert Schumann y Brahms ( tempi , fraseo , enfoques estilísticos, etc.) .

La siguiente anécdota es reveladora de lo que Brahms representa para el pianista (así como del increíble talento que ya posee): en 1899, a la edad de 12 años , un día Rubinstein le pidió a su maestro Heinrich Barth que aprendiera el Concierto n o  1 en Re menor (op. 15) . Barth, muy sorprendido, responde que esta pieza es demasiado compleja para él; a pesar de esto, una semana después, el joven músico interpreta esta pieza frente a su maestro, quien está tan impresionado como asombrado. Rubinstein comenta esta historia en sus Memorias con esta fórmula: "Fue entonces cuando descubrí que el amor verdadero no conoce obstáculos" .

No en vano, por tanto, este concierto es una de las piezas de Brahms que más interpreta Rubinstein durante su carrera. Además, es su interpretación de esta pieza en 1904 (tenía entonces 17 años ) en Madrid la que le permitió iniciar su carrera en España  ; luego, por un efecto de bola de nieve, ganó reputación internacional. Rubinstein realizó varias grabaciones de ellas a lo largo de su carrera, incluidas las de la Sinfónica de Chicago dirigida por Fritz en 1954 o la Sinfónica de Boston / Leinsdorf en 1964, ambas de una calidad inconfundible; pero es la grabación realizada con la Filarmónica de Israel bajo la batuta de Zubin Mehta en 1976 -el último año de su carrera- la que a menudo se considera, incluso por el propio Rubinstein, como su versión paroxística.

Estrechos contactos con la música francesa moderna: Ravel, Debussy, Dukas, Saint-Saëns ...

Rubinstein vivió en París gran parte de su vida y, a partir de septiembre de 1904, conoció a compositores franceses: Ravel , Dukas , Saint-Saëns (frente a los que tocaba), etc. Se hace amigo de Ravel y lo ve regularmente para jugar piezas a cuatro manos con él; Es a través de esto que Rubinstein descubre tanto las piezas de este compositor como las de Debussy . Luego conoció a pianistas franceses de la nueva generación en la década de 1920 como Poulenc o Milhaud , con quienes forjó vínculos. Pero, más allá de estas amistosas relaciones con los compositores, Rubinstein se interesó por la música francesa moderna por su calidad intrínseca en una época en la que, sin embargo, un buen número de oyentes y músicos rechazaban este repertorio por juzgarlo excesivamente vanguardista.

Saint-Saëns escuchó a Rubinstein tocar su Concierto n. °  2 en 1904 y describió su interpretación en términos muy elogiosos. De hecho, el pianista se convierte en un especialista en esta pieza que, especialmente adaptada a su personalidad por ser refinada y cortés, se convierte durante la carrera de Rubinstein en una de las que más toca. Hizo dos grabaciones en 1958 y 1969, así como una tercera muy enérgica mucho antes, en 1939, que sin embargo fue declarada insatisfactoria y publicada muy tarde. La grabación de 1969 (con Ormandy / Filadelfia ) se describe como un punto de referencia y uno de los mejores de esta pista.

Exploración tardía de las piezas de Beethoven

La música de Beethoven es para gran parte de la vida de Rubinstein y toca un repertorio que explora poco. Luego incorpora en sus directorios como algunas de las Sonatas más famosas y los Conciertos n o  3 y n o  4  ; su primera grabación de una obra de Beethoven - la Sonata op. 81a “des Adieux”  - además, solo data de finales de 1940.

Una tendencia clara, sin embargo, se produjo después de que grabara de golpe en 1956 los Conciertos n o  1 a N o  5  : así, las obras de Beethoven comenzaron a ocupar un papel cada vez más importante en las interpretaciones y grabaciones del pianista polaco. Así grabó entre 1956 y el final de su carrera tres conjuntos completos de los cinco conciertos para piano del compositor: un primero con Krips / Symphony of the Air en 1956, un segundo con Leindorf / Boston Symphony de 1965 a 1967 y un tercero con Barenboim / London Philharmonic en 1975 (Rubinstein ya había grabado estos conciertos antes, pero solo de forma fragmentada y fragmentada).

