Eugene Ionesco

Eugene Ionesco Imagen en Infobox. Eugène Ionesco en 1993. Función
Sillón 6 de la Academia Francesa
22 de enero de 1970 -28 de marzo de 1994
Jean Paulhan Marc Fumaroli
Biografía
Nacimiento 26 de noviembre de 1909
Slatina ( Rumanía )
Muerte 28 de marzo de 1994(en 84)
París ( Francia )
Entierro Cementerio de montparnasse
Nombre de nacimiento Eugen Ionescu
Nacionalidad rumano
Capacitación Universidad de Bucarest
Actividad Escritor
Dramaturgo
Catedrático de Letras
Otras informaciones
Campo Las artes escénicas
Miembro de Academia Estadounidense de Artes y Ciencias
Facultad de Patafísica
Academia Bávara de Bellas Artes
Academia Francesa (1970-1994)
Academia de las Artes de Berlín (1976-1994)
Comité de Intelectuales por una Europa de las Libertades (1978)
Academia rumana (2009)
Movimiento Teatro del absurdo
Influenciado por Samuel Beckett , Franz Kafka , Alfred Jarry , Ion Luca Caragiale , Tristan Tzara , Urmuz
Adjetivos derivados "  Ionescian  "
Premios
Pronunciación Obras primarias
Lápida de Ionesco.jpg Vista de la tumba.

Eugène Ionesco , nacido Eugen Ionescu ( ) el26 de noviembre de 1909en Slatina ( Rumanía ) y murió el28 de marzo de 1994en París ( Francia ), es un dramaturgo y escritor rumano - francés .

Pasa gran parte de su vida viajando entre Francia y Rumanía  ; Gran representante del teatro del absurdo en Francia , escribió muchas obras, las más conocidas de las cuales son La Cantatrice chauve ( 1950 ), Les Chaises ( 1952 ), Rhinocéros ( 1959 ) y Le roi se meurt ( 1962 ).

Biografía

Niñez y juventud

Eugène Ionesco es hijo de un abogado rumano que trabaja en la administración. Su madre, Marie-Thérèse Ipcar, quien le enseñó francés, es hija de un ingeniero ferroviario rumano francés que creció en Rumanía. En 1913 , la joven familia emigró a París , donde el padre quería obtener un doctorado en derecho. Cuando, en 1916 , Rumanía declaró la guerra a Alemania y Austria-Hungría , el padre movilizado regresó a Rumanía sin dar más noticias. Su familia, que permaneció en París, cree que murió en la guerra. De hecho, permaneciendo vivo, el padre obtiene el divorcio y se vuelve a casar en Bucarest (con Eleonora Buruiană apodada Lola).

En París, Eugène, su hermano y su hermana menor Marilina son criados por su madre, que sobrevive con trabajos ocasionales y con la ayuda de su familia francesa. Eugene es colocado en un hogar para niños donde reina el acoso y al que no puede acostumbrarse. Además, de 1917 a 1919 , él y su hermana, entonces de ocho años, fueron confiados a una familia campesina de La Chapelle-Anthenaise , un pueblo cercano a Laval ( Mayenne ).

Refiriéndose a este período, recordado como un momento muy feliz, en su discurso de recepción en la Academia de Maine el 8 de mayo de 1965, dijo que "nació allí para la vida del corazón y la del espíritu, donde yo aprendió lo que era la gran comunidad humana, cercana y lejana, temporal y extra-temporal, visible e invisible ” .

En 1925 , el hermano y la hermana se unieron a su padre a pesar de ellos mismos, que habían obtenido la custodia, pero no encontraron simpatía por su suegra, que había permanecido sin hijos. En Bucarest , aprenden rumano y hacen nuevos amigos, pero en 1926 , Eugene se enoja con su padre, aparentemente muy autoritario, y que no siente más que desprecio por el interés de su hijo por la literatura: le hubiera gustado convertirlo en ingeniero. Ionesco mantiene una relación execrable con este magistrado, padre oportunista y tiránico, que se alineará con el poder a lo largo de su vida, adhiriéndose sucesivamente a las dictaduras carlista , fascista y luego comunista . Ionesco nunca aceptará la falta de ética, amor y apertura de su padre.

