Tipo | Museo de Arte |
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Apertura | 10 de agosto de 1793 |
Gerente | Departamento de Museos de Francia |
Área | 360.000 m 2 de los cuales 72.735 m 2 de galerías |
Visitantes por año |
7.100.000 (2016) |
Sitio web | www.louvre.fr |
Colecciones |
Antigüedades orientales Antigüedades egipcias Antigüedades griegas, etruscas y romanas Artes islámicas Esculturas Obras de arte Pinturas Artes gráficas |
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Numero de objetos | 35.000 en exhibición615.797 en total (incluidas 255.033 obras gráficas) |
Etiqueta |
Artículo dedicado | Palacio del Louvre |
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Arquitectos | Diverso |
Proteccion | Clasificado MH (1889, arco triunfal del Carrusel en 1888, Jardín de las Tullerías en 1914) |
País | Francia |
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Región | Ile de France |
Común | París |
Habla a |
Rue de Rivoli 75001 París |
Información del contacto | 48 ° 52 ′ N, 2 ° 20 ′ E |
El Museo del Louvre es un museo situado en el 1 er distrito de París , en Francia .
Un presagio se imaginó en 1775 - 1776 por el conde de Angiviller , director general de los Edificios del Rey, como un lugar para la presentación de las obras maestras de la colección de la corona. Este museo fue inaugurado en 1793 bajo el nombre de Muséum central des arts de la République en el Palacio del Louvre , una antigua residencia real ubicada en el centro de París , y hoy es el museo de arte y antigüedades más grande del mundo. Su superficie de exposición es de 72.735 m 2 .
Al cierre de 2016, sus fondos estaban compuestos por 554.731 obras, incluidas 35.000 expuestas y 264.486 obras gráficas. Estos presentan el arte occidental desde la Edad Media hasta 1848 , el de las antiguas civilizaciones que lo precedieron e influyeron ( oriental , egipcia , griega , etrusca y romana ), las artes de los primeros cristianos y del Islam .
Situado en el 1 er distrito de París , en la orilla derecha entre el Sena y la rue de Rivoli , el museo se distingue por la pirámide de cristal del vestíbulo, erigido en 1989 en el patio de Napoleón y que se convirtió en emblemática, mientras que la estatua ecuestre de Luis XIV constituye el punto de partida del eje histórico parisino .
En 2018, con alrededor de 10,2 millones de visitantes anuales, el Louvre fue el museo más visitado del mundo . Es el sitio cultural de pago más visitado de Francia . Entre sus piezas más famosas se encuentran La Mona Lisa , La Venus de Milo , El escriba agachado , La victoria alada de Samotracia y El código de Hammurabi .
El Louvre tiene una larga historia de conservación artística e histórica, desde el Antiguo Régimen hasta la actualidad. Tras la marcha de Luis XIV de Versalles al final de la XVII ª siglo, se almacena una parte de la colección real de pinturas y esculturas antiguas. Después de haber albergado durante un siglo varias academias, incluida la de pintura y escultura , así como varios artistas alojados por el rey, el antiguo palacio real se transformó verdaderamente durante la Revolución en "Museo Central de las Artes de la República". Se inauguró en 1793 exhibiendo alrededor de 660 obras, principalmente de colecciones reales o confiscadas a nobles emigrantes o en iglesias . Posteriormente, las colecciones no dejarán de enriquecerse con premios de guerra, adquisiciones, patrocinios , legados , donaciones y descubrimientos arqueológicos .
El museo cuenta con 2.091 empleados para su manejo (funcionarios, contratistas y particulares contratistas ), incluidos 1.232 agentes de vigilancia, un guardia por cada una de las 403 salas de exposición, complementado por el personal asignado a las 900 cámaras del sistema de vigilancia remota.
Un museo universalista, el Louvre cubre una cronología extensa y un área geográfica, desde la Antigüedad hasta 1848 y desde Europa Occidental hasta Irán, pasando por Grecia, Egipto y Oriente Medio. Está compuesto por ocho departamentos que, incluyendo depósitos en otros museos (28.530 obras), incluían 554.731 obras a finales de 2016. El4 de octubre de 2014, las colecciones contaban con 554 498 obras divididas en 8 departamentos: “Antigüedades egipcias” (66,300), “Antigüedades orientales” (137,628), “Antigüedades griegas, etruscas y romanas” (68,362), “Artes islámicas” (15,311), “Pinturas”. (12.660), Esculturas (6.115), “Objets d'art” (23.405) y “Artes gráficas” (122.212) más la “Colección Rothschild” (86.858) y de la sección “ Calcografía ” (14.647). Casi todas las obras expuestas, algunas de las cuales son nuevas adquisiciones, se pueden ver en línea en la base de datos Atlas y en 2019 todas las colecciones deberían integrarse en la nueva base de datos de colecciones en línea de MuseumPlus.
Las obras del museo son de diversa índole: pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas, objetos arqueológicos, obras de arte de diversos materiales, entre otros. Entre las piezas más famosas del museo se encuentran el Código de Hammurabi , la Venus de Milo , La Mona Lisa de Leonardo da Vinci , La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix o la Victoria alada de Samotracia restaurada en 2014.
En París, varios museos nacionales complementan las colecciones del Louvre .
En el origen del Louvre había un castillo fortificado , construido por el rey Philippe Auguste en 1190, y que ocupaba el barrio suroeste del actual Patio de la Plaza. La planta de la fortaleza era un cuadrilátero de unos 70 a 80 metros de lado, rodeado de acequias, flanqueado por torres y con dos entradas, en el centro de la cual se encontraba una poderosa torre, la gran torre del Louvre, en la que todos dependía de las fortalezas de Francia. Una de sus principales misiones fue la vigilancia de la parte río abajo del Sena , una de las rutas tradicionales tomadas durante las invasiones y redadas desde la época de los vikingos . Con la transferencia de bienes de la Orden del Temple a la Orden de San Juan de Jerusalén , el tesoro real que antes se guardaba en la Maison du Temple de París fue transportado en 1317 al Louvre. Carlos V convirtió el castillo en residencia real.
Obsoleto, la torre de Grosse es destruida por François I er en 1528. En 1546, el rey comienza la transformación del complejo de la fortaleza: derriba al oeste de la parte medieval, que es reemplazada por un ala de estilo renacentista erigida por Pierre Lescot . Estas obras continuaron bajo el reinado de Enrique II y Carlos IX : la parte sur del recinto del "viejo Louvre" fue a su vez demolida para dar paso también a un ala renacentista.
En 1594, Henri IV décide d'unir le palais du Louvre au palais des Tuileries construit par Catherine de Médicis : c'est le « Grand Dessein », dont la première étape est la Grande galerie qui joint le pavillon de Lesdiguières (nommé en l 'honneur de François de Bonne , baron de Champsaur, dernier connétable de France et premier duc de Lesdiguières) au pavillon de La Trémoïlle (en l'honneur d' Henri de La Trémoille (1598-1674), mestre de camp de la cavalerie légère de Francia).
La Cour Carrée fue construida por los arquitectos Lemercier y luego Le Vau , bajo el reinado de Luis XIII y Luis XIV ; cuadruplicando el tamaño del antiguo patio renacentista , requirió el derribo del resto de las murallas medievales). La decoración y el diseño del palacio fueron dirigidos por pintores como Poussin , Romanelli y Le Brun . Pero todo esto se interrumpió abruptamente cuando Luis XIV eligió Versalles como centro de poder y residencia real en 1678. El Louvre permaneció entonces durante mucho tiempo como estaba. No fue hasta la XVIII ª siglo como nuevos proyectos, dirigido en particular, por Gabriel y Soufflot , simplemente continúe y complete el "Gran Diseño". Uno de estos nuevos proyectos es transformar el Louvre en museo. Se originó bajo Luis XV , pero en realidad no terminó hasta la Revolución .
De Carlos V y sus hermanos Louis d'Anjou , rey de Nápoles y Sicilia, Jean, duque de Berry y Philippe le Bold, duque de Borgoña , desarrollarán un gusto por el lujo que los lleva a realizar numerosos artistas encargados de libros iluminados, telas y cubiertos.
La mayoría de las obras que pertenecieron a estos príncipes fueron donadas a instituciones religiosas después de su muerte. Solo entraron en el Louvre a través de compras por coleccionistas o incautaciones revolucionarias.
Luis XII adquirió las primeras pinturas italianas de la colección Crown. Leonardo da Vinci le envió una Virgen en 1507, que ha desaparecido. Quizás sea el primer dueño de la Virgen de las Rocas . El cuadro de Fra Bartolomeo , Noli me tangere , es probablemente el que Domenico Perini compró en 1506 con un Nacimiento , perdido, y que fue enviado a Francia.
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Encuentra fuentes sobre el " Museo del Louvre " :François I st es el primer rey de Francia en formar un "cuadro de gabinete", es decir, una colección de pinturas de caballete no relacionadas con la decoración de residencias reales y que pueden exponerse de forma independiente. Habiendo logrado traer a Leonardo da Vinci a Francia en 1516, el rey compró después de la muerte de este último el 2 de mayo de 1519 las pinturas que poseía de su albacea Francesco Melzi:
Dos cuadros del artista saldrán de la colección en fechas y por motivos desconocidos. La primera, La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana , es redimida por Richelieu y entregada al rey; el segundo, San Juan Bautista , es comprado por Mazarino y luego por Jabach que lo vende al rey en 1662. Los relatos indican una pintura que representa a Leda que ha desaparecido, probablemente destruida, así como el rapto de Proserpina .
Gracias a los asesores artísticos - Battista della Palla, Giovan Battista Puccini y Pietro Aretino -, el rey trajo a otros artistas de Italia para asegurar la decoración de sus castillos, en particular el castillo de Fontainebleau donde se encontraba la primera escuela de Fontainebleau . Fue gracias a la intervención de Puccini que Andrea del Sarto llegó a Francia en 1518 donde, según Giorgio Vasari, produjo muchas pinturas, la mayoría de las cuales ahora han desaparecido, antes de su regreso a Florencia en 1520.
El rey también compró cuadros. Conociendo su gusto por el arte italiano, el papado y los principados italianos le ofrecieron obras de arte, como las esculturas de los esclavos de Miguel Ángel ofrecidas por el Papa.
Las tablas almacenadas en el apartamento del baño, en la galería François I er de Fontainebleau Castillo, sufrieron de la humedad.
De Enrique II a Enrique IIILos disturbios religiosos que comenzaron a aparecer al final del reinado del rey Enrique II limitarían la compra de obras de arte. Este período estuvo especialmente marcado por la construcción de nuevos castillos y palacios, como el inicio de la transformación del castillo del Louvre en palacio. La mayoría de las pinturas incluidas en la colección de la corona son retratos de François Clouet y su escuela o de Corneille de Lyon .
Enrique IV y María de Médicis durante la minoría de Luis XIIINo fue hasta el final de las guerras religiosas con Enrique IV para ver la reanudación de la compra de pinturas y el desarrollo de una segunda escuela en Fontainebleau. El rey hizo construir la Gran Galería del Palacio del Louvre conectando la Pequeña Galería construida por Carlos IX con el Palacio de las Tullerías construido por Catalina de Medici y planea albergar a los artistas que trabajan para él. Nombra al pintor Jean de Hoey , nieto de Lucas de Leyde , en 1608 como "guardián de los cuadros" de "los cuadros de los cuadros antiguos de Su Majestad en el castillo de Fontainebleau, tanto para restaurar los desperdiciados, pintados con el óleo sobre madera o lienzo, junto para limpiar los bordes de otras pinturas al fresco en las habitaciones, vestíbulos, galerías, vitrinas de iceluy château ”. A su muerte en 1615, el cargo pasó a su hijo Claude (1585-1660), luego a su nieto que siguió las pinturas de Fontainebleau cuando fueron instaladas en el Palacio del Louvre. Jacques de Hoey fue el guardia del gabinete de pintura del Louvre entre 1618 y 1623. Conocemos las obras en el castillo de Fontainebleau por el testimonio de Cassiano dal Pozzo , en 1625, y el padre Pierre Dan, quien escribió, en 1642, Tesoros de las maravillas de la casa real de Fontainebleau .
La regencia de María de Médicis fue una oportunidad para tener las pinturas de la galería Medici para el Palacio de Luxemburgo realizadas por Pierre Paul Rubens , el primer pintor flamenco en ingresar a la colección de la Corona. Esta galería fue inaugurado 11 de mayo de, 1625 para la boda de Enriqueta María de Francia con Charles I er .
Luis XIII no tiene un interés particular por la pintura o la escultura. Hizo que Nicolas Poussin viniera de Roma para decorar la nueva ala del Palacio del Louvre en 1641. Pero su desacuerdo con Simon Vouet y Jacques Lemercier lo hizo regresar a Roma en 1642.
La mayoría de las obras de arte de este período que entraron en la colección de la corona fueron a través de las colecciones reunidas por Richelieu y Mazarin . Parte de la colección de Richelieu se adquiere con la donación del Palacio Cardenalicio y todo lo que contiene al rey. Otra parte entró en el Louvre en el momento de las desamortizaciones revolucionarias. Mazarin es un coleccionista apasionado. Se beneficiará de la venta de una de las mejores colecciones de pinturas que el rey Carlos I decidió por primera vez por Cromwell enviar al banquero Everhard Jabach a comprar pinturas que se presentaron en la Galería Mazarine, construida por Mansart , ahora dependiente del sitio de Richelieu de la Biblioteca Nacional de Francia. La galería de pinturas es luego dirigida por su secretario, Jean-Baptiste Colbert .
Desde la toma del poder por Luis XIV en 1661, el enriquecimiento de la colección de la corona se convertirá en objeto de especial atención. La compra de parte de las obras de arte de la colección de Mazarin a sus herederos fue uno de los primeros actos de Luis XIV . Mazarino murió el 9 de marzo de 1661. Por orden del rey, el inventario de sus bienes muebles comenzó el 31 de marzo de 1661. Se completó el 22 de julio. El inventario contiene 546 pinturas originales: 283 de la escuela italiana, 77 de la escuela alemana y de los Países Bajos, 77 de la escuela francesa y 109 de varias escuelas. Los expertos en la pintura estimaron la colección en 224,573 libras de torneo. También hubo 92 pinturas, copias de maestros y 241 retratos de papas. La colección de Mazarin también contaba con 130 esculturas. Luis XIV también compró los 196 bustos antiguos y modernos. Las esculturas se estiman en 50,309 libras y los bustos 46.920 torneo libras. Aunque Mazarin había comprado cuadros al banquero Jabach unos años antes, esta colección no tenía cuadros de d'Albane, Guerchin, Paul Véronèse, Claude Lorrain y Nicolas Poussin. Colbert se esforzará por llenar estos vacíos.
Así entran en su colección Balthazar Castiglione , San Jorge y San Miguel de Rafael, La Venus de Pardo de Tiziano, La Alegoría de los vicios y Antíope , Las bodas de Santa Catalina de Correggio, El Diluvio de Antoine Carrache. Y Una Historia de David. por Hans Sebald Beham .
En 1665, la colección se enriqueció con cuadros comprados al duque de Richelieu: 13 cuadros de Nicolas Poussin, dos cuadros de Claude Lorrain , varios más, incluida la Virgen de Tiziano con el conejo . Esta venta habría sido consecuencia de una partida perdida en la partida de palma del duque contra el rey.
Compró en Loménie de Brienne la Captura del Pas de Suze y el Asedio de La Rochelle a Claude Lorrain.
En 1671, se creó una sección especial dedicada a los dibujos dentro de las colecciones reales. Esta sección es el antepasado del departamento de artes gráficas del Louvre . Jabach decide vender su colección. Escribió el 10 de marzo de 1671 a Gédéon Berbier du Mets (1626-1709), consejero del rey, mayordomo y controlador general del mobiliario de la Corona entre 1663 y 1711: “Considera, en nombre de Dios, que soy entre el martillo y el yunque y que estoy tratando con gente con la que no hay barrio ”. Estimado por él en 581 025 libras, había pedido 450 000. Después de largas discusiones, el 11 de marzo de 1671, Colbert ordenó la compra del rey de 5 542 dibujos y 101 pinturas de la colección Jabach por la suma de 220 000 libras. Jabach se queja, porque ese ni siquiera es el precio que pagó por su compra. Sin embargo, el coleccionista Mariette comentó en 1741: "Monsieur Jabach, cuyo nombre permanecerá durante mucho tiempo con honor en la curiosidad, al vender sus pinturas y sus dibujos al Rey, se había reservado una parte de los diseños para sí mismo y ciertamente eran no la menos bella ”. La colección se encuentra en el Hôtel de Gramont situado junto al Louvre, comprado en 1665 por el rey el 4 de enero de 1672, para los “2.631 diseños de ordenanza encolados y dorados”, y el 27 de mayo de 1676, para los “2.911 diseños despegados, siendo los restos de mi colección ”. En los dibujos de prescripción, hay 69 páginas del Libro de'Disegni de Vasari que Jabach hizo pegar sobre cartón agregando una banda de oro.
Parece que ya se habían comprado los cuadros más bellos de la colección de Jabach: el hombre del guante , el entierro , los peregrinos de Emaús , la alegoría de Alfonso d'Avalos , la mujer en el espejo de Tiziano , el resto del Sagrada Familia de Gentileschi , Concierto campestre de Giorgione , Muerte de la Virgen de Caravaggio, Alegoría de las virtudes de Correggio, Hazañas de Hércules de Guido Reni . De hecho, un documento encontrado después de la muerte en los papeles de Jabach es una “copia de la orden sobre el señor de Bartillat por la suma de 330.000 l. por el pago de cuadros, bustos y bronces que llevó. Jabach había vendido a Sa Ma té el 20 de abril de 1662 ”.
Después de la Guerra de Devolución durante la cual tuvieron lugar los combates en los Países Bajos españoles , la pintura flamenca ya no se considera un arte inferior al arte italiano. Este sabor aumentará en la segunda mitad del reinado de Luis XIV . El duque de Richelieu, después de haber vendido sus cuadros de Poussin al rey, compró varios cuadros de Rubens. Hacia 1680 surgió una disputa entre el dibujo y el color. Los antiguos defienden el dibujo, desde Rafael hasta Poussin, y los modernos defienden el color y abogan por el realismo de la pintura flamenca. El primero trata con vulgaridad la pintura de Rubens con su "gran aire flamenco" y "sus dioses gordos". Los seguidores de Rubens elogian las bellezas del color, de la luz.
A continuación, las colecciones reales se enriquecerán con obras flamencas. En 1671, el rey compró el Autorretrato del anciano Rembrandt y la vida de los santos inocentes de Rubens al marqués de La Feuille y, en 1685, la Kermesse de Rubens al marqués de Hauterive. En 1681, el Mercure galant menciona 14 pinturas de Van Dyck almacenadas en el Louvre, en la galería construida por Louis Le Vau después del incendio de 1661 en la duplicación de la Galería Pequeña junto a la corte de la reina.
En las 101 pinturas de la colección Jabach hay una veintena de la escuela flamenca, Pierre Paul Rubens, Antoon van Dyck , Paul Bril , Joos de Momper , Hendrik van Steenwijk II . También hubo pinturas de las escuelas del norte, especialmente obras de Holbein : Erasmo , el obispo Warham , Nicholas Kratzer , Sir Henry Wyatt , Anne of Cleves .
En 1685, Gabriel Blanchard fue enviado a Holanda e Inglaterra para comprar pinturas de escuelas nórdicas en nombre del rey. Los inventarios y cuentas no permiten saber qué pinturas se adquirieron.
A las pinturas compradas se suman las que se ofrecen como obsequios diplomáticos, como la Comida en Simon de Véronèse ofrecida por la República de Venecia, o por cortesanos que desean entrar en las gracias del soberano. André Le Nôtre ofrece tres cuadros de Poussin, dos de Claude Lorrain y su Albanes . El príncipe Pamfili acusa a Bernini de llevar al rey la caza y pesca de Annibale Carrache, la Virgen de los santos Mauricio, Esteban y Ambrosio de Tiziano, adivino de Caravaggio, de los Albans. Los prelados italianos le ofrecieron cuadros, como Monseñor Cordini con la Batalla de Salvator Rosa . La pintura Diane y Callisto de Paul Brill fue ofrecida en 1674 por el cardenal Fabrizio Spada, el San Francisco en éxtasis de Gerard Seghers fue un regalo del Embajador del Rey de Dinamarca en 1682.
El cargo de "administración y custodia general del gabinete de pinturas y dibujos de Su Majestad" se confía primero a Charles Le Brun por patente de1 st 07 1664. La5 de diciembre de 1681, “El Rey honró a París con su presencia y visitó sus colecciones”. Con Le Brun, en compañía del Dauphin y Monsieur, "Su Majestad, después de haber visto los cuadros en las siete grandes salas del antiguo Louvre, fue a ver a los que están en las cuatro habitaciones del antiguo Hôtel de Gramont" y luego hizo que transportaran la pintura.La mayoría de las pinturas que estaban en el Louvre de Versalles . Le Brun elaboró un “Inventario de pinturas en el Gabinete del Rey”, con fecha del 18 de octubre de 1683, que menciona 426 pinturas, 65 de las cuales eran flamencas.
A la muerte del Primer Pintor del Rey en 1690, el rey decidió, en vista de la importancia de la pensión anual de 12.000 libras que se le pagaba, considerar que todas las obras de su taller se realizaban como parte de su función oficial y son propiedad de la Corona. Louvois también se apoderó y transportó al Hôtel de Gramont las obras antes de su entrada al servicio del rey y las obras que le fueron ofrecidas a pesar de las muy humildes protestas de su viuda en Louvois. Luis XIV utilizará el mismo proceso para los talleres de Van der Meulen , en 1690, y de Mignard, en 1695.