Paralelamente a estos Conciertos, Rubinstein grabó sólo siete sonatas de las treinta y dos que compuso Beethoven, algunas de las cuales fueron compuestas varias veces durante su carrera. La última sesión de la vida de la grabación pianista también se dedica a uno de ellos (el Sonata 18, op. 31, n o  3 ), en abril de 1976 en un estudio de RCA . Es particularmente impresionante darse cuenta de la vivacidad e incluso la alegría que aún se desprende de esta grabación final, que corresponde perfectamente al espíritu con el que Beethoven había compuesto estas Sonatas, ya que Rubinstein tenía entonces casi noventa años.

Como muchos de sus contemporáneos ( Josef Hoffmann ,  etc. ), Rubinstein se opone al enfoque de Artur Schnabel , un pianista conocido en particular por haber sido un gran intérprete de Beethoven. Sin embargo, la línea sigue siendo difusa entre lo que el pianista polaco rechazó de Schnabel y lo que dibujó como inspiración: de hecho, si sus declaraciones no son muy matizadas sobre su desinterés por las interpretaciones del austriaco, algunas (incluido el hijo de Artur Schnabel por ejemplo) Parece notar que Rubinstein habría tendido a ceñirse más al texto (es decir, negarse a tomarse libertades) desde la muerte de Schnabel en 1951, que era una de las características del intérprete austríaco.

“Nunca me ha convencido la concepción intelectual y casi pedante de Artur Schnabel , un reconocido especialista en [obras beethovenianas] […] Parece que olvidamos que Beethoven fue el primer compositor al que se podría calificar de 'romántico', que simplemente significa que utilizó su genio creativo para evocar en su música su desesperación, sus alegrías, su sentimiento por la naturaleza, sus ataques de rabia y, sobre todo, su amor. Con su maestría única, expresó todas estas emociones en forma perfecta. Nada me resulta más extraño que el término "clásico" cuando se trata de Beethoven "

- Arthur Rubinstein, en su autobiografía My Many Years .

Abanderado de Villa-Lobos

Rubinstein descubrió un día de 1920 la música de Villa-Lobos , durante una de sus giras por Latinoamérica , que sólo gozaba de una fama muy confidencial. El pianista queda inmediatamente cautivado por esta nueva forma de componer música que considera tan innovadora, viva y cautivadora. A partir de ese momento se convirtió en uno de los más fieles intérpretes de Villa-Lobos, cuya música transmitió a través de sus conciertos en todo el mundo, y permitió al brasileño acceder a una carrera internacional, que triunfó a partir de entonces, en particular luego de sus conciertos en 1927 en París en la Salle Gaveau .

Villa-Lobos, agradecido, le dedica su pieza más importante para piano solo, Rudepoema , que el público agradecerá por “su impacto salvaje, su sustancia, su longitud” como apunta el pianista. Pero la pieza del compositor que realmente se convirtió en la más interpretada por Rubinstein fue la suite Prole do bebê ("Las muñecas"), compuesta en 1918, de la que solía interpretar la popular séptima parte como bis durante sus conciertos. Dejó una única grabación de estudio de esta suite, en 1941, con, además, la interpretación grabada que realizó durante el famoso concierto de octubre de 1964 en Moscú .

Atención muy reservada a Bach, Schubert y Haydn

Rubinstein no registró ningún trabajo de Bach durante su carrera, a excepción de BWV 564 en 1928 arreglado por Busoni . De hecho, el pianista polaco aprecia mucho a Busoni (juzgándolo lejos de las obras poco interesantes de otros pianistas de su generación) y toca algunos arreglos, ahora completamente pasados ​​de moda. Rubinstein apreciaba a Bach , pero también a Haydn o Schubert , sin tocarlos mucho ni explorar mucho sus respectivos repertorios, de una manera mucho más pronunciada que para Mozart .

