Vogue París | |
Logotipo de Vogue antes de 1968. | |
País | Francia |
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Lengua | francés |
Periodicidad | Mensual (diez n huesos por año) |
Tipo | La revista de las mujeres , revista de moda |
Precio por emisión | 4,90 € (2014) |
Difusión | 88.250 ej. (2019) |
Fecha de fundación | 1920 (hace 101 años) |
Editor | Delphine Royant |
Ciudad editorial | París |
Dueño | Publicaciones de Condé Nast |
Director de publicación | Xavier Romatet (-2018) Yves Bougon (7 de mayo de 2018-15 de noviembre de 2019) Javier Pascual del Olmo (diciembre de 2019 -) |
Redactor jefe | Emmanuelle Alt |
ISSN | 0750-3628 |
OCLC | 10474517 |
Sitio web | vogue.fr |
Vogue Paris publica en francés de la revista de moda American Vogue . Es, desde 1968, su única edición en el mundo que lleva el nombre de una ciudad.
Fundada por Condé Nast en 1920, cuatro años después de la edición británica , la revista se inspiró inicialmente en gran medida en la edición estadounidense. La presencia de grandes ilustradores, escritores y luego fotógrafos le fue dando personalidad propia. Los sombrereros y la alta costura, pero en general la elegancia francesa, aparecen durante décadas en las páginas de la publicación; los modelos más grandes aparecen en la portada ya que la fotografía está presente.
De Michel de Brunhoff , Edmonde Charles-Roux o Emmanuelle Alt hoy, la revista ve el paso de editores que siempre han sido reconocidos.
A principios de la década de 1920, Condé Montrose Nast (en) pidió a Lucien Vogel, fundador de la Gazette du Bon Ton, que supervisara una versión francesa; Vogel está a la vanguardia de las publicaciones, la moda y las artes. Es Cosette de Brunhoff, su esposa, hermana de Jean de Brunhoff , quien primero asume la responsabilidad de ser redactora jefe. Tras el final de la Primera Guerra Mundial, el período es propicio en París para el lanzamiento de una edición local, variación de Vogue de Estados Unidos, la capital atrae todas las miradas. Después del conflicto durante el cual a menudo se quedaron solas, las mujeres se emanciparon más, la moda y la belleza experimentaron una gran evolución y Vogue parisina instalaría el estilo “ juvenil ” en los años siguientes.
La edición francesa ve su primera publicación en 15 de junio de 1920Con una cobertura de Helen Dryden (en) . Edna Woolman Chase , la respetada editora en jefe de la versión estadounidense, viaja regularmente por las colecciones y las oficinas francesas: las páginas son comunes a las diversas ediciones internacionales. Esta mezcla entre un modelo de lujo del otro lado del Atlántico y la creatividad del equipo francés apoyado por artistas locales da un equilibrio perfecto para lo que entonces se llama "French Vogue". La revista contribuyentes a algunos de los más grandes artistas y escritores del XX ° siglo; la duquesa de Ayen es editora de moda, la princesa Bibesco escribe editoriales. La ilustración , y su imperativa "línea recta", está omnipresente con Benito , Pierre Mourgue , Eric o Christian Bérard .
El estadounidense Main Rousseau Bocher se convirtió en editor en jefe a fines de la década de 1920, cargo que dejó para convertirse en modelador y luego en un reconocido modisto. Mientras que la fotografía invade las revistas de moda, George Hoyningen-Huene es el director del estudio fotográfico de la edición francesa; descubre a Horst, que será fotógrafo de la revista, y luego hace trabajar a Lee Miller . Los suministros fotográficos son escasos, importados de Estados Unidos y el montaje de los decorados en el estudio es largo: las producciones de los fotógrafos no son exclusivas de Francia sino que también están destinadas a la edición inglesa y americana. Si el estudio ocupa gran parte, las tomas en exteriores también están de moda; desde los años 20 el deporte y la naturaleza, luego el bronceado, la ropa ligera y un poco de gimnasia invadieron las páginas de Vogue .