El cargo pasó luego a Pierre Mignard y, a la muerte de este último en 1695, se cortó en dos, uno para los objetos de las colecciones del Louvre y el otro para las colecciones del Palacio de Versalles y las Casas Reales. Después de la partida del rey a Versalles, el Louvre no era más que un depósito. Es el pintor René-Antoine Houasse quien tiene la custodia de las pinturas en el Louvre. Cuando asumió el cargo en 1690, solo quedaban 86 pinturas en el Louvre. Durante el XVIII ° siglo, todas las pinturas saldrán de la lumbrera, donde sólo permanece el salón. Nombrado para la École de France en Roma en 1699, fue reemplazado por Gabriel Blanchard . Cuando Blanchard murió en 1704, Houasse pidió hacerse cargo de su cargo y lo mantuvo hasta su muerte en 1710. En el inventario de pinturas de la corona realizado por Nicolas Bailly , conservador de pinturas de Versalles y las casas reales, en 1709-1710, hay 2.376 obras, incluidas 1.478 pinturas, incluidas 369 de escuelas italianas, 179 de escuelas del norte, 930 de escuelas francesas. Antoine Coypel sucede a Houasse con el título de director de pinturas y dibujos de la corona.
Al mismo tiempo que el gabinete del rey se enriqueció con numerosas pinturas, continuaron las compras de dibujos. Colbert comprendió rápidamente que el grabado podía ser un medio para dar a conocer a todos y preservar para la posteridad las empresas y las victorias del rey. Hizo que el rey tomara, en 1660, mientras estaba en Saint-Jean-de-Luz, un juicio que otorgaba a los grabadores la condición de artistas independientes de los maestros y oficios. En 1667, el rey otorgó su protección a los grabadores que trabajaban en los Gobelinos. Colbert se encargará de que André Félibien grabe planchas para representar a las casas reales, Daniel Marot , Robert Bonnart , Van der Meulen e Israel Silvestre para dar vistas de los países recién conquistados, Claude Mellan , Gilles Rousselet y Girard Audran deberán copiar las tablas y estatuas antiguas pertenecientes al rey y François Chauveau los ornamentos de las Tullerías. Dado que el costo del grabado era elevado, Colbert decidió en 1679 comercializar las impresiones. Esta operación fue rápidamente rentable. Todas las placas grabadas del Gabinete del Rey fueron depositadas en la Calcografía del Louvre durante la Revolución.
La réplica romana de la Venus Genitrix se exhibió en el Palacio de las Tullerías en 1678. En 1685, el rey adquirió en Roma, a través de Poussin, el antiguo Hermes atando su sandalia y la estatua de Marcelo . Vienen además de Artémis à la doe , conocida como Diane de Versailles , entregada a Enrique II por el Papa Pablo IV en 1556, a la Amazona herida adquirida por Luis XIV , a la sucesión de Mazarino y a la Venus de Arles. Que él fue ofrecido por los concejales provenzales en 1683.
El rey, escribe Saint-Simon , "amaba el esplendor, la magnificencia, la profusión"; su gusto personal crea un nuevo estilo.
La creación de la Academia de Pintura dio origen a un arte oficial que poco a poco se fue separando del de los artistas más innovadores.
Si Luis XIV amaba la pintura y fue un gran coleccionista en cuanto a cantidad y calidad, las pinturas se compraron primero para decorar los castillos reales, y el mayor de todos, el Palacio de Versalles donde había transportado, después de 1681, las pinturas que fueron en el Louvre, como demuestran los estudios de Arnauld Brejon de Lavergnée y Antoine Schnapper .
Estos castillos están amueblados. André-Charles Boulle , ebanista, dorado y escultor del rey entre 1672 y 1732, desarrolló un tipo de marquetería característica del estilo Luis XIV . En 1689, el rey tuvo que fundir sus muebles en plata para financiar la Guerra de la Liga de Augsburgo . Después de la muerte de Charles Le Brun, las artes decorativas evolucionarán hacia el estilo Regency .
Luis XIV acumuló una colección de numerosos jarrones y bronces de piedras duras o gemas . Enriqueció la colección de Joyas de la Corona . Las gemas y joyas supervivientes se exhiben hoy en la galería Apolo .
Luis XVLuis XV hace poco por aumentar las colecciones reales. En 1717, el Regente hizo conservar para la biblioteca del rey el retrato de Juan II el Bueno , la pintura más antigua de un personaje de perfil. Entró en las colecciones del Louvre en 1925. En 1757, hizo transportar el Retrato de Carlos VII al Louvre, que estaba en la Sainte-Chapelle de Bourges.
Adquirió las obras en 1742 en la finca de Víctor Amadeo I er de Saboya-Carignan , príncipe de Carignan: el torneo , la fuga de la porción de Rubens, el Ángel Rafael Dejando Tobit Rembrandt, la vela Virgen Raphael el cojín verde Virgen Solario, pinturas del XVI ° siglo.
En 1704, Pierre Crozat instaló su colección de 19.000 dibujos y 400 pinturas en su hotel de la rue de Richelieu . El gusto ha cambiado. Los grandes cuadros de la escuela de Charles Le Brun ya no sirven para decorar mansiones. La burguesía recurrió a cuadros más pequeños para pequeños apartamentos decorados con carpintería clara. En la pompa del Grand Siècle, preferimos los sujetos galantes, los pequeños maestros holandeses o flamencos. Los holandeses crearon el mercado del arte. Comerciantes como Edmé-François Gersaint fueron a estudiar el sistema de subasta de obras de arte en Holanda. París y Amsterdam son los dos mercados de arte más grandes de Europa.
Los gastos de las guerras impedirán la compra de cualquier lienzo de la colección de Pierre Crozat y la colección del conde de Thiers. Aumentarán la colección de la emperatriz de Rusia Catalina II , que el experto Rémy deplora en la venta de la colección Tallard en 1756. La emperatriz Catalina II tiene a Denis Diderot como vendedor directo en París . El Stroganoff Baron ha comprado cuadros que han enriquecido la colección de obras de arte que se encontraban en el Palacio Stroganov .
Luis XVILuis XVI reanudó las compras de pinturas para las colecciones reales.
Después de 1775, el Comte d'Angivillier, nombrado Director de Edificios en 1774, se comprometió a comprar pinturas para la colección de la Corona con el fin de llenar los huecos para poder mostrar al público el conjunto más completo posible de la escuelas de pintura. Compra, desde 1775 a Madame du Barry , el cuadro Retrato de Charles I er van Dyck. El principal proveedor de pinturas es Jean-Baptiste Pierre Le Brun (1748-1813), esposo de Madame Vigée-Lebrun . Proporcionará al rey dos cuadros de Jordaens, El rey bebe y Los jóvenes chillan mientras los ancianos cantan… . En 1782 vendió al rey el cuadro de Murillo, El joven mendigo . Luis XVI compró varios cuadros de Murillo, La Sagrada Familia (conocida como La Virgen de Sevilla ), La oración en el Huerto de los Olivos y Cristo en la Columna y San Pedro . D'Angivillier aprovechará la abolición de los establecimientos jesuitas en los Países Bajos austríacos para comprar pinturas que luego se ofrecen a la venta. La compra por un tal Bosschaert del cuadro La adoración de los magos de Rubens a las monjas Annonciades requerirá la intervención del embajador francés en Bruselas para obtener la autorización para su exportación. En 1784 compró al conde de Vaudreuil cuatro cuadros de la escuela flamenca: Rubens , Retrato de Hélène Fourment y sus hijos ; Jordaens , Cuatro evangelistas ; van Dyck , Retrato de Jean Richardot y su hijo ; y David Teniers el Joven , archiduque Leopoldo en la caza de garzas . También trajo cuadros de maestros franceses que el gusto académico había despreciado: Le Nain , La Forge ; Philippe de Champaigne , La última cena ; Le Sueur, La Vie de Saint Bruno , comprada a los cartujos en 1776, así como la Cámara de las Musas y el Gabinete del Amor que se encontraban en el Hôtel Lambert .
El gusto por el arte depende de su época y de sus orientaciones sociales. La crítica de arte puede variar, en una obra o en un pintor, desde los epítetos más elogiosos hasta las críticas más malsanas. Luis XV había sido criticado por su indiferencia por el bien público. Bajo Luis XVI, la administración a cargo de Bellas Artes se preocupaba por la educación virtuosa del pueblo. Monsieur Hautecœur señaló que el conde de Angivillier "mostró tanto celo meritorio por la virtud que no le debía su alto cargo". Compró cuadros de Greuze , Vernet y Vien para "revivir las virtudes y los sentimientos patrióticos". Jacques-Louis David recibió en 1784 la orden del rey para el juramento de los Horacios .
El gusto volvió a los pintores italianos de Seicento, Guido Reni , Procaccini , Giuseppe Maria Crespi , Domenico Fetti …
El Comte d'Angivillier también ha implementado una política de restauración de obras de arte. Tenía los marcos de los cuadros en los que se indica el nombre del pintor y su tema. Alexandre Lenoir le hizo justicia: "D'Angivillier les hizo hacer marcos que, sin añadir valor, les daban brillo".
No nos olvidamos de comprar dibujos para enriquecer el Gabinete del Rey. En la venta de la colección Mariette , compuesta por unas 10.000 hojas, el rey no las compró todas, pero a instancias de Charles-Nicolas Cochin , custodio de los dibujos del Gabinete, eligió 1.266 piezas por la suma de 52.000 libras.
Primeros proyectos de museoFue durante el reinado de Luis XIV cuando nació la idea de hacer del Palacio del Louvre un depósito de obras de arte pertenecientes a la corona. A pesar de la partida del rey hacia el Palacio de Versalles en 1681, se siguen conservando cuatrocientas pinturas en el Palacio del Louvre, en el Salon du Dôme y en la Galerie d'Apollon et les Antiques con los moldes enviados por los internos de la ' Académie de France à Rome están depositados en la Salle des Caryatides . Aunque propiedad del rey, las colecciones eran visibles para los aficionados y artistas que las solicitaban.
En 1746, Étienne La Font de Saint-Yenne se quejó de la imposibilidad de ver las pinturas de la colección del rey. En 1747, en Reflexiones sobre algunas causas del estado actual de la pintura en Francia con un examen de las principales obras expuestas en el Louvre, este mes de agosto de 1746 publicado en 1747, pidió la creación de un museo accesible para todos. Estas protestas llevaron al transporte de pinturas desde el depósito de la Superintendencia de Edificios, en Versalles, al Palacio de Luxemburgo , en 1750.
Todo comenzó con una exposición temporal de las pinturas más bellas de la colección real, que se celebró en la galería de pintura real instalada en el Palacio de Luxemburgo de 1750 a 1779 y que fue un gran éxito. El marqués de Marigny preguntó a Jacques Bailly (circa 1700-18 de noviembre de 1768), pintor y guardián de las pinturas del rey de Versalles (hijo de Nicolas Bailly (3 de mayo de 1659-13 de noviembre de 1736) y padre de Jean Sylvain Bailly , ambos guardianes de las pinturas de la Corona), para arreglar el apartamento de la Reina de España en el Palacio de Luxemburgo para exhibir 110 pinturas y dibujos en rotación . Este museo está abierto el 14 de octubre de 1750. La galería se puede visitar los miércoles y sábados de cada semana, por la mañana desde octubre hasta abril y por la tarde el resto del año. La galería Medici está abierta al mismo tiempo. En 1778, el Palacio de Luxemburgo pasó a ser prerrogativa del Conde de Provenza . La exposición se cerró en 1779. Las pinturas fueron devueltas a la Superintendencia de Edificios de Versalles, donde Louis-Jacques Durameau , pintor ordinario del rey, las evaluó en 1784.
En 1765, en el volumen IX de la Encyclopédie dirigida por Denis Diderot y D'Alembert , en el artículo Le Louvre , después de lamentar los edificios incompletos, elaboró un programa para un futuro museo:
“La finalización de este majestuoso edificio, ejecutada con la mayor magnificencia, aún es algo que desear. Nos gustaría, por ejemplo, que todas las plantas bajas de este edificio fueran limpiadas y restauradas a pórticos. Servirían estos pórticos, para almacenar las estatuas más bellas del reino, para coleccionar este tipo de obras preciosas, esparcidas en los jardines por donde ya no se camina, y donde el aire, el tiempo y las estaciones los pierden. ruina. En la parte ubicada al sur, se pueden colocar todas las pinturas del rey, que actualmente están amontonadas y confundidas en un mueble donde nadie las disfruta. Pondríamos la galería de planos hacia el norte, si no hubiera obstáculos allí. También transportamos a otros lugares de este palacio, los gabinetes de Historia Natural, y el de las medallas. "
El Marqués de Marigny, Director General de los Edificios del Rey , y su sucesor, en 1775, el Comte d'Angiviller desarrollaron entonces el proyecto de convertir el Louvre en un museo permanente. Presagiando esta apertura en 1776 y siguiendo el consejo de Jean-Baptiste Marie Pierre , director de la Real Academia de Pintura y Escultura , d'Angiviller se esfuerza por renovar la pintura histórica mediante varios encargos de series y vastas y estimulantes composiciones glorias nacionales desde la Edad Media , en temas "susceptibles de revivir la virtud y los sentimientos patrióticos" precursores del romanticismo , confiados a artistas jóvenes como La mort de Du Guesclin de Nicolas Brenet de 1777 o Henri IV trayendo comida a París de Vincent de 1783, Museo del Louvre. Asimismo, entre 1776 y 1787, encargó una importante serie de grandes esculturas que representaban a los grandes hombres de Francia, que hicieron obra a los principales escultores de la época: Jean-Antoine Houdon , Augustin Pajou , Louis-Simon Boizot , Jean Joseph Foucou o Félix Lecomte .
En 1777, se eliminó la colección de planos en relieve de las fortalezas del reino que se exhibían en la Gran Galería desde 1697. Las pinturas que estaban en el Palacio de Luxemburgo fueron depositadas allí en 1780, pero el rey ordenó que las 1.122 pinturas que habían sido depositadas en el Palacio de Luxemburgo se agruparan en las reservas de Versalles. Jacques-Germain Soufflot hizo planes para una nueva escalera para acceder a la Gran Galería construida por Maximilien Brébion en 1781. Ofrecía iluminación cenital. Jean Sylvain Bailly, que había reemplazado a su padre en 1754 como guardia de las pinturas de la Corona, astrónomo y no pintor, tuvo que renunciar a su cargo en 1783 en favor del primer pintor del rey, Jean-Baptiste Marie Pierre . Hubert Robert , uno de los pintores del rey, fue designado para hacerse cargo del proyecto Musoeum en la Grande Galerie du Louvre. En 1785 empezaron a llegar pinturas de Versalles para ser depositadas en el Louvre como se muestra en el catálogo que se redactó.
Desde 1725 la Academia de Pintura presenta las pinturas de sus miembros en la gran sala del Louvre denominada Salon carré, que dio nombre a la exposición. El Salón se convirtió en bienal en 1751. El problema planteado por la Grande Galerie fue el de su iluminación. La iluminación cenital es considerada la mejor, además, para realizar una prueba, se realiza en 1789 en el Salón Carré.
Si bien las colecciones de la Corona se habían enriquecido poco durante el reinado de Luis XV , el reinado de Luis XVI será uno de los períodos más fructíferos en el crecimiento de las colecciones. Para permitir la educación del público, el conde de Angiviller comprará con discernimiento tablas de todas las escuelas para compensar a las escuelas poco representadas en las colecciones de la Corona. Las pinturas fueron compradas a particulares, marchantes y sobre todo en venta pública.
En 1787, los parisinos esperan la inauguración del Museo como se muestra en la Guía para aficionados y extranjeros en París del padre Thierry: “Esta galería está destinada a hacer un museo en el que se colocarán las pinturas del rey que se exponen. también en las tiendas del Louvre y en el Hôtel de la Superintendance de Versailles. Que veamos la ejecución de tan glorioso proyecto, bien hecho para inmortalizar a quien lo concibió: Monsieur le Comte de La Billarderie d'Angiviller ”.
El proyecto de ley se convierte en ley en 27 de julio de 1793, y la inauguración programada inicialmente para 10 de agosto de 1793 finalmente tiene lugar en 8 de noviembre de 1793, el museo que lleva el nombre de Museo Central de Artes de la República . Cuando se inauguró, solo incluía la Gran Galería a lo largo del Sena, donde se exhibían las colecciones del rey, propiedad de la nación después de la abolición de la monarquía un año antes, y obras incautadas a emigrantes o en iglesias.
La ley del 2 de noviembre de 1789, tomada por iniciativa de Mirabeau , había declarado que "el clero no es propietario como los demás propietarios, ya que los bienes de los que disfruta y de los que no puede disponer, no fueron entregados en interés del pueblo , sino para el servicio de las funciones ”. La propiedad eclesiástica se declara propiedad nacional y se entrega a los departamentos y distritos. En primer lugar, con el objetivo de compensar los déficits públicos, nos preguntaremos rápidamente, a partir de octubre de 1790, si las obras de arte que han entrado en posesión de la nación deben considerarse sólo como bienes. Es imperativa la idea de que el Estado sea curador de estas obras en nombre de la historia o de la instrucción de generaciones. El 13 de octubre de 1790, Talleyrand hizo que la Asamblea aprobara un decreto para que los departamentos hicieran un inventario y preservaran estas obras. En noviembre de 1790 se crea la Comisión de Monumentos, integrada por artistas y estudiosos que, entre diciembre de 1790 y julio de 1791, envió las cuatro primeras instrucciones que codifican las reglas para el inventario y conservación de las obras a proteger.
En un folleto Proyecto tendiente a conservar las artes en Francia, inmortalizando acontecimientos patrióticos y ciudadanos ilustres , publicado el 15 de enero de 1791 por Hendrik Jansen, traductor holandés de la Historia del arte en la antigüedad de Winckelmann , retomó sus palabras haciendo de la libertad uno de los principales causas de la preeminencia de los griegos en el arte. En un discurso pronunciado ante el Consejo del Departamento de París el 15 de diciembre de 1791, Armand de Kersaint sugirió la finalización del Palacio del Louvre y la creación del Museo: “Que París se convierta en la Atenas moderna y la capital de los abusos, poblada por una raza de los hombres regenerados por la libertad, se convierten con tu cuidado en la capital de las artes ”.
En Mayo 1791, el diputado Bertrand Barère pide que "la galería del Louvre ... se convierta en un museo famoso, y que se desplieguen allí las numerosas tablas de Rubens y otros pintores famosos". El 26 de mayo de 1791, la Asamblea decretó: "El Louvre y las Tullerías juntos serán el palacio nacional destinado a la morada del rey y al encuentro de todos los monumentos de las ciencias y las artes y de los principales establecimientos de educación pública". . El mismo año, Quatremère de Quincy publicó Consideraciones sobre las artes del dibujo en Francia, seguido de un plan para una academia o una escuela pública y un sistema de estímulo escrito que la forma más favorable para el desarrollo de las artes es la “popular o forma democrática ”y remarca“ Me doy cuenta de que, sin pensarlo, casi he dibujado la imagen de Grecia ”.
Los tesoros de las iglesias están desapareciendo. Los objetos que quedan del tesoro de la Sainte-Chapelle y el tesoro de Saint-Denis fueron recuperados en 1791 para ser depositados en el gabinete de medallas de la Biblioteca del Rey . Fueron devueltos en 1793 al nuevo Museo Nacional.
La ley de 8 de abril de 1792declara que se confiscan los bienes de los emigrantes . Se suman a los bienes de la Corona y a los de la Iglesia.
La insurrección del 10 de agosto de 1792 provoca la destrucción de obras vinculadas a la antigua monarquía. Un decreto del 11 de agosto estableció una comisión "para la búsqueda de pinturas, estatuas y otros objetos preciosos, dependiendo del mobiliario de la corona". Además, la comisión debe, bajo la autoridad del Ministro del Interior, “proponer los trabajos relacionados con el establecimiento y la conservación del Museo, para velar por la ejecución de esta obra, para orientar la ubicación de los objetos”. La14 de agosto de 1792, la Asamblea vota un decreto declarando "que los sagrados principios de libertad e igualdad no permiten que los monumentos elevados al orgullo, al prejuicio y a la tiranía queden más bajo la mirada del pueblo francés". Toda la propiedad de la monarquía debe ser destruida, pero el 22 de agosto, a iniciativa del diputado Cambon , se defiende la causa de la conservación de las obras de arte planificando poner este "patrimonio de la Nación" en museos para salvarlas por refugiándolos.
La Asamblea Nacional señala que es importante preservar las bellas artes y la educación pública, las obras maestras esparcidas por la superficie del Imperio y que existe una necesidad urgente. Decreta el16 de septiembre de 1792 que la comisión nombrada por decreto de 11 de agosto de 1792se reúne en la Comisión de Monumentos . El ministro del Interior Roland vota sobre la19 de septiembre de 1792un decreto "que ordena el transporte al depósito del Louvre de pinturas y otros monumentos relacionados con las bellas artes en las casas reales". El 3 de noviembre, pidió a los departamentos que reanudaran el trabajo de inventario y conservación. El mismo día, la ciudad de Versalles presenta una petición a la Convención Nacional solicitando que se devuelvan a Versalles las pinturas de las antiguas escuelas que fueron removidas allí y las del Palacio de Luxemburgo. El 1 er octubre se creó la comisión del museo, que consta de artistas y matemáticos, para preparar el desarrollo del Museo. Ofrece una apertura en10 de agosto de 1793 para celebrar la caída de la realeza.
Para satisfacer al municipio de Versalles , el decreto de24 de noviembre de 1793crea en el castillo un " museo especial de la escuela francesa " . Allí se trasladaron las obras de artistas pertenecientes a la escuela francesa de pintura y escultura, debiendo entonces reservarse el museo del Louvre, a la inversa, para las escuelas extranjeras. Este museo es despojado poco a poco de sus pinturas para amueblar el Museo de Luxemburgo de nueva creación, y varios museos, iglesias y residencias oficiales a principios del XIX ° siglo .