Regresó con su madre, que también se había reubicado en Rumania, y encontró un puesto como empleado en el banco estatal rumano. En 1928 , comenzó a estudiar francés en Bucarest y conoció a Emil Cioran y Mircea Eliade , así como a su futura esposa, Rodica Burileanu (1910-2004), estudiante de filosofía y derecho en Bucarest. Al mismo tiempo, lee y escribe muchos poemas, novelas y reseñas literarias en rumano. Después de completar sus estudios en 1934 , enseñó francés en varias escuelas y otros lugares de formación, luego se casó en 1936 .

En el estudio que dedica a la juventud literaria de Eugène Ionesco, Ecaterina Cleynen-Serghiev concluye “La carrera rumana del futuro académico no fue un fracaso. No se ignoró al crítico, se notaron las contradicciones de sus artículos y su libro [ No ], pero también la inteligencia, el humor y el carácter entrañable del crítico. “El libro de este enfant terrible que es Eugen Ionescu - apuntó un crítico el 28 de mayo de 1934 en su Diario - está escrito con clarividencia, con nervio, brío y audacia, que encajan bien - e incluso hasta desear - en la práctica. de los jóvenes ”, escribió Sașa Pană en su libro Născut în '02 [“ Nacido en 1902 ”], Bucarest, 1973, p.  469 ) ” .

Años difíciles antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial

En 1938, Ionesco recibió una beca del Instituto Francés de Bucarest para preparar una tesis doctoral sobre los temas del pecado y la muerte en la poesía moderna desde Baudelaire, lo que le permitió escapar del clima de guerra. Civil de una Rumanía carlista en conflicto armado con el movimiento de la Guardia de Hierro . Desde París, proporciona información a revistas rumanas sobre acontecimientos literarios en la capital francesa.

Después de la derrota de Francia en mayo-junio de 1940 y el colapso consecutivo del régimen carlista en Rumanía, la pareja Ionesco tuvo que regresar a Bucarest: un ciudadano rumano, Eugene tuvo que acudir a la junta de revisión. Su salud le permitió escapar de la movilización en el ejército, pero Rumania se volvió fascista y los ciudadanos considerados francófilos ahora eran vigilados de cerca: el poder efectivo pertenecía a los embajadores nazis Wilhelm Fabricius y Manfred von Killinger , en un país cuya URSS ocupa parte (junio de 1940 ) mientras que el Tercer Reich “protege” al resto (octubre de 1940). Bucarest como París colaboran con Berlín: Rumanía está en el mismo campo que el régimen de Vichy . Esto permitió a Ionesco obtener, en mayo de 1942, un puesto de agregado de prensa en la Embajada de Rumania en Francia, en Vichy . Su única hija Marie-France nació en Vichy el 26 de agosto de 1944. La familia Ionesco ya no dejará Francia, después de haber vivido un tiempo en Marsella, luego en París.

En la Liberación, la Francia gaullista y la Rumanía comunista (desde el 6 de marzo de 1945) ya no estaban en el mismo campo político e Ionesco perdió su puesto de agregado: la pareja vivió entonces un período de gran malestar financiero e Ionesco, alentado por Jean Paulhan, se incorporó. editorial legal parisina como correctora de pruebas hasta 1955.

Ascenso lento

En 1947 , inspirado en las frases de ejercicio de El inglés sin dolor del método Assimil , Ionesco concibió su primera pieza La Cantatrice chauve , que se representó en 1950 y, al no atraer inmediatamente al público, llamó la atención de varias críticas, desde el Facultad de Patafísica , y varios amantes de la literatura, como sus amigos, la pareja Monica Lovinescu y Virgil Ierunca . En 1950 obtuvo la nacionalidad francesa. Continúa escribiendo obras de teatro, como La Leçon (representada en 1951 ) y Jacques ou la sumisión, que lo convirtieron en un dramaturgo francés de pleno derecho y uno de los dramaturgos más importantes del teatro del absurdo , incluso el suyo no se detendrá. refutando este término, demasiado reduccionista a sus ojos.