Esto explica por qué tenemos que remontarnos a los inicios de la carrera del músico en la década de 1930 para encontrar grabaciones de Bach o Schubert (salvo la música de cámara de este último); Rubinstein tampoco registró obras de Haydn durante su carrera.

Clara hostilidad hacia la música contemporánea

Rubinstein nunca ha incluido música contemporánea en su repertorio, oponiéndose a su carácter cerebral al que considera frío y sin emociones. En sus memorias llega incluso a criticar que “el rechazo de la emoción se ha convertido en el credo de todo el movimiento musical ultramoderno” y de hecho se entristece con las creaciones de compositores como Boulez , Stockhausen , Cage o Nono . Considera que esta evolución musical es consecuencia directa de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría que, a través de las tensiones internacionales y el terror omnipresente, hubieran llevado al mundo a "degenerar en hipocresía universal" .

“Mi sensibilidad artística es demasiado vieja para aceptar cosas violentas, de progreso violento como la música [contemporánea] bastante vanguardista. Esta música que usa electrónica, que hace un ruido infernal, que ha decidido no dar más emoción, que ajusta los sonidos; que solo quiere hacer un buen trabajo en la mesa. Y una cosa que me preocupa mucho, sobre el valor de estas cosas: [el compositor] explica demasiado, la música dura muy poco. "

- Arthur Rubinstein, entrevistado para Panorama en 1965.

Gran proximidad a la cultura española

El pianista polaco dice que fue un apasionado de España desde muy joven cuando descubrió la música española . Por tanto, no es de extrañar que cuando Rubinstein viajó por primera vez a este país en 1915, esa pasión inicial se convirtió en un profundo amor por lo que no dudó en describir como la "tierra de [sus] sueños" . España se convierte entonces en algún lugar de su patria de corazón, con su Polonia natal, donde a lo largo de su carrera sus conciertos fueron muy bien recibidos; también se hizo amigo de la familia real .

Así, a menudo se conoce a Rubinstein, al inicio de su carrera, por sus interpretaciones de la música española . Además de su gran gira en 1916 y 1917 por todo el país, también fue el primero en realizar en escena, íntegramente, la obra Iberia de Albéniz durante un concierto en España que tuvo un gran éxito.

Durante sus giras por el país hispano, se hizo amigo de muchos compositores españoles. Conoció a De Falla durante su gira en 1916-17 y los dos músicos se hicieron amigos. De Falla le presenta un día la pieza El amor brujo , en la que el compositor sigue trabajando y que sólo está en borrador; Rubinstein lo traspuso para piano, con el acuerdo del compositor, y esta obra se convirtió posteriormente en un bis muy popular del pianista polaco, que utilizó en muchas de sus interpretaciones. De Falla se convirtió rápidamente en el compositor español favorito de Rubinstein. También fue durante esta misma gira que Rubinstein conoció a la familia de Albéniz, entonces fallecida. Tras tocar delante de ellos, le animan -a pesar de la desgana inicial del polaco- a multiplicar en concierto sus interpretaciones de piezas españolas.

Su repertorio musical contiene así piezas de De Falla, Albéniz, pero también de Turina , Granados y Mompou .

“Admito sin vergüenza que este amor de siempre por [España] se desarrolló a partir de mi pasión por Don Juan y Las bodas de Fígaro de Mozart, por Carmen de Bizet, por España de Chabrier, por el Barbero de Sevilla de Rossini, por la suite Iberia d'Albéniz, y tantas otras partituras ... inspiradas en el rico folclore español. "

- Arthur Rubinstein, en su autobiografía My Young Years .

Afecto eterno por las obras de Schumann

Al igual que Brahms, Rubinstein descubrió las obras de Schumann durante su juventud en Berlín . De hecho, el protector de Rubinstein, Joseph Joachim , era él mismo un viejo amigo del compositor y, gracias a él, el joven pianista polaco frecuenta a muchos músicos que se habían codeado con Robert Schumann o que todavía se codean con su esposa, Clara Schumann .

