Nacimiento |
9 de diciembre de 1952 Estados Unidos |
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Nacionalidad | americano |
Capacitación |
Escuela Juilliard de Cultura, Educación y Desarrollo Humano Steinhardt de la Universidad de Nueva York |
Actividad | Compositor |
Sitio web | www.albertglinsky.com |
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Albert Glinsky ( Nueva York ,9 de diciembre de 1952) es un compositor y compositor estadounidense. Su música es interpretada internacionalmente, por solistas, conjuntos y compañías de danza. Su libro, Theremin : Ether Music and Espionage, ganó el premio ASCAP Deems Taylor en 2001 y está considerado la obra de referencia sobre la vida de Léon Theremin , inventor del instrumento que lleva su nombre. En 2009, Glinsky fue invitado por la familia del pionero de los sintetizadores Robert Moog (quien escribió el prefacio del libro de Glinsky), para hacer la biografía de Moog , un proyecto actualmente en curso.
Albert Glinsky es hijo de los escultores estadounidenses Cleo Hartwig, su madre y Vincent Glinsky, su padre. Creció en el distrito de Greenwich Village , asistió a la Universidad de Música y Arte (ahora Fiorello H. LaGuardia High School ) y estudió composición con Joan Tower y Otto Luening . Obtuvo su licenciatura y maestría en composición musical en la Juilliard School , donde su maestro principal es David Diamant . Obtuvo su doctorado en la especialidad de música electroacústica en la Universidad de Nueva York . Glinsky luego enseñó en la facultad de la Universidad Estatal de Montclair , pasó a ser compositor de BMI en residencia en la Universidad de Vanderbilt y finalmente investigador y profesor de composición en la Universidad de Mercyhurst en Pensilvania. Está casado con la clavecinista y pianista Linda Kobler. Tienen dos hijos: un hijo, Luka y una hija, Allegra.
La música de Albert Glinsky está grabada en los sellos discográficos RCA Red Seal , Koch International , Centaur Records, BMG Catalyst y Leonore. CF Peters , G. Schirmer y Hinshaw de Press publican decenas de sus obras .
Desde el inicio de sus estudios en Juilliard School, Albert Glinsky forjó un estilo basado en la mezcla de música popular contemporánea con diversas tradiciones clásicas. Es uno de los primeros compositores en inspirarse en estilos musicales radicalmente diferentes. El escritor y crítico musical estadounidense Tim Page observa que "el trabajo de Glinsky es generado por la música popular estadounidense y está moldeado dentro de un marco tradicional de estilo y forma" . La primera pieza que integra completamente esta idea es la Rapsodia para violín solo, flauta, cuerdas y timbales compuesta de 1971 a 1974, a veces descrita por los críticos como una evocación del "ambiente sonoro de las praderas de Kentucky" y que emplea la escala " pentatónica ". . , una pizca de blues , country , pop y cuartas armonías ... mezcladas con habilidad de forma natural ” . The Philadelphia Inquirer escribe que la Rapsodia , "traduce ... la música folk-rock y otra música popular, a un formato orquestal" .
En una línea similar, The Washington Post describe Elegy (1976) para piano del compositor como "una balada de jazz clásica rapsódica y sincopada, bellamente elaborada" . Allan Kozinn écrit dans The New York Times , à propos de l' Élégie : « ...une fantaisie magnifiquement travaillée, dans laquelle les influences diverses, (de Debussy à Cecil Taylor , avec une touche de Rachmaninov ) se montrent, mais ne dominent Nunca. Su parte central está llena de curvas armónicas fascinantes e impredecibles ” . Otra obra importante de sus inicios, utilizando lenguajes pop, es la Misa para la voz infantil (1978), pieza sobre la que la compositora declaró ser " un escenario musical de estilo folk contemporáneo. / Rock, pero al mismo tiempo , con acentos de escritura coral y canto al unísono ” .
La American Record Guide destaca el éxito de Glinsky al combinar estilos dispares en Sunbow (1983), que “refleja el mundo de preludios inconmensurables amados por su esposa, Linda Kobler (la clavecinista para quien está escrita la obra) y su entusiasmo por la música rock (cita Stevie Wonder , como inspiración…) Lo creas o no, la combinación funciona y los resultados son mucho más sofisticados de lo que crees ” . La mezcla de influencias clásicas y pop de Glinsky también se nota en Toccata-Scherzo (1988), definida por el crítico estadounidense Alex Ross como "una joya para el bis, impulsada por un pulso pop" . Asimismo, el Concierto para piano de Glinsky (1993) se caracteriza por ser una “obra clásica moderna, fuertemente influenciada por la música pop y rock. La síntesis de estilos, marca de Glinsky, aporta no solo un conjunto de efectos idiomáticos, sino pepitas musicales, puntos de inspiración extraídos de artistas contemporáneos como la rockera Suzanne Vega ... o la británica Kate Bush ” .