Si on décida très rapidement de mettre à l'abri, d'abord au garde-meuble de la Couronne, puis au Muséum, les bronzes, les pierres dures et les joyaux de la Couronne , par contre, le mobilier des appartements royaux est mis en venta. Solo para el Palacio de Versalles, las subastas duraron desde25 de agosto de 1793 a 11 de agosto de 1794. Los muebles reales se han abierto camino en colecciones de todo el mundo. Las necesidades económicas llevaron a la quema de tapices tejidos con hilos de oro y plata en La Monnaie para recuperar el metal.
Este primer museo se dedicó fundamentalmente a la pintura aunque se hubieran colocado sobre mesas antiguas esculturas, “restos preciosos de nuestros tiranos u otros enemigos de la patria”. Pero la galería debe estar cerrada para hacer reparaciones urgentes para ser reabierta solo en8 de noviembre de 1793en los primeros tramos orientales de la Gran Galería, cinco días por década para los copistas, tres para el público y dos para la limpieza. El museo está abierto al público todos los días en 1794. La galería debe cerrarse de nuevo el26 de abril de 1796para permitir el trabajo realizado por el arquitecto Jean-Arnaud Raymond . Una primera parte no se vuelve a abrir hasta que el7 de abril de 1799, y todo 14 de julio de 1801.
El Museo se creó primero como un lugar de formación para los artistas de la época, que eran los únicos que podían ingresar durante la semana. El público fue admitido, sin cargo, solo los domingos, hasta 1855 cuando fue toda la semana y hasta 1922, cuando se reservó la entrada gratuita para el jueves por la tarde, luego nuevamente para el domingo en 1927. a 1990. En 1996, se reinstaló para el primer domingo del mes, en 2014 solo para los de temporada baja y el 5 de enero de 2019 para el primer sábado con vencimiento del mes por la noche, además del 14 de julio. En su inauguración, el museo estaba destinado principalmente a artistas, las pinturas no se exhibían por escuela ni por fecha, sino para dar una armonía general a la presentación, para agradar a los visitantes y ayudarlos en sus creaciones. El "Catálogo de objetos contenidos en la Galería del Museo Francés decretado por la Convención Nacional el 27 de julio de 1793, segundo año de la República Francesa" enumera las 537 pinturas expuestas y da la siguiente justificación:
“… Varias razones que tardan demasiado en deducirse han impedido que las tablas se clasifiquen por colegio… Por el momento, solo se ofrece una provisión provisional; cuando estemos en posesión de la totalidad que debe formar el Museo, cuando se realice el proyecto de iluminar esta inmensa vasija desde lo alto ... entonces las discusiones de artistas, científicos, aficionados habrán arrojado una masa de luz suficiente para detenga definitivamente el modo de arreglo que traerá más ventajas ... "
La Grande Galerie solo estaba iluminada por los grandes ventanales del lado del Sena y no ofrecía la mejor luz para ver las pinturas. Todos los artistas acuerdan pedir iluminación cenital a Hubert Robert , quien había sido nombrado guardián de las pinturas del rey en 1784 y responsable de estudiar el trazado de la Grande Galerie entre 1784 y 1792, y luego nuevamente entre 1795 y 1802 Es miembro de el conservatorio y regaló imágenes de esta Gran Galería.
En el verano de 1793, la insurrección de Vendée y la presión de los ejércitos aliados en las fronteras de Francia crearon una situación de grave crisis que llevaría a la Asamblea a votar medidas para la destrucción de lo que recordaba la monarquía: destrucción de los restos reales de la abadía de Saint-Denis y las estatuas de la galería de los reyes de Notre-Dame de Paris .
El Abbe Gregoire denunciará la destrucción por vandalismo . Él declara: "Por tanto, inscribamos en todos los monumentos y grabemos en el corazón esta frase: Los bárbaros y los esclavos detestan las ciencias y destruyen los monumentos de las artes, los hombres libres los aman y los preservan". El decreto de 24 de octubre de 1793 condena los abusos y establece que "los monumentos públicos transportables de interés para las artes y la historia, que lleven algunos de los carteles prohibidos, que no puedan ser retirados sin causarles un daño real, serán trasladados al museo más cercano. debe conservarse para la instrucción nacional ”.
La 16 de enero de 1794, la Comisión de Monumentos fue reemplazada por un Conservatorio que inicialmente incluía diez miembros, pintores, escultores, arquitectos, restauradores y anticuarios, luego siete miembros para terminar con cinco. Es la responsable de la administración del Museo y de la selección de las obras a presentar.
En Marzo 1794Se publica la " Instrucción sobre cómo inventariar y conservar en toda la República, todos los objetos que se pueden utilizar en las artes, las ciencias y la educación ", redactada por Félix Vicq d'Azyr .
Casimir Varon (1761-1796) critique la présentation confuse des tableaux et présente devant le Comité d'instruction publique , le 7 prairial an II (26 mai 1794), un rapport dans lequel il définit ce que doit être le Muséum : une encyclopédie des Bellas Artes. Las mesas deben organizarse por escuela y por período. Un catálogo debe ser descriptivo y dar detalles completos de la vida y obra de artistas famosos. Debe crearse una biblioteca especializada. El Museo debe ser "un santuario donde los pueblos se elevarán a través del conocimiento de la belleza".
En 1796, la Galerie d'Apollon, decorada bajo Luis XIV por Charles Le Brun, recibió los dibujos y obras de arte. La primera exposición de dibujos de los grandes maestros se inauguró el 28 Thermidor año V de la República Francesa (15 de agosto de 1797).
El séptimo año de ventôse II (25 de febrero de 1794), el pintor y diputado Antoine Sergent recomienda al comité de instrucción pública: "Los romanos, al despojarnos de Grecia, nos han conservado magníficos monumentos: imitémoslos". Ya en un informe presentado el 28 de enero de 1794, Jean-Baptiste Wicar hizo de la República Francesa la heredera de las obras maestras del arte griego. El 29 de enero, fue el inspector de minas Alexandre Charles Besson (1725-1809) quien presentó a la Comisión de Artes Temporales "un informe con observaciones sobre la colección de los príncipes palatinos" con miras a su incautación por parte de la República. El padre Grégoire va más allá al declarar: “Si nuestros ejércitos victoriosos penetran en Italia, el secuestro del Apolo del Belvedere y del Hércules Farnesio sería la conquista más brillante. Es Grecia la que decoró a Roma; pero ¿deben las obras maestras de las repúblicas griegas decorar la tierra de los esclavos? La República Francesa debería ser su último hogar ”. Estos discursos se implementarán.
A partir del verano de 1794, las victorias de los ejércitos de la República le dieron la oportunidad de apoderarse de obras de arte en los territorios ocupados. 8 Messidor Año II (8 de julio de 1794), Bruselas está ocupada. Lazare Carnot escribió en nombre del Comité de Seguridad Pública a los representantes en misión al Estado Mayor el 13 de julio: “Apúrate… No descuides las producciones de las bellas artes que pueden embellecer esta ciudad de París; muestre aquí las magníficas colecciones de pinturas que abundan en este país; sin duda estarán felices de terminar con las imágenes. " Día diez después, los representantes de los ejércitos escriben que" informó de que, en los países donde los ejércitos victoriosos de la República Francesa simplemente han expulsado a las hordas de esclavos pagados por los tiranos, hay piezas de pintura y escultura, y otra producciones de ingeniería; considerando que su depósito real, por el honor y el progreso de las artes, está en la residencia y bajo la mano de hombres libres ”y dar la lista de obras de arte para ser transportadas a París. Los convoyes de pintura flamenca llegan a París en octubre con las pinturas de Rubens . El pintor Jacques-Luc Barbier-Walbonne presenta en la Convención, la20 de septiembre de 1794, el primer Rubens en llegar desde Bélgica declarando que “es entre los pueblos libres donde deben permanecer las huellas de hombres famosos; las lágrimas del esclavo son indignas de su gloria y los honores de los reyes perturban la paz de su tumba ”y añade que los pintores flamencos están“ en la patria de las artes y el genio, en la patria de la libertad y la libertad 'santo. igualdad, en la República Francesa ». Les siguen las colecciones de pintura holandesa, luego las de los principados del Rin.
Napoleón Bonaparte fue nombrado General en Jefe del Ejército de Italia el2 de marzo de 1796que asumió el mando el 27 de marzo. Bonaparte firma los armisticios con los duques de Plaisance y Módena, el9 y 27 de mayo de 1796, en Bolonia con el Papa, el 8 de junio de 1796, luego el Tratado de Tolentino con el Papa, el19 de febrero de 1797, y el Tratado de Campo-Formio con los austriacos, el18 de octubre de 1797. Estos dos tratados prevén en sus cláusulas el traslado a París de las obras de arte más famosas: pinturas de Rafael , Mantegna , Veronese , Tiziano y antigüedades del Vaticano y el Capitolio. Las incautaciones se realizan en mayo en Parma, Módena y Milán, en junio, en Cremona y Bolonia, luego en Mantua, Verona y Venecia. Son gestionados por la comisión para la investigación de los objetos de ciencia y arte en Italia, nombrada por el Directorio, que se encargó de "hacer pasar en Francia todos los monumentos de la ciencia y las artes que consideren dignos de entrar en nuestros museos y bibliotecas ”. El encargo incluye, entre otros, al matemático Monge , el químico Berthollet , los botánicos Thouin y La Billardière , la pintora Berthélémy . Las voces se alzan contra estas incautaciones a instancias de Quatremère de Quincy quien declara que "desmembrar el museo de antigüedades de Roma sería una locura y de consecuencias irremediables" , condenó "el espíritu de conquista" y lo calificó de "enteramente subversivo del espíritu de libertad". Cita las palabras de Polibio (Historias, Libro IX, capítulo 3): "Deseo que los conquistadores venideros aprendan a no saquear las ciudades que someten, a no hacer de las calamidades ajenas el adorno de su patria". En 1796, publicó las Cartas al General Miranda sobre el prejuicio de que el desplazamiento de monumentos de arte en Italia causaría a las artes y las ciencias, el desmembramiento de sus Escuelas, y el expolio de sus colecciones, galerías, museos, etc. , reimpreso en Roma en 1815 en el que escribe que sería “ofensivo en el siglo XVIII sospecharlo capaz de revivir este derecho de conquista de los romanos, que hicieron de los hombres y las cosas propiedad de los más fuertes. Quién no sabe que este derecho absurdo y monstruoso descansaba en el Código Público de Roma sobre la misma base que la esclavitud ”.
La 22 de enero de 1797, el conservatorio es reemplazado por un administrador, Léon Dufourny , asistido por un consejo de artistas. Es el encargado de ordenar en las galerías del Louvre las obras de arte traídas de los territorios conquistados.
Para celebrar la llegada de obras de arte de Italia, el Directorio emite un decreto sobre 26 de abril de 1798para realizar una ceremonia espectacular para celebrar el “triunfo conjunto de las artes y la libertad” . La fiesta tuvo lugar el 9 de Thermidor Año VI (27 de julio de 1798). Un estándar precede a las antigüedades con estas palabras:
Grecia los entregó, Roma los perdió Su destino cambió dos veces, nunca cambiará .La llegada de todas estas obras maestras al Louvre requiere reorganizar la presentación de las colecciones y ampliar el museo, que se ha vuelto demasiado pequeño. La Gran Galería se transforma.
El arquitecto Auguste Cheval de Saint-Hubert (1755-1798), luego de su muerte Jean-Arnaud Raymond transformó el antiguo apartamento de Ana de Austria donde se derribaron los tabiques y se colocaron en el Salón de los Hombres Ilustres, ahora Salón de la Paix , columnas tomadas de la Capilla Palatina de Carlomagno en Aix-la-Chapelle para acondicionar el museo de antigüedades inaugurado el 18 de Brumario del Año IX (9 de noviembre de 1800). Allí se puede ver el Apolo del Belvedere , el Laocoonte , la Venus de Medici de Florencia, pero también las antigüedades de la colección de la Corona.
Mientras incautaba obras en los países conquistados, se continuó comprando pinturas en subasta.
En su informe a los cónsules del 13 de Fructidor, año IX (31 de agosto de 1801), el ministro del Interior Chaptal señala que “el Museo de las Artes presenta actualmente la colección de pinturas y estatuas antiguas más rica que hay en Europa. Aquí es donde se encuentra toda la riqueza que se esparció antes de la Revolución ... 1.390 pinturas de escuelas extranjeras ... 270 de la antigua escuela francesa ... más de 1.000 de la escuela moderna ... 20.000 dibujos ... 4.000 láminas grabadas ... 30.000 impresiones ... 1.500 estatuas antiguas ” . Luego propuso distribuir parte de esta colección entre 15 ciudades francesas donde ya se han formado embriones de museo con las obras incautadas.
En 1800, Napoleón Bonaparte decidió expulsar del Palacio del Louvre a todos los comerciantes que ocupaban los pasajes. Derribó los cuarteles colocados a lo largo de las fachadas y patios. La20 de agosto de 1801, son los artistas que aún viven en el antiguo Louvre - David, Vernet, Isabey… - los que son expulsados. EnDiciembre 1801, los inquilinos de los departamentos ubicados debajo de la Gran Galería deberán desalojarlos. En 1806, durante una visita, Napoleón I er observa que los apartamentos todavía están ocupados. Al día siguiente, se traen las órdenes de desalojo. En abril de 1806, el Louvre quedó finalmente vacío de cualquier ocupante. El Emperador no pudo soportar poder iniciar un incendio en su museo. Así, se crea espacio para recibir las nuevas obras.
También se reubicaron varios talleres del antiguo museo : calcografía, al que luego se accedía desde la Place du Muséum (actual patio de la Esfinge), los talleres de restauración de pintura, instalados con el taller de rebase en el pabellón de las Artes (ala sur de la Cour carree ) y el taller de moldeo, todas transferidas al hotel Angiviller situado en n o 4 de la calle del Oratorio .
En 1803, el Louvre tomó el nombre de Museo Napoleón . Desde Napoleón I er hasta Napoleón III , excepto el período de la Segunda República , el museo forma parte de la lista civil del soberano.
Dominique-Vivant Denon es su primer director; lo convirtió en el museo más grande del mundo y presidió su desmantelamiento durante la caída del Emperador (en dos etapas). El museo fue ampliado por Percier y Fontaine , que construyeron el ala rue de Rivoli.
Para exhibir los tesoros traídos de la campiña napoleónica, Pierre Fontaine se encargó de completar la remodelación de los apartamentos de invierno de Ana de Austria y amplió esta parte del museo entre 1806 y 1817 en el ala sur de la Cour Carrée.
Realiza la iluminación cenital en una parte de la Gran galería imaginada por Hubert Robert en 1796. Las colecciones de pintura las presenta la escuela. Stendhal, quien fue nombrado auditor del Consejo de Estado en 1810, entonces inspector de cuentas de Edificios y Muebles de la Corona, estuvo a cargo del inventario de obras de arte en el Musée Napoléon.
En 1812, la sala Cariátides fue acondicionada para albergar la colección Borghese comprada por Napoleón a su cuñado después de evaluaciones realizadas por Pierre Daru y Visconti que estimaron su precio en 5 millones de francos. El decreto de compra de la colección de27 de septiembre de 1807fijó el precio de la colección en 13 millones de francos. Pierre-Adrien Pâris y Étienne Lorimier fueron los encargados de trasladar las Antigüedades Borghese a Francia. Tentados por el alto precio de compra de la colección Borghese, otros príncipes romanos se ofrecieron a vender piezas de su colección a Napoleón, comenzando por el hermano completo de Camille Borghese, el príncipe Aldobrandini.
Después de las conquistas en Alemania, llegan obras de Berlín, Potsdam, Cassel, Schwerin, Viena y el Ducado de Brunswick en 1806 y 1807. Después de 1810, estas incautaciones disminuirán. Las pinturas tomadas en España no iban más allá de Bayona, en 1814.
Vivant Denon continúa llenando los vacíos en el museo. En 1806, en Florencia, adquiere la colección de dibujos reunidos por Filippo Baldinucci .
Las personas también donan al museo.
En 1811, realizó una misión especial en Italia para obtener pinturas de los inicios de las distintas escuelas. Compró ciertos cuadros, retiró los bienes de los monasterios abolidos. Intercambió cuadros entre el Louvre y la galería Brera . Las 123 pinturas adquiridas por el museo durante esta misión son objeto de una exposición temporal en el Salón Carré que se inauguró el25 de julio de 1814, después de la caída del Imperio.
A esta política de adquisición de obras de arte para hacer del Musée Napoléon un museo que represente a todas las escuelas de todos los tiempos, se sumará el deseo de catalogar y restaurar las obras allí presentadas. Antoine-Michel Filhol (1759-1812) y Joseph Lavallée realizaron los 10 volúmenes del Curso de pintura elemental o la Galería Napoleón (1804-1815), Charles-Paul Landon produjo, entre 1801 y 1809, los 16 volúmenes de los Annales du Musée y la Escuela de Bellas Artes . Ennius Quirinus Visconti es responsable de los avisos en las esculturas. A estas empresas se suman los 17 volúmenes del Inventario de Napoleón publicados entre 1810 y 1815.
El Museo Napoleón posee y exhibe en un solo lugar obras como el grupo Laocoonte , la Venus de Medici , el Apolo del Belvedere , el retablo del Cordero Místico de Hubert y Jan van Eyck, el Juicio Final de Memling (entonces atribuido a Jan van Eyck), la Transfiguración de Rafael y el Descenso de la Cruz de Rubens .
París está ocupada en 31 de marzo de 1814. Napoleón I er abdicó el 12 de abril. Las potencias ocupantes exigieron que las pinturas no expuestas y las requisas en Prusia sin tratado les sean devueltas. Algunas personalidades, como el barón Humboldt , ministro de Prusia, amigo de Denon, estaban a favor del Museo. El rey de Prusia y el emperador de Austria visitan el museo y felicitan a Vivant Denon por la exposición de las obras. El Tratado de París de 1814 no exige la restitución de las obras de arte incautadas en los países ocupados.
Después de los Cien Días y Waterloo , la actitud de las potencias aliadas cambiará. Aparte de la pérdida de los aumentos de territorio en Bélgica otorgados por el Tratado de París, los aliados exigirán la restitución de la mayor parte de las obras de arte que habían sido objeto de gravámenes en los territorios ocupados o anexados, en virtud de tratados (Tolentino, Campo-Formio, Tilsit, Schönbrunn ...) convalidándolos legalmente con respecto al derecho internacional, incluidos a posteriori los celebrados entre 1794 y 1796 excepto en Lieja y Holanda , sin esta nueva incautación en cambio, el objeto de ningún tratado , asimilándolo así paradójicamente a la toma de la guerra.
Algunas figuras alemanas, como Alexandre von Humboldt , no se consideran suficientemente activas para hacerse cargo de las obras y desmantelar las colecciones del museo. A continuación, se realizaron campañas en la prensa alemana para acelerar esta recuperación. Comienza el 13 de julio de 1815.
En Noviembre 1815, 5.099 obras de arte, incluidas 2.065 pinturas (988 de Alemania, 323 de Austria, 284 de España, 260 (o 249) de Italia y 210 de los Países Bajos y Bélgica), 1.670 objetos de arte, 606 esculturas, incluidas 130 estatuas, Se habían devuelto 271 dibujos, 16 jarrones antiguos y 471 camafeos, pero 20 de los 59 mármoles antiguos devueltos de la colección de los príncipes Albani fueron comprados por Luis XVIII el5 de diciembre de 1815 ; mientras que los de la antigua 322 príncipe Camillo Borghese , comprada en 1807 por su hermano Napoleón I er y habían sido transportados a París, cerca de la mitad, no se tuvieron en cuenta. Denon también logró conservar varios cientos de pinturas, incluidas las que habían sido enviadas a museos provinciales y que permanecieron allí, excepto seis recuperadas de los museos de Rouen , Dijon , Grenoble y Marsella , todas incluidas 257 de las 506 pinturas que vinieron de Italia (incluidas 220 italianos), pero cuarenta años, sin embargo, desapareció del XIX ° siglo, incluyendo 9 en 1815.
Denon estimó el valor de las únicas pinturas conservadas en Francia en 4.620.290 francos, incluidos 500.000 francos por las pinturas enviadas a las provincias. En el Louvre quedaron 102 pinturas, con el acuerdo de las potencias extranjeras y en particular del comisario italiano Antonio Canova , en particular la mayoría de las pinturas de primitivos italianos y del quattrocento que Denon había adquirido en su misión de 1811 ( Cimabue , Giotto , Fra Angelico , Carpaccio , Mantegna , Pontormo ...) varios cuadros y obras de arte también de Bélgica (cinco cuadros, sin los retablos de Rubens), Holanda y Alemania, algunos de los cuales no fueron identificados hasta más tarde, así como Las bodas de Caná de Veronese, canjeadas con Venecia por un gran lienzo de Le Brun y ochocientos dibujos.
En 1818, por acuerdo tácito, el rey de los Países Bajos renunció a recuperar las pinturas flamencas y holandesas que no se encontraban en París en 1815 (124 pinturas de la colección del Stadtholder en La Haya , algunas de las cuales adquiridas a coleccionistas privados regresaron al Louvre en el durante el XIX ° siglo), museos, iglesias y ministerios, especialmente los que permanecen en los museos provinciales (63 pinturas para aquellos de Bélgica, tres, incluyendo dos Jordaens quemados en Estrasburgo en 1870, además de otras 22 personas (38 de 1815) que no están ubicadas, 5 enviado al Museo de Mainz y uno a la Pinacoteca de Brera en Milán ); mientras que el rey de Francia abandonó su reclamo sobre las 70 pinturas enviadas al museo de Bruselas , principalmente para representar las escuelas italiana y francesa (en 1815: Sassoferrato, Canaletto, Maratta, Cocxie, Vouet, Jouvenet, Restout, Hallé, etc.), incluyendo al menos 27 de las colecciones de la Corona (en 1815: 5 Champaigne, 3 Véronèse, 3 Reni, 2 Bassano, Guerchin, Tintoretto, Baroche, Palma le Vieux, Albane, Procaccini, Ferrari, Rubens, Bol, Brouwer, Van der Meulen, etc.). Las pinturas enviadas por el Louvre para el proyecto del Museo de Ginebra (23 pinturas, incluidas 3 de Fra Bartolomeo (reasignadas a Mariotto Albertinelli y combinadas en una), Véronèse, Palma Le Jeune (sin atribuir), Champaigne, Le Sueur (reasignada a Blanchard), Subleyras , Vernet, Thys ...) y el de Mainz (25 cuadros, entre ellos Guerchin, Jordaens, Lairesse, Carlier ...) también permanecieron allí.