Rubinstein sintió un gran afecto por el trabajo de Schumann durante toda su vida. Las piezas de este compositor formarán parte tanto de sus primeras actuaciones en Berlín en la década de 1900 como de su último recital en Londres en 1976. Entre estas dos antípodas, Schumann está en el programa de conciertos del polaco en innumerables ocasiones.

En cuanto a las grabaciones, Rubinstein solo grabó la Kreisleriana una vez en 1964, la Fantasiestücke cuatro veces (dos en concierto, dos en estudio). También grabó solo uno de los tríos de piano, el de Re menor en el ocaso de su carrera en 1972.

Amante de la musica latinoamericana

Juicio muy mixto sobre Rachmaninoff

Rubinstein siente una admiración casi ilimitada por Rachmaninoff como intérprete: el ruso es, por tanto, uno de los pocos pianistas a los que Rubinstein elogia enormemente.

“Cuando [Rachmaninoff] tocó la música de otros compositores, me impresionó con la innovación y originalidad de sus diseños. Cuando interpretaba [obras de] Schumann o Chopin , incluso si iba en contra de mis propios sentimientos, podía convencerme simplemente por el mero efecto de su personalidad. Fue el pianista más fascinante de todos desde Busoni . Tenía el secreto del oro, la piedra viva que sale del corazón. "

- Arthur Rubinstein, en su autobiografía My Many Years

Sin embargo, como muchos de sus contemporáneos, Rubinstein tiene una opinión completamente diferente sobre las composiciones de Rachmaninoff, que no lleva en su corazón.

“[La música de Rachmaninoff adolece de una] falta de nobleza, que es el atributo de la gran música, pero hay [de todos modos] un sentimiento sexual que te hace cosquillas en tu sensibilidad musical […] En mi opinión, era más pianista que compositor. Caigo, debo reconocerlo, bajo el hechizo de sus composiciones cuando las escucho pero vuelvo a casa con un toque de repugnancia hacia su dulzura expresada con demasiada afrenta. "

- Arthur Rubinstein, en su autobiografía My Many Years .

Esto explica por qué las obras del compositor ruso ocupan un lugar modesto en el repertorio de Rubinstein. De hecho, este último registra solo dos piezas orquestales: el famoso Concierto n o  2 , tres veces ( Golschmann / NBC Symphony en 1946, Reiner / Chicago Symphony en 1956 y Ormandy / Filadelfia en 1971), y Rhapsody dos veces ( Susskind / Filadelfia en 1947 y Reiner / Sinfónica de Chicago en 1956). El pianista también graba solo una pieza solista de Rachmaninoff, el famoso Preludio en Do sostenido menor , dos veces, en 1936 y 1950.

Otros compositores

• Una de las mejores piezas para piano de Tchaikovsky es, sin duda, su Concierto n. ° 1 , inicialmente dedicado al pianista Nikolai Rubinstein, que no estaba convencido de la composición, lo que desencadenó una disputa entre él y Tchaikovsky. Aunque Arthur Rubinstein no es pariente de Nikolai, la coincidencia de apellidos le hizo sentir que tenía alguna responsabilidad en la interpretación de esta pieza.

“Se necesita un segundo Rubinstein para hacer algo, ya sabes, una forma de disculparse por este mal comportamiento de mi tocayo Nikolai. [Entonces], lo hago a mi manera humilde. Intento restaurar - lo digo con toda sinceridad - restaurar esta pieza [el Concierto n o  1 ] es bello. Es una obra genial para el piano que a lo largo de los años ha servido demasiado como caballo de batalla para los pianistas que solo buscan […] [hacer] admirar su fuerza, etc. Hacer música no es eso. Esto es lo que trato de no hacer. "

- Arthur Rubinstein, en una entrevista en [1963.