Canandaigua Quartet de Albert Glinsky (1996) que abre el disco Oregon Quartet, titulado All That Jazz; Influencias del jazz y el rock en el Cuarteto de cuerdas estadounidense contemporáneo (2006, Koch International Classics), insta al Society Journal for American Music a comentar: "Si podemos interpretar esta grabación como una fusión entre dos mundos, esta selección es perfecta para elevar la cortina ” . La crítica comparó las secciones del primer movimiento con "una reminiscencia rítmica de una banda de rock" , mientras que el último movimiento, "Spin-Out", se señala como "efectos de ponticello, trémolo y glissando particularmente interesantes para simular una guitarra eléctrica". o sintetizador ” . La revista estadounidense Fanfare , por su parte, destaca los "elementos folclóricos en una estimulante mezcla de jazz, rock"
Otra área de la composición explorada por Albert Glinsky es la de la música electrónica, descubierta a través del trabajo que realizó en los estudios de la Universidad de Nueva York a mediados de la década de 1980 , con varios sintetizadores analógicos y digitales, entre ellos: alphaSyntauri, Voyetra-8, Serge, Buchla , Moog , McLeyvier, Aries, Yamaha DX7 y Fairlight CMI . Su interés por los artistas del " art rock ", algunos de los cuales han utilizado estos instrumentos en sus álbumes, inspira una serie de piezas cortas, creadas íntegramente en el estudio. La pieza de 1995 con temática itinerante del compositor, Day Walker, Night Wanderer , es una obra dramática de 45 minutos para conjunto de cámara, cantante y música electrónica, encargada por el conjunto de música contemporánea Relâche , con sede en Filadelfia, que asegura su creación. En sus notas de programa para el estreno, Glinsky escribe: “Estilísticamente, la obra se basa en muchos recursos: la integración de elementos de rock y jazz que caracterizan mi trabajo en su conjunto; un interés en el collage de sonido electrónico que se originó en los días de los estudios de música electrónica en la Universidad de Nueva York; y una larga pasión por la música de rockeros conceptuales como Kate Bush y Peter Gabriel . En resumen, he intentado unir el "arte de la canción" y el " arte rock " en una amalgama que atrae los niveles más profundos de la exploración psicológica de uno y abraza la espontaneidad y la franqueza. Por el otro ” .
Entre los trabajos más recientes incluyen su Glinski Allegheny Cuarteto (2009), encargado para el 250 º aniversario de Pittsburgh , descrito por el Pittsburgh Tribune-Review como "un trabajo inmediatamente atractiva" incorporación "de manera muy eficaz un entorno musical de melodías populares francés, Inglés y nativos americano " , y Sun Sing (2013), pieza encargada por el 100 ° aniversario de la Filarmónica de Erie (Pensilvania) - una pieza que, según el compositor, incluye influencias del teatro musical en el lenguaje armónico.
Las obras de Albert Glinsky se representan en los Estados Unidos, Europa y el Lejano Oriente en lugares como Lincoln Center , Kennedy Center , Aspen Music Festival , Wolf Trap , Suntory Hall en Tokio y la Salle Cortot en París. Sus obras han sido encargadas, interpretadas y grabadas por conjuntos como la Zurich Chamber Orchestra , el Cavani String Quartet, el Pittsburgh New Music Ensemble, Spring Break, el Harlem Boys Choir, la Erie Philharmonic, la Westmoreland Symphony, la Oregon y Biava String. Cuartetos, los Concerto Soloists of Philadelphia, la Pittsburgh Chamber Music Society y de pianistas como Greg Anderson, Neil Rutman, Tibor Szasz y Leslie Spotz, la violinista Maria Bachmann y directores como Walter Hendl , Eiji Oue , Edmond de Stoutz , Ignat Solzhenitsyn y Daniel Meyer. La música de Glinsky a menudo está coreografiada y ha sido presentada por la Compañía Joffrey II (tres temporadas en gira internacional), Les Grands Ballets Canadiens , Marin Ballet, Lexington Ballet, Wilkes Barre Ballet y universidades de los Estados Unidos. Ha recibido premios y honores del National Endowment for the Arts , la Academia Estadounidense de Artes y Letras (Premio Hinrichsen), la Fundación Jerome, la Fundación Astral, Meet the Composer (ahora New Music USA), el Pennsylvania Council on the Arts. , el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York y el programa de becas CAPS del Estado de Nueva York. Glinsky también ha recibido dos premios en el Concurso Internacional de Clavicémbalo Aliénor (1986, 2004) y fue Artista en Residencia de la Fundación Ucross en Wyoming. Es miembro de la Alliance of American Composers.