Al final, más de 470 pinturas quedaron en territorio francés y unas 120 de las colecciones francesas que lo abandonaron, incluidas pérdidas posteriores, además de las atribuciones dadas en su momento que no resultaron ser correctas a partir de entonces.
Más de 300 pinturas, casi todas francesas, y 120 obras de arte fueron devueltas a los establecimientos religiosos que las solicitaron, pero Luis XVIII dio la orden de conservar en museos las obras incautadas a los emigrantes, excepto las que no fueron mostradas.
La 8 de octubre de 1815, Vivant Denon presenta su renuncia al rey Luis XVIII, quien la acepta. Escribe :
“Circunstancias inauditas habían erigido un inmenso monumento; circunstancias no menos extraordinarias acaban de derrocarlo. Era necesario derrotar a Europa para formar este trofeo; Europa tuvo que unirse para destruirlo. El tiempo repara los males de la guerra, las naciones dispersas se reconstituyen; pero tal reunión, esta comparación de los esfuerzos del espíritu humano en todos los siglos, esta cámara ardiente donde el talento era juzgado incesantemente por el talento, esta luz que finalmente brotaba perpetuamente de la fricción de todos los méritos acaba de extinguirse, y ser extinguido sin retorno. "
El museo está cerrado el 15 de noviembre de 1815.
El Museo Real del Louvre fue fundado por ordenanza del 22 de julio de 1816 en la que Luis XVIII escribió:
“Queriendo, siguiendo el ejemplo de nuestros predecesores, hacer florecer las bellas artes que son la gloria de las naciones, en particular la pintura y la escultura, cuyo brillo fue tan brillante en Francia ... Hemos resuelto mantener el establecimiento del Museo Real hoy. en nuestro castillo del Louvre. "
Athanase Lavallée , secretario general del Musée Napoléon, que había sucedido a Vivant Denon, es reemplazado por el conde de Forbin .
El Louvre ya no puede enriquecerse más que a través de compras y donaciones. En once años, la lista civil de Luis XVIII permitió adquirir solo un centenar de pinturas. Además, algunas piezas devueltas en 1815 fueron recompradas por Luis XVIII antes de su devolución, como, entre otros, mármoles griegos y romanos pertenecientes al príncipe Carlo Francesco Albani. El catálogo de Antigüedades escrito en 1817 por Ennius Quirinus Visconti da 355 números en esta fecha. En 1817, se inauguraron tres nuevas salas en el Louvre para albergar las Antigüedades: la sala de la Melpomène, la sala de Isis y el pasillo de Pan.
La pieza más importante adquirida por el Louvre es la Venus de Milo , regalo del Marqués de Rivière al rey. La compra de la colección Tochon en 1818 permitió al Louvre aumentar su colección de 574 jarrones griegos, dando lugar a la sección de cerámica griega que se exhibe hoy en la galería Campana.
El conde de Forbin está interesado en el arte egipcio. Le pide a Jomard que vaya al Museo Británico para ver cómo se almacenan las colecciones egipcias. El conde de Forbin compró piezas aisladas durante el viaje que realizó al Levante en los años 1817-1818: en Atenas, la colección de Louis-François-Sébastien Fauvel (1753-1838), en Alejandría, antigüedades egipcias: cuatro Sekhmet en basalto , dos de los cuales se exhiben en la sala de Melpomene, y una tríada Osiris , Ptah , Horus . Sin embargo, los académicos dieron primacía al arte griego: Quatremère de Quincy consideraba el arte egipcio bárbaro.
En 1822, el gobierno francés compró el zodíaco de Dendérah a Sébastien Louis Saulnier, quien había dado instrucciones a su secuaz Claude Lelorrain para que trajera el zodíaco de piedra de Egipto, la transacción costó la suma de 150.000 francos. Bernardino Drovetti también propuso al rey venderle su primera colección de antigüedades egipcias, este último se negó. Fue comprado por el rey de Cerdeña Charles-Félix de Savoie para el museo de Turín.
Para llenar los huecos que dejaron las restituciones en las colecciones de pintura, recuperamos las pinturas que se exhibían en el Palacio de Luxemburgo desde 1802: la serie Ports de France de Vernet , la Vida de San Bruno de Lesueur y la Historia de la vida. de Marie de Medici por Rubens .
El rey compró cuadros en los Salons , de Delacroix y David, que estaban exiliados en Bruselas.
Museo de escultura modernaEl cierre del Museo de Monumentos Franceses en 1816 permitirá al Louvre recoger las piezas más importantes, excepto las devueltas o reemplazadas en Saint-Denis. Con esculturas procedentes del Palacio de Versalles , hicieron posible la inauguración en 1824 de un museo de escultura moderna instalado en cinco salas dispuestas por el arquitecto Fontaine en la galería de Angulema entre el pabellón del Reloj y el pabellón de Beauvais.
Sin embargo, la Gran Galería no fue completamente visible gran parte del año porque los Salones se llevaron a cabo allí. Durante tres meses preparamos la galería del Salón que duró tres meses.
El museo de Carlos X Museo Carlos XOtros cambios importantes son tomadas a la lumbrera en el reinado de Carlos X . El Gran Gabinete del Rey Luis XIV se convierte en la sala de joyas, remodelada por el arquitecto Fontaine y decorada por el pintor Jean-Baptiste Mauzaisse en 1822. Allí se exhiben los objetos preciosos del museo del Louvre.
Carlos X está interesado en las antigüedades y quiere crear un museo real. Drovetti busca que le interés por las antigüedades egipcias y le ofrece un naos en su ascensión al trono y presenta un sarcófago de la XXVI ª dinastía .
El rey compró la colección del caballero Edme-Antoine Durand (1768-1835) en 1825. Incluye, junto a antigüedades romanas y obras medievales, 2.500 objetos egipcios que le permitieron crear un museo en su nombre. En 1824, el rey envió a Jean-François Champollion al museo egipcio de Turín, donde fue a descubrir el arte egipcio. Champollion descubre en Italia la segunda colección de Salt que el cónsul busca vender.
Champollion persuade a Carlos X para que adquiera la segunda colección reunida por Henry Salt , en 1826, por 10.000 libras (250.000 francos). Incluye más de 4.000 piezas. Con la segunda colección Drovetti compuesta por más de 700 piezas, comprada por Carlos X en 1827 por 200.000 francos, constituyen la primera colección de las colecciones egipcias del museo del Louvre. Champollion es nombrado comisario de la división de monumentos egipcios y orientales del Charles X the15 de mayo de 1826.
Este museo se crea en el primer piso del ala sur de la Cour Carrée, cuya parte oeste fue construida por Pierre Lescot y la parte este por Louis Le Vau . Ocupa una serie de nueve habitaciones que fueron los antiguos apartamentos de las reinas reinantes, luego las habitaciones de la Academia de Arquitectura . El interior de estas habitaciones fue iniciado bajo Napoleón I er por el arquitecto Pierre Fontaine . La concha se terminó en 1819. Entre 1819 y 1827, estas salas se utilizaron para Exposiciones de productos industriales y Salones de artistas vivos. Los gabinetes de vidrio chapados en caoba son entregados por Jacob Desmalter .
Estatua de Sétaou que presenta la
colección de sal de Nekhbet, diosa-cobra, 1826
Las habitaciones están decoradas con techos pintados que evocan el país de origen de los objetos allí presentados:
El Museo Carlos X está abierto el15 de diciembre de 1827. La sección egipcia estaba ubicada en cuatro salas. Los objetos se distribuyen entre una sala de los dioses, una sala civil y dos salas funerarias. Para la apertura del museo, Champollion está escribiendo una notificación descriptiva de los monumentos egipcios de la Charles- X museo .
Champollion emprende un viaje a las orillas del Nilo en 1828-1829. Trae pocos objetos de este viaje por falta de créditos, pero de calidad. Champollion murió prematuramente en 1832. El departamento egipcio perdió entonces su autonomía.
Museo Dauphin, luego Museo MarinoEn 1748, Henri Louis Duhamel du Monceau , inspector general de la Armada, fundador en 1741 de la Escuela de Infantería de Marina de París para estudiantes de construcción de barcos, ofreció al rey Luis XV su colección de maquetas marítimas con la condición de que fuera accesible a los especialistas que lo deseen. para verlos en el Louvre donde se guardaban. A continuación, se presenta en el Louvre en una “Sala marina”.
Este museo fue creado por decisión del rey Carlos X adoptada27 de diciembre de 1827. El Dauphin haber acordado para darle su nombre, entonces se conoce con el nombre de Museo Dauphin, sobre la propuesta del Barón de la Bouillerie, administrador general de la lista civil del rey. El proyecto fue estudiado por el ingeniero naval Pierre-Amédée Zédé , primer conservador del museo y director de construcción naval. Reúne diversos objetos y modelos relacionados con la marina y que se encontraban esparcidos en algunos palacios reales, en puertos o arsenales. Primero se instaló en el primer piso, luego en el segundo piso del ala norte de la Cour Carrée. Las colecciones se colocan en armarios con delfines de bronce dorado. Este departamento técnico, ubicado en un museo donde se presentan obras de arte, disgustó a los comisarios del Louvre. Los reyes Carlos X , luego Luis Felipe I er depositaron allí los curiosos objetos que les fueron dirigidos desde todas partes del mundo. El Ministerio de Marina hizo depositar allí todos los objetos recogidos durante los viajes de circunnavegación y descubrimiento que había ordenado. Un taller se adjunta al museo para asegurar el mantenimiento y reparación de las maquetas recibidas cuando se abre. Este taller también produjo modelos a escala de barcos antiguos. Después de Pierre Zédé, el ingeniero Apollinaire Lebas asumió la dirección del museo a partir de 1848. Durante la Segunda República, el museo dependía de Jeanron, director de los museos nacionales. Quiere reunir en este museo los diversos objetos chinos encontrados en las reservas del Louvre a los que se han sumado los traídos de la misión comercial de Théodore de Lagrené . El proyecto fue realizado por el Conde de Nieuwerkerke, nuevo director en 1849.
Ante el aumento de las piezas etnográficas del museo a las que se añadieron objetos chinos, su curador adjunto, Antoine Léon Morel-Fatio , creó un anexo al Louvre, el museo etnográfico separado del museo naval. En 1852, se convirtió en curador del Museo Marítimo y Etnográfico del Louvre.
El almirante Pâris , director del museo entre 1871 y 1893, tenía una copia de los modelos de museo sanbugs, trabacolos, sampans , proas y otros edificios inusuales de los planes de viajes informados.
Cuando en 1901 Destrem fue nombrado director del Musée de la Marine, el director de Beaux-Arts Roujon le dijo sin rodeos: “Te hemos nombrado para que puedas deshacerte del Musée de la Marine” .
En las décadas que siguieron, los curadores se negaron a permitir que se embalara la colección hasta que se encontrara un nuevo lugar de recepción. La28 de abril de 1919, un decreto atribuye el Museo Marino del Louvre al Ministerio de Marina.
Para la Exposición Internacional "Artes y Técnicas en la Vida Moderna" de 1937 , está previsto instalar el Museo Marino en un ala del Palais de Chaillot . En septiembre de 1939, el museo comenzó a ocupar el ala Passy. En 1943 la colección se instaló bajo la dirección del comandante Jacques Vichot.
Galería CampanaEl rey Carlos X compró en 1828 la colección de obras de arte del pintor Pierre Révoil, que se añadió a los jarrones antiguos de las colecciones de Tochon y Durand. El rey tenía las nueve habitaciones contiguas equipados formando una galería paralela a la de Charles X museo , en el lado del Sena, por su arquitecto Pierre Fontaine de 1819. En cuanto a la Charles- X museo , para presentar pinturas francesas y la colección Revoil, él hizo que se hicieran pinturas sobre el tema de la historia y las artes francesas para decorar los techos. Fueron inaugurados durante el Salón de 1833.
La galería tomó el nombre de Campana cuando se instalaron allí los jarrones de la colección de Giampietro Campana di Cavelli en 1863.
Para ayudar a los separatistas griegos, el gobierno francés envió la expedición Morea en 1828. Inspirado en la expedición científica de la campaña egipcia de 1798, decidió sumar al envío de tropas una expedición científica en Morea.
La reunión del Senado griego en Argos donó a Francia partes de seis metopas del templo de Zeus en Olimpia en 1829.
El Louvre bajo Luis Felipe I stEl enriquecimiento de los distintos departamentos de antigüedades del Museo del Louvre se hará a través de compras, donaciones, pero también mediante el envío de misiones de excavación a sitios arqueológicos y el intercambio de los descubrimientos allí realizados.
En Grecia, esta política de excavación de sitios está organizada por la Escuela Francesa de Atenas , fundada en 1846, en Delfos y Delos .
Se establecerán y desarrollarán misiones de excavación en el Medio Oriente, con el descubrimiento de Khorsabad (que se tomó por primera vez para la ciudad de Nínive ), en Egipto, Argelia y Turquía.
A partir de la Escuela Francesa de Atenas se crearon la Escuela Francesa de Roma y el Instituto Francés de Arqueología Oriental en El Cairo, luego la delegación arqueológica en Persia , en 1883, para excavar el sitio de Susa , y la delegación arqueológica francesa en Afganistán , en 1922 .
La mayoría de los préstamos concedidos durante el reinado de Luis Felipe I se utilizaron por primera vez para el trabajo realizado en Versalles dedicado a la gloria de los grandes hombres de todos los tiempos . Sin embargo, se compraron algunos cuadros, como en 1834 La carga de la cruz de Simone Martini , en 1839 el Retrato de Chardin por él mismo , los Retratos de artistas atribuidos a Paolo Uccello y en 1844 el Díptico de Jean Carondelet de Jan Mabuse y Solomon en el Tesoro del Templo de Frans II Francken .
En Agosto 1830, Luis Felipe I primera disolvió la Orden del Espíritu Santo , fundada por Enrique III en31 de diciembre de 1578. El tesoro de la orden, que pasó por la Revolución, está depositado en el Louvre.
Galería españolaLouis-Philippe I le pedí por primera vez en 1833 al barón Taylor que comprara pinturas españolas de su personal. En tres viajes (1833, 1835-1836, 1838), Taylor aprovechó la guerra carlista , la anarquía en las provincias y la supresión de la Compañía de Jesús y las órdenes religiosas entre 1835 y 1836, para recaudar por una suma de 1.327.000 francos al año. colección de 412 pinturas de la escuela española que representan un panorama completo de esta escuela, así como 15 pinturas de escuelas del norte y 26 de maestros italianos. Las pinturas cedidas en el Louvre fueron presentadas al público por primera vez el 7 de enero de 1838. Dos años más tarde, esta colección se completó con las 244 pinturas de la que Frank Hall Standish (1799-1840) ofreció al rey. .
Tras la revolución de 1848 y la muerte del rey en el exilio, la familia Orleans exigió la restitución de todas las pinturas de la galería española. Como la Segunda República no estaba dispuesta a negociar una compensación, las pinturas fueron devueltas entre 1850 y 1851. Las pinturas se vendieron en Londres en mayo de 1853 por la suma de 940.000 francos. El Louvre no participó en la venta que enriqueció las colecciones de muchos museos europeos.
El descubrimiento de la pintura española gracias a esta galería influyó en muchos pintores, entre ellos Courbet , Millet , Manet …
Algunas pinturas han regresado a Francia. El Louvre adquirido a la ciudad de Prades por 25.000 francos en 1908 Cristo en la cruz adorado por dos donantes de El Greco .
Para enriquecer su colección de pintura española, el museo participó en las diversas ventas de la colección del mariscal Soult , duque de Dalmacia, en 1852, 1858 y 1867.
Inspirándose en los precedentes de la expedición egipcia y la expedición Morea, se lleva a cabo una misión de exploración científica del país en paralelo a las operaciones militares en Argelia. En un informe escrito por miembros de la Académie des inscriptions et belles-lettres, proponen reunir en un museo argelino en París las colecciones de arte y ciencia reunidas por la Comisión Científica de Argelia. Las antigüedades encontradas por esta comisión se colocan en el museo del Louvre.
Un museo argelino, o galería de Argel, fue inaugurado por el rey Luis Felipe, en 1845, bajo la columnata para presentar las antigüedades traídas por el comandante Delamare, capitán de artillería. La galería se elige para estar en la suite de la galería dedicada a las antigüedades egipcias. El museo se cerró durante el Segundo Imperio para integrarse en el Museo Africano del Louvre que nunca funcionó, porque nunca estuvo abierto al público. En 1880, también alberga vestigios procedentes de las excavaciones realizadas en Túnez y Marruecos. En 1920 se publicó un inventario de las piezas traídas del norte de África elaborado por Antoine Héron de Villefosse .
Museo asirioLa 1 st de mayo de 1847se inaugura el primer museo asirio de Europa. Allí se pueden ver los grandes genios alados traídos de las excavaciones del palacio de Sargón II en Khorsabad realizadas por Paul-Émile Botta, cónsul de Francia en Mosul .
El documento epigráfico más antiguo en escritura cuneiforme traído a Europa en 1786 es el guijarro Michaux que se encuentra en el departamento de monedas, medallas y antigüedades de la Biblioteca Nacional de Francia .
Después del nombramiento de Botta como cónsul en Jerusalén en 1848, las excavaciones de Khorsabad no fueron reanudadas hasta 1852 por el nuevo cónsul francés, Victor Place (1818-1875), junto con Rawlinson . Le ayudaron el epigrafista Jules Oppert y el orientalista Fulgence Fresnel . Las excavaciones fueron fotografiadas por el ingeniero Gabriel Tranchand para ilustrar el informe enviado a la Académie des inscriptions et belles-lettres . El arquitecto Félix Thomas realizó los levantamientos del palacio de Sargón que ilustran el libro de Victor Place, Ninive et l'Assyrie publicado en 1867.
Lamentablemente, la mayoría de las obras que Victor Place quería traer de vuelta a Francia se hundieron en Chatt-el-Arab durante un ataque de un grupo de árabes en 1855. Solo un toro alado de 30 toneladas escapó del hundimiento.
La Segunda República iniciará un movimiento de crecimiento del palacio del Louvre con la reanudación del gran diseño y la remodelación del museo retomando el proyecto expuesto en 1765 por Diderot que hizo del palacio el "palacio del pueblo" dedicado a las artes y ciencias. Quería instalar allí un museo ampliado, la biblioteca nacional y salas para exposiciones industriales.
Para llevar a cabo este proyecto, nombra a Félix Duban arquitecto del Louvre. Por falta de recursos económicos, se limitará a la restauración de las fachadas exteriores de la galería Apolo, la Gran galería y algunas salas del museo. Volvió a colocar techos ornamentados en el Salón Carré y la Salle des Sept-Cheminées decorados por Alexandre Denuelle . La Galería Apolo tiene un techo pintado por Delacroix que representa a Apolo matando a la serpiente Pitón .
Philippe-Auguste Jeanron , pintor y republicano, es nombrado director de los museos de la República. Durante su corta administración (28 de febrero de 1848 - 25 de diciembre de 1849) realizará un trabajo de restauración, presentación de las obras por las escuelas y siguiendo la cronología que tuvo una profunda influencia en el museo. Compró siete cuadros, cuatro de ellos de Géricault , por la suma de 11.820 francos.
La galería de esculturas modernas inaugurada en 1824 depende del Departamento de Antigüedades. Hubo pocas adquisiciones hasta la caída de la Monarquía de julio . En 1849, hicimos entonces ven pedazos de Versalles de académicos que reciben, estatuas del XVI ° y XVII ° siglos, que Milón de Crotona de Pierre Puget y Hércules galo del palacio de Luxemburgo . Nuevas habitaciones están abiertas en el ala sur de la Corte cuadrado para las esculturas del XVI ° siglo.
Jeanron tuvo que dejar, a finales de 1849, el cargo que le había prometido el príncipe presidente Luis Napoleón Bonaparte a Nieuwerkerke .
En 1848, Frédéric Villot , pintor aficionado y amigo de Delacroix, sucedió a François Marius Granet como curador de pintura en el museo del Louvre. Se comprometió a realizar un catálogo de las pinturas, donde se acompañan de avisos, incluyendo una tabla cronológica y otra, alfabética de todos los artistas citados. Redistribuye las pinturas. En la Gran Galería, las pinturas de las escuelas antiguas están clasificadas por país, por escuela y por fecha. En la sala de las Siete Chimeneas se presentan las pinturas de la escuela imperial. Como la Tribuna del Museo Uffizi de Florencia, coloca las obras maestras de todas las escuelas del museo en la Plaza del Salón. Esta nueva disposición del museo fue inaugurada por el príncipe presidente acompañado por Nieuwerkerke, el 5 de junio de 1851.
Nieuwerkerke contó con el apoyo del Príncipe-Presidente, lo que le permitió adquirir diez pinturas importantes para el museo durante la venta de la colección del Rey de los Países Bajos Guillermo II que tuvo lugar desde12 a 20 de agosto de 1850incluyendo un Rubens ( Retrato del barón Henri de Vicq, señor de Meuleveldt ), un Memling, un Pérugin, un Hobbema, tres Géricaults, por la suma de 135.460 francos.
Tras la venta de la colección de Louis-Philippe I st , el29 de abril de 1851Gracias a una dotación especial votada por las Cámaras, el museo compra dos lienzos de Théodore Géricault : El coracero herido dejando el fuego y Oficial de la guardia imperial que carga a caballo .