De 1929 a 1954, la revista fue dirigida por Michel de Brunhoff hermano de Cosette Vogel, también conocido mucho más tarde por haber lanzado al muy joven Yves Saint-Laurent . El nuevo editor en jefe confía en Lucien Vogel, estrechamente vinculado al propietario estadounidense Condé Nast, que ha estado allí desde los inicios de Vogue y contrata a Erwin Blumenfeld durante algún tiempo. Las nuevas publicaciones están ahí para completar la oferta a las lectoras y competir con Vogue : Marie Claire antes de la guerra, Elle justo después. La transmisión se detiene enJunio de 1940, durante la Guerra , por decisión de Brunhoff, a pesar de la voluntad de los alemanes de mantenerlo.
Al final de la guerra, cuando agonizaba la alta costura, se reanudó la publicación; Vogel quería hacer de French Vogue un escaparate para París y Brunhoff, un hombre mundano y artístico, desarrolló la idea. André Ostier mantendrá allí una columna, Life in Paris , luego Robert Doisneau publicará sus imágenes de la capital. EnEnero de 1945se publica un número especial titulado Vogue Liberation , con una portada de Christian Bérard adornada con la bandera francesa y un barco; pero no fue realmente hasta 1947 , el año del New Look de Dior , que las cosas empezaron a reanudarse con normalidad. La publicación pasó de seis números, luego a diez poco después.
Ilustradores y fotógrafos como Guy Bourdin y Henry Clarke , en su mayoría inmigrantes durante el conflicto, regresan a la capital francesa, el lugar central de la moda. Se pagan por la edición americana o francesa y hay muchos intercambios entre las dos versiones. Las restricciones son bajas para los fotógrafos, solo su creatividad es solicitada por la Vogue francesa que luego muestra varios estilos cubierta tras cubierta. Además de la alta costura que vive su época dorada, la cosmética y el cuidado corporal invaden las páginas. Poco a poco, a excepción de Gruau , los ilustradores desaparecieron de las páginas.
En la década de 1950 , la revolución del prêt-à-porter cambió profundamente la línea editorial de la publicación, poniendo histérico a Brunhoff: Vogue France, una revista de modistos parisinos, vio la llegada de todo tipo de nuevas tendencias, a pesar de la presión ejercida por varios casas de moda y anunciantes históricos. La emancipación adquirida por las mujeres después de la Segunda Guerra Mundial se multiplicará por diez en los próximos años. Pero la elegancia, la elegancia y la modernidad asociadas con Vogue se mantienen perpetuamente.
En 1948, Edmonde Charles-Roux comenzó a trabajar para la revista como mensajero. Brunhoff la insta a que vaya a ver todos los espectáculos, todas las funciones de la capital. Se convirtió en editora en jefe en 1954 tras la muerte de Michel de Brunhoff. Durante su carrera, tomó la iniciativa de publicar a toda una nueva generación de fotógrafos, así como a muchos escritores que dieron lugar a cierta polémica dentro de la revista.
Edmonde Charles-Roux abandonó la revista en 1966 en un soplo de escándalo, después de haber querido imponer a una mujer de color en la portada. La primera modelo negra en hacer la portada de Vogue Paris será Naomi Campbell , enAgosto de 1988, fotografiado por Patrick Demarchelier . Françoise de Langlade (en) , quien se unió a la revista en 1951, se convirtió en editora en jefe después de que Edmonde Charles-Roux se fuera. Permaneciendo unos meses en este cargo, dejó la publicación tras su matrimonio con Oscar de la Renta y se incorporó a la edición americana .
Actrices como Bardot , Deneuve o Audrey Hepburn están en la portada de la revista, reemplazando a las modelos.
En 1968 , siguiendo un deseo del propietario de Publicaciones Condé Nast, la revista cambió su nombre de “Vogue” a “Vogue Paris”, la única edición internacional de la revista que incluye el nombre de una ciudad en su nombre. Su logo, sin cambios desde 1953, incluye las palabras "Paris" en la letra "O".