En 1951, siguieron The Chairs , The Master y The Future is in the Eggs . En 1952 , tuvo la idea de Victims of Duty , una de sus piezas más autobiográficas. El mismo año vio la reanudación de La Cantatrice chauve y La Leçon . 1953 es el año del reconocimiento: Se representa por primera vez Victims of Duty , acompañado de una serie de siete bocetos, y recibe una acogida favorable. Se imprime la primera colección de un volumen de sus piezas. Ionesco sigue escribiendo Amédée o Cómo deshacerse de él y The New Tenant .

A Ionesco se le reconoce entonces como un autor que juega espiritualmente con el absurdo y casi se las arregla para ganarse la vida con sus obras. En 1954 , escribió Le Tableau et le recit Oriflamme y dio su primera conferencia en el extranjero en Heidelberg . En 1955 escribió L'Impromptu de l'Alma y vio representada por primera vez en el extranjero una de sus obras ( Le Nouveau Locataire ). En 1957 , se convirtió en sátrapa de la Facultad de Patafísica . La Cantatrice chauve y La Leçon recibieron una nueva producción en el pequeño teatro de La Huchette en París; desde entonces han formado parte del programa en esta sala sin interrupción.

Creó la Académie Alphonse-Allais en 1954 en Honfleur.

Años exitosos

Durante el invierno de 1958 - 1959 , Ionesco desarrollado los play Tueur páginas sans basada en la historia Oriflamme .

En otoño de 1959 , apareció en Gallimard Rhinoceros , una nueva obra en la que Ionesco expresaba su miedo frente a todas las formas de totalitarismo: esta obra retomaba, con ligeras modificaciones, la acción y los personajes del cuento del mismo nombre que había escrito anteriormente (el cuento en cuestión se incorporará más tarde (1962) a la colección La Photo du coronel ).

La moneda se muestra por primera vez en una traducción al alemán en 6 de noviembre de 1959en la Schauspielhaus de Düsseldorf , donde el público aclama la crítica al nazismo .

La obra se estrena en su versión francesa en París en el Odéon-Théâtre de France el22 de enero de 1960en una puesta en escena de Jean-Louis Barrault y escenografía de Jacques Noël: para Ionesco, es la consagración.

En abril de 1960, Rhinoceros actuó en Londres en el Royal Court Theatre en una producción de Orson Welles con Laurence Olivier como Berenger.

En 1961 - 1962 , nació El rey muere , una reflexión sobre la muerte; en 1962 , es Délire à deux y Le Piéton de l'air (según el cuento, ver la colección La Photo du coronel ).

También en 1962 , bajo el título Notes et contre-notes, apareció una colección de artículos y conferencias de Ionesco sobre su teatro. En 1964 , Düsseldorf volvió a ser testigo de una primicia de Ionesco: La Soif et la Faim . Ese mismo año, por primera vez, una de sus obras, Rhinoceros, se representó en su país natal, Rumania.

Últimas décadas

Un poco a pesar de sí mismo, Ionesco entró ahora en el carácter de escritor consagrado, invitado a conferencias, colmado de premios y honores y accedió en 1970 a la Academia Francesa , elegido presidente de Jean Paulhan , quien había sido l 'uno de los sus partidarios más valiosos durante la década de 1950. En la última parte de su vida, también probó suerte en el género romántico y en 1973 terminó Le Solitaire , donde un personaje a la vez marginal e insignificante repasa su significado pasado vacío y su presente.

Como dramaturgo, Ionesco transforma la novela Ce formidable burdel! ( 1973 ). En esta obra, hace que el personaje principal juegue un papel completamente pasivo, casi silencioso y al mismo tiempo impresionante. Como la obra no duda en sarcasmo a los sesenta y ocho , lo tildan de autor fascista, él que durante mucho tiempo había sido considerado el portavoz de una crítica radical de la sociedad moderna.