El museo adquirió su primera escultura gótica en 1850, La Virgen y el Niño, de la abadía de los canónigos premonstratenses de Blanchelande. En 1851, las esculturas que se habían depositado en el Musée des Monuments Français fueron donadas al Louvre por la École des beaux-arts, en particular el Childebert de la abadía de Saint-Germain-des-Prés .
Museos mexicanos y etnográficosLa locura por los mundos distantes conducirá a la apertura de varios museos etnográficos en el Louvre.
En 1850, por iniciativa de Adrien Prévost de Longpérier , se inauguró el Museo Mexicano, en la planta baja de la Cour Carrée, cerca de la taquilla del Oratorio. Se trata de la primera exposición científica de colecciones precolombinas en Europa, formada por la compra de varias colecciones y gabinetes de curiosidades de viajeros. La adquisición de objetos peruanos provocó que el nombre del museo mexicano cambiara al año siguiente por el de museo americano. La colección gozó de cierto entusiasmo cuando se inauguró.
El mismo año, bajo la dirección de Antoine Léon Morel-Fatio , también se inauguró un museo etnográfico en el segundo piso del pabellón de Beauvais con objetos etnográficos y chinos que hasta entonces habían estado depositados en el Musée de la Marine, antiguo Musée Dauphin, creado en el Louvre en 1827.
Estos diferentes museos etnográficos se agruparán en el Museo Etnográfico Trocadéro, que se inauguró en el antiguo palacio del Trocadero en 1878.
Las transformaciones continuaron bajo Napoleón III con, en particular, la realización del gran diseño : la galería norte que conecta el Louvre con las Tullerías se completó con la adición de edificios construidos por Hector-Martin Lefuel (sobre planos de Louis Visconti ). Otros también se agregan al sur para asegurar la simetría a este ahora gigantesco conjunto arquitectónico. El museo obtendrá de esta transformación su entrada a través del pabellón Denon.
El Senatus-Consulta del 2 de diciembre de 1852 fija la lista civil de Napoleón III . Incluía palacios en París y en las provincias, tres museos: el museo del Louvre, el museo de Luxemburgo y el museo de Versalles, las fábricas de Garde-Meuble y del Estado, las fábricas de Sèvres, Gobelins y Beauvais. El monto de la dotación para la lista civil se fija en 25 millones de francos.
La dotación para la adquisición de obras de arte por parte del Louvre fue bastante baja, entre 36.000 y 100.000 francos, salvo la excepcional compra de la colección Campana. Otra operación excepcional fue la creación del Musée des Souverains en el museo del Louvre. A pesar de la escasa financiación, el museo pudo adquirir cuadros de Poussin, Vermeer, Murillo ...
A pesar de la afirmación del desinterés de Napoleón III por las artes, su reinado vio un aumento de las colecciones, principalmente a través de la compra de obras de arte realizadas en los Salones: 1.300 pinturas y esculturas modernas. Estas compras pagadas por la lista civil fueron realizadas por el conde de Nieuwerkerke que no tenía un gran atractivo por el arte contemporáneo. Esto explica por qué están ausentes artistas importantes como Corot o Courbet .
En la descripción que se hace del mismo, en 1854, el Museo Imperial del Louvre se presenta como un conjunto de 14 museos:
En 1863, se añadió a esta lista el Museo Napoleón III , que incluía la colección Campana y los resultados de las excavaciones en Grecia, Turquía y Oriente Medio realizadas a petición de Napoleón III después de la Guerra de Crimea .
Para las antigüedades griegas, la obra más importante recuperada de estas excavaciones es la Victoria alada de Samotracia descubierta por Charles Champoiseau en 1863. Su llegada a París y el reensamblaje de los 118 fragmentos convencieron a los conservadores del Louvre de que estaban en la presencia de una obra maestra. Después del reensamblaje de los fragmentos, se exhibió en 1866 en la sala de las Cariátides. La segunda misión de Champoiseau, en 1879, permitió recuperar los 23 bloques de la base del monumento que el equipo de arqueólogos austriacos liderados por Conze y el arquitecto austriaco Hauser han demostrado que representan el frente de una galera. Después de volver a ensamblar todos los bloques, la estatua se colocó en la parte superior de la escalera de Daru en 1883.
A partir de 1853, el Departamento de Antigüedades de Egipto obtuvo su independencia. Con la colección de Clot Bey , doctor de Mehemet Ali , entran en el Louvre 2.500 objetos. A continuación se encuentran las estelas de las colecciones de Fould y Anastasi, la Estatua de la Curación y los bronces del Conde Michel Tyszkiewicz (1828-1897).
Entre 1852 y 1856, el intercambio de las excavaciones de François Auguste Ferdinand Mariette en el Serapeum de Memphis trajo al Louvre 6.000 objetos, entre ellos el Escriba agachado , las Bijoux du prince Khaemouaset y el Taureau Apis .
A partir de 1860, Ernest Renan se embarcó hacia el Levante. De este viaje trae la Vida de Jesús publicada en 1863 y el sarcófago de Echmounazor II , rey de Sidón, origen de la colección de Levante.
Entre 1865 y 1868, la sala conocida como los Emperadores recibió su nombre actual. Louis Matout pintó la bóveda que representa La Asamblea de los Dioses . Ambos tímpanos en los extremos de la habitación, el Imperio Romano en el oeste, Imperio francés , al este, son pintadas por Victor Biennourry y Duchoiselle talladas medallones que representan Augusto, César, Carlomagno y Napoleón 1 st .
La colección Campana fue montada por el marqués Giampietro Campana Di Cavelli, director del Mont-de-Piété en Roma. Desarrolló una pasión por los numerosos descubrimientos arqueológicos de su tiempo hechos en Italia y financió excavaciones, especialmente en Cerveteri en el sitio de la ciudad etrusca de Caeré . Desde la década de 1830, hay una colección muy importante de objetos de arte antiguo, en particular objetos de excavaciones etruscas , romanas y griegas , pero también muchas pinturas y platería. Algunas de las pinturas proceden de la antigua colección del cardenal Fesch vendida en 1843 (otra parte se encuentra en el Museo Fesch ) y de los conventos del centro de Italia. Sin embargo, para financiar estas importantes compras recurrió a los fondos de Mont-de-Piété.
Tras el descubrimiento de su malversación, Campana fue arrestado y su colección confiscada por los Estados Pontificios en 1857. La colección se puso a la venta. Las largas negociaciones conducirán a una venta parcial del museo Campana al museo de South Kensington en diciembre de 1860 (84 mayólicas y esculturas del Renacimiento italiano, de las cuales en realidad 69 de la colección Gigli), luego al zar de Rusia en febrero de 1861 ( 777 antigüedades, incluidos 519 jarrones en 565 terracota, 139 bronces, 44 estatuas y bustos de mármol). Informado de esta venta parcial, Napoleón III envió a León Renier y Sébastien Cornu a Roma el 22 de marzo para comprar la parte restante más importante de la colección, es decir, 10.295 antigüedades, incluido el sarcófago de los esposos y la mayor colección de jarrones griegos de la época. .existentes, es decir, casi 3150 de las 3791 catalogadas, 646 pinturas, incluida La batalla de San Romano de Paolo Uccello , esculturas y obras de arte, especialmente del Renacimiento italiano, con la excepción de 77 jarrones de precio vendidos en 1863 a Bélgica y varios cajas de fragmentos de jarrones vendidos en 1871 en Florencia. El contrato de compraventa se firmó el 20 de mayo de 1861 por un monto de 4.364.000 francos. Esta elección pasó por alto la administración del Louvre y los Museos Imperiales y, en particular, el Comte de Nieuwerkerke , Director General de los Museos Imperiales.
Durante el verano de 1861, Hortense Cornu (1812-1875), esposa de Sébastien Cornu, hija de la niñera del príncipe Luis Napoleón y ahijada de la reina Hortensia , escribió a Napoleón III para sugerirle que se reuniera “en la habitación asignada al momento en el museo Napoleón III ”, las colecciones de Campana y los descubrimientos de las misiones arqueológicas patrocinadas por el emperador en Siria, Macedonia y Asia Menor, para mostrar“ todo lo que el Emperador ha hecho durante un año por la ciencia y el arte ”. El Emperador estuvo de acuerdo con esta idea. El museo fue creado en el Palais de l'Industrie que se había construido en los Campos Elíseos para la Exposición Universal de 1855 . Sébastion Cornu es el administrador. El nombre del museo Napoleón III no aparece en ningún texto oficial. La ley del 16 de abril de 1862 nombra a este museo Museo Campana. El museo abrió sus puertas dos semanas después. The Universal Monitor señala que “el interés real de este museo único… radica en el conjunto que ofrece la serie; hasta el punto de que, si se pensara en dividirlos, el valor tan especial de esta colección e incluso de cada uno de los objetos que la componen ciertamente se vería mermado ”.
Rápidamente este museo fue considerado provisional. Un decreto imperial del 11 de julio 1862 decidió cerrar el museo el 1 er octubre y reunir las colecciones de la Corona objetos que constituyen el Museo Campana para construir un nuevo museo Napoleon- III y colocar objetos en los museos departamentales que no hacen de su interés el Louvre. Una comisión se encarga de reservar para el Museo Imperial del Louvre "todos los objetos (él) que faltan en las colecciones, todo lo que podría añadir alguna peculiaridad interesante ...". El 31 de agosto de 1862 se completó el trabajo de la comisión. Algunos conservadores de museos consideraron que solo las obras maestras tenían su lugar en el Louvre. La serie de objetos se consideró irrelevante. El barón Frédéric Reiset , curador de pinturas desde 1861, solo conserva 97 pinturas de las 646 de la colección.
Para evitar controversias sobre las decisiones tomadas por la comisión, Napoleón III pidió la opinión de la Académie des inscriptions et belles-lettres y la Académie des beaux-arts sobre su trabajo. Si la Académie des inscriptions et belles-lettres no cambia las opciones de la comisión, la Académie des beaux-arts agregó 39 esculturas antiguas y 206 pinturas, elevando el número de pinturas reservadas para el Louvre a 313, las otras se dispersaron en 67 museos provinciales. . Se expresan protestas de los círculos literarios y artísticos, incluido el de Delacroix e Ingres, contra la dispersión de la colección. Dos bandos chocaron, uno que, como Reiset y Émile-Louis Galichon , quería un museo del Louvre reservado para obras maestras, el otro deseaba crear en el Louvre un “ museo Napoleón III ” autónomo con vocación de museo de estudios prácticos o fomento de la industria. arte sobre el modelo del Victoria and Albert Museum de Londres.
Finalmente, las 313 pinturas se exhiben en las salas del ala Colonnade y los objetos de arte antiguo en lo que hoy es la sala de los bronces antiguos antes de salir de esta sala en beneficio de la donación de La Caze en 1869..
Habiendo hecho la comisión la elección de los objetos atribuidos al museo del Louvre, los objetos restantes se distribuyen entre los museos departamentales.
El barón Rieset no admitió que se vio obligado a tener una lista de pinturas más grande que la suya. Al no gustarle la colección Campana, tras la caída del Imperio, mandó 141 cuadros a los museos provinciales en 1872, luego 38 más en los años siguientes para quedarse con sólo 134. El método que se utilizó para la distribución de los cuadros es discutible, porque también provocó el desmembramiento de polípticos y en ocasiones sin que fuera posible encontrar rastros de determinadas obras. La creación en 1976 del Musée du Petit Palais de Aviñón , que reunió 327 pinturas de primitivos italianos anteriormente dispersos, ha hecho justicia a la colección Campana.
El Museo de los Soberanos en el Museo del LouvreEl Museo de los Soberanos fue creado por el príncipe presidente Luis Napoleón Bonaparte el 15 de febrero de 1852. Está dedicado a los soberanos que reinaron en Francia. El museo está ubicado en el primer piso del ala Colonnade, en cinco salas. La elección de los objetos y su instalación son confiados por el conde de Nieuwerkerke a Horace de Viel-Castel , comisario designado. El arquitecto Félix Duban hizo los arreglos necesarios. Las tres primeras habitaciones están decoradas con carpintería antigua y las dos siguientes con pinturas de Alexandre Denuelle .
Las exposiciones proceden del Museo del Louvre, la Garde-Meuble , el Museo de Artillería y la Biblioteca Nacional . Este último protestó, no queriendo ceder piezas importantes de su patrimonio. Se hicieron donaciones de objetos al museo.
Todos los reyes y reinas estaban representados por dos o tres objetos. Se podía ver en las dos primeras salas armaduras de los reyes de Francia, en la tercera se reconstruyó la capilla de la Orden del Espíritu Santo , la cuarta tenía todos los reyes de Francia, desde Childeric hasta Louis- Philippe I st , la última a Napoleón I er y el rey de Roma . El museo glorificaba al emperador y quería mostrar la continuidad de los reyes desde los primeros merovingios hasta el primer Bonaparte. En 1863, el nuevo comisario, Henry Barbet de Jouy , cambió la distribución del museo para optar por una presentación cronológica.
Algunos visitantes hechas crítica del museo es increíble la presencia de cuna Napoleón I er en el Louvre.
Después de la caída del Imperio, los bienes se colocan bajo secuestro. El Museo de los Soberanos fue abolido en 1872 y los objetos allí expuestos fueron devueltos a sus anteriores propietarios.
Donación de Charles SauvageotEn 1856, cuando estaba gravemente enfermo, Charles Sauvageot donó su colección de objetos de arte al museo del Louvre para evitar su dispersión. Nombrado curador honorario de los museos imperiales, comenzó a organizar su presentación en una sala del museo en 1858. Falleció el29 de marzo de 1860antes del final de este desarrollo. Es gracias a esta donación que el Louvre adquirió su primera cerámica otomana con un plato decorado con cuatro flores. Su colección incluye muchas copas europeas del XVII ° y XVIII ° siglos.
Napoleón III compró la pintura de Arthur Henry Roberts y la donó a Charles Sauvageot, quien la agregó a su donación al Louvre.
Donación de La CazeLas donaciones se sumaron a estas compras de obras en la lista civil del emperador. La mayor donación de pinturas que se han hecho por un individuo en el Louvre fue la donación de Louis La Caze en 1869 con 583 mesas, 308 depositados en los museos provinciales y 275 en el Louvre, muchos pintores de la XVIII ª siglo, cuando pobremente representados como Watteau con 8 pinturas incluyendo Pierrot , Pater , Lancret , Fragonard con 10 pinturas incluyendo 4 de sus figuras de fantasía, Boucher , Lemoyne , Chardin con 14 pinturas, Rigaud , Largillierre , Nattier , Greuze , Hubert Robert , pero también Philippe de Champaigne , Louis Le Nain , Luca Giordano con 7 cuadros, Tintoretto , Ribera , Velásquez (taller) , Peter Paul Rubens , Van Dyck , Rembrandt con Betsabé en el baño , Gerard ter Borch , 19 cuadros de David Teniers el Joven , 8 de Adriaen Van Ostade , 4 de Frans Snyders , 2 de Frans Hals , etc. Esta donación se exhibió por primera vez en la actual sala de los Bronces Antiguos. Para ello, fue necesario trasladar la colección Campana que allí se encontraba, en parte a la galería Campana paralela al museo Carlos- X , y distribuir el resto entre los distintos departamentos del museo correspondientes a las obras depositadas.
Tan pronto como cayó el Imperio, el Conde de Nieuwerkerke dimitió. Un conservatorio de artistas, en el que se encuentran Courbet , Daumier , Bracquemond , participará en la administración del museo. Algunas de las pinturas fueron evacuadas a Brest. Las estatuas antiguas han sido protegidas.
Durante los bombardeos prusianos en París, que duraron desde el 27 de diciembre de 1870 hasta finales de enero, pocos proyectiles alcanzaron el centro de París. El Louvre no sufrió daños.
En Abril 1871, la administración del museo niega el rumor según el cual las pinturas del Louvre serían vendidas en Londres. Afirma que las colecciones están intactas y que han sido protegidas de los peligros de la guerra.
El 16 de mayo de 1871, la Municipalidad decidió destituir a todos los funcionarios del museo, excepto Paul Pierret y Antoine Héron de Villefosse, quienes habían sido olvidados en la lista de funcionarios presentada a la Municipalidad. Al día siguiente, el Ayuntamiento nombra como administradores a Achille Oudinot , arquitecto y pintor, Jules Héreau , pintor y Jules Dalou , escultor. El 22 de mayo, las tropas de Versalles llegaron al Trocadero.
Durante la Comuna , los comuneros colocaron explosivos en los sótanos y rociaron las paredes de los edificios del Nuevo Louvre con petróleo hasta el pabellón Marsan y el palacio de las Tullerías . El 24 de mayo, a la medianoche, se prendió fuego a explosivos para destruirlos. La biblioteca del Louvre se incendia a las 2 a.m. y el Palacio de las Tullerías a las 3 a.m. Henry Barbet de Jouy estaba entonces en el Louvre y decidió encerrar a los administradores designados por el Ayuntamiento y organizar a los 50 guardianes del Louvre para salvar las colecciones. Barbet de Jouy hizo que los guardias pusieran cadenas en las entradas del museo para bloquear las entradas. Afortunadamente para el museo, el viento sopla del este. A las 9 de la mañana, las tropas de Versalles llegan al museo después de haber tomado las barricadas cercanas.
El museo del Louvre no sufrió demasiado por las explosiones e incendios provocados en los edificios cercanos. Durante los combates, la galería de Apolo fue alcanzada por proyectiles, la fachada de la columnata fue alcanzada, como una estatua de Jean Goujon en la fachada del ala Lescot. Este daño fue reparado rápidamente. El incendio de la biblioteca imperial del Louvre, ubicada en la parte norte del Nouveau Louvre entre el pabellón Richelieu y el pabellón de la biblioteca frente al Palais-Royal, en la noche del 23 al 24 de mayo, redujo sus 80 000 volúmenes. La intervención de una compañía de zapadores, bajo la dirección del comandante marciano Bernardy de Sigoyer , y de una compañía de ingenieros permitió evitar su propagación.
El arquitecto Lefuel tuvo que reconstruir el Pavillon de Marsan con el ala del Nuevo Louvre a lo largo de la rue de Rivoli, cuya anchura duplicó, entre 1873 y 1875, que entonces estaba destinado al Tribunal de Cuentas .
Se reconstruye la fachada norte del Pavillon de Flore. La prefectura de París se mudó allí antes de ser rápidamente reemplazada por el Ministerio de Finanzas.
Las Tullerías nunca serán reconstruidas y, después de varios años de deliberaciones, las ruinas finalmente serán arrasadas en 1882.
Medios de enriquecimiento de las coleccionesEl presupuesto estatal destinado a la compra de obras de arte solo prevé un préstamo de 162.000 francos, lo que no permite la compra de una pintura de alta calidad. Las colecciones del Louvre se enriquecieron por varios medios:
Para proporcionar recursos financieros a los museos nacionales, una ley de 1895 creó la Réunion des Musées Nationaux , que es una organización con personalidad jurídica y civil, con un fondo independiente, el Fondo Nacional de Museos, administrado por una junta directiva. El Fondo Nacional de Museos recibe una asignación del Estado y tiene recursos propios, entradas, legados, venta de objetos.
Cuando, en 1910, salió a la venta el retablo de la Adoración de los Magos de Hugo van der Goes, descubierto en Monforte de Lemos , España, se reunieron representantes de los museos de Berlín, Bruselas, Dublín y París. Fue el Museo de Berlín el que se llevó el cuadro por el precio de 1.180.000 francos oro, una suma considerable.
El uso de fondos por parte del Fondo Nacional de Museos será criticado tras la compra de la tiara de Olbia, que sería un objeto de arte ofrecido por los habitantes de la colonia griega de Olbia al rey escita Saïtapharnes, alrededor del 200 a. C. AD Habiendo sido rechazado por el Museo de Viena, se ofrece al Louvre en marzo de 1896 quien lo compra. En mayo de 1896, el profesor Wesselowsky de la Universidad de San Petersburgo afirma que esta tiara es falsa. En 1903, un artista de Montmartre afirmó que era el autor de la tiara. La prensa abordó el tema obligando a los comisarios del Louvre a solicitar un peritaje a Charles Simon Clermont-Ganneau . Concluye que el objeto es falso después de haber conocido a su verdadero autor, Israel Roukhomovsky . La tiara debe quitarse del Louvre. Esto conducirá al descrédito del personal del Louvre. Antoine Héron de Villefosse está en la lista negra, el director de los Museos Nacionales, Albert Kaempfen , es destituido y reemplazado por Théophile Homolle . El diario La Liberté señaló en 1904 que “las compras del Louvre se hicieron sin el control de científicos serios; se lo dejamos a simples aficionados ”. Este asunto generará un clima de sospecha sobre las compras realizadas por la Réunion des Musées Nationaux.
En 1910, el museo compró en la ciudad de Aigueperse el cuadro Martirio de San Sebastián de Andrea Mantegna, probablemente el primer cuadro del Renacimiento italiano en llegar a Francia, encargado por la familia Gonzague con motivo de la boda de Chiara Gonzague con Gilbert de Bourbon. , conde de Montpensier, en 1481.
Para compensar esta falta de fondos y permitir la compra de obras de arte por el museo del Louvre, se creó la Société des Amis du Louvre en 1897.
El patrocinio y las donaciones enriquecerán el museo:
A estas grandes donaciones se deben agregar las donaciones más pequeñas de muchos donantes que permitieron llenar los vacíos en las colecciones. En 1883, la hermana de Courbet , Juliette Courbet, entregó el Entierro a Ornans , luego los aficionados ofrecieron la Colección de Ciervos que compraron en la venta de Secrétan, en 1889, y Madame Pommery de Reims entregó los Glaneuses de Millet adquiridos en la misma venta.
Entre los donantes extranjeros, el comerciante inglés Sir Joseph Duveen ofreció en 1923 el cuadro de Joachim Patinier , San Jerónimo en el desierto . El coronel Friedsam, presidente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1927 ofreció al museo un paisaje de Adriaen Brouwer , Sir Percy Moore Turner le regaló, en 1948, el cuadro de Georges de La Tour San José el carpintero que completó en 1952 , por la pintura de John Constable , Vista de los campos de Salisbury .