• Rubinstein interpreta algunas piezas de Franck , incluida su obra principal Prélude, Fugue et Variation . El pianista polaco es el experto oficial de esta pieza, particularmente adecuada para un recital, y la baja tres veces, siguiendo el avance tecnológico de las grabaciones: 1945 en 78 rpm , 1952 en monoaural y 1970 en estéreo .
• El pianista relata, al final de su vida, haber descubierto y comprendido a Mahler, a quien describe como un genio.
• Rubinstein llamó al jazz de la década de 1920 "Negromanía" en una virulenta crítica a este estilo musical, en ese momento despreciado por muchos, lo que, sin embargo, no impidió que el pianista tomara una posición abierta en la década de 1960 a favor de los derechos civiles negros en el Estados Unidos .

Relación con otros pianistas e intérpretes.

Rubinstein confía, a los noventa años en sus Memorias, admirando a los pianistas Richter , Gilels , Pollini , Brendel entre otros. Por el contrario, se muestra más reservado con Horowitz , cuyo virtuosismo reconoce pero critica el convencionalismo que “no aporta nada nuevo al arte de la música” .

Legado y posteridad

En 1984 se creó un monumento dedicado al pianista en Mont Ora , junto al Kennedy Memorial. El lugar, diseñado por el arquitecto paisajista Joseph Segall, incorpora la lápida del pianista y un monumento de piedra de Israel Hadany, formado por largos pilares dispuestos en ángulos irregulares para recordar las teclas de un piano.

• Monumento a Arthur Rubinstein

Arthur Rubinstein dio su nombre a dos prestigiosos concursos de piano que premian a jóvenes músicos talentosos: el primero en Tel Aviv de 1974, el Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein  ; y un segundo en Bydgoszcz en Polonia , el Concurso Internacional de Jóvenes Pianistas Arthur Rubinstein .

Una orquesta sinfónica, la Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina , afincado en la ciudad natal del pianista polaco, pasó a llamarse con su nombre en 1984.

En octubre de 2007, la familia de Rubinstein donó a la Juilliard School de Nueva York una gran colección de manuscritos originales, copias manuscritas y ediciones publicadas que habían sido incautadas por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial en la residencia parisina del pianista. Se habían devuelto setenta y un objetos a sus cuatro hijos: era la primera vez que los documentos de judíos que antes se guardaban en la Biblioteca Estatal de Berlín se devolvían a sus legítimos herederos.

Premios

Lista de distinciones recibidas por Rubinstein, en orden cronológico:

• Premio Sonning (1971, Dinamarca );
• Comendador ( Comendador ) de la Orden del Mérito de la República Italiana (1971, Italia );
• Gran Oficial de la Legión de Honor (1971, Francia );
• Comendador de la Orden de Orange-Nassau (1971, Holanda );
• Miembro de la Académie des Beaux-arts (1971, Francia );
• Medalla Presidencial de la Libertad , de manos del presidente Gerald Ford (1 st de abril de 1976, Estados Unidos );
• Caballero Comendador Honorario de la Orden del Imperio Británico (1977, Gran Bretaña );
• Premio Kennedy Center (1978, Estados Unidos );
• Oficial Cross ( Krzyż Oficerski ) de la Orden Polonia Restituta ( Polonia );
• Miembro de la Orden de Alfonso X el Sabio ( España );
• Oficial de la Orden de Leopoldo ( Bélgica );
• Entrada al Panteón ( Salón de la Fama ) de Gramófono (2012).

Ciudadano honorario de varias ciudades.

Una variedad de tulipanes de origen holandés creada en 1971 lleva su nombre .

Una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (en 1737 Vine Street).