En 1975 , presentó su última obra, L'Homme aux valises . Después de lo cual Ionesco se volvió más hacia otros géneros, en particular la autobiografía. EnFebrero de 1978, es uno de los miembros fundadores del Comité de Intelectuales por la Europa de las Libertades . Ese mismo año apoyó a los militantes del Grupo Unión de Defensa (GUD), no por su ideología, sino porque consideraba absurdo el enjuiciamiento en su contra. Pero esto, sumado a su denuncia de los crímenes de los regímenes comunistas y a la ceguera de los intelectuales franceses admiradores de estos regímenes, comienza a darle una fama sulfurosa de hombre de extrema derecha (que comparte con los demás rumanos de su generación). , acusado de haber sido fascista y antisemita. Esta reputación se acentuó en febrero de 1989 , cuando inauguró la sesión pública organizada por el Parlamento Europeo sobre el tema de las violaciones de derechos humanos cometidas por el régimen comunista rumano .

En Mayo de 1977, firmó un recurso de apelación pidiendo el cese de los procedimientos en curso contra el Union Defense Group .

En las últimas décadas de su vida, a pesar de la caída del Telón de Acero y la apertura de los archivos, se inicia la competencia por la memoria : las víctimas de los llamados regímenes comunistas y los compromisos de muchos intelectuales con estas dictaduras, apenas encuentran La ayuda se hace eco en la memoria colectiva , mientras se denuncia con vigilancia el más mínimo compromiso de tal o cual intelectual rumano con la extrema derecha. Además, su salud se deteriora: Ionesco luego se hunde en la depresión y usa la pintura como terapia. Murió en París, a los 84 años, y está enterrado en el cementerio de Montparnasse . A pesar de la instrumentalización política de la memoria de las tragedias que evoca, Ionesco es no sólo "rey sin corona" del teatro del absurdo , pero también se considera uno de los grandes dramaturgos franceses del XX °  siglo .

Una triple figura de autor

La entrada “Eugène Ionesco” de las enciclopedias conserva y refrenda la figura -sintética y minimalista- de un dramaturgo francés de origen rumano , líder del teatro del absurdo junto a Samuel Beckett . Mostró admiración por ella tanto como disgusto por ser puesto en competencia con el autor irlandés. “Al decir que Beckett es el impulsor del teatro del absurdo, al ocultar que fui yo, los periodistas y los historiadores literarios aficionados están cometiendo una desinformación de la que soy víctima y que se calcula” . Insiste en que En asistente Godot llegó tres años después de La Cantatrice chauve , dos años después de la Lección y un año después de Les Chaises .

En su expresión más simple, Ionesco se reduce a "el autor de La Cantatrice chauve  " . Nada más simplista: la novela, los cuentos, los cuentos, los diarios, los panfletos, los ensayos políticos y estéticos de Ionesco han sido subestimados con demasiada frecuencia, incluso oscurecidos, quizás por la dificultad de relacionarlos directamente con las vanguardias. dramaturgia de su autor. Eugène Ionesco es sin duda el autor de Chaises , Rhinocéros y La Soif et la Faim  ; también es autor de Antidotes , Le Solitaire y La Quête intermittente .

La particularidad de aquel a quien Jacques Mauclair otorgó el título de “enfant terrible de la literatura y la vida parisinas” es ciertamente resistir con fiereza cualquier intento de desmitificación. Sin embargo, esta figura de autor relativamente compleja parece girar alrededor de al menos tres imágenes superpuestas.

El "anti-autor"

Primero, la entrada de Ionesco en el espacio literario de la posguerra, desde La Cantatrice chauve hasta L'Impromptu de l'Alma . Ionesco se convierte en autor, o más bien en "anti-autor" (en sus propias palabras), presentando al público "anti-monedas" que se desvían del horizonte de expectativas de éste. Ionesco es entonces un personaje iconoclasta y vanguardista . Llegó a las tablas en circunstancias inesperadas, se codeó con las filas de la Facultad de Patafísica y desconcertó a la crítica parisina con sus bromas y su espíritu de contradicción.