Cerrados los Salones a los pequeños románticos, como los pintores de la escuela de Barbizon , las opciones de los académicos de Bellas Artes cerradas a las nuevas tendencias artísticas habían impedido al Estado comprar sus cuadros para el Musée du Luxembourg. Los donantes permitieron compensar la escasez resultante. Pero la mayoría de estas pinturas se han ido a unir a las paredes del Musée d'Orsay .
El traslado al Louvre de obras del Musée du LuxembourgUna parte importante del enriquecimiento de la colección de pinturas de la escuela francesa moderna proviene del traslado al museo de pintura del Louvre en el museo de Luxemburgo . Esta transferencia iba a tener lugar algún tiempo después de la muerte de los artistas. Las obras de Ingres y Delacroix que estaban en el Musée du Luxembourg se instalaron en el Louvre al comienzo de la Tercera República, en el primer Salón de los Estados construido por Napoleón III . Luego, la habitación se decoró con una decoración de estuco en el techo. La sala fue inaugurada el 27 de octubre de 1886. André François-Poncet , Subsecretario de Estado de Bellas Artes decidió, en 1928, trasladar al museo del Louvre un centenar de pinturas del museo de Luxemburgo y la remodelación de este último museo. Tras la transferencia de las obras, el director del museo, Henri Verne , y el conservador del departamento de pinturas, Jean Guiffrey , se hizo cargo de todas las mesas disponibles XIX XX siglo que estaban en el patio cuadrado para supervisar la evolución de la pintura de los siglos XIX XX siglo al Impresionismo y restableciendo el orden cronológico.
Descubrimientos durante excavaciones arqueológicasEl museo ha seguido ampliando sus colecciones de antigüedades a través de los descubrimientos realizados durante las excavaciones y su intercambio con el país de origen.
Con motivo de la recepción de la colección Armand-Valton en el Cabinet des Médailles, su director, Ernest Babelon , propone trasladar la colección egipcia al Louvre, salvo las piezas de las colecciones que no se pueden desmembrar, como la de el duque de Luynes , y algunos otros enviados al Museo Nacional de Historia Natural (miembros humanos y animales momificados). El decreto de depósito tomado el 11 de noviembre de 1907 se refiere a 737 objetos aumentados por fragmentos y conjuntos de objetos no contados, incluidos 14 sarcófagos, 11 cimas y tapas de sarcófagos, un panel de Isis con las alas extendidas, dos tablas (bases de sarcófago) con representaciones de toros y una gran cabeza de sarcófago.
En 1922, las obras monumentales fueron a su vez transferidas al Louvre, que recibió el Zodíaco de Denderah y la Cámara de los Antepasados de Karnak traída a Francia por Émile Prisse d'Avesnes .
Un último sarcófago, catalogado como BMO-17, permaneció en las colecciones de la Biblioteca Nacional y desde 1881 en la Biblioteca-Museo de la Ópera . Obtenido por Edmond Dolfuss, de hecho lo había conservado el pintor Henry de Montaut, para diseñar el vestuario de la ópera Aïda , mientras que este último había ofrecido al Louvre el féretro exterior del mismo decorado en junio de 1862. El interior el sarcófago restaurado Iroubastetoudjaentchaou princesa (también leer Irbastetoudjaennéfou), hija del rey Takelot III de la 23 ª dinastía, se unió ataúd exterior de la lumbrera en la galería de los sarcófagos, gracias a una última presentación tardíaMayo de 2017.
Depósito Nacional de MobiliarioEl nacional Mobilier es el heredero de la Garde-Meuble de la Couronne . El Louvre tiene entonces pocos objetos de arte móvil después del Renacimiento. Fue después de 1871 cuando los muebles más preciados del Palacio de las Tullerías y del Castillo de Saint-Cloud , que habían sido evacuados antes de sus incendios, fueron depositados en el museo del Louvre. En 1901, el mobiliario nacional hace un segundo pago en las piezas de madera Louvre de la XVII ° y XVIII ° siglos, desde los talleres de Boulle , Riesener y Carlin . En 1872, el Departamento de Esculturas y Obras de Arte se independizó del de Antigüedades. En 1893, el Departamento de Esculturas se separó del de Objetos de Arte.
Napoleón III hizo que el arquitecto Lefuel reconstruyera parte de la Gran Galería que estaba en ruinas, desde los mostradores del Louvre hasta el Pabellón de Flore, con el Ala de Flore , entre 1861 y 1866. Para acercar la sala. En su residencia en el Palacio de las Tullerías, el emperador había pedido construir una nueva sala de los Estados, en el primer piso del Pabellón de las Sesiones . Este último Salón de los Estados nunca se ha utilizado. En 1900, esta sala fue renovada para albergar pinturas de la galería Medici de Rubens.
En 1910, la inundación del Sena no tuvo consecuencias para las colecciones.
Desde el 1 st de agosto de 1914, el gobierno decidió cerrar el museo del Louvre. El fuego en la biblioteca de Lovaina en26 de agosto de 1914, el bombardeo de la catedral de Reims por el ejército alemán el19 de septiembrey el museo de Lille en octubre, mostró que los lugares patrimoniales se habían convertido en cuestiones militares. Desde el30 de agosto, parte de las colecciones del museo del Louvre comenzaron a ser evacuadas de París por ferrocarril al convento de los jacobinos en Toulouse . Un total de 770 pinturas, esculturas y obras de arte salieron del Louvre hacia Toulouse entre30 de agosto y el 1 er septiembre. Otras obras que no pueden ser evacuadas, como las Bodas de Caná de Veronese, la Victoria alada de Samotracia , están protegidas por grandes contraventanas. En Toulouse, los objetos evacuados se colocan bajo la supervisión de Paul Jamot . Dos bombardeos nocturnos se llevaron a cabo en París enMarzo de 1915 y Enero de 1916por Zeppelins .
Tras la firma del Tratado de Brest-Litovsk, el3 de marzo de 1918, el alto mando alemán decide una ofensiva en Francia antes de la llegada de las tropas estadounidenses. La27 de mayo, una ofensiva alemana en el Chemin des Dames rompe las líneas francesas. Las tropas alemanas llegan a Château-Thierry donde son detenidos el 1 er junio durante la 3 ª batalla del Aisne . Entre finales de marzo y principios de abril de 1918, París se vio amenazada por el avance y los bombardeos alemanes. Se toman medidas para proteger los monumentos históricos. Las nuevas obras de arte son evacuadas del Louvre a Toulouse el16 de marzo.
Si el museo del Louvre se ha vaciado de sus propias obras de arte, se ha convertido en un depósito de los museos provinciales de las regiones amenazadas por los ejércitos alemanes, en particular los museos de Reims y Nancy.
Un mes después de la firma del armisticio en Rethondes , las obras regresan al museo. Su reasentamiento en los rieles de la imagen fue gradual. El colgado de las pinturas ha sido rediseñado por los comisarios Jean Guiffrey y Paul Jamot. Se realiza una primera reapertura del museo el12 de enero de 1919para esculturas antiguas y tumbas egipcias y asirias. La14 de abril de 1919, se dispone una sala para mostrar las obras maestras italianas. La16 de enero de 1920, la reapertura del Louvre se refiere a la Galerie d'Apollon, el Salon Carré, parte de la Grande Galerie, la Salle Duchâtel, la Galerie des Sept Mètres, la Salle des Primitifs Français y la colección Isaac de Camondo. La sala de los estados con las pinturas francesas del XIX ° siglo reabre 10 de mayo de 1921. La muerte de Sardanápalo fue comprado por el museo enJulio de 1921. La Primera Guerra Mundial no causó ningún daño al museo.
A partir de 1927, el director de los Museos Nacionales y del Louvre, Henri Verne (1880-1949), decidió redistribuir las colecciones según un plan racional. Desde el origen del museo, había visto cambiar su diseño a medida que se realizaban adquisiciones, a menudo al azar de las posibilidades de ocupar las salas del palacio.
Tras la declaración de guerra de Francia a Alemania enSeptiembre de 1939, se construye un refugio antiaéreo bajo el jardín de la Infanta del Louvre, que puede albergar al personal del museo.
En 1927, Henri Verne solicitó la colaboración del laboratorio de pruebas del Conservatorio Nacional de Artes y Oficios para realizar una investigación que permitiera autenticar las pinturas. A partir de estas pruebas realizadas en dos salas del sótano del Pavillon de Flore, nació en 1932 el laboratorio del museo del Louvre, que se convirtió en el Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia . Este laboratorio fue creado en el Ala de Flore gracias a dos mecenas argentinos, Fernando Pérez (1863-1935) y Carlos Mainini (1879-1943), primero conocido como la "Fundación Mainini", instituto para el estudio científico de la pintura y laboratorio de análisis. . Hasta 1939 este laboratorio se utilizó únicamente para el estudio de tablas. Desde su reapertura en 1946, su campo de trabajo se amplió al estudio y conservación de objetos arqueológicos. Desde 1956 se publica periódicamente un boletín con las últimas investigaciones y estudios científicos como complemento de la Revue du Louvre .
El actual laboratorio de los museos franceses, instalado bajo el jardín Carrousel, alberga el acelerador de análisis elemental New Grand Louvre (New AGLAÉ) . Lanzado en 1983 y producido bajo la supervisión de Georges Amsel, director del sistema de análisis de haz de iones del Grupo de Física de Sólidos de la Universidad de París VII y del CNRS en los campus de Jussieu y Michel Menu, el acelerador de partículas inicial de AGLAE se instaló en Louvre en 1987 e inaugurado en 1989. El laboratorio fue ampliado en 1995 y el23 de noviembre de 2017, se puso en servicio el nuevo AGLAE transformado y mejorado. El éxito de AGLAE ha traspasado las fronteras francesas y la Unión Europea ha acordado financiar la visita a París, una vez al mes, de investigadores europeos para analizar sus trabajos. Los arqueólogos también pueden hacer esta solicitud, mientras que los tribunales y los museos piden a AGLAE que autentique ciertas piezas.
Durante la Segunda Guerra Mundial , las obras maestras del museo fueron evacuadas según un plan diseñado en 1938 por el entonces director de los museos nacionales, Jacques Jaujard , que se basa en una lista elaborada desde 1936 que enumera las obras presentes en los distintos museos. de Francia y varios posibles lugares de almacenamiento.
De hecho, desde 4 de octubre de 1932, Henri Verne , el director de los museos nacionales, pide a Paul Vitry para una lista de obras para ser evacuados en caso de un conflicto.
Habiendo asistido él mismo en el traslado de Francia a Suiza de las obras maestras del Museo del Prado durante la Guerra Civil española que comenzó en 1936, de hecho ideó un plan en caso de que París fuera bombardeada. Sin embargo, como señala el autor Héctor Feliciano, también cuenta el hecho de que " Hitler esperaba la firma de un tratado de paz oficial con Francia para obtener, a modo de reparaciones de guerra, las mejores obras del museo del Louvre" .
Desde el 27 de septiembre de 1938, dos convoyes de obras de arte salen del museo del Louvre en dirección al castillo de Chambord , con cincuenta obras. Se retiraron 3.691 pinturas, Jacques Jaujard contando con los comisarios Germain Bazin , André Chamson y René Huyghe . Los lugares de destino, obviamente mantenidos en secreto, son los castillos de Chambord ( Loir-et-Cher ), Valençay , Louvigny ( Sarthe ), Pau , etc. La ubicación fuera del centro de estos escondites se hace generalmente con la ayuda de directores locales e incluso de señores: se realizan 200 viajes, se mueven 5.446 cajas. La estatua de la Victoria alada de Samotracia se une al castillo de Valençay mientras La Joconde , “encerrada bajo una tapicería de terciopelo rojo, luego en un estuche, que se coloca en una caja con doble pared de madera de álamo [… y] lleva el serial PNL n o 0, y tres puntos rojos, señas de identidad de su gran valor " . Otros traslados se producen mientras el avance de la guerra conduce a una mayor cautela (ocupación de la zona franca, desembarcos, etc.). Finalmente, 3.200 pinturas se esconderán en tres castillos del Lot. Aunque los alemanes finalmente aprenden la ubicación exacta de los lugares de almacenamiento, que es pasada por alto por el jefe de la comisión alemana para la protección de obras de arte ( Kunstschutz ), el conde Franz von Wolff-Metternich , quien simplemente declara que 'es necesario "para transmitir [las obras maestras] a las generaciones siguientes" .
Las autoridades alemanas reabren el museo el 29 de septiembre de 1940, la entrada es gratuita para los nazis, que están decepcionados porque las principales obras maestras han sido evacuadas (las paredes del primer piso están vacías), las esculturas bajadas al sótano. A pesar de los mandatos alemanes, no se devuelve ninguna obra maestra.
Durante la ocupación , los alemanes, bajo la administración del "Personal especial para el arte pictórico" ( Sonderstab Bildende Kunst ) del Instituto Reichsleiter Rosenberg para los Territorios Ocupados ( Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg für die Besetzen Gebiete o ERR), iniciaron en toda Francia una sistemática Saqueo de obras en museos y colecciones privadas, principalmente las pertenecientes a judíos deportados o que habían huido. La30 de junio de 1940, Hitler había ordenado embajador del Reich en París, Otto Abetz , a "poner en condiciones de seguridad" las colecciones de los museos de Francia. A continuación, se vacían parcialmente seis salas del departamento de antigüedades orientales del Louvre, las obras se envían a un depósito por donde pasan las obras robadas a judíos adinerados y donde llega el propio Reichsmarschall Hermann Göring como el3 de mayo de 1941elegir piezas que adornarán sus hogares; algunas obras van a Linz para el proyecto Führermuseum . La27 de junio de 1944, Himmler ordenó la tapicería Bayeux para ser transferido desde los Château de Sourches a la lumbrera. La galería nacional del Jeu de Paume se convierte en un anexo de almacenamiento. Almacenadas en cajas marcadas con las iniciales de sus antiguos propietarios, las obras de arte robadas por los servicios de Einsatzstab Reichsleiters Rosenberg (ERR) (y que luego fueron almacenadas en la Embajada de Alemania) son enumeradas en secreto por Rose Valland (la curadora de la Museo Jeu de Paume), que permitirá después de la guerra devolver sus antigüedades a quien corresponda. El museo del Louvre encuentra, después de un viaje inverso, casi todas sus obras maestras gracias a la Comisión de Recuperación Artística (CRA), que también incluye a Rose Valland, Jacques Jaujard y René Huyghe.
Después de la transferencia de las colecciones del Musée ethnographique du Musée du Louvre en 1878, luego del Musée de la Marine en 1943, la reorganización de las colecciones nacionales continuó al final de la Segunda Guerra Mundial.
El museo Guimet y el museo del LouvreEn 1879, Émile Guimet creó un Museo de Religiones en Lyon. En 1889, vendió su colección al Estado cuando se inauguró el Musée des Religions de París en la Place d'Iéna. En 1920, dos años después de la muerte de su creador, el museo se reorienta hacia el arte asiático más que hacia las religiones. El museo se convirtió en museo nacional en 1927.
En 1945, se decidió redistribuir las colecciones nacionales. Se atribuyen obras clásicas y egipcias al Louvre, que traslada sus piezas del Lejano Oriente al museo Guimet para convertirlo en uno de los museos de arte asiático más importantes de Europa.
Los impresionistas entre el museo Jeu de Paume y el museo de OrsayEn 1947, las colecciones del Museo de Escuelas Extranjeras Contemporáneas se agruparon con las del Museo de Luxemburgo para formar las del Museo Nacional de Arte Moderno en el Palais de Tokio . El aumento de la colección de pinturas impresionistas en el museo del Louvre le obligará a encontrar un espacio expositivo más importante. Fue trasladado al museo Jeu de Paume que se convirtió en anexo del museo del Louvre, el museo Jeu de Paume, escuela impresionista. Esta parte del museo del Louvre también se llama "museo donante" porque la mayoría de sus obras provienen de donaciones.
La colección permaneció en el Jeu de Paume hasta 1986, cuando se unió a los edificios de la estación de Orsay transformada en Musée d'Orsay con otras obras del museo del Louvre para cubrir el arte occidental entre 1848 y 1914.
Un cubista en el LouvreEn 1952, el director del museo Georges Salles creó una sorpresa al ordenar a Georges Braque que decorara el techo de la sala Henri II del pabellón Sully donde se encuentran las antigüedades etruscas. Su enfoque, que consiste en mezclar lo cubista con antigüedades, crea las preocupaciones más serias. Pero el tema elegido por el pintor: Los pájaros se adapta perfectamente a la habitación e incluso aquellos que se mostraron reacios a la cuestión de la mezcla de arte moderno y arte antiguo finalmente son seducidos por el techo con los pájaros .
Los primitivos italianos en el museo del Petit Palais d'AvignonEn 1976, se inauguró el museo Petit Palais en Aviñón , dedicado a los primeros pintores italianos . Las 327 obras proceden de la reserva de pinturas del Museo del Louvre y otros museos provinciales, donde habían sido depositadas por el Louvre. La mayoría de las pinturas fueron adquiridas con la colección Campana en 1861.
Las fallas en la organización del Louvre eran bien conocidas pero parecían inmutables, y como decía Proust , "la costumbre termina ocultando casi todo el universo".
El objetivo del proyecto del Gran Louvre era hacer frente a los defectos que sufrió el museo en veinte años dándole el espacio necesario para el despliegue de sus colecciones y poniendo fin a la dualidad de ocupación del Palacio del Louvre. Museo del Louvre y Ministerio de Hacienda. Como muestra la historia del museo, este objetivo es antiguo y el desarrollo del museo en el espacio palaciego se ha realizado de forma paulatina desde sus inicios.
Al decidir la salida de todos los servicios del Ministerio de Hacienda que ocupaba el palacio, el proyecto del Gran Louvre fue radical y permitió implementar la reordenación coherente de la presentación de las colecciones y la circulación de visitantes en el museo. Otro objetivo ha sido dotar al museo de los espacios necesarios para los servicios del museo y la recepción del público, garantizando al mismo tiempo la comodidad de las colecciones, el personal del museo y el público.
Decenio de 1980Muchos eventos marcan la vida del museo durante este período, que incluyen:
Después de los trabajos de corrección iniciados en 1999 y realizados por el Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas, se confió al museo del Louvre la colección completa de moldes de monumentos antiguos. Esta colección fue depositada entre 1970 y 1973 en las galerías de la Pequeña Caballeriza del Palacio de Versalles . Reúne elencos de la Escuela de Bellas Artes , la Universidad de la Sorbona y el Museo del Louvre. Después de diez años de trabajos de restauración, esta colección puede verse como parte de visitas guiadas o eventos especiales como las Jornadas del Patrimonio .
El museo Delacroix fue fundado para permitir el rescate del taller del pintor amenazado de demolición para construir un garaje. Se había creado una sociedad de amigos presidida por Maurice Denis para permitir la compra del edificio en la rue Furstenberg a finales de la década de 1920.
Desde 2004, el Musée national Eugène-Delacroix está adscrito al museo del Louvre.
Las nueve habitaciones que bordean el patio Visconti se abrieron en 18 de septiembre de 2012en una superficie de 2.000 m². Permiten presentar las colecciones de obras de arte en un espacio común, mientras que se encuentran dispersas entre tres departamentos: “Antigüedades egipcias”, “Antigüedades orientales” y “Antigüedades griegas, etruscas y romanas”. Permiten mostrar un arte en la confluencia de herencias egipcias, griegas y romanas.
Este proyecto es el resultado de quince años de investigación para encontrar nuevas salas y definir un programa de presentación con las necesarias restauraciones de las obras. Se presentan más de 400 trabajos. Muchos de ellos estaban en reserva por falta de espacio.
El recorrido del museo fue diseñado por Marie-Hélène Rutschowscaya. Dos arquitectos crearon la museografía: François Pin y Renaud Piérard.
La primera sala está dedicada al arte funerario del Egipto romano con los decorados de Antinoe, West Hermopolis, Terenouthis y West Thebes. La siguiente sala muestra monumentos funerarios del Cercano Oriente con una asimilación diferente de las tradiciones griega y romana. Luego los objetos del culto judaico, la estatua de Júpiter Heliopolitan, el conjunto estatuario del Mithraeum de Sidon que muestran la diversidad de los cultos orientales en la época romana. Otra sala muestra la interpretación griega de los dioses orientales y egipcios durante el período helenístico y que encajan en el panteón romano. La visita puede continuar con los mosaicos romanos de Antioquía y el excepcional mosaico bizantino de la Iglesia de San Cristóbal de Qabr Hiram descubierto en 1861 cerca de Tiro por la expedición dirigida por Ernest Renan . Otra sala presenta los monumentos de la vida pública con la copa de Cesarea de Palestina que ilustra la mítica fundación de la ciudad. Una sala adyacente está dedicada a la artesanía y el estilo de vida de las élites. La sala adyacente presenta adornos y ropa. Las últimas salas presentan arte copto, pinturas de la Catedral de Faras y objetos nubios.
Las artes del Islam han estado presentes en las colecciones francesas durante siglos. La creación en 1890 o 1893 de una "sección islámica" adscrita al Departamento de Obras de Arte llevó en 1905 a la inauguración de la primera "sala de arte musulmán". En 1932, las artes islámicas se convirtieron en parte del departamento de artes asiáticas del museo del Louvre. Cuando este departamento fue transferido al museo Guimet , las “artes musulmanas” que permanecieron en el Louvre se vincularon a las antigüedades orientales en 1945. En 1970 esta colección se puso en reserva, luego se presentó en el ala Richelieu de 1993 a 2010. En 2002 , El presidente Jacques Chirac pide la creación de un departamento independiente de artes islámicas en el museo del Louvre. Este departamento es creado por el decreto de1 st de agosto de de 2003. En 2003 se lanzó un concurso para la creación de los espacios necesarios. Los ganadores del concurso fueron anunciados el 23 de septiembre de 2005: Mario Bellini y Rudy Ricciotti , asociados a Renaud Piérard. La primera piedra de las nuevas salas la colocan Nicolas Sarkozy y el príncipe Al-Walid ben Talal ben Abdelaziz Al Saoud , Thierry Desmarest , presidente de Total, y Bruno Lafont , presidente de Lafarge, el16 de julio de 2008. La envolvente arquitectónica se completó en diciembre de 2011. Las nuevas habitaciones se abrieron el 18 de septiembre de 2012.
