Director Le Fresnoy |
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Nacimiento |
10 de enero de 1944 Paris |
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Nacionalidad | francés |
Capacitación |
Facultad de Letras de París Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales |
Ocupaciones | Fotógrafo , escritor , cineasta , artista visual , director , profesor |
Trabajé para | Instituto de Estudios Cinematográficos Avanzados , Universidad de Quebec en Montreal , Escuela Nacional de Fotografía , Escuela Nacional de Artes de Paris-Cergy , Le Fresnoy |
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Premios |
Residente de la villa Medici ( d ) (1985-1987) Premio Georges-Dumézil (2006) Premio Francine-et-Antoine-Bernheim de Artes, Letras y Ciencias (2016) |
Alain Fleischer , nacido el10 de enero de 1944 en París , es cineasta , fotógrafo , artista y escritor francés .
Alain Fleischer nació de padre húngaro y madre franco-española.
Comenzó estudiando literatura moderna , lingüística , antropología y semiología en la Sorbona y en la École des Hautes Etudes en Sciences Sociales .
Enseñó en muchas escuelas: en la Universidad Paris III Sorbonne Nouvelle, de 1979 a 1985. Nombrado por concurso como profesor titular de la Escuela Nacional de Arte de Niza (Villa Arson), en 1975. Nombrado por concurso como profesor titular en la École nationale supérieure d'art de Paris-Cergy, en 1979. Profesor invitado en la Escuela Nacional de Fotografía de Arles en 1982-1983. Responsable de docencia del primer trimestre de estudios en Idhec ( Instituto de Estudios Cinematográficos Avanzados ), futura Fémis ( Fundación Europea para las Profesiones de la Imagen y el Sonido ). Varias veces miembro de los jurados de reclutamiento de profesores de escuelas de arte, varias veces miembro del jurado de exámenes de ingreso al Idhec / Fémis, varias veces presidente de los jurados del DNSEP (Diploma Nacional Superior en Estudios Plásticos). Enseñó en la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM) en 1992 y 1993, y actualmente realiza seminarios de doctorado con regularidad.
En misión del Ministerio de Cultura, diseña y gestiona el proyecto Fresnoy-Studio national des arts contemporains , del que ha sido director desde su inauguración enOctubre de 1997.
Alain Fleischer es el organizador de conferencias en Francia ( Plasticidad, figura del tiempo ; Las figuras del idiota ; Limita las velocidades ; Lumières des Lumière ; Penser la catastrophe ; etc.), y coorganizador de conferencias en Canadá ( Ensemble, Ailleurs , Ryerson University, Toronto y City Lights , UQAM, Montreal, en 2013).
Alain Fleischer ha publicado cerca de cincuenta libros: novelas, cuentos y ensayos. Pero, durante una entrevista con Florence Bouchy, confiesa que él mismo no escribe sus libros:
"No es un secreto. De hecho, los escribo, pero no los escribo. Me siento en un sillón, cierro los ojos, no tengo plan ni notas, no sé cómo será el libro. Pero cuando me llega una primera frase, se la dicto a mi compañero. Es mi único dispositivo de escritura. Por lo tanto, dicto ocho horas al día, durante varias semanas. "
Crítico de arte contemporáneoEn 2015, Alain Fleischer publicó Collapse , la novela cuenta la historia de Simon, un joven pianista virtuoso, que se entera de la muerte de su padre multimillonario y se encuentra a la cabeza de la colección de arte contemporáneo más grande del mundo. Para el joven, todas estas llamadas obras de arte no son más que basura cuyas calificaciones se han inflado artificialmente para alcanzar alturas aberrantes:
“En los últimos años, mi padre no ha dejado de acumular basura que siempre ha llamado arte contemporáneo, obras y supuestas obras maestras del arte contemporáneo, adquiridas a gran costo, cosas de indescriptible fealdad, gratuidad, absoluta futilidad e inutilidad…”
Decide liquidar la colección mediante una gigantesca subasta, a riesgo de colapsar el mercado del arte; este último le declara la guerra. Porque el arte contemporáneo se ha convertido en una burbuja especulativa, dentro de la cual se enredan innumerables cuestiones financieras y bancarias, impulsadas por el terrorismo y las mafias. Simon ve su carrera como músico comprometida y su vida privada sujeta a graves trastornos.
