Nacimiento |
15 de julio de 1606o 1607 Leiden , Provincias Unidas ( Países Bajos ) |
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Muerte |
4 de octubre de 1669 Amsterdam , Provincias Unidas |
Entierro | Westerkerk |
Nombre de nacimiento | Rembrant Harmenszoon van Rijn |
Nacionalidad | holandés |
Actividad | Pintura , grabado , dibujo |
Capacitación | Universidad de Leiden (1620-1621) |
Maestría | Jacob van Swanenburgh , Pieter Lastman y Jan Lievens |
Estudiante | Ferdinand Bol , Gérard Dou , Willem Drost , Govaert Flinck , Carel Fabritius , Samuel van Hoogstraten , Nicolas Maes , Eeckhout |
Lugares de trabajo | Leiden (1620-1624) , Ámsterdam (1623-1625) , Leiden (1625-1633) , Ámsterdam (1631-1669) |
Movimiento | Pintura barroca |
Padre | Harmen Gerritszoon van Rijn ( d ) |
Mamá | Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck ( d ) |
Cónyuge | Saskia van Uylenburgh (desde1634 a 1642) |
Niños |
Titus van Rijn Cornelia van Rijn ( d ) |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (en holandés ), generalmente conocido por su único nombre de pila " Rembrandt ", nacido en Leiden el15 de julio de 1606o 1607 y murió en Amsterdam el4 de octubre de 1669, Generalmente se considera uno de los más grandes pintores de la historia de la pintura , incluyendo la pintura barroca , y uno de los pintores más importantes de la escuela holandesa del XVII ° siglo . Rembrandt también realizó grabados y dibujos y es uno de los grabadores más importantes de la historia. Vivió durante lo que los historiadores llaman la Edad de Oro holandesa (aproximadamente el XVII ° siglo), en el que la cultura, la ciencia, los negocios y la influencia política de las provincias unidas alcanzó su punto máximo.
Rembrandt produjo cerca de 400 pinturas, 300 aguafuertes y 300 dibujos. Los cientos de autorretratos que ha realizado a lo largo de su carrera nos permiten seguir su recorrido personal.
Una de las principales características de su obra es el uso de la luz y la oscuridad (técnica de claroscuro inspirada en Caravaggio ) que llama la atención a través del juego de fuertes contrastes. También es conocido por la materialidad de su pintura y su estilo tosco, en oposición al estilo suave y acabado de sus contemporáneos. Las escenas que pinta son intensas y animadas. No es un pintor de bellezas ni riquezas, muestra compasión y humanidad, que se destacan en la expresión de sus personajes, a veces desposeídos o desgastados por la edad. Sus temas favoritos son el retrato (y el autorretrato), así como las escenas bíblicas. Rembrandt también representa escenas de la vida cotidiana y escenas populares también llamadas escenas de género. Su familia cercana, Saskia, su primera esposa, su hijo Titus y su segunda concubina Hendrickje Stoffels , aparecen regularmente en sus pinturas. Pintó pocos paisajes , reservando el tema para su obra grabada.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de 1606Weddesteeg Street en Leiden , una ciudad universitaria e industrial en las Provincias Unidas (ahora Holanda ). Es el noveno de diez hijos de una familia adinerada: su padre, Harmen Gerritszoon van Rijn, es molinero en el Rin y su madre, Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck, es hija de un panadero. La religión ocupa un lugar central en la obra de Rembrandt y el período de tensión religiosa en el que vivió le da cierta importancia a su fe. Su madre es católica y su padre es de la Iglesia Reformada Holandesa . Si bien su obra revela una profunda fe cristiana, no se sabe si el artista pertenecía a una iglesia en particular, aunque sus cinco hijos fueron bautizados en iglesias reformadas en Amsterdam: cuatro en la Iglesia Vieja de Amsterdam y uno., Titus, en el Zuiderkerk. .