La 6 de junio de 2014se inauguran las nuevas salas del departamento Objets d'Art . Estas habitaciones fueron diseñadas como salas de época que presentan muebles franceses desde el reinado de Luis XIV hasta el de Luis XVI . El trazado museológico fue diseñado por Jacques García con los sucesivos directores del departamento. La decoración de las habitaciones había sido donada por importantes donantes como Isaac de Camondo o Basile de Schlichting. En esta restauración participaron otros mecenas como el Cercle Cressent o la Société des Amis du Louvre. Esta nueva presentación de las colecciones es una oportunidad para mostrar la carpintería de varios salones de mansiones privadas, para reensamblar la cúpula del hotel Petits-Appartements del Prince de Condé creado por Antoine-François Callet en 1774 y para presentar muebles de André- Charles Boulle , Martin Carlin , Mathieu Criaerd o Alexandre-Jean Oppenord .
La presentación en las salas se dividió en tres secuencias cronológicas y estilísticas principales:
La 6 de julio de 2016, el Pabellón del Reloj, renovado con la ayuda del patrocinio del Emir Sheikh Khalifa ben Zayed Al Nahyane de Abu Dhabi , está abierto para albergar el centro de interpretación del museo que lleva el nombre del Sheikh Zayed ben Sultan Al Nahyane , padre del actual emir . Cuatro salas en tres niveles y las acequias medievales permiten descubrir el museo presentando su arquitectura, su historia, la riqueza de sus colecciones y su actualidad a través de maquetas y pantallas interactivas.
El Fondo de Dotación del Louvre se creó en 2009 para financiar las misiones fundamentales del Museo del Louvre. Está inspirado en los sistemas existentes en Estados Unidos para financiar museos, como el Getty Center , The Frick Collection , el Museo de Arte Moderno o el Museo Metropolitano de Arte . Por ejemplo, los fondos totales disponibles para este último ascienden a $ 3,2 mil millones, generando ingresos para el museo de $ 150 millones por año. Esta colección está bajo el control del museo del Louvre. El capital que ha entrado en el fondo no puede salir de él. Solo los ingresos de capital pueden utilizarse para apoyar los proyectos del Museo del Louvre. El fondo tiene un capital de 250 millones de euros en 2019. 170 millones de euros provienen de los acuerdos realizados para la creación del Louvre Abu Dhabi , el resto de donaciones y legados. Este fondo está invertido en un 44% en acciones. Aportó entre 6 y 8 millones de euros al Louvre cada año. Compensa en parte la caída de 11 millones de euros del Estado esperada en 2020. La recaudación del presupuesto global del Museo del Louvre fue de 247 millones de euros en 2018 financiada con una subvención estatal de 100 millones de euros y 147 millones de euros de ingresos propios. incluidos 87 millones de euros por venta de entradas.
Su acción se desarrolla a lo largo de tres ejes:
La 8 de octubre de 2019Se inauguró el Centro de Conservación del Louvre en Liévin , cerca del Louvre-Lens . Se llevó a cabo en dos años siguiendo los planes de la agencia británica Roger Stirk Harbour + Partners. Tanto alto como enterrado, fue acondicionado por la agencia parisina de paisajes Mutabilis. La superficie total del terreno es de 18.000 m 2 , incluidos 9.600 m 2 para almacenamiento de obras y 1.300 m 2 para procesamiento.
El propósito de la creación de este centro es proteger las obras ubicadas en las reservas del museo y en otros 68 lugares de las inundaciones del Sena. 250.000 obras, de las 620.000 que hay en el museo, deberán trasladarse allí durante los próximos 5 años. Los 252.000 dibujos del departamento de Artes Gráficas permanecerán en el primer piso del museo del Louvre. También debería ser un centro de estudio e investigación.
El museo se estableció por primera vez gracias a las colecciones reales, principalmente pinturas (alrededor de 2500 a la muerte de Luis XVI ). Estas colecciones habían sido reunidas en gran parte por François I er (muchas pinturas italianas) y Luis XIV (pedidos, compras diversas, incluidas 200 pinturas del banquero Everhard Jabach ). Las joyas de la corona, que formaron parte del museo desde sus inicios, y un buen número de esculturas del Musée des Monuments Français o de incautaciones revolucionarias se agregarán a las pinturas.
Luego vienen las diversas incautaciones realizadas en Europa durante las Guerras Napoleónicas , y en particular en Italia, y los numerosos objetos de excavaciones realizadas en Grecia , Egipto o Oriente Medio . Para esto hay que añadir los importantes legados y donaciones hechas al museo, por ejemplo, colecciones Louis La Caze y Edmond de Rothschild , y muchas compras a lo largo del XIX XX y XX th siglos.
A pesar de la diversidad de orígenes y edades, la antigüedad y el Renacimiento son preferidos, que se debe en particular a las numerosas excavaciones arqueológicas que tienen lugar a lo largo del XIX ° siglo, sobre todo en Oriente. En cuanto a las pinturas más famosas, la Mona Lisa ( Leonardo da Vinci ) o la Belle Jardiniere ( Rafael ) formaron parte de la colección de François I er que adquirió la Mona Lisa en 1519. Las bodas de Caná ( Veronese ), incautado por primera vez en 1798 en un convento de Venecia , se cambiaron por un cuadro de Le Brun en 1815. El joven mendigo ( Murillo ) fue comprado por Luis XVI en 1782. La encajera ( Vermeer ) o el famoso Autorretrato con cardo ( Durero ) fueron comprados por el museo en 1870 y 1922. Por último, el Cristo en la cruz adorado por dos donantes del Greco fue comprado por 25.000 francos en la ciudad de Prades ( Pirineos Orientales ) el15 de febrero de 1908, donde después de ser exhibido en el juzgado de 1863 a 1903, el cuadro fue retirado y almacenado en una sala de almacenamiento.
Las dos estatuas más famosas del museo son la Venus de Milo , descubierta en 1820 y adquirida el mismo año por el embajador francés ante el gobierno turco, y la Victoria alada de Samotracia , que fue descubierta en pedazos en 1863 en la isla. De Samotracia por Charles Champoiseau , arqueólogo y vicecónsul de Francia en Adrianópolis .
Depuis 2018, le musée du Louvre publie le bilan annuel de ses acquisitions en annexe de son rapport d'activité, et en attendant la mise en ligne de son « Portail des Collections » en 2020, ses principales acquisitions figurent sur plusieurs pages complémentaires de son sitio de Internet :
En 2009, el Louvre devolvió a Egipto cinco fragmentos de pintura mural adquiridos en 2000 y 2003, de una tumba en el Valle de los Reyes saqueada antes de su redescubrimiento, solo en 2008, por las autoridades egipcias. Debido a la duración de las negociaciones con las galerías vendedoras y su procedimiento de degradación ante la comisión científica nacional establecida solo para el 9 de octubre de 2009, las excavaciones realizadas por arqueólogos franceses habían sido completamente suspendidas el 7 de octubre de 2009 y su reanudación estaba condicionada a esta restitución. .
El museo del Louvre está gestionado actualmente por Laurence des Cars, director general de la administración pública del Louvre desde el 26 de mayo de 2021. Sucede a Jean-Luc Martinez, que había tomado el relevo de Henri Loyrette (cuya acción había estado marcada por el marketing de la marca Louvre a países prósperos, Estados Unidos o países del Golfo. El museo siguió recibiendo una gran subvención del Ministerio de Cultura , sin embargo, el mecenazgo sigue siendo demasiado bajo para sustituirlo totalmente por dinero público).
El museo del Louvre incluye varias colecciones muy ricas de obras de arte de diversas civilizaciones, culturas y épocas. Conserva alrededor de 460.000 piezas, excluyendo depósitos en otros museos que sin embargo quedan registrados en sus inventarios, y 554.498 incluyendo depósitos, incluyendo aproximadamente 225.000 obras gráficas (237.559 hojas de trabajo por álbumes, en1 st de enero de 2 016) y 38.000 obras expuestas. Por motivos de conservación, no es posible mostrar los dibujos durante más de tres meses consecutivos. El resto de las colecciones están formadas por obras secundarias o series arqueológicas.
En la fecha del informe de verificación decenal establecido el 4 de octubre de 2014, el museo del Louvre incluyó un total de 554,498 obras, incluidos los depósitos:
El Departamento de Antigüedades Orientales conserva objetos de una región ubicada entre la actual India y el Mar Mediterráneo (Turquía, Siria, Irak, Líbano, Israel, Jordania, Arabia Saudita, Irán, Afganistán…).
El Museo del Louvre asirio, fundado en 1847 y luego adscrito al “Departamento de Antigüedades”, es el primero del mundo dedicado a las antigüedades orientales. Cuando se creó, exhibía 37 bajorrelieves traídos de Khorsabad por el cónsul francés en Mosul, Paul-Émile Botta . El Departamento de Antigüedades Orientales, en sentido estricto, se estableció en 1881. A lo largo del XIX ° siglo y la primera mitad del XX ° siglo, las colecciones se enriquecieron a través de excavaciones por arqueólogos franceses en todo el Próximo y Medio -Orient, en particular, en el sitios de Khorsabad, Suse , Mari y Ugarit . También llegaron adquisiciones y donaciones para completar la serie arqueológica del departamento. Hoy, las colecciones están creciendo principalmente a través de acuerdos de colaboración firmados con los países donde se ubican los sitios excavados y que toman la forma de depósitos.
Desde el Neolítico , muchas civilizaciones se han sucedido en esta región, donde vemos el surgimiento de una administración política, militar y religiosa. También es la cuna de la escritura, que apareció por primera vez alrededor de -3300 en Uruk , en Mesopotamia .
El Louvre cuenta con tres colecciones pertenecientes a este departamento, que se distribuyen según grupos geográficos y culturales:
Entre las principales obras expuestas se encuentran la estela de los Buitres , la estatua del intendente Ebih-Il , la estatua del príncipe Gudea , el colgante en forma de perro de Susa, el mejor ejemplo del dominio de las técnicas de la orfebrería. . al final de la IV º milenio av. BC , el Código de Hammurabi , la Estela de Mesa de la IX ° siglo antes de Cristo. AD , toros adultos ( Lammasu ) y los relieves monumental Palace Sargón II en Khorsabad, León de cobre de Mari, el friso Archer y los leones friso de Palace Darius I st en Susa.
Este departamento, creado en agosto de 2003, reúne las colecciones desde una zona situada entre España y la India y que data de los orígenes de la civilización islámica (622) hasta el XIX ° siglo.
Este departamento reúne varias joyas del arte islámico: la píxis de al-Mughira , una caja de marfil española fechada en 968, el plato de pavo real , una importante cerámica otomana, y especialmente el baptisterio de San Luis , una de las piezas más importantes. y lo más enigmático de todo el arte islámico, creado por Muhammad ibn al-Zayn temprana XIV ° siglo. Destaca también el importante material procedente de las excavaciones de Susa ( Irán ), en las que participó el museo.
Desde Diciembre 2012, las colecciones se presentan en un nuevo espacio de 3.000 m 2 ubicado en el patio Visconti, totalmente reformado para la ocasión. Reemplaza el antiguo espacio del ala Richelieu, inaugurado en 1993 y tres veces más pequeño. Este espacio permite la exposición de 3.000 obras, de las colecciones del Louvre, pero también del Museo de Artes Decorativas .
El Departamento de Antigüedades Egipcias se creó el15 de mayo de 1826por Real Decreto de Charles X . Hizo a Jean-François Champollion , que acababa de adquirir la colección del cónsul británico Salt (4.000 piezas), el comisario del entonces llamado museo egipcio. Este se instaló en el ala sur de la Cour Carrée y se acondicionó con la ayuda del arquitecto Fontaine. Las pinturas de los techos son de François Édouard Picot ( El estudio y el genio de las artes que revelan Egipto a Grecia ) y Abel de Pujol ( Egipto salvado por José ).
La colección fue considerablemente ampliada por Mariette , con más de 6.000 objetos traídos de las excavaciones del Serapeum de Memphis . Los demás objetos proceden de excavaciones realizadas por el Instituto Francés de Arqueología Oriental , una colección del Museo Guimet (1948) y diversas adquisiciones.
Actualmente, las Antigüedades egipcias se distribuyen en tres plantas: en el entresuelo, el Egipto romano y el Egipto copto ; en la planta baja y en el primer piso, Egipto faraónico .
Entre las piezas más famosas expuestas, para el período Nagada , encontramos el cuchillo de Gebel el-Arak así como el remo de caza. La pieza principal que ilustra el arte del período Thinite es la estela del Rey Serpiente. El arte del Antiguo Reino de cuenta piezas centrales tales como tres estatuas de la SEPA y su esposa Nesa data del III E dinastía , el escriba sentado , probablemente de la IV ª dinastía , como representante de piedra caliza estatuilla pintada Raherka y su esposa Merseankh. La capilla de la Mastaba de Akhethotep , retirado de su sitio original en Saqqara y recuperación en una de las habitaciones de la planta baja, es un ejemplo de arquitectura funeraria de la V ª dinastía .
Para el Reino Medio , encontramos la gran estatua de madera que representa al Canciller Nakhti así como su sarcófago, un portador muy hermoso de ofrendas en madera estucada y pintada, un gran dintel de puerta de piedra caliza tallada en relieve en el hueco y procedente del templo de Montu. en Medamud , la esfinge de Amenemhat II (obras de todo el XII ª dinastía ).
En el Nuevo Reino , vemos el busto de Akenatón que data del XVIII ª dinastía y policromada representante estatuilla con su esposa Nefertiti , las obras que ilustran las características del arte de Amarna ; también hay varias obras importantes de XIX XX y XX e dinastía s (que corresponde a Ramésidas ) incluyendo relieve pintado que representa a Hathor bienvenida Sethi I er y de la tumba del faraón en el hermoso valle , los caballos de anillo y el tanque del sarcófago de Ramsés III . Desde el período tardío y el período ptolemaico , el museo exhibe en particular el colgante en nombre de Osorkon II , una obra maestra de la orfebrería antigua, la estatuilla de Taharqa y el dios Hemen (bronce, grauwacke y oro), la estatuilla de bronce con incrustaciones que representa al adorador divino de Amun Karomama, una estatua de bronce de Horus , el famoso zodíaco de Dendérah, así como varios retratos de Fayum de la época romana.
El Louvre también puede ser fuente de importantes préstamos durante las asociaciones con otros museos, como en 2018 durante la exposición Servir les dieux d'Égypte en el Musée de Grenoble, donde se exhiben doscientas piezas egipcias del Louvre relacionadas con el tercer período intermedio. de un total de 273, durante los tres meses de esta exposición.
El departamento se distribuye en tres plantas: en el entresuelo, Grecia preclásica; en la planta baja la Grecia clásica y helenística, así como las antigüedades etruscas y romanas; en el primer piso, al que se accede por la escalera Daru donde se asienta la Victoria Alada de Samotracia , cerámica griega expuesta en la Galería Campana, figurillas de terracota, bronces y objetos preciosos.
La 7 de julio de 2010Después de importantes obras de remodelación, el museo del Louvre abre al público las nuevas salas dedicadas al arte clásico griego y helenístico (-450 / -430). Como resultado de esta obra, la Venus de Milo , una de las obras más conocidas del museo, se encuentra en la planta baja de la esquina suroeste de la Cour Carrée (ala Sully).
Entre las obras más famosas expuestas en el departamento encontramos, para Grecia, la Dama de Auxerre , el jinete Rampin , los dinosaurios del Pintor de la Gorgona , las metopas del templo de Zeus en Olimpia , la Venus de Milo , la Victoria. de Samotracia , muchas copias romanas después de los originales griegos perdidos, como Apolo Sauroctone de Praxiteles , Venus de Arles , Ares Borghese , Diana la Cazadora conocida como Diana de Versalles o el Gladiador Borghese . En cerámica destacan los grandes jarrones firmados por los pintores Exékias y Euphronios . Para el arte etrusco , las piezas principales son el peroné de oro y los tubos canopos de Chiusi , el sarcófago de los esposos de Cerveteri y los pinakes pintados conocidos como "placas de Campana". Para el arte romano, encontramos la base del grupo estatuario de Domicio Ahenobarbus , el Apolo de Piombino , el Vaso Borghese , la estatua funeraria de Marcelo en Hermes, el retrato de Agripa del tipo de Gabies, muchos retratos de emperadores, incluido Augusto. , Trajano, Adriano y Septimio Severo, el sarcófago de Tesalónica y el tesoro de Boscoreale .
En sus primeros días, el museo exhibía solo esculturas antiguas, con la única excepción de las dos estatuas de esclavos de Miguel Ángel . No fue hasta 1824 que está abierta la galería de Angulema, con cinco salas dedicadas a obras que van desde el Renacimiento hasta el XVIII ° siglo. A partir de 1850 se añadió la escultura medieval, pero no fue hasta 1893 que el Departamento de Esculturas se volvió autónomo y dejó de estar adscrito al de Antigüedades.
Entre las modificaciones recientes, se destacará la reagrupación de todas las estatuas creadas para el parque del castillo de Marly , en particular las grandes estatuas ecuestres debidas a Antoine Coysevox y Guillaume Coustou .
La escultura francesa, distribuida en muchas salas alrededor de dos patios cubiertos, se encuentra en el ala Richelieu, mientras que la escultura de la escuela italiana, española y del norte se exhibe en el ala Denon, en la planta baja. Entre los artistas expuestos, además de los muchos anónimos (especialmente para la Edad Media), destacamos, para la escultura francesa, obras importantes de Jean Goujon , Germain Pilon , Pierre Bontemps , Pierre Puget , Antoine Coysevox , François Girardon , los hermanos Coustou , Jean-Baptiste Pigalle , Edmé Bouchardon , Étienne-Maurice Falconet , Augustin Pajou , Jean-Antoine Houdon , François Rude , David d'Angers , James Pradier , Antoine-Louis Barye , para la escultura italiana, también bien representada, destacamos obras de Donatello , Desiderio da Settignano , Francesco Laurana , Andrea della Robbia , Michelangelo , Benvenuto Cellini , Giambologna , Le Bernin y Antonio Canova, así como François Duquesnoy para Flandes.
Uno de los departamentos más ricos del museo, constantemente ampliado por donaciones y compras, presenta joyas, estatuillas y baratijas, pero también muebles y tapices. Los objetos van desde la Alta Edad Media en el medio del XIX ° siglo. La6 de junio de 2014se abrieron las nuevas salas del Departamento .
Silla estilo imperio .
Diadema de la duquesa de Angulema , 1819-1820.
Huevera con un retrato de Louis-Philippe .
El Departamento de Pintura cuenta en la actualidad con unas 7.500 pinturas (de las que se exponen 3.400), que abarcan un período comprendido entre la Edad Media y 1848 (fecha del inicio de la Segunda República ). Incluidos los depósitos, la colección es, con 12.660 obras, la colección de pinturas antiguas más grande del mundo. Con raras excepciones, las obras posteriores a 1848 se transfirieron al Musée d'Orsay cuando se creó en 1986.
La colección se compone inicialmente de obras pertenecientes a la colección real y más tarde fue ampliado a través de adquisiciones (muy importante en el marco del Segundo Imperio y la III e República ), legados y también gracias a la adquisición de Napoleón Bonaparte (que en su tiempo también se había cambiado el nombre del museo en su nombre). Ya en 1794, la colección fue distribuida por escuelas nacionales, y esta organización de colecciones tiene detractores. Así, los primeros italianos son en el primer piso, cerca de las grandes pinturas de la escuela romántica francesa, mientras que los primitivos franceses están en el segundo piso, junto a la pintura flamenca XVII ° siglo. Pero, sean cuales sean las reservas que se puedan hacer, se trata de una sucesión de obras maestras que desfilan ante los ojos de los visitantes.
escuela francesaMuchas de las pinturas en el museo son las obras de los pintores franceses, por lo que el Louvre una especie de templo de la pintura francesa hasta el XIX ° siglo, cada siglo está representado por las obras y a menudo únicos. Tal es el caso del retrato de Jean II el Bueno , la mitad del XIV ° siglo, el retrato independiente más antiguo conservado desde la antigüedad. El XV ° siglo, las conservas de museos, incluyendo la Pietà de Villeneuve-lès-Aviñón de Enguerrand Quarton y Retrato de Charles VII por Jean Fouquet , la primera imagen que el sujeto está pintado de frente y no de perfil. En el XVI ° siglo, la Escuela de Fontainebleau , que a su vez domina la escena del arte, está bien representada, incluyendo una serie de retratos y miniaturas de Jean y François Clouet cuyo famoso retrato de François I er .
El XVII ° siglo o Gran Siglo , momento de auge y la emancipación de la pintura francesa, tiene una gran colección marcada por varias obras maestras tales como la Violación de la Sabine y Et in Arcadia ego de Poussin (incluyendo cuarenta obras se presentan), el tramposo con el As de diamantes de Georges de La Tour o el retrato de Luis XIV de Hyacinthe Rigaud . Además de estos pintores, también están particularmente bien representados Valentin de Boulogne , Simon Vouet , los hermanos Le Nain , Philippe de Champaigne , Claude Lorrain , Eustache Le Sueur , Laurent de La Hyre , Sébastien Bourdon y Charles Le Brun .
En el XVIII ° siglo, el museo cuenta con no menos de trece obras de Antoine Watteau , que Pierrot y la Peregrinación a Citera , veinticinco cuadros de Fragonard (incluyendo la cerradura ), treinta de Chardin (cuyos La Raie ), veintidós por François Boucher o veintiséis lienzos de Hubert Robert . También hay, para este período, muchas obras de Nicolas de Largillierre , Nicolas Lancret , Jean-Baptiste Oudry , Jean-Marc Nattier , Claude Joseph Vernet , Jean-Baptiste Greuze , Élisabeth Vigée Le Brun y Pierre-Henri de Valenciennes .