Doctor honoris causa por las siguientes universidades:

• Universidad de Yale (Estados Unidos)
• Universidad de California (Estados Unidos)
• Universidad de Columbia (Estados Unidos)
• Universidad de Música Chopin de Varsovia (Polonia)

Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara:

• Pierre Fournier , Arthur Rubinstein y Szeryng por sus versiones de las completas tríos de Brahms y el Trío n o  1 en Re menor de Schumann ( Premios Grammy 1975 ).
• Pierre Fournier, Arthur Rubinstein y Szeryng por sus versiones de Trio n o  1 en si bemol mayor (Op. 99) y Trio n o  2 en mi bemol mayor (Op 100.) De Schubert ( Premios Grammy 1976 );

Premio Grammy a la mejor interpretación solista sin orquesta (instrumental):

• Por sus versiones de la Sonata n o  21 do minor (Waldstein) y la Sonata n o  18 en mid minor de Beethoven (Premios Grammy 1960).
• Por sus versiones de la Sonata n o  18 mi minor de Beethoven y Fantasy Pieces (Op. 12) de Schumann ( Premios Grammy 1978 );

Premio Grammy a la trayectoria (1994).

Selección de registros importantes

La siguiente lista es una propuesta de algunas grabaciones por excelencia elegidas de la discografía de Rubinstein, en orden cronológico  :

• Con Arturo Toscanini / NBC  : Concierto para piano n o  3 de Beethoven ( RCA , 1944)
• Con Alfred Wallenstein / Sinfonía del aire  : Concierto para piano n o  2 de Saint-Saëns ( RCA , 1958)
• Integral de Vals de Chopin ( RCA 1963)
• Concierto 1 er de octubre de 1964en Moscú (disponible en CD de RCA
• Los Nocturnos integrales de Chopin ( RCA 1965)
• Las Mazurcas completas de Chopin ( RCA , 1965 y 1966)
• Con Zubin Mehta / Filarmónica de Israel: Concierto n o  1 en D menor de Brahms ( RCA , 1976).
• concerto n o  2 de Camille Saint-Saëns para piano y orquesta, Orquesta de Filadelfia bajo Eugene Ormandy .