De niño, fue el único de los hermanos que estudió en la escuela latina (una institución calvinista que impartía una educación religiosa muy completa y donde tomó sus primeras lecciones de dibujo y aprendió actio y pronunciato , prácticas destinadas a combinar voz y gestos. , lo que le influirá más adelante en su obra, especialmente en la práctica teatral para poder escenificar sus composiciones y así darles un efecto más natural que el simple modelo posando en el estudio). A los 14 años se matriculó en la Universidad de Leiden pero no estudió allí y rápidamente mostró una fuerte inclinación hacia la pintura. En 1621, se convirtió durante tres años en el aprendiz del pintor de historia versado en descripciones de escenas infernales Jacob van Swanenburgh , con quien aprendió a dibujar con pluma, luego Joris van Schooten .
Pero lo decisivo en su formación fue su estancia de seis meses en Amsterdam en 1624, con Pieter Lastman y Jan Pynas : Rembrandt conoció a Jan Lievens allí , en aprendizaje con Lastman, y allí aprendió a dibujar a lápiz, los principios de composición y trabajo de naturaleza. Aborda principalmente los mismos temas bíblicos y antiguos que Lastman y los trata con el mismo "poder narrativo y acentos realistas muy notables". " Lastman también transmite la influencia de artistas que había frotado los hombros en Roma: Adam Elsheimer y Caravaggio , como se descubrió la obra de Rubens en su estudio. Rembrandt se apropia así del claroscuro para convertirlo en un lenguaje de "poesía rara" . La animación y el arte de Amsterdam marcaron sus primeros trabajos y conoció a pintores flamencos , entre ellos Hercule Seghers . Regresó a Leiden en 1624.
A diferencia de muchos de sus contemporáneos que hicieron la Gran Vuelta a Italia durante su formación, Rembrandt nunca abandonó las Provincias Unidas y se instaló en Leiden en 1625. Su amigo Jan Lievens se unió a él. En su autobiografía, Constantijn Huygens describe su encuentro con los dos jóvenes artistas: “Debo confesar que nunca he visto mayor diligencia e industria en ningún individuo, sea cual sea su ocupación o edad. Porque en verdad dedican todo su tiempo [a la pintura]; eso es lo único que les importa. Y lo más asombroso es que hasta las diversiones más inocentes de los jóvenes les parecen una pérdida de tiempo. “ En ese momento, su talento y estilo están tan cerca que es difícil para los historiadores del arte distinguirlos. En cuanto a los grabados de Rembrandt , André-Charles Coppier habla de una época en la que la producción de este último se limitaba hasta entonces a una sobreproducción de estampas con vocación comercial - “temas de venta” para los que se conformaba con un estilo puramente lineal -, asoció con los pintores Jan Lievens, Gérard Dou , Hendrick Cornelisz. van Vliet y Jacques des Rousseaux .
En 1625 , firma La lapidación de San Esteban , el primer lienzo que nos ha llegado de él. Al año siguiente, produjo sus primeros grabados , El descanso en la huida a Egipto y La circuncisión . En 1627 , Rembrandt ya estaba enseñando a aprendices, el primero de los cuales fue Gérard Dou que entró en su estudio en 1628 , y probablemente comenzó con la preparación de los paneles y lienzos, todos ellos hechos a mano en los talleres de los pintores. El primer comentario conocido sobre Rembrandt data de 1628, donde el humanista Aernout van Buchel escribe: “El hijo del molinero de Leiden recibe una lluvia de elogios, pero eso me parece prematuro. "
Abrió un taller en Leiden alrededor de 1624, que compartió con su amigo y colega Jan Lievens . En 1627, Rembrandt comenzó a aceptar estudiantes, incluido Gerrit Dou en 1628.
En 1629, el político Constantijn Huygens , poeta y secretario del Príncipe de Orange , lo visitó en su estudio y se mostró entusiasmado con Rembrandt en su autobiografía; sus órdenes le dieron notoriedad y lo sacaron de sus dificultades financieras. Gracias a esta colaboración, el príncipe Frédéric-Henri compró cuadros de Rembrandt hasta 1646. En 1630, murió su padre. Renunció un poco a la pintura para dedicarse al grabado, además fue su año más productivo (quince grabados conocidos), aunque no fueron los más interesantes: según Gary Schwartz , estas “planchas (...) carecen de rigor”. .