Esta novela aparece por primera vez como una crítica radical del mercado del arte. El periodista Philippe Chauché escribe:
" Reducir liquida sus cuentas con el arte contemporáneo de los años 20 del año 2000, la novela tiene lugar allí, que es mañana, y por la lupa, se dirige a la de hoy en día, este arte que hace saltar y el sueño, los espectadores, los comentaristas bien informados , periodistas expertos, galerías y museos, coleccionistas y comerciantes multimillonarios, una farsa siempre revela a otra: más tonto que el artista es su marchante . […] Collapse es un romance de guerra y amor. Romance de filiación, convulsión, transmisión e insubordinación, incluso si la bomba phynance siempre termina ganando, la colección no se venderá y de hecho habrá una Fundación Maleterre. "
Alrededor del HolocaustoEn 2016, lanzó Retour au noir. El cine y la Shoah: a fin de cuentas , quién advierte la desaparición o la confiscación de cualquier debate en torno a las representaciones filmadas de la Shoah. Así El hijo de Saúl no provocó ninguna disputa discutida cuando la Lista de Schindler había provocado escándalos y otras reacciones de indignación, comenzando por la de Jean-Luc Godard . Cuando la película de László Nemes , la prensa unánimemente aclamado una obra maestra, Gran Premio del Festival de Cannes 2015 y Oscar a la mejor película en lengua extranjera en la 88 ª Premios de la Academia en 2016 . No obstante, la crítica más profunda a Alain Fleischer se refiere al hecho de que muchas figuras autorizadas en el tema han firmado un cheque en blanco sobre la película, desde Georges Didi-Huberman hasta Claude Lanzmann . El periodista Matthieu de Guillebon escribe:
“Fleischer tiene razón en que insistir en la estética de una película que gira en torno al Holocausto es algo tan obsceno como arrebatar la estética del Tercer Reich. La película de László Nemes es, sin duda, un gran éxito técnico; es tanto más perturbador, sin que esto sea una cualidad. Y de nuevo esto, que destaca Alain Fleischer: ¿cómo podemos hacer que los extras jueguen el papel de hombres y mujeres prometidos a ser descartados y apiñados en fosas comunes, a riesgo de asfixiarlos y negarles su dignidad, cuando se supone que hay que demostrar el ignominia del nazismo? La Shoah no tiene nada que ganar con ninguna representación artística. Los testimonios, las obras de pensadores, su carácter irrepresentable que ciertos artistas han sabido sacar a la luz, son suficientes. "
Alain Fleischer realiza cerca de trescientas cincuenta películas (cine experimental, cortometrajes y largometrajes, documentales de arte).
Dirigió su primera película, el mediometraje de ficción Un film inacabado , en 1962 a la edad de 18 años, con amigos del instituto. Posteriormente, dirigió varios cortometrajes experimentales y diversos ensayos cinematográficos, como Diarios de viaje. Para su primer largometraje, Montage IV , fue el primero en recibir una subvención del Groupe de Recherches et d'Essais Cinématographiques (GREC, Centro Nacional de Cinematografía), y en particular recibió la ayuda de Jean Rouch y Henri Langlois que organizaron la primera proyección en la Cinémathèque française , en 1970.
Colaboró en las películas de Christian Boltanski : Tout ce que je me recuerdo , 1970, How could we imagine , 1970, La femme qui smirit , 1970. También colaboró en películas de Sarkis , Bernar Venet , Danielle Schirman , etc.
Recibió tres “anticipos sobre recibos” del Centro Nacional de Cinematografía por sus largometrajes Les Rendez-vous en forêt , 1971, Zoo Zéro , 1977, Roma Roméo , 1988.