El "gran escritor"

Ionesco es uno de esos raros autores que ha sido reconocido durante su vida como un “clásico” . Gozó así de una deslumbrante fama internacional, primero en el Reino Unido , donde desató nuevas polémicas con el crítico dramático Kenneth Tynan  (en) . Sus obras también han gozado de un éxito popular indiscutible, que las ha llevado desde los pequeños escenarios del Barrio Latino (los Noctambules, el Poche, la Huchette) donde debutaba, hasta los grandes escenarios parisinos (el Théâtre de l'Odéon , el Studio des Champs-Élysées , la Comédie-Française ). Este éxito público fue finalmente confirmado por el reconocimiento institucional: elección a la Academia Francesa , pero también al premio TS Elliot-Ingersoll en Chicago .

Dramaturgo, ensayista, novelista, conferenciante que destaca por su compromiso político, Ionesco se convierte, con Rhinoceros , El rey agoniza , La sed y el hambre , Juegos de masacre y Macbett , una serie de grandes obras trágicas, un escritor que ocupa un lugar imprescindible en literatura mundial. Sin embargo, este compromiso debe ponerse en perspectiva. Por un lado, siempre se ha opuesto al teatro comprometido ya Brecht, declarando en una entrevista radial: “No me gusta Brecht, precisamente porque es didáctico, ideológico. " Por otro lado, Rhinoceros ciertamente tiene el antinazismo como punto de partida, pero como escribe Pascale Alexandre-Bergues, esta obra " apunta menos a una ideología precisa que a la cuestión más general del dogmatismo. " .

Un "hombre en cuestión"

Finalmente, el tercer aspecto de la figura de este autor aparece en su retirada del escenario literario. En St. Gallen , Suiza , Ionesco abandona las palabras por una pintura ingenua y simbólica. El último rostro de Ionesco es el del místico enamorado de la filosofía oriental , apasionado de la Cabalá , tras la estela de su amigo Mircea Eliade . Los ensayos de este período, desde Antídotos a La Quête intermittente , incluido Un homme en question , son otros tantos monólogos nostálgicos y metafísicos, a través de los cuales Ionesco gira hacia una escritura íntima en la que se busca, se analiza, se revela a sí mismo.

La coexistencia intermitente de estas tres figuras está fuera de toda duda. De hecho, la introspección ya estaba presente en 1952 en Les Chaises y en 1956 en Amédée o Comment faireasser , al igual que los diarios, Journal en crumbs y Present Past. Pasado y presente , se publicaron en la década de 1960, cuando se hizo cargo de los grandes escenarios junto a Jean-Louis Barrault . Por el contrario, mientras Ionesco parece haberse retirado de la vida pública, a pesar de que fue hospitalizado en Bruselas el 22 de febrero de 1989 , transmite, a través de su hija, una famosa acusación contra el genocidio perpetrado por el régimen comunista, reviviendo la figura del régimen comunista. intelectual comprometido. Sin embargo, el 7 de mayo del mismo año, con motivo de la tercera Nuit des Molières , las bromas del animador y el alborotador no desaparecieron. Ionesco sigue siendo perfectamente desigual a sí mismo.

Obra de arte

Eugène Ionesco es considerado, junto con el irlandés Samuel Beckett , como el padre del teatro del absurdo , para lo cual se necesita “una obra dramática sobre un texto burlesco; sobre un texto dramático, un juego burlesco ”. Más allá del ridículo de las situaciones más banales, el teatro de Ionesco representa palpablemente la soledad del hombre y la insignificancia de su existencia. Sin embargo, él mismo se negó a categorizar sus obras bajo el nombre de Teatro del Absurdo. “Prefiero la expresión inusual a la absurda. " Él ve este último término como un personaje asustado y se maravilla ante la extrañeza del mundo donde lo absurdo es sinónimo de sinsentido, malentendido. "No es porque no entendamos algo que sea absurdo", resume su biógrafo André Le Gall.