En 1631, después de haber adquirido cierto reconocimiento, se le ofrecieron múltiples encargos de pinturas de corporaciones y retratos (el “ Doelen ”, su primer retrato de grupo, Lección de anatomía del Dr. Tulp , realizado en 1632 ), encargos de Amsterdam que obligaron que se estableciera en esta ciudad. Un importante comerciante de arte le ofrece el alojamiento, Hendrick van Uylenburgh, con quien se casa con la sobrina Saskia van Uylenburgh en22 de junio de 1634. Este último lo introdujo en el cenáculo de la alta sociedad y promovió su reputación, lo que le valió más de 50 encargos de retratos de patricios en los años 1631-1634, un giro decisivo en su carrera. Rembrandt realizó varios retratos de su esposa entre 1633 ( Galería Nacional de Arte , Washington DC) y 1634 ( Museo del Hermitage , San Petersburgo ), y sigue siendo muy prolífico en grabados, que ganan en calidad. Grabó en particular escenas bíblicas que no tuvo tiempo de pintar y pintó por primera vez escenas de género, alegorías y retratos por encargo (1633).
Rembrandt y Saskia se casaron en 1634 y tuvieron un primer hijo en 1635, Rumbartus, que murió solo dos meses después. En este momento, muestra una gran concentración en sus grabados, que ahora son "de gran refinamiento" , como José y la esposa de Putiphar . Mayor declive en la producción pictórica en 1636. La pareja perdió un nuevo hijo, Cornelia, en 1638. Los encargos de retratos cesaron.
En 1639, Rembrandt y Saskia, que ahora viven con mayor comodidad financiera, vivirán en una casa rica (que se convertirá en el Museo Rembrandt ) en Jodenbreestraat , en el barrio judío. Una casa más espaciosa que permite al pintor recibir y exponer, pero tiene que sacar una hipoteca y endeudarse para adquirirla, lo que se convierte en la principal causa de sus posteriores dificultades económicas. Un tercer hijo murió poco después de su nacimiento en 1640. El cuarto, Titus, nacido en 1641 , fue el único en llegar a la edad adulta. Saskia murió de tisis en 1642 a la edad de 30 años .
Realizó importantes grabados en todos los géneros, pero el pico artístico de este período fue el cuadro La Ronde de nuit ( De Nachtwacht , Rijksmuseum Amsterdam , 1642): la obra original mide 440 × 500 cm (pero luego se redujo) y retrata a 18 miembros de una milicia civil, de forma dinámica, revolucionaria para su época.
Su producción de pintura continuó y la de aguafuertes se estabilizó hasta el final de su carrera en torno a seis grabados al año. A partir de 1642 disfruta de un gran éxito comercial, siendo uno de los pintores más cotizados de la ciudad y su estudio ha tenido un gran éxito.
Entre 1643 y 1649, Rembrandt compartió su vida con su sirviente Geertje Dircx , una joven viuda sin hijos, que se hizo cargo del bebé Titus. En 1648, escribió su testamento en el que todas las posesiones de Rembrandt fueron legadas a su hijo Titus. Este romance entre un viudo y la niñera de su hijo provoca un escándalo hasta el punto de que Rembrandt decide despedirla. Geertje comienza y gana una demanda contra Rembrandt por el tema de la promesa de matrimonio, pero Rembrandt la tiene encerrada en un manicomio en 1650, haciéndola parecer loca. En 1645, Hendrickje Stoffels , más joven que Geertje, se convierte en un nuevo sirviente de la casa y reemplaza a Geertje como concubina. La vida privada de Rembrandt está muy agitada, y 1649 es el único año en el que Rembrandt no realiza pinturas ni grabados - para señalar de todos modos que, aunque no está fechado, uno de sus grabados más notables, La pieza a los cien Los florines se completó alrededor de ese año después de un largo proceso. En ese momento vio "una situación financiera catastrófica, el artista no pudo liquidar sus hipotecas ni pagar sus impuestos" . Recibió muy pocos pedidos, siendo la década de 1650 menos prolífica en esta área que solo el año 1632, cuando era su principal fuente de ingresos. Por ejemplo, solo se conocen un grabado y un cuadro de Rembrandt fechados en 1653.