Notas y referencias

Notas

1. Ortografía recomendada por Larousse y Encyclopædia Britannica , siendo el pianista de origen judío polaco.
2. Traducido del inglés: "  Esa es una pregunta triste que he respondido con demasiada frecuencia. No juego en Alemania porque tengo un gran respeto por los muertos, por los 100 miembros de mi familia asesinados por los nazis.  "
3. Traducido del inglés: “  […] su llegada provoca un estallido de gran entusiasmo, patriotismo, nostalgia y sentimiento puro que el arte todavía tiene el poder de inducir aquí.  "
4. Traducido del inglés: "  Se dice de mí que cuando era joven dividía mi tiempo de manera imparcial entre vino, mujeres y canciones. Niego esto categóricamente. El noventa por ciento de mis intereses eran mujeres.  "
5. Traducido del inglés: "  Es simplemente mi vida, la música. Lo vivo, lo respiro, hablo con eso. Estoy casi inconsciente de ello. No, no quiero decir que lo dé por sentado; uno nunca debe dar por sentado ninguno de los dones de Dios. Pero es como un brazo, una pierna, parte de mí. Por otro lado, los libros y las pinturas y los idiomas y las personas son pasiones para mí, siempre para ser cultivadas. Viaja también. Soy un hombre afortunado por tener un negocio que me permite viajar tanto. En el tren, en el avión, tengo tiempo para leer. De nuevo, soy un hombre afortunado de ser pianista. Un instrumento espléndido, el piano, del tamaño justo para que no puedas llevártelo. En lugar de practicar, puedo leer. Un tipo afortunado, ¿no?  "
6. Traducido del inglés: “  Siempre he considerado que las Mazurkas son las más originales, si no las más hermosas, de la obra de Chopin. En los días del dominio ruso, a nosotros [los polacos] no se nos permitía leer la historia de Plolish o estudiar el arte polaco, y encontramos nuestra salida para nuestras emociones en Chopin ... […] Espero que mis registros de estos Mazurkas ayuden a la vasta audiencia del gramófono, en todo el mundo, un poco de lo que la música de Chopin significa para los polacos.  "
7. Traducido del inglés: “  Mozart y Hadyn tienen tanta emoción en ellos ... como muchos Beethoven tenían, [...] Adoro a Mozart; él es mi gran, gran, gran amor profundo. La cosa es simplemente que Mozart fue capaz de poner todo su corazón y alma, su talento musical, su genio, en las formas, en el molde ...  "
8. Traducido del inglés: “  A partir de ese día, Brahms se convirtió en mi obsesión. Tenía que saber todo lo que había escrito. En lugar de trabajar en las piezas para mis lecciones de piano, leía con éxtasis cualquier cosa de Brahms que cayera en mis manos. Compraría su música a créditos; ¡Hubiera robado dinero para conseguirlo!  "
9. Traducido del inglés: “  Bueno, descubrí entonces que el verdadero amor no conoce obstáculos.  "
10. Cabe recordar que los compositores franceses tomaron el tiempo para conseguir un lugar en la historia de la música y están en el inicio del XX °  siglo, poco estimado en comparación con los "maestros", como Mozart , Beethoven , Chopin , etc.
11. Traducido del inglés: “  Nunca me convenció la concepción intelectual y casi pedante de Artur Schnabel, el reconocido especialista en estas obras. […] Uno parece olvidar que Beethoven fue el primer compositor al que se podría llamar "romántico", lo que significa simplemente que usó su genio creativo para sacar en su música su desesperación, sus alegrías, su sentimiento por la naturaleza, sus arrebatos de rabia y, sobre todo, su amor. Con su maestría única, expresó todas estas emociones en formas perfectas. Nada me resulta más extraño que el término "clásico" cuando se habla de Beethoven.  "
12. Traducido del Inglés: "  Admito sin vergüenza, que mi amor por la [España] surgió de mi pasión por la de Mozart Don Juan y Las bodas de Fígaro , de Bizet Carmen , para España de Chabrier, de Rossini Barbier de Sevilla , por la Iberia de Albéniz, y tantas otras partituras ... inspiradas en el rico folclore español.  "
13. Traducido del inglés: "  Cuando tocó la música de otros compositores, me impresionó por la novedad y la originalidad de sus concepciones. Cuando interpretó a Schumann o Chopin , incluso si era contrario a mis propios sentimientos, pudo convencerme por el gran impacto de su personalidad. Fue el pianista más fascinante de todos desde Busoni . Él tenía el secreto de la piedra viva y dorada que proviene del corazón.  "
14. Traducido del inglés: "  [Las obras de Rachmaninoff adolecieron de] una falta de nobleza, que es el atributo de la gran música, pero hay un impacto sexual que hace cosquillas a tus sentidos musicales […] En mi opinión, era un pianista más grande que componer . Caigo, lo admito, bajo el encanto de su composición cuando los escucho, pero vuelvo a casa con un ligero distanciamiento por su dulzura expresada con demasiado descaro.  "
15. Traducido del inglés: “  […] se necesita un Rubinstein posterior para hacer algo, ya sabes, una especie de disculpa, por este mal comportamiento de mi tocayo Nicholas. [Por lo tanto] lo hago en mi restablecimiento de la hermosa, hermosa pieza que es. Es una obra genial para piano que, a lo largo de los años, se ha utilizado [...] para mostrar [la] fuerza [de los pianistas] , etc. Eso no es hacer música. Esto es lo que he intentado no hacer.  "

Referencias

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Ver también

 : documento utilizado como fuente para este artículo.

Bibliografía y filmografía

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enlaces externos

• Recursos relacionados con la música  :
  • Discografía de grabaciones históricas estadounidenses
  • Discogs
  • Música de Francia
  • (en)  Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
  • (es)  AllMusic
  • (él)  cebo La Zemer Ha-Ivri
  • (en)  Carnegie Hall
  • (es)  MusicBrainz
  • (en + de)  Repertorio internacional de fuentes musicales
• Recursos audiovisuales  :
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