Teatro

Libreto de ópera

Pruebas

Novela, cuentos y cuentos

Periódicos

Obra gráfica

Eugène Ionesco es también autor de una obra gráfica; A partir de la década de los 80 comienza a pintar y dibujar, y realiza litografías.

Premios y reconocimientos

Citas

Tributos

Notas y referencias

  1. Respecto al año, muchos sitios web aún citan incorrectamente la fecha de 1912, sobre la base de repetidas declaraciones del escritor, que era tres años más joven a principios de la década de 1950, para entrar en la categoría de "autores jóvenes" junto a su eterno rival, Samuel Beckett. . Pero su estado civil obliga a restaurar la fecha de 1909, al igual que los sitios de la Biblioteca Nacional de Francia, la Academia Francesa, las ediciones Gallimard y otros sitios igualmente oficiales. Sin embargo, el sitio web de la Academia Francesa cita el 13 de noviembre como fecha de nacimiento, sin especificar si es una fecha del calendario gregoriano o juliano . Si es una fecha del calendario juliano, corresponde bien al 26 de noviembre de 1912 en el calendario gregoriano.
  2. "  " Ionesco ", de André Le Gall  " , en Le Monde.fr ,2 de julio de 2009(consultado el 3 de abril de 2018 ) .
  3. Cronología, la Pléyade
  4. La Revue de la France Géographique Industrielle de France - Departamento de Mayenne , 1966, p.  27-29
  5. Ecaterina Cleynen-Serghiev, Juventud Literaria de Eugene Ionesco ' , París, PUF ,1993, p.  128.
  6. Michel Winock, Historia revista n o  276, p.  19 de mayo de 2003
  7. "  Todos en el CIEL: una lucha intelectual antitotalitaria (1978-1986) presentada por Alain Laurent  " , en lesbelleslettresblog.com ,15 de febrero de 2018.
  8. "  Ratas podridas - Una historia de Gud  " [PDF] , en lahorde.samizdat.net ,2010
  9. (en) Leon Volovici, Ideología nacionalista y antisemitismo: el caso de los intelectuales rumanos en la década de 1930 , Oxford, Pergamon Press ,1991( ISBN  0-08-041024-3 )
  10. Libro negro de Matatias Carp que describe el Holocausto en Rumania , publicado originalmente en 1949 en Israel.
  11. François Fejtő y Ewa Kulesza-Mietkowski, El fin de las democracias populares: los caminos del poscomunismo , París, Éditions du Seuil , coll.  "  XX XX  siglo  "1992, 560  p. ( ISBN  978-2-02-012162-0 ) , pág.  319.
  12. "  Varias personalidades lanzan un llamamiento a favor del GUD  " , en lemonde.fr ,21 de mayo de 1977.
  13. Marjorie Schöne, El teatro de Eugène Ionesco: Figuras geométricas y aritméticas , L'Harmattan ,2010( leer en línea ) , pág.  209.
  14. Laignel-Lavastine, Alexandra. , Cioran, Eliade, Ionesco: olvidar el fascismo: tres intelectuales rumanos en la agitación del siglo , París, Presses Universitaires de France , coll.  "Perspectivas críticas",2002, 552  p. ( ISBN  2-13-051783-8 , OCLC  49806823 ).
  15. tumba en el callejón de Lenoir, 6 ª  División.
  16. Eugène Ionesco, Notas y contra-notas , París, Gallimard ,1966, 371  p. , p.  191.
  17. Pascale Alexandre-Bergues, Pascale Alexandre-Bergues comenta Le Roi is dying por Eugène Ionesco , París, Gallimard ,2005, 218  p. , p.  21.
  18. "  El blanco y negro - Biblioteca Koninklijke  " en www.kb.nl .

Ver también

Bibliografía

Artículo relacionado

enlaces externos