Colección de Rembrandt | |
El documento de este inventario sigue siendo importante para los historiadores del arte de hoy: su colección incluía obras de arte antiguas y asiáticas, objetos científicos, armas, instrumentos musicales, trajes y obras pictóricas. En particular, poseía pinturas de Hercules Seghers , Jan Lievens , Adriaen Brouwer , Pieter Lastman y Jan Pynas, así como obras atribuidas a Giorgione , Palma the Elder , Lelio Orsi , Raphaël y los Carracci ; también conservó grabados de Andrea Mantegna , Lucas de Leyden , Martin Schongauer , Cranach , Holbein el Joven , Heemskerck , Frans Floris , Pieter Brueghel el Viejo , Rubens , Jordaens , Goltzius y Abraham Bloemaert . Finalmente, tenía pocos libros: una Biblia, Antigüedades judaicas de Flavius Josephus e ilustradas con xilografías de Tobias Stimmer y el tratado sobre proporciones humanas de Albrecht Dürer . Este inventario permitió a los especialistas de Rembrandt darse cuenta de la "curiosidad ilustrada" de este último y de la gran importancia de su estudio del Renacimiento italiano en su obra. |
Después de haber sido condenado por el sínodo de la Iglesia por fornicación, Hendrickje dio a luz a Cornelia en 1654. Sin embargo, se dedicó a los temas religiosos, tanto en sus grabados como en sus pinturas, donde se destacaron Cristo y la samaritana y José. acusado por la esposa de Putiphar , pintado "en doble, quizás bajo la presión de su desesperada situación financiera" .
Rembrandt, que vive más allá de sus posibilidades, compra obras de arte de todo el mundo (una colección que sirve de modelo para sus cuadros), trajes que utiliza a menudo en sus obras, ya no logra honrar sus deudas en 1656. obligado a vender su casa y sus posesiones, que son objeto de un inventario, en una subasta y estar satisfecho con una vivienda más modesta alquilada en el 184 del canal de Rozengracht (nl) . Su compañero Hendrickje y su hijo Titus fundaron una asociación en 1658 para continuar el comercio de obras de arte que habían iniciado antes de estos eventos y obtener la exclusividad del comercio de los de Rembrandt a cambio de la obligación de mantener a Rembrandt toda su vida. A pesar de que Rembrandt siguió ganando fama, los pedidos disminuyeron y un gran lienzo de 1660, La Conjuration de Claudius Civilis (su pintura más grande), destinado al nuevo ayuntamiento de Ámsterdam, fue rechazado y devuelto (ahora en el Museo Nacional de Estocolmo ).
En 1663 murió Hendrickje y su hijo se casó, dejando a Rembrandt completamente solo. Estos hechos marcaron a sus contemporáneos, y Joost van den Vondel , el gran poeta nacional, así hace la conexión con sus obras, consideradas más oscuras que antes, describiéndolo como "el amigo e hijo de la sombra, como el búho nocturno" .
Críticos de su época, como Joachim von Sandrart ( Teutsche Academie , 1675), Samuel van Hoogstraten ( Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst , 1677), Arnold Houbraken ( Le Grand Théâtre des Peintres Hollande, 1718-1721) y Gérard de Lairesse ( El Gran Libro de los Pintores, o el Arte de la Pintura considerado en todas sus partes, y demostrado por principios ... a lo que hemos añadido los Principios del Dibujo , 1787) alabó su genio pero condenó "su falta de gusto, su vulgar el naturalismo, su diseño descuidado, la escasez de sujetos nobles en su obra ” . Rembrandt había seguido la evolución del barroco internacional hacia una fase más clásica, pero mientras su estilo personal alcanzaba su clímax, se alejó del de sus contemporáneos, acercándose a los Van Dyck o incluso a sus alumnos o excompañeros de talleres ( Govaert Flinck y Jan Lievens ).
A pesar de la imagen de un solitario incomprendido, Rembrandt siguió recibiendo encargos: de particulares, sobre todo de Jan Six; de corporaciones, como lo atestigua el famoso cuadro Le Syndic de la guilde des drapiers (1662); e incluso internacionalmente, ya que un noble italiano le encargó un filósofo y recibió a Aristóteles contemplando el busto de Homero (1653) y más tarde Alejandro Magno (1661) y Homero (1663), así como 189 aguafuertes en 1669. También continuó tienen alumnos, en particular Philips Koninck y Aert de Gelder .
