Nacimiento |
22 de junio de 1972 Nairobi |
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Nacionalidades |
Estadounidense de Kenia |
Casas | Nairobi , Kenia , Nueva York |
Capacitación |
Escuela de Arte de Yale Cooper Union Atlantic College |
Ocupaciones | Pintor , artista visual , escultor , diseñador |
Movimiento | Afrofuturismo , arte contemporáneo |
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Representado por | Galería Gladstone ( d ) , Galerie Victoria Miro , Galería Lehmann Maupin ( d ) |
Género artístico | Proyecto socio-artístico ( d ) |
Sitio web | www.wangechimutu.com |
Distinción | OkayAfrica 100 mujeres ( d ) (2017) |
Wangechi Mutu , nacido el22 de junio de 1972en Nairobi , Kenia , es un artista y escultor que vive y trabaja en Brooklyn , Nueva York. Sus obras se basan en una amplia variedad de modos de expresión: pinturas, collages, videos, instalaciones, etc. Está relacionada con el movimiento afrofuturista y se ha hecho un hueco en el mercado del arte norteamericano y europeo.
Originaria de Kenia, Wangechi Mutu asistió a la escuela en Nairobi , en el Lorento Convent Msongari, de 1978 a 1989, y continuó en Atlantic College, en el Valle de Glamorgan en Gales , hasta 1991. Luego asistió a Nueva York , para estudiar bellas artes. y antropología en diversas instituciones hasta 1996; se graduó en escultura en la Universidad de Yale en 2000.
Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Pérez Art Museum Miami , la Tate Modern de Londres, el Studio Museum de Harlem , Nueva York, el Museum Kunstpalast de Düsseldorf, Alemania, en el Centro Georges Pompidou de París, en el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke .
En 2004, participó en la Bienal de Gwangju en Corea del Sur .
En Francia, desde 2005, participó en la exposición colectiva “ Africa Remix ” en el Beaubourg Centre de París , exposición itinerante también presentada en Düsseldorf en 2004, Londres en 2005, Tokio en 2006, Estocolmo y Johannesburgo en 2007.
En 2009, participó en la exposición colectiva “Sortilège” presentada en la Fondation pour l'art contemporain Salomon .
La primera exposición dedicada a él en un importante museo de América del Norte es la de la Galería de Arte de Ontario enmarzo 2010. La primera retrospectiva de su trabajo en los Estados Unidos, "Wangechi Mutu: A Fantastic Journey" se exhibe en el Nasher Museum of Art, en21 de marzo de 2013. Esta exposición se presentó posteriormente en el Museo de Brooklyn enoctubre 2013, en el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami enabril de 2014y Evanston enseptiembre 2014.
Está en 2008 en Prospect One (primera bienal internacional de arte contemporáneo en Nueva Orleans ).
La 23 de febrero de 2010, Wangechi Mutu es honrado por Deutsche Bank con el título de "artista del año". El precio incluye una exposición individual en el Deutsche Guggenheim de Berlín. Titulada "Mi pequeño y sucio cielo", la exposición se traslada ajunio de 2010en Wiels , un centro de arte contemporáneo en Forest , Bélgica .
En 2012 participó en la Trienal de París.
En el otoño de 2013, participó en la 5 ª Bienal de Moscú arte contemporáneo.
Ese mismo año, recibió el Premio del Público en el Festival de Cine BlackStar en Filadelfia , Pensilvania, a la Mejor Película Experimental y el Premio al Artista del Año en el Museo de Brooklyn en Nueva York.
En 2014, participó en la Bienal de Dakar , así como en la exposición "La Divina Comedia", organizada por Simon Njami , en el Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt-on-Main , reuniendo las obras de 55 contemporáneos artistas de más de 20 países africanos. También recibió el mismo año 2014 The United States Artist Grant.
En 2015, Mutu participa en la 56 ª Bienal de Venecia .
El trabajo de Wangechi Mutu se basa en una amplia variedad de medios de expresión, incluidos el collage, el video, la performance y la escultura, y explora temas de género, raza, erotización del cuerpo de la mujer y colonialismo. Combina ideas que se encuentran en la literatura, la historia y las fábulas para cuestionar la identidad femenina y el papel de la mujer a lo largo de la historia.
Un díptico pintado, Yo Mama , producido en 2003, pinta el retrato de una política y pionera del feminismo nigeriano , Funmilayo Ransome-Kuti , blandiendo una serpiente sin cabeza, en medio de una vegetación surrealista, la cabeza de la serpiente, ensangrentada, estando en Sus pies.
Una de sus instalaciones, Suspended Playtime , presentada desde 2008, consta de decenas de esferas de bolsas de basura enrolladas, suspendidas del techo mediante cables. La instalación se refiere al uso común de bolsas de basura por parte de niños africanos para improvisar pelotas y otros juguetes. En 2013, Wangechi Mutu dirigió su primer video animado, The End of Eating Everything , comprado por el Nasher Museum of Art. Allí aparece la cantante Santigold , mitad femme fatale mitad medusa , mutante a la vez atractiva y aterradora.
Las obras de Mutu suelen estar relacionados con la afrofuturisme , un movimiento artístico multidisciplinar conceptualizado en 1994 por el periodista estadounidense Mark Dery en un ensayo titulado Negro al futuro : "la ciencia ficción y la cultura cibernética de la XX XX siglo al servicio de reapropiación imaginaria de la experiencia e identidad negra ” .
El video El fin de comer todo está firmemente colocado, para varios críticos artísticos, en esta corriente afro-futurista. En Misguided Poco Imperdonable jerarquías, que examina las jerarquías sociales y relaciones de poder, así como la construcción histórica de una clasificación de los pueblos alrededor racial y étnica categories.In árbol de familia, como en muchas de sus obras, se mezcla el pasado y el 'venir arriba.
Su trabajo también está presente en la exposición The Shadows Took Shape (Las sombras tomaron forma ) deNoviembre de 2013 a Marzo del 2014y reuniendo a una treintena de artistas de quince países diferentes, en el Studio Museum de Harlem en Nueva York, la meca del afrofuturismo.
Como otra artista de origen etíope y también residente en Estados Unidos, Julie Mehretu , Wangechi Mutu se ha hecho un hueco en el mercado del arte norteamericano. Los lugares de exhibición de renombre, como el Museo de Brooklyn o el Studio Harlem, han ayudado a construir una base institucional para su reputación.
También es una de las artistas africanas reconocidas en Europa y contribuye a un gran avance del arte africano contemporáneo en el mercado mundial. El Informe sobre el mercado mundial del arte en África lo atestigua .