Por último, el período napoleónico y la primera mitad del XIX ° siglo es la joya final de la colección: para estos períodos incluyen obras maestras como La coronación de Napoleón por David , La balsa de la medusa por Géricault , La libertad guiando al pueblo de Delacroix o La Grande Odalisque de Ingres . Todos estos pintores están representados por un gran número de otras obras importantes: podemos citar para David El juramento de los Horacios y El rapto de las sabinas , para Ingres El baño turco y el bañista Valpinçon , para Delacroix La muerte de Sardanápalo y Escena de las masacres de Scio , y para Géricault Oficial de chasseurs à cheval de la carga de la Guardia Imperial y Le Derby d'Epsom . El museo también alberga obras de Pierre-Paul Prud'hon , Girodet-Trioson , François Gérard , Antoine-Jean Gros , Louis-Léopold Boilly , Alexandre-Gabriel Decamps , Eugène Isabey , Théodore Chassériau , Hippolyte Flandrin , Théodore Rousseau , Jean-François Millet y la colección de pinturas de Camille Corot más grande del mundo con unas 81 pinturas.
Escuelas del norte (Flandes, Países Bajos, Alemania)El Louvre también tiene una de las mayores colecciones de pinturas del norte de Europa con 1130 pinturas (Flandes, Países Bajos y Alemania). Las escuelas flamenca y holandesa son las mejor representadas. Para los primitivos flamencos, notamos obras destacadas como La Virgen del Canciller Rolin de Jan van Eyck , el Tríptico de la familia Braque de Rogier van der Weyden , La Nef des fous de Hieronymus Bosch , Les Noces de Cana de Gérard David y The Prestamista y su esposa por Quentin Metsys . También se conservan obras de Dirk Bouts , varios Hans Memling , Joos van Cleve , Joachim Patinier , Bernard van Orley , Jan Gossaert dit Mabuse , Lucas de Leyden y Pieter Brueghel el Viejo . El siglo holandesa y oro Flamenco ( XVII ° siglo) se ilustra con quince cuadros de Rembrandt con Betsabé en su baño y la cena de Emaús , varios Frans Hals (incluyendo la Bohemia , Catharina Ambos van der EEM y Le Joueur de laúd ), diecinueve por Van Dyck , cincuenta y uno de Rubens , incluidos los veintiún cuadros del Ciclo de María de Médicis , así como dos lienzos de Vermeer , La Dentellière y El astrónomo . Paisajes llenos de figuras de Jan Brueghel el Viejo , escenas interiores íntimas de Pieter de Hooch y Gerard ter Borch , pinturas de interiores de iglesias de Pieter Saenredam , escenas de género de Jan Steen y David Teniers the Young, así como los paisajes de Jacob van Ruisdael ( incluido Le Coup de soleil ) también están representados. Para la pintura alemana incluir obras de la XV ª siglo como la Piedad de Saint-Germain-des-Prés , pinturas de Alberto Durero ( Retrato del artista Holding un cardo , el primero de sus autorretratos), de Lucas Cranach el Viejo o varios retratos de Hans Holbein el joven (entre ellos el de Erasmus ) y para el XIX th pinturas del siglo romántico Caspar David Friedrich . Por último, una sala de exposiciones de pinturas barrocas de Austria desde el XVIII ° siglo, mientras que otro vitrinas pinturas escandinavos de la primera mitad del XIX ° siglo, incluidos los tratados paisajes en la vena romántica.
Escuela italianaPor supuesto, la pintura italiana también está abundantemente representada, con alrededor de 1.100 obras de las cuales 600 se exhiben permanentemente. Entre estas se encuentran muchas obras maestras de los más grandes pintores, incluida la que probablemente sea la pintura más famosa del mundo, La Mona Lisa de Leonardo da Vinci . El Louvre también conserva otras cuatro obras de la mano del gran maestro renacentista, entre las que destacan su San Juan Bautista y La Virgen, Niño Jesús y Santa Ana . En términos más generales, la colección de pinturas primitivas y del Renacimiento italiano incluye obras de Cimabue ( Maestà ), Lorenzo Monaco ( Cristo en el huerto de los olivos ), Giotto di Bondone , Fra Angelico , Paolo Uccello , Piero della Francesca , Pisanello , Filippo Lippi , Sandro Botticelli (en particular los frescos de Villa Lemmi ), Luca Signorelli , Antonello da Messina (en particular Le condottiere ), Vittore Carpaccio , Giovanni Bellini , Domenico Ghirlandaio , Andrea Mantegna , siete pinturas de Perugino , diez de Rafael , incluido el Retrato de Baldassare Castiglione , catorce de Tiziano , incluido Le Concert champêtre , unas quince pinturas de Veronese , incluida la Boda de Caná , otras de Tintoretto (incluido su Autorretrato ), Sebastiano del Piombo , Andrea del Sarto , Lorenzo Lotto , Le Correggio , Pontormo , Agnolo Bronzino , Parmigianino , Arcimboldo o incluso Federico Barocci .
En el XVII ° siglo, hay obras de los principales pintores, comenzando por Caravaggio , tres tablas se mantienen en el museo ( El adivino , Muerte de la Virgen y Alof Retrato Wignacourt ), varios Carraches Annibale , así como Guido Reni , Guerchin , Dominiquin , Pierre de Cortone , Salvator Rosa y Luca Giordano .
El XVIII ª siglo Italia también está bien representada en su diversidad, con un importante lugar dado a la veneciana y las escuelas romanas. La sección incluye obras de pintores como Giambattista Pittoni ( Baco y Ariadna , La continencia de Escipión , Cristo dando las llaves del cielo a San Pedro , Marte y Venus , Polixena frente a la tumba de Aquiles , Suzanne y los ancianos , Tombeau alegórica del arzobispo John Tillotson ), vedute de Canaletto y Francesco Guardi , pinturas de Giambattista Tiepolo y su hijo Giandomenico , Sebastiano Ricci , Francesco Solimena , Giovanni Paolo Pannini .
Otras escuelasLa colección española (alrededor de 130 pinturas, de las cuales alrededor de 60 en exhibición), más pequeña que las anteriores, presenta sin embargo una interesante selección de obras con algunos nombres raros. Pero sobre todo, encontramos a todos los grandes artistas del Siglo de Oro como El Greco , Velásquez , Murillo , Ribera o Zurbarán . Además, el Louvre tiene varios cuadros de Goya .
La colección de británicos y pinturas americanas (alrededor de ciento veinte mesas), se compone de obras significativas de los maestros XVIII XX y XIX XX siglos como William Hogarth , Thomas Gainsborough , Joshua Reynolds , Thomas Lawrence , John Constable , Richard Parkes Bonington , JMW Turner y Gilbert Stuart .
Las pinturas de las escuelas escandinavas (alrededor de 50 obras), rusas (alrededor de 35 obras), austriacas, belgas, suizas, griegas, polacas y portuguesas están presentes a pesar de una pequeña colección.
Hoy, el departamento de Artes Gráficas cuenta con más de 225.000 piezas. Conserva dibujos, pasteles, miniaturas, grabados, libros, manuscritos, autógrafos, así como instrumentos de viento de madera, latón y piedras litográficas. Reúne tres fondos diferentes:
Dada la cantidad de partes y la fragilidad del papel a la luz, es imposible exponer permanentemente todos los documentos. Estos se pueden ver bien en exposiciones temporales (que nunca duran más de tres meses para no debilitar las obras), o en la sala de consultas del departamento. Sin embargo, una selección de pasteles y cartones de tapices, menos frágiles, se exhibe dentro del curso del departamento de pintura. En los últimos años se ha realizado un gran esfuerzo de digitalización y la base de datos del departamento cuenta actualmente con más de 140.000 hojas de trabajo y 4.500 archivos de artistas.
Varias salas están dedicadas a la historia del Louvre. Están ubicados en el entresuelo (ala Sully).
Le Louvre médiéval est une des collections du Musée du Louvre créé dans les fossés du château du Louvre dont on a découvert lors des travaux du Grand Louvre qu'ils n'avaient pas été arasés lors de la destruction du château pour l'édification du palais Del Louvre.
Además de la base del torreón y dos de las cuatro paredes del castillo, presenta una colección de objetos cotidianos encontrados durante las excavaciones.
Presentada desde 2000, esta colección reúne un centenar de obras de arte, principalmente estatuas, seleccionadas por Jacques Kerchache . Expuesta en el pabellón de Sesiones , está destinada a ser una embajada permanente en el Louvre del museo Quai Branly , inaugurado enjunio de 2006.
Varios artistas contemporáneos han honrado comisiones del museo. Así, Anselm Kiefer pintó Athanor en 2007 al nivel de una galería del ala Sully. François Morellet diseñó varios elementos vitales en 2010, al nivel de la escalera Lefuel. Cy Twombly produjo el techo pintado de Bronzes Room en 2010.
El museo se distribuye en cinco niveles en las alas Richelieu (al norte a lo largo de la rue de Rivoli ), Sully (al este alrededor de la Cour Carrée ) y Denon (al sur a lo largo del Sena ). (Para la distribución de las colecciones en las salas entre los diferentes departamentos, ver: “ Plan du Louvre ” [PDF] , en louvre.fr .)
La entrada se encuentra bajo la pirámide del Louvre en el nivel -2, que da acceso a una sala de exposiciones temporales, un auditorio y algunas salas ubicadas en el nivel -1 en las alas Richelieu y Denon, así como el Louvre medieval bajo el patio cuadrado. La mayoría de las colecciones se exhiben en la planta baja y en el primer piso de las alas Richelieu, Sully y Denon, así como en el segundo piso de las alas Richelieu y Sully. El museo ocupa así una parte importante del Palacio del Louvre , cuyos extremos occidentales están dedicados, sin embargo, al Museo de Artes Decorativas en la ampliación del ala Richelieu, por un lado, a la Escuela del Louvre y a las reservas en la ampliación. De el ala Denon por otro lado.
En 2017-2018, todas las salas del museo se volvieron a numerar eliminando los duplicados, mientras que la numeración anterior dependía de las colecciones. Ahora cada habitación tiene un número único que identifica el ala y el piso.
Nivel | Ala Richelieu | Ala Sully | Ala Denon | |
---|---|---|---|---|
Salas 1 a 99 | Nivel 2 | |||
Salas 100 a 199 | Nivel 1 | Habitaciones 100 a 129 | Habitaciones 130 a 159 | Salas 160 a 199 |
Habitaciones 200 a 499 | Planta baja | Salas 200 a 299 | Habitaciones 300 a 399 | Habitaciones 400 a 499 |
Habitaciones 500 a 799 | 1 st piso | Habitaciones 500 a 599 | Habitaciones 600 a 699 | Habitaciones 700 a 799 |
Salas 800 a 999 | 2 e piso | Salas 800 a 899 | Salas 900 a 999 |
La entrada principal al museo se encuentra en el medio del patio de Napoleón, debajo de la Pirámide . El acceso también es posible, sujeto a condiciones, desde el pasaje Richelieu que une la Cour Napoléon con la Place du Palais-Royal , así como, para todos los visitantes, desde el centro comercial Carrousel du Louvre , donde también hay un aparcamiento. subterráneo para autocares.
Para distribuir al público, el museo comunica el tiempo de espera en tiempo real a sus distintos accesos en su página web.
La estación de metro más cercana a la entrada del museo es la estación Palais Royal - Musée du Louvre ( líneas ).
Las siguientes líneas de autobús RATP pasan cerca del museo:21 27 39 67 68 69 72 95 OpenTour.
Es posible acceder al Museo del Louvre desde el Sena y desde la Gare du Gare du Musée d'Orsay (remota).
El Louvre ofrece muchas exposiciones temporales, muchas de las cuales exhiben obras de arte o dibujos que no están en exhibición permanente.
Las exposiciones temporales están financiadas en gran parte por empresas, por ejemplo:
Por otro lado, el sitio web del Louvre contó con el apoyo de patrocinadores, Accenture , Blue Martini y Crédit lyonnais .
El museo también ofrece visitas guiadas y talleres para adultos y niños y, en general, un importante programa educativo. El Louvre tiene herramientas poderosas para esto, incluido un auditorio donde se llevan a cabo conferencias, debates, sesiones de lectura y conciertos.
Para 2010, el museo recibió aproximadamente 8.500.000 visitas (de pago, suscriptores, gratis).
2009 es un año simbólico para el Louvre: por primera vez, la participación de la financiación pública en su presupuesto cae por debajo del 50%. El Louvre lanza el primer fondo patrimonial francés destinado a recaudar patrocinio privado. El presupuesto de 2009 asciende a 230 millones de euros y los recursos propios son efectivamente superiores a la financiación pública (52% contra 48%).
Desde Enero de 1996, y con todos los demás museos nacionales de Francia, la entrada al museo del Louvre es gratuita para todos el primer domingo de cada mes, hasta que en 2014 el Louvre solo concede este beneficio en temporada baja (hasta 1990, la entrada era gratuita todos los domingos ). Esta medida permitió así traer al museo visitantes “nacionales”; De hecho, este domingo libre es el único día del mes en el que los visitantes extranjeros son minoría en el Louvre.
El museo es gratuito para los jóvenes de 18 a 25 años que residan en uno de los países del Espacio Económico Europeo, solicitantes de empleo, beneficiarios de mínimos sociales (comprobante de menos de un año) y visitantes, discapacitados y su asistente.
Entre el 1 st de septiembre de de 2004 y el 3 de abril de 2009, la entrada al Louvre ha pasado a ser de pago para los profesores (excepto los que traen estudiantes que pagan o los que abonan), los artistas franceses que no son miembros de la Maison des Artistes y los artistas extranjeros. Por otro lado, los empleados de Total (que financia la restauración de la galería Apollon ), Crédit lyonnais, Accenture o Ernest & Young, empresas patrocinadoras del museo del Louvre, se beneficiaron de un acceso gratuito e ilimitado durante 10 años desde 2005 hasta 2015.
Desde finales de 2004 o principios de 2005, la tarjeta Louvre-Professionnals, con un coste de 30 € , da derecho a un año de acceso gratuito e ilimitado sin esperas a las colecciones permanentes y temporales. Está reservado a los profesionales de la enseñanza en ejercicio. También desde mediados de diciembre de 2004, la Maison des Artistes ha celebrado un acuerdo de asociación con el Louvre, este último es gratuito para todos los miembros del régimen de seguridad social para artistas visuales y para artistas extranjeros. Desde esa fecha el Pase Educativo , que entró en vigor el4 de abril de 2009 para profesores de escuelas, colegios y escuelas secundarias, ofrece acceso gratuito a museos y monumentos, incluido el Louvre.
Después de un récord de 9,3 millones en 2014, el Louvre sufre una menor asistencia de visitantes extranjeros (−18 % para estadounidenses, −61 % para japoneses, −31 % para chinos, −47 % para brasileños ...), que representan el 70% de su público tras los atentados de enero de 2015 , 13 de noviembre de 2015 y 14 de julio de 2016 , que redujeron su asistencia a 7,3 millones para 2016. Sin embargo, en 2017, tras la reactivación del turismo en París y el éxito de la exposición " Vermeer y el maestros de la pintura de género "(del 22 de febrero al 22 de mayo), el museo recibe a 8,1 millones de visitantes, un aumento del + 10 % anual en comparación con el año anterior. En 2018, al año siguiente, la mejora continuó y el museo batió su récord de asistencia con 10,2 millones de visitantes (+ 25 % ) y un claro aumento en el número de visitantes extranjeros.
Durante la pandemia de Covid-19 , el museo del Louvre, como muchos monumentos parisinos, experimentó una caída en la asistencia. En julio de 2020 recibió 200.000 visitantes, cuatro veces menos de lo habitual. En una primera evaluación, el museo anuncia a principios de enero de 2021 que recibirá a 2,7 millones de visitantes en 2020, es decir, una asistencia inferior al 72% en comparación con el año anterior.
El Museo Nacional Eugène Delacroix es ahora parte del Museo del Louvre, aunque se encuentra en el otro lado del Sena, en Saint-Germain-des-Prés ( 6 º arr. ). Demasiado modesto para ser un establecimiento público por sí solo, la solución legal más simple fue confiar su gestión al Louvre. La comisaria es Claire Bessède.
Por razones políticas vinculadas a la descentralización, Jean-Pierre Raffarin y Jean-Jacques Aillagon , entonces Primer Ministro y Ministro de Cultura , decidieron crear una sucursal del Louvre en otra parte de Francia. Seis ciudades fueron candidatas para este establecimiento: Amiens , Arras , Boulogne-sur-Mer , Calais , Lens y Valenciennes . La29 de noviembre de 2004Durante una visita a Lens, el primer ministro Jean-Pierre Raffarin dio a conocer la elección de esta ciudad.
El proyecto, para el que la dirección del proyecto fue encomendada al estudio de arquitectura japonés SANAA de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa , vio la luz enDiciembre 2012. Este nuevo establecimiento es capaz de recibir entre 500 y 600 piezas importantes, alternando con el museo parisino. Debería recibir 500.000 visitantes al año.
La 2 de octubre de 2013, se ha anunciado un proyecto para crear un centro de reserva del Louvre en Lens . Este centro se formalizó mediante un protocolo tripartito entre el Estado, el museo y la región Nord-Pas-de-Calais . El texto que concluye la naturaleza del proyecto fue firmado por la ministra de Cultura Aurélie Filippetti , el presidente del ejecutivo regional Daniel Percheron y el presidente del Louvre Jean-Luc Martinez . El objetivo es proteger las obras almacenadas en el Louvre, que se encuentra en una zona inundable.
Como parte de la creación de un distrito cultural en la isla de Saadiyat, o "isla de la felicidad" en Abu Dhabi , el gobierno de los Emiratos Árabes Unidos se dirigió a Francia para la realización y el desarrollo de un museo universal. El proyecto arquitectónico fue confiado a Jean Nouvel, diseñador del museo Quai Branly. Los dos países firmaron el6 de marzo de 2007 un acuerdo sobre este tema, que organiza esta operación de cooperación cultural a lo largo de 30 años y establece que el museo llevará el nombre de Louvre Abu Dhabi.
Francia es responsable de una misión de asesoramiento en los campos del diseño y la construcción del edificio y es responsable del desarrollo del proyecto científico y cultural del museo. Desde la apertura del museo y durante los siguientes diez años, el Louvre Abou Dabi recibirá en préstamo obras de colecciones francesas (300 en los primeros años, luego 250 y 200). Asimismo, durante quince años, Francia proporcionará anualmente al Louvre Abu Dhabi cuatro exposiciones. Finalmente, ayudará al museo a construir su propia colección destinada a reemplazar las obras en préstamo de los museos franceses.
Los Emiratos Árabes Unidos se han comprometido a pagar alrededor de mil millones de euros durante treinta años, lo que beneficiará al Louvre y a otros museos asociados en la operación. Para implementar este acuerdo de cooperación cultural, Francia ha creado una estructura específica, la agencia France-Muséums, en la que son accionistas unos doce de los principales establecimientos culturales franceses.
Exposición El nacimiento de un museo (2 de Mayo - 28 de julio de 2014) en el Louvre permitirá al museo emiratí presentar al público francés lo mejor de su colección muy joven compuesta por obras antiguas y contemporáneas de diferentes países. El Louvre Abu Dhabi, que abre sus puertas en11 de noviembre de 2017, el primer museo universal creado en Oriente Medio.
El museo co-publica varios cómics alrededor de sus obras o sus paredes, con las ediciones de Futuropolis :
Ampliación En 2014, tras el éxito de estos álbumes, las ediciones de Futuropolis iniciaron una nueva colección en asociación con el Musée d'Orsay , inaugurada por la tira cómica Modern Olympia de Catherine Meurisse .
En Le Monde fechado13 de diciembre de 2006, un artículo firmado por Françoise Cachin , exdirectora de los museos de Francia, Jean Clair y Roland Recht , critica violentamente la política comercial de ciertos museos franceses, en particular los préstamos pagados del Louvre en Atlanta y especialmente la creación del Louvre Abou Dabi . Su posición tuvo un gran eco entre los profesionales del arte. Una petición en este sentido, publicada en La Tribune de l'Art , fue firmada por más de 5.000 personas. Recibió cierta cobertura de los medios durante un tiempo. En respuesta a esta polémica, Jack Lang , en un artículo publicado en Le Monde el 31 de enero de 2007 , se posicionó a favor del proyecto.
La prohibición de fotografiar obras antiguas pertenecientes al dominio público también ha suscitado controversias. La decisión, que data de 2005, ha sido denunciada por visitantes y comentaristas como ilegal y contraria a la misión cultural y pública de los museos nacionales. Los argumentos a favor de la prohibición de la fotografía fueron el peligro de los flashes para las obras y la vergüenza de tener un fotógrafo en un callejón. Los comentaristas asumieron más bien una desviación interesada, deseando incentivar la compra de fotografías en las tiendas del museo. Desde entonces, la prohibición se ha levantado y solo se aplica a los flashes.
Total es miembro fundador de Cercle Louvre Entreprises. Su papel fue criticado en 2017 por la ONG 350.org , ya que según ella, “al aceptar recibir donaciones de empresas del sector de los combustibles fósiles, como Total, el Louvre está ayudando a fortalecer la idea de que podemos usar combustibles fósiles sin daño ” . Thierry Desmarest, ex director ejecutivo y presidente honorario de Total, también se desempeñó durante mucho tiempo en la junta directiva del museo. La carta ética del Louvre especifica que "el patrocinio [está] claramente en la concesión de exenciones fiscales" , como "en el principio de una asociación de imágenes institucionales entre dos socios" . El 12 de marzo de 2018, la ONG 350.org está organizando un evento activista en el Louvre contra el mecenazgo total.
Apollo Rotunda , techo