En sus últimos ocho años, Rembrandt ha realizado un solo grabado: un retrato comisionado "insignificante" . Esta exclusión de este arte de la predilección no se explica por ningún impedimento vinculado a la vejez, sino, según Sophie de Brussière (Petit Palais), porque Rembrandt ya había terminado de explorar las técnicas del grabado, y al mismo tiempo logró obtener lo que que había estado buscando a lo largo de su carrera como pintor, "color claro" -, y no le prestó más atención.
Sobrevivió a las desapariciones de Hendrickje (murió en 1663 de la peste) y Titus, que murió en 1668. Su hija Cornelia, su nuera Marguerite y su nieta Titia estaban a su lado cuando murió el4 de octubre de 1669en Amsterdam. Pobre, fue enterrado en una tumba alquilada en la iglesia de Westerkerk , donde se colocó una placa conmemorativa en 1906 en una columna norte de la nave, pero no queda rastro de esta tumba hoy, la familia Rembrandt ya no tiene suficiente dinero para construir un edificio personal. tumba allí.
Rembrandt tuvo varios estudiantes exitosos:
Muchas obras habitualmente atribuidas a Rembrandt (como El hombre del casco dorado , El jinete polaco o El filósofo en meditación ) tienen hoy una paternidad disputada por expertos, en particular los del Rembrandt Research Project , una cooperación de seis profesores universitarios holandeses. De hecho, el pintor animó a sus alumnos a copiar sus obras o aprovechó la venta de sus cuadros, remunerándose así a sí mismo a cambio de su educación y formación. La pericia se dificulta aún más por el hecho de que Rembrandt no siempre firma sus cuadros, que su firma ha cambiado varias veces y que algunos de sus alumnos firman su copia con el nombre de su maestro.
La pintura de Rembrandt procede de la superposición de capas de esmalte (tonos tierra , proceso de claroscuro ), este material o "camino crudo" se opone al "camino suave" de la próxima generación de pintores holandeses. También es conocido por la materialidad de su pintura y su estilo tosco, en oposición al estilo liso y acabado de sus contemporáneos.
La ronda de nocheRembrandt pintó La compañía de Frans Banning Cocq y Willem van Ruytenburch , entre 1640 y 1642 . En el XVIII ° siglo , esta pintura parecía tan oscuro y se deterioró pensamos que era una escena nocturna. Por lo tanto, fue rebautizado o apodado La Ronde de nuit . Una limpieza realizada en 1947 permitió devolver su luz y especialmente sus colores a la obra, que representa a un grupo de arcabuceros , dejando la sombra de un patio y avanzando hacia la luz del día.
El cuadro fue el encargado de adornar la nueva sala de los Kloveniersdoelen , la compañía de arcabuceros, una de las milicias de guardias civiles encargadas de defender la ciudad en caso de conflicto. Rembrandt, alejándose de las convenciones del género, opta por mostrar la comparsa puesta en marcha. No sabemos en qué ocasión. ¿Es esta una simple patrulla o un evento específico? Se ha sugerido un desfile con motivo de la visita de María de Médicis a Ámsterdam en 1638 , o la de Enriqueta María de Inglaterra en 1642 . De todos modos, este enfoque artístico molestó a los patrocinadores y algunos milicianos se sintieron molestos al verse relegados a un segundo plano, casi invisibles. Con 1.600 florines , el pago fue un récord en el trabajo de Rembrandt, en una sociedad donde un trabajador ganaba entre 200 y 250 florines al año.
En 1725 , para que pudiera encontrar su lugar en una pared de una habitación del Ayuntamiento , se cortaron trozos de lienzo, luego de unos 500 × 387 cm . Sus dimensiones actuales (438 × 359 cm ) siguen siendo impresionantes: ocupa todo un lateral de una de las salas más grandes del Rijksmuseum , del que se considera la obra principal.
