Las artes plásticas son la agrupación de todas las prácticas o actividades que dan una representación artística , estética o poética , a través de formas y volúmenes. Es un material que adopta todas las formas posibles.
La expresión "artes plásticas" (aunque imprecisa y en competencia con " artes visuales "), a menudo opuesta en el mundo francófono a las artes aplicadas o artes decorativas , así como a determinadas prácticas consideradas populares , amateur , artesanales o comerciales , ha se estableció en el arte contemporáneo mediante el uso de artistas que se describen a sí mismos como artistas visuales y por la conveniencia de su distinción de otras familias artísticas como la música , los espectáculos en vivo ( teatro , cine , danza , circo …), la literatura y en ocasiones la arquitectura .
En los últimos años, al tender a abarcar todos los objetos y fenómenos abordados por la historia del arte , o relacionados con el patrimonio cultural , esta expresión se ha alejado de su sentido habitual, a veces criticado por su elitismo .
La expresión en sí, derivada del verbo griego πλάττειν (" plattein ", en francés "formar") tiene orígenes antiguos en el mundo occidental. Luego se refirió a las artes relacionadas con el modelado como la escultura , la cerámica y la arquitectura .
Como el arte del designo (en latín, para el diseño : "intención de realizar algo, un proyecto") del Renacimiento , que los asoció con la pintura y las artes gráficas (por lo tanto con las artes de la superficie y las del volumen), esta expresión es de la XIX XX siglo se refiere a cualquier técnica que tiene una acción sobre la materia, incluso evocando formas, representaciones (como poesía ). Hoy sumamos trabajos que exploran medios antiguos y nuevos (fotografía, cine y video, medios digitales, etc.), y numerosas prácticas artísticas experimentales.
El adjetivo " plástico " parecía necesario después del legado del arte moderno , sobre todo siguiendo el dadaísmo , los collages surrealistas , Marcel Duchamp y los pioneros del arte conceptual . Cuestionando el estatus de la obra y el rol del artista en la sociedad, estos movimientos han ampliado los campos de lo visible al rechazar la búsqueda de la belleza como única base y al cuestionar las jerarquías de las artes, soportes y medios . Las numerosas vanguardias , performances e intervenciones efímeras dan testimonio de estas formas actuales de "plasticidad", entendida como "el conjunto de dispositivos artísticos que dan a ver y sentir la representación".
Fue Kant quien, en el XVIII ° siglo, introdujo el término que ha sido traducido al francés indistintamente como "artes" o " artes visuales ", el " bildende Künste ". Esta abarcó, entre otras cosas, “plásticos pequeños” (obras de pequeños formatos, en terracota, marfil, bronce, etc.), escultura, arquitectura y pintura, en una categoría correspondiente a las “artes de la forma visual estática”. Aunque particularmente imprecisa y compleja, esta expresión se convertirá en la tradición filosófica en un criterio de apreciación de la obra, la "plasticidad".
En Francia, el reconocimiento institucional de las artes visuales se produjo en 1969 , con las primeras unidades de docencia e investigación (UER) en las universidades, luego en 1982 con su contraparte en el Ministerio de Cultura. La Escuela de Bellas Artes todavía simbolizaba en ese momento el enfoque tradicional, empujado por las ciencias humanas y fuera de sintonía con la evolución moderna del campo artístico. Una consecuencia de estas nuevas direcciones era su separación de las escuelas de arquitectura (en resumen, debido a la tensión del XIX ° siglo entre los "ingenieros" y "autores").
Para la Dirección Nacional de Educación, también se trataba de renovar la educación artística en la educación secundaria (lecciones de dibujo, además de las de música) mediante la creación de un curso universitario y un concurso de contratación de profesores. En este sentido, la disciplina "artes plásticas" es uno de los lugares de formación artística, típicamente francesa y en ocasiones calificada como "práctica crítica", entre taller, escuela e instituto de arte universitario, dentro de las políticas culturales del Estado.