Sus películas han dado lugar a diversas retrospectivas y homenajes: en el Museo Nacional de Arte Moderno de París (Palais de Tokyo), en el Centre Pompidou de París, en Anthology Film Archives (Jonas Mekas), en Nueva York, en el National Game Galleries de Paume (París), en el Festival del Cinema nuovo de Pesaro (Italia), en la Cinémathèque royale de Belgique (Bruselas), en el Festival Internacional de Cine sobre Arte de Montreal (FIFA). Se han presentado en los principales festivales internacionales: Cannes, Venecia, Locarno, Berlín, Rotterdam, Montreal (World Film Festival, New Cinema Festival). Desde 1990, ha estado presente regularmente en la FIFA (Festival International des Films sur l'Art de Montréal).
A partir de 1972, Alain Fleischer se hizo conocido como artista y fotógrafo a través de numerosas exposiciones personales y colectivas, primero en lugares alternativos.
En 1980 presentó sus primeras instalaciones basadas en proyecciones cinematográficas, en la Bienal Internacional de Arte de París.
En 1982 expuso sus primeras grandes composiciones fotográficas en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París y, ese mismo año, se le dedicó una exposición personal en el Centro Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno. Fleischer luego expuso en numerosos museos, centros de arte y galerías, en Francia y en varios países.
Ha estado representado por las galerías: en París, Studio 666, Galerie Jean y Jacques Donguy, Galerie Claire Burrus, Galerie Michèle Chomette, Galerie Léo Scheer, Galerie de France, Galerie Françoise Paviot; en Lyon, por la galería Le Réverbère; en Estados Unidos, por la galería Jayne Baum (Nueva York), por la galería Cherryl Haines (San Francisco); en Montreal, por la galería Optica; en Roma, por la galería Il Millennio, por la galería Massimo Riposati, por la galería La mente e immagine, la Galleria Minima; en Japón, por la galería Inoue (Yokohama).
Alain Fleischer representa a Francia en la Bienal Internacional de Arte Kwan-Ju (Corea), en la Bienal Internacional de La Habana (Cuba). En 2014, participó en la Bienal Internacional de Arte de Busan (Corea).
Los servicios culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores organizaron una exposición retrospectiva de las obras del artista y fotógrafo de Alain Fleischer que se presentó en varios países: Sao Paulo, Brasil ( Museo de Imagen y Sonido ); Río de Janeiro, Brasil (Museo de Arte Moderno); Montreal, Canadá (Centre international d'Art contemporain / Les 100 jours); Rotterdam, Holanda (Boymans); Barcelona, España (Fundación Miró), La Habana, Cuba (Centro de Arte Wifredo Lam), Buenos Aires, Argentina (Centro Cultural Recoleta). Los servicios culturales de la Embajada de Francia en Nueva York presentaron una exposición y un programa de películas de Alain Fleischer.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Francia y en el extranjero, como las dedicadas a Roland Barthes , Samuel Beckett en el Centre Pompidou y, entre las más recientes hasta la fecha, la diseñada por Georges Didi-Huberman , Atlas, Comment porter le world sobre sus hombros? . La Mémoire traversée , Elephant Paname / Mes de la fotografía en París (2014). También participó en el festival de fotografía mediterránea Photomed en mayo /junio 2015, en el hotel des arts de Toulon.
Varias exposiciones retrospectivas se han dedicado a su trabajo como artista y fotógrafo:
Alain Fleischer colaboró con Dos arquitectos:
Alain Fleischer realizó las imágenes para la compañía Roc in Lichen, Laura de Nercy y Bruno Dizien, entre otras para Les Honneurs du pied , en 1991. Diseñó la imagen para el espectáculo de Carolyn Carlson, Eau .
Colaborando con Daniel Dobbels en diversos espectáculos coreográficos, concibió y escribió en 2012 el libreto La fille qui danse (presentado en el festival de Aviñón, en el Forum du Blanc-Mesnil, etc.). Dirigió las películas del espectáculo Les Ecrans du temps de Daniel Dobbels , en el Palais de Chaillot de París, en 2014.
El 23 de febrero de 2021 firmó la columna publicada por la revista Art Press , en apoyo de Claude Lévêque , acusado de violación de menores.