Reconocida por la Academia Estadounidense de Artes y Letras , la cita del Premio Hinrichsen de Glinsky evoca su música que "vibra con la vida estadounidense, en ritmo, acento y en su lírica altísima". Para resumir el trabajo de Albert Glinsky, el director estadounidense Walter Hendl escribió en 1994: “Considero a Albert Glinsky como uno de los mejores jóvenes compositores estadounidenses ... Toqué el estreno mundial de su poema sinfónico,“ Trono del tercer cielo ”en 1989. He escuchado y visto la partitura de su concierto para piano y lo considero una contribución importante a la literatura de conciertos. En mi opinión, se compara muy favorablemente con el concierto para piano de Samuel Barber ” .
La biografía de Albert Glinsky , Thérémine: Theremin: Ether Music and Espionage , con un prólogo de Robert Moog , fue publicada en inglés en 2000 por la University of Illinois Press y recibió críticas positivas en todo el mundo y una amplia cobertura de prensa en medios impresos y electrónicos, que van desde la estrella de Toronto a The Weekly Standard , Electronic Musician revista , Computer Music Journal y Performance Today ( National Public Radio ). The Times escribió que fue "un fascinante redescubrimiento de un hombre olvidado y una valiosa contribución a la historia del futuro" . El Washington Post consideró que era una "investigación exhaustiva y reveladora" y Larry Lipkis escribió en el Library Journal que "se acerca a los escritos de Alexander Solzhenitsyn en su intensidad" . El compositor y crítico estadounidense Kyle Gann escribió: " Theremin: Ether Music and Espionage de Albert Glinsky, es la biografía musical más emocionante que he leído". La revista Wire lo llamó "una biografía destacada destinada a seguir siendo el retrato definitorio de su tema" y desde su publicación el libro se ha convertido en el principal recurso sobre León Theremin y su obra, tanto en ámbitos académicos como populares. El musicólogo estadounidense Richard Taruskin hace referencia y cita a Theremin en su libro, Música a finales del siglo XX: La historia de Oxford de la música occidental, y se hace referencia al libro en tales volúmenes de Cambridge Introductions to Music: Electronic Music , Electronic and Experimental Music de Thom Holmes, Analog Days de Trevor Pinch y Frank Trocco y en numerosas tesis de maestría, tesis doctorales y trabajos académicos en todo el mundo, sobre temas que van desde la historia de la música electrónica hasta la tecnología de sensores y las aplicaciones científicas y musicales de los campos electromagnéticos. Theremine también se ha utilizado en listas de lectura obligatorias para varios cursos de música electrónica.
El dramaturgo y director checo Petr Zelenka cita a Theremine de Albert Glinsky como una fuente importante para su obra, Teremin y el autor canadiense Sean Michaels dijeron que su novela Us Conductors derivó su principal fuente de material del libro de Glinsky. El director del centro Theremin de Moscú, Andrey Smirnov, saca citas de Theremin , en la introducción a su exposición, Generation Z , que ha realizado giras por Rusia, Hungría y Alemania. El libro continúa generando publicaciones de comentarios, por ejemplo, en la revista Russian Life , en 2012.
Theremin recibe el premio Deems Taylor en 2001 de la ASCAP y, desde la publicación del libro, Glinsky ha sido invitado a conferencias sobre Leon Theremin y su trabajo en muchos lugares de los Estados Unidos y del extranjero: en particular en la CIA en Langley, en el Caramoor Center. for Music and the Arts (Katonah), en Madrid, en el Moogfest de Asheville, por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, y en institutos y universidades estadounidenses y canadienses. Endiciembre de 2000, Albert Glinsky aparece en una presentación conjunta con Bob Moog en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo .
Albert Glinsky ha sido entrevistado y presentado en numerosos programas de radio y televisión, incluidos CBS "Sunday Morning", PBS "History Detectives", Science Channel , Discovery Channel , A&E , BBC Radio 2 , BBC Radio 4 , BBC World Service , CBC Radio and Television. en Canadá, Public Radio International y en videos relacionados con Theremin.
La 22 de mayo de 2012, la Fundación Bob Moog anuncia oficialmente en su sitio web que Albert Glinsky es el escritor autorizado de la biografía de Bob Moog. La familia Moog y la Fundación Bob Moog le han otorgado a Glinsky acceso a sus archivos personales, incluidas fotos, documentos y recursos de video y audio.