Los acontecimientos de mayo del 68 permitieron a la revista liberarse de la influencia estadounidense y Francine Crescent se convirtió en editora en jefe y subdirectora de la casa de alta costura Dior; permanecerá en este puesto durante dos décadas. La palabra "breve", para describir las creaciones, se vuelve permanente, las imágenes son atrevidas. Conservadora y burguesa desde hace mucho tiempo, la línea editorial de la mensual se empuja, en particular con la serie de moda de Guy Bourdin , muy sexual y escandalosa; junto a su colega Helmut Newton , se convertirán en los dos fotógrafos “estrella” de la revista durante estos años y harán que sea un éxito. Más allá de la ropa, la exaltación del cuerpo sigue siendo un tema primordial, con su corolario de páginas "cosmética y cuidado", luego "adelgazamiento", tema que se volverá recurrente en los años noventa . Pero las imágenes de Vogue no solo muestran el cuerpo y todos esos nuevos productos que lo acompañan; la publicación debe ser innovadora y varios fotógrafos, como Peter Lindbergh , Mario Testino o Craig McDean más tarde, marcarán el momento.
Durante varios años, los coleccionistas se hicieron con la edición de diciembre de Vogue Paris . De hecho, el editor en jefe de la revista está confiado a varias estrellas como Françoise Sagan, que está en la portada de la primera edición "especial de Navidad", el Dalai Lama , Nelson Mandela justo después de recibir el Premio Nobel de la paz , Rostropovich con una portada diseñada por Sempé Catherine Deneuve , Sofia Coppola , Charlotte Gainsbourg , Kate Moss , Charlotte Gainsbourg o Stéphanie de Monaco . EnSeptiembre de 1981, Botero fue invitado por la revista para ilustrar las colecciones de alta costura: se produjo una serie de quince pinturas y doce dibujos. Hacia el final de la década, las supermodelos eran omnipresentes en la portada cuando Colombe Pringle asumió el cargo de editor.
En Junio de 1994La estadounidense Joan Juliet Buck (en) , que comenzó en 1968 para Éditions Condé Nast y luego fue crítica de cine para la edición estadounidense de Vogue , se convirtió en redactora jefe de la revista francesa. Ese mismo año, el estudio fotográfico se cierra definitivamente. Vogue Paris se publicó luego en 80.000 copias; en siete años de presencia, el editor estadounidense aumenta la circulación. Al final de su actividad en Francia, permanece contratada como periodista del grupo Condé Nast y es sustituida por Carine Roitfeld.
De 2001 a 2011, Vogue Paris fue editada por Carine Roitfeld . Editora de moda, colaboradora del fotógrafo de moda y retratista Mario Testino , fue la musa de Tom Ford en Gucci y está en el origen de la tendencia del " porno chic " que llegó a los titulares a finales de la década de 1990. La primera acción es poner a Kate Moss en el cubrir. Durante el período con Roitfeld, Vogue Paris vio aparecer a Sophie Marceau con un cigarrillo en la boca, lo que provocó fuertes reacciones, Vanessa Paradis apenas reconocible, así como un hombre negro y barbudo vestido de mujer en su portada, luego fotos de una modelo blanco cuyo cuerpo estaba completamente compuesto de negro, lo que enfureció a las asociaciones antirracistas. La revista inicia una larga colaboración con los fotógrafos Mert y Marcus que da más de veinte portadas en los años siguientes, así como con Terry Richardson e Inez & Vinoodh .
El modelo se renovó en 2007 y luego en 2012. La revista anunció 160.000 copias mensuales para 2011. La1 st de febrero de 2011, Emmanuelle Alt , que había sido editor en jefe de la moda en los años diez, sustituye a Carine Roitfeld. Emplea fotógrafos de generaciones anteriores, incluido Hans Feurer .
En 2016, Vogue tenía casi 960 portadas. La revista representa más de un tercio de la facturación de Condé Nast en Francia, junto con las ediciones locales de Glamour , GQ , AD y Vanity Fair . Desde mediados de la década de 2010, parte del contenido, principalmente web pero también "en papel", se ha producido en Londres, en el centro de la editorial, común a las 23 versiones globales de Vogue .
En 2019, la circulación de la revista cayó a 88.250.
apellido | Fecha según | Fecha de terminación del servicio |
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Cosette Vogel | 1922 | 1927 |
Rousseau Bocher principal | 1927 | 1929 |
Michel de Brunhoff | 1929 | 1954 |
Edmonde Charles-Roux | 1954 | 1966 |
Françoise de Langlade | 1966 | 1968 |
Francine Crescent | 1968 | 1987 |
Paloma pringle | 1987 | 1994 |
Joan Juliet Buck (en) | 1994 | 2001 |
Carine Roitfeld | 2001 | 2010 |
Emmanuelle Alt | 2011 | - |