El síndico de los pañosEsta pintura representa a seis figuras vestidas de negro, con sombreros y fresas , que revisan las cuentas de la corporación de pañeros. Es una buena ilustración del talento de Rembrandt para la disposición de sus personajes. Su ejecución es sobria y eficiente. Un artículo publicado en 2004 por Margaret S. Livingstone, profesora de neurobiología en la Facultad de Medicina de la Universidad de Harvard, sugiere que Rembrandt, cuyos ojos no estaban alineados correctamente, sufría de ceguera estéreo (en) . A esta conclusión se llegó tras estudiar treinta y seis autorretratos del pintor. Debido a que no podía formar una visión binocular normal, su cerebro cambió automáticamente a un ojo para muchas tareas visuales. Esta incapacidad puede haberlo ayudado a aplanar las imágenes que vio y luego plasmarlas en el lienzo en dos dimensiones.
Otras obras notablesActualmente se atribuyen al pintor cerca de 300 hojas (frente a más de 1300 en la década de 1950). Se trata de ejercicios esencialmente estilísticos, la mayoría de los cuales no se relacionan directamente con una pintura existente. Las colecciones más ricas se conservan en Londres, Amsterdam, Berlín y en el Museo del Louvre .
El pintor utilizó muchas técnicas que incluían sangre , tinta, tiza negra . Los temas son diversos pero diferentes a los de sus pinturas: pocos retratos y muchos paisajes.
El pintor sigue siendo uno de los grandes grabadores del XVII ° siglo y dejó cerca de 290 tableros que en su mayoría no coinciden con el original como Rembrandt amado ajustes. Probablemente aprendió la técnica de Jan Lievens, quien probablemente compartió su estudio en Leiden.
Sus primeros grabados datan de 1626 : Descanso en Egipto (B 59) y Circuncisión (s 398). Rembrandt no tenía la costumbre de firmar y fechar grabados. Sólo uno escapa a esta regla: Joven con busto: autorretrato (B 338). Se especializó en la técnica del grabado , utilizando una plancha de cobre recubierta de barniz, que permite trabajar sobre este último con el mismo gesto que el dibujante. Luego, el ácido atacó las áreas expuestas por el barniz (la picadura ), formando un relieve hueco que podría retener la tinta. Rembrandt utilizó varias técnicas complementarias: el doble mordisco donde se apoderaba de la placa cubriéndola por segunda vez con un barniz transparente, el uso adicional de un cincel para acentuar ciertos rasgos, o un "mordisco" directamente sobre la placa. obtener efectos de bruma. También dejaba irregularidades en el entintado que permitían la formación de velas más o menos opacas.
El año 1630 fue extremadamente prolífico: Rembrandt haciendo pucheros (B 10), Rembrandt con la boca abierta (B 13), Rembrandt con gorro de piel y bata blanca (B 24), Presentación en el templo, con el ángel (B51), Jesús Cristo en medio de los doctores de la ley (B66), Mendigos y mendigos (B 164), Mendigos sentados sobre un terrón de tierra; semejante a Rembrandt (B 174), Cabeza de un hombre calvo (B 292), Cabeza de un hombre calvo, girada a la derecha (B 294), Cabeza de un hombre mirando hacia adelante (B 304), Anciano de barba larga ( B 309), Rostro riendo: autorretrato (B 316), Cabeza de hombre con gorra cortada ; Rembrandt con ojos ojerosos (B 320), Hombre con bigotes levantados y sentado (B 325). Estos son formatos pequeños.
Entre 1650 y 1655 , Rembrandt hizo algunas planchas raras directamente en huecograbado .
"Rembrandt" es una modificación de la ortografía del nombre del artista que presentó en 1633. Sus primeras firmas (hacia 1625) consistieron en una "R" inicial, o el monograma "RH" (para Rembrant Harmenszoon, es decir, "hijo de Harmen ”), y de 1629“ RHL ”(“ L ”era, presumiblemente, para Leiden). En 1632 usó este monograma a principios de año, luego agregó a su apellido, "RHL-van Rijn", pero reemplazó esta forma en el mismo año y comenzó a usar su primer nombre solo con su ortografía d 'origen, " Rembrante ". En 1633 añadió una "d", y siempre mantuvo esa forma a partir de ahí, demostrando que este pequeño cambio tenía sentido para él. Este cambio es puramente visual, no cambia la forma en que se pronuncia su nombre. Curiosamente, a pesar de la gran cantidad de pinturas y grabados firmados con este cambio de nombre, la mayoría de sus documentos que se mencionan durante su vida han conservado la grafía original “Rembrant”. (Nota: la línea de tiempo aproximada de la firma de los formularios anteriores se aplica a pinturas y, en menor medida, al grabado, de 1632, presumiblemente solo hay un grabado firmado "RHL-v. Rijn", el gran formato La resurrección de Lázaro (B 73)). Su práctica de firmar su trabajo con su primer nombre probablemente se inspiró en Rafael , Leonardo da Vinci y Miguel Ángel , a quienes tanto ayer como hoy se llamaba solo por su primer nombre.