En el ciclo 4 de la educación ( 2º , 3º y 4º curso universitario) la enseñanza de las artes plásticas se presenta de la siguiente manera: “La enseñanza de las artes plásticas se basa en la práctica plástica en relación con la creación artística. significa tener una mirada informada y crítica sobre el arte y los universos visuales a los que se refiere, artísticos y no artísticos. Favoreciendo el enfoque exploratorio, la enseñanza de las artes visuales reúne constantemente la acción y la reflexión sobre las cuestiones planteadas por el proceso creativo, vinculando así la producción artística y la percepción sensible, el esclarecimiento y adquisición de conocimientos y referencias con el objetivo de construir una cultura común. Se basa en las nociones siempre presentes en la creación en las artes plásticas: forma, espacio, luz, color, material, gesto. , soporte, herramienta, tiempo. Abarca todos los campos artísticos relacionados con las formas: pintura, escultura, dibujo, fotografía, video, nuevos modos de producción de imágenes… ".
Azulejos de cerámica de Alexandre Mancini.
Saytour Torchons, Nimes .
Ale'ya de Milton Becerra , Durban Segnini Gallery, Miami (2009).
Festival Artec 2010, La Ferté Bernard .
Bois de Belle Rivière, Quebec (2010).
Si no fuera por el dinero de plástico, no tendría dinero en absoluto .
El árbol de la palabrería de Fréderic Keiff en Douala .
“Sabiendo que la obra está destinada al museo, el artista directamente le da la forma adecuada para la puesta en escena museográfica (por ejemplo, el gran formato de la pintura estadounidense), luego identifica la obra al museo. Pues el museo parece ser el objetivo de la actividad artística, el objetivo de la historia del arte, aunque se trata de una alienación del arte comparable a la de decir que el objetivo de nuestra vida, c 'es el cementerio. [...]
El fin de las vanguardias se llevó a cabo sin nuestro conocimiento durante las décadas de 1970 y tema común real en todas las vanguardias del XX ° siglo, después del descubrimiento de la idea de la historia en el XIX ° siglo, parece hoy más allá de toda Imágenes realistas, abstractas, aleatorias, conceptuales o corporales: es la pulsión y el deseo genital de ser creadores de la historia del arte. La vanguardia quiso mostrarnos la gestación creativa de la historia inmediata del arte, visibilizada por la repentina aceleración de un ritmo hasta entonces secular. Tensión sexual del mito prometeico "
“No es la forma exterior de las cosas lo que es real, sino la esencia de las cosas; a partir de esta verdad, es imposible que alguien pueda expresar algo real imitando la superficie exterior de las cosas. Hay una meta en todas las cosas, para llegar allí tienes que salir de ti mismo. "
- Constantin Brâncuşi , escultor francés de origen rumano cuyo trabajo renovó los conceptos artísticos de la forma en la escultura.
“Maté más de sesenta árboles, sesenta piedras y sesenta jóvenes diosas de bronce para realizar esculturas. También maté las pesadillas de Miguel Ángel , las incertidumbres de Magritte y los lamentos de Montesquieu (así que, implícitamente, borré toda la razón de la grandeza y decadencia de los romanos). Aunque conozco profusamente los mandamientos, las cumbres y las artes plásticas y gráficas, no he puesto mis pasos en las huellas de los otros maestros, ni mis caminos en los caminos de los diferentes metafísicos. Cuando, en la luz, el contorno de una persona toma forma, solo queda la sombra: los ojos, las orejas, las pestañas, se anexan, la forma adquiere una dimensión mística. Cuando el sol muere, todas las artes están condenadas a desaparecer en la oscuridad total excepto una: la escultura, que permanece palpable, palpable y cuidable. En Nochebuena vamos a la iglesia. En el límite de nuestros dramas vamos al Templo de la Escultura para acariciar la única esperanza tangible que nos queda: el sueño. No hay vida, no hay futuro, no hay bellas artes sin sueños. Comprender lo soñado significa comprender el Universo. En conclusión, es fundamental utilizar el Dream para crear cualquier obra. Así se abre el camino único a las obras maestras ... ¡El espíritu del sueño genera galaxias, vida y artes! "
- Botarro
"Práctica crítica, práctica reflexiva, articulación práctica / teoría, teoría de la práctica ... estos son muchos términos, a veces usados, quizás erróneamente, uno para el otro, y que califican todo el primer principio de las artes. La plástica como campo establecido : el de desarrollar una práctica plástica con vocación artística en interacción con la reflexión que se lleva a cabo sobre esta práctica y por esta misma práctica. […]
La originalidad de las artes visuales - y el término "originalidad" no es insignificante - ha sido de hecho para establecer en principio la articulación de práctica, reflexión y teoría. "
- Pierre Juhasz 1997 [1995]