La distinción entre la obra original del pintor y la realizada por su estudio es difícil y las atribuciones han sido variables a lo largo del tiempo, Rembrandt no dudó en firmar con su nombre en cuadros que fueron obra de colaboradores a veces distantes, manteniendo el pintor a sabiendas esta confusión incluso para los autorretratos. Además, algunas de sus obras que se le atribuyen fueron realizadas por sus alumnos o imitadores que en ocasiones se tomaban la libertad de firmar con el nombre de Rembrandt.
En 1836 se publica el primer censo de su obra pintada, realizado por John Smith, que incluye cerca de 600 pinturas. Posteriormente se le atribuyen casi 400 pinturas adicionales, gracias al estudio de Wilhelm von Bode publicado por Charles Sedelmeyer (8 volúmenes, 1897-1907). Un inventario de 1915 reduce este número a 740 y Abraham Bredius a 600 en un catálogo publicado en 1935 .
En 1968 , le Rembrandt Research Project (RRP) a été créé sous l'égide de l'Organisation néerlandaise pour l'avancement de la recherche scientifique ( Nederlandse Organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek ) et publie un nouveau catalogue raisonné qui porte à 420 le nombre de Cuadros. Historiadores del arte y expertos de diversas disciplinas se han unido para validar la autenticidad de la obra atribuida a Rembrandt y establecer una lista completa de sus pinturas en un catálogo razonado . Algunas obras fueron eliminadas de la lista después de una evaluación de expertos, incluido El jinete polaco , conservado por la Colección Frick en Nueva York . La mayoría de los expertos, incluido el D Dr. Josua Bruyn del PVP, ahora atribuyen la pintura a uno de la mayoría de los alumnos con talento de Rembrandt, Willem Drost . En 2003 , el comité continuó su trabajo de investigación. Los riesgos de estas desviaciones son considerables y causan una gran controversia: un Rembrandt podría venderse por más de 28 millones de dólares estadounidenses en la década de 2010; la Colección Wallace , que tenía 11 pinturas de Rembrandt, solo se puede encontrar con una autenticada. La pericia de El hombre del casco dorado , expuesta en la Gemäldegalerie de Berlín, también llevó a la conclusión de que "su atribución a Rembrandt está ahora prácticamente excluida".
Como resultado de las destribuciones llevadas a cabo por los expertos (en particular, Ernst van de Wetering , director del Proyecto de Investigación Rembrandt ), solo quedan 357 que se cree que son auténticos.
A finales de 2018, los estudios realizados en la Instalación Europea de Radiación Sincrotrónica permitieron comprender la técnica utilizada por Rembrandt para dar relieve a sus pinturas. El artista utilizó la técnica del empaste para dar este relieve, pero el ingrediente extremadamente raro destacado es el plomoonacrito , con la fórmula química Pb 5 (CO 3 ) 3 O (OH) 2 .
La Casa de Rembrandt, ahora el Museo Casa de Rembrandt .
En la segunda edición de Descripción de Leiden ( holandés : Beschrijvinge der stadt Leyden , 1641), Jan Janszoon Orlers , alcalde de la ciudad, incluye la primera biografía impresa (en media página) de Rembrandt.
Edme-François Gersaint (1694-1750) es el primero en publicar un catálogo de grabados de Rembrandt, en 1751 (póstumamente): el Catálogo razonado de todas las piezas que forman la obra de Rembrandt . Gersaint opta en esta obra por clasificar las obras no en orden cronológico, sino según el tema -y en esto le seguirán la mayoría de sus sucesores- que son: retratos de Rembrandt; Viejo Testamento ; Nuevo Testamento ; temas piadosos, piezas de fantasía; mendigos, sujetos libres; paisajes; retratos de hombres; cabezas de fantasía; retratos de mujeres; estudios.
Adam von Bartsch (1757-1821), también grabador , escribió una obra de referencia en este campo: Catálogo razonado de todos los Grabados que forman la Obra de Rembrandt y de sus principales Imitadores . Allí estableció lo que se convirtió en el sistema de numeración definitivo, en su propio nombre (por ejemplo, "Bartsch 17" o "B 17"), para los grabados de Rembrandt y copias de muchos otros artistas, un sistema que todavía se utiliza en este campo.
Ignace Joseph de Claussin (1795-1844), compuesto en 1824 Catálogo razonado de todos los grabados que forman la obra de Rembrandt, y de las principales piezas de sus alumnos luego en 1828 Suplemento del Catálogo de Rembrandt , el primero referente, en particular a Charles Henry Middleton quien lo cita extensamente en Un catálogo descriptivo de la obra grabada de Rembrandt van Rhyn (1878), otra obra de referencia. En el grabado, también hay que destacar a Charles Blanc , Eugène Dutuit , Arthur Mayger Hind y André-Charles Coppier .
El cuadro El niño con la pompa de jabón , robado del museo Draguignan el13 de julio de 1999, cuyo valor se estimó en más de 20 millones de francos en 1999 (4 millones de euros), se encontró en19 de marzo de 2014, habiéndose entregado voluntariamente el autor del robo a la gendarmería de Marmande . Sin embargo, desde que se encontró el lienzo (sin firmar), la gran mayoría de expertos , Historiadores del arte y curadores de museos en Francia y otros lugares han expresado sus dudas sobre su autenticidad, viéndolo de la mano de un alumno o un imitador. El curador del museo recuerda que el lienzo ha sido considerado un Rembrandt desde su adquisición, lo que no tiene validez como argumento ya que las atribuciones fueron muy generosas en el pasado, mientras que faltaron medios científicos para analizar las pinturas : propiedad del Conde de Tourves , el lienzo fue objeto de una incautación revolucionaria en 1794 , para integrar el museo de Draguignan. La pintura fue encontrada en las colecciones del museo en24 de junio de 2014.
Este trabajo se llevó a cabo en colaboración con un equipo de Microsoft, el Rembrandt House Museum de Amsterdam, la Delft University of Technology y la Royal Mauritshuis Gallery de La Haya, y se presentó el 5 de abril de 2016 en Amsterdam. El resultado de un esfuerzo de colaboración de 18 meses, la representación de 148 millones de píxeles se basa en tecnologías de aprendizaje automático e impresión 3D. Se escanearon en 3D 346 pinturas para registrar los colores y el relieve del óleo. Estas imágenes fueron luego analizadas por un algoritmo que extrajo toda la información. El programa permitió resaltar las características de la obra del pintor para realizar el retrato robot de sus obras, es decir, un retrato, de un hombre caucásico, de rostro completo, mirando a la derecha, de entre 30 y 40 años, vestido. de negro con cuello, barba y sombrero. A través de un algoritmo de procesamiento y reconocimiento de imágenes, se han sacado a la luz detalles clave de las obras de Rembrandt: distancia entre ojos, posición de la nariz, forma del rostro, etc. Se imprimieron trece capas sucesivamente con una tinta UV especial para respetar las múltiples capas de pinturas superpuestas entre sí presentes en las pinturas de Rembrandt actualmente autenticadas.
En 2019, con motivo del 350 aniversario de la muerte del pintor, los Países Bajos están bajo el signo de Rembrandt y el Siglo de Oro holandés . NBTC Holland Marketing, Rijksmuseum Amsterdam , Mauritshuis , Lakenhal Museum , Museum Prinsenhof Delft , Fries Museum (in) , Nederlands Scheepvaartmuseum y Rembrandt House Museum colaboran con ciudades como Middelburg , Leiden , Dordrecht , Haarlem , Enkhuizen , Hoorn , Delft y Amsterdam .
: documento utilizado como fuente para este artículo.
Varias ficciones, en cine o en televisión, han vuelto sobre la vida de Rembrandt: