Tokujin Yoshioka

Tokujin Yoshioka Imagen en Infobox. Tokujin Yoshioka Biografía
Nacimiento 20 de enero de 1967
Prefectura de Saga
Nombre en idioma nativo 吉岡 徳 仁
Nacionalidad japonés
Ocupaciones Diseñador , diseñador gráfico
Otras informaciones
Sitio web www.tokujin.com

Tokujin Yoshioka , nacido el20 de enero de 1967, es un diseñador japonés .

Con actividades en los campos del diseño, el arte contemporáneo y la arquitectura, sus obras trascienden los sentidos humanos y toman la naturaleza como tema son muy apreciadas en todo el mundo.

Ha ganado numerosos premios internacionales de diseño y muchas de sus obras han sido elegidas como colecciones permanentes en museos de renombre mundial como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Centro Nacional de Arte y de la cultura Georges-Pompidou ( Centro Pompidou ) en París y el Museo de Victoria y Alberto de Londres.

Fue votado por la revista Newsweek como uno de los "100 japoneses más respetados del mundo" .

Perfil y biografía

Nacido en la prefectura de Saga, Japón en 1967.

Desde niño fue influenciado por Leonardo da Vinci , aprendió pintura, especialmente pintura al óleo, y mostró un interés particular por la ciencia.

Después de graduarse del Kuwasawa Design Institute en 1988, estudió bajo la dirección de diseñadores como Shiro Kuramata e Issey Miyake .

Fundó una empresa de diseño a su nombre, Tokujin Yoshioka Inc., en 2000.

Con actividades en los campos del diseño, el arte contemporáneo y la arquitectura, sus obras de temática natural son muy apreciadas en todo el mundo.

Al movilizar diferentes sentidos humanos con la ayuda de elementos intangibles como la luz, el sonido y el olfato, crea expresiones originales que van más allá del concepto de forma.

Utilizando una variedad de materiales que pueden dejar brillar la luz, sus obras expresan una vasta energía creada por la naturaleza, y alcanzan la perfección cuando se vinculan a las vivencias y memorias de los espectadores; sus obras trascienden los sentidos humanos, reflejan la noción japonesa de naturaleza, al percibir la energía natural y su aura, buscan los orígenes de la cultura japonesa.

Ha trabajado para Issey Miyake y otras empresas globales como Cartier , Swarovski , Louis Vuitton , Hermès , Toyota y Lexus , y se anuncia un nuevo trabajo en el Salone del Mobile Milano , trabajando con marcas de muebles italianas como Kartell , Moroso, Glas Italia. y Driade.  

Ha ganado numerosos premios internacionales por sus contribuciones al campo del diseño, como Design Miami Designer of the Year, Elle déco International Design Awards of the Year y Milano Design Award.

  

Trabajos mayores

Sillas con estructura natural 2001

La silla de papel titulada "Honey-pop" (2001) se transforma de dos dimensiones en tres dimensiones. Una hoja de  1cm contiene 120 capas de papel fino, cuando se despliega se forma una estructura de panal y la forma solo se fija cuando alguien se sienta en ella. La “carne PANE” (2006) es también una estructura fibrosa de plantas, formada por un entrelazado de fibras de 1  mm . Durante el proceso de fabricación, los bloques de fibra se colocan en tubos de papel, se mete todo en el horno y se calienta como el pan, y se memoriza y completa la forma de la silla. La silla en cristales naturales “Venus - Silla en cristal natural” (2008) es una obra que se transforma en silla, permitiendo que los cristales naturales se formen en un depósito de agua hasta crear una estructura cristalina.    

Proyectos de vidrio 2002

Ha presentado obras como “Bloque de agua” (2002), “Casa japonesa transparente” (2002), “Silla que desaparece bajo la lluvia” (2002), “Cascada” (2005-2006) y “Kou-an - Glass Tea House ”y“ Water Block - PRISM ”(2017). El banco de vidrio titulado “Water Block” se exhibe en el Musée d'Orsay de París desde 2011.

Museo de Orsay, París, 2011

Participó en el proyecto de renovación de la Galería Impresionista del Musée d'Orsay de París. Diez bancos de vidrio titulados “Bloques de agua” se exhiben permanentemente con importantes obras de impresionistas como Édouard Manet , Edgar Degas , Claude Monet , Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir . Estas obras armonizan con la luz de las pinturas impresionistas y abren un nuevo espacio de diálogo entre la historia y lo contemporáneo.

Proyecto cristalizado 2008

La silla en cristales naturales “Venus - Silla en cristal natural” (2008) es una obra que se transforma en silla, permitiendo que los cristales naturales se formen en un depósito de agua hasta crear una estructura cristalina. Una pieza musical crea una pintura. Para hacer las pinturas de cristal, tituladas "El lago de los cisnes", "Destino" y "Luz de luna", se reproduce música durante el proceso de crecimiento del cristal y las vibraciones del sonido cambian la forma de los cristales. "Rose" es una escultura que cristaliza pigmentos rosados, expresando la energía de la vida.

"Iglesia Arco Iris" 2010, 2013

La arquitectura creada con más de 500 prismas de cristal, titulada "La Iglesia del Arco Iris", enfatiza el sentido humano de la percepción de la luz. El trabajo se completa cuando quienes lo miran experimentan la luz. Es una arquitectura que expresa la luz misma, la luz se dispersa por los prismas y el espacio se llena con los colores del arco iris.

Casa de té de cristal - KOU-AN 2011

La "casa de té de vidrio - Kou-AN" se presenta como un proyecto arquitectónico en la 54 ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia (Glasstress 2011) y se instaló en 2015 en los escalones de la Shogun -zuka y Seiryu-den, que se encuentran en el templo de la secta Tendai Shoren-in en Kioto. La estatua de Ao-Fudo-Myo, tesoro nacional y uno de los tres grandes Fudo (Dios del fuego), está dedicada al Seiryu-den. Desde sus 220 metros de altura, este lugar ofrece una vista panorámica de la ciudad de Kioto. En 794, el emperador Kanmu visitó el lugar y la vista de la cuenca de Kioto lo convenció de que era el mejor lugar para establecer la capital. Así, este lugar tiene fama de ser el punto de origen de la antigua capital de Kioto, ciudad que simboliza la cultura japonesa.

La esencia de su obra

Grandes exposiciones

Colecciones permanentes 

Premios importantes

Publicaciones, colecciones de obras

Notas y referencias

  1. “MoMA” <Tokujin Yoshioka Honey-Pop Armchair> “Centre Pompidou” <Pane Chair>
  2. Salone del Mobile.Milano
  3. “Domus” <Gracias a National Geographic. Tokujin Yoshioka: Pane Chair>
  4. “Sitio web del Musée d'Orsay” <Bancos de agua> “Designboom” <Tokujin Yoshioka: bloque de agua en Musee d'orsay>
  5. "Dezeen" <Second Nature de Tokujin Yoshioka> "Domus" <tokujin yoshioka cristaliza el lago de los cisnes y la rosa> "Museo de Arte Contemporáneo de Tokio" <TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize>
  6. “Dezeen” <Iglesia Arco Iris de Tokujin Yoshioka>
  7. "Dezeen" <Tokujin Yoshioka Instala una casa de té de cristal para decidir un antiguo templo japonés>
  8. “Sitio web de Tendai Sect Shorenin” <Shogunzuka>
  9. “Fondation Cartier” <ISSEY MIYAKE Making Things>
  10. ”Designboom” [ https://www.designboom.com/design/tokujin-yoshiokas-installation-for-new-model-lexus-hs/ <instalación policromática de tokujin yoshioka para LEXUS HS>]
  11. ”Designboom” <tokujin yoshioka x palacio de cristal de swarovski>
  12. ”Dezeen” <Instalación de Tokujin Yoshioka en Design Miami>
  13. ”Dezeen” <tInstalación de la silla Panna de Tokujin Yoshioka en Moroso en Nueva York>
  14. ”Domus” [ http://www.domusweb.it/en/news/2011/09/07/the-art-of-cartier-by-tokujin-yoshioka.html <El arte de Cartier por Tokujin Yoshioka>]
  15. ”21_21 Vista de diseño” [ http://www.2121designsight.jp/en/program/2n_outline/ <Esquema del programa>]
  16. ”Designboom” <tokujin yoshioka para la exposición 'sintiendo la naturaleza'>
  17. ”Dezeen” [ https://www.dezeen.com/2010/04/20/snowflake-by-tokujin-yoshioka-for-kartell/ <Snowflake de Tokujin Yoshioka para Kartell>]
  18. “Dezeen” <Crepúsculo de Tokujin Yoshioka para Moroso>
  19. ”SCAF” <Cascada Tokujin Yoshioka>
  20. ”Designboom” <tokujin yoshioka: bloque de agua + casa de té de cristal kou>
  21. ”Designboom” [ https://www.designboom.com/design/tokujin-yoshioka-cartier-time-art/ <tokujin yoshioka: cartier time art>]
  22. ”Dezeen” <Tokujin Yoshioka anunciado como Creador del año en Maison & Objet>
  23. ”Museo de Arte Contemporáneo de Tokio” <TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize>
  24. "Whitewall" <La "silla arcoíris" de Tokujin Yoshioka ilumina Venecia>
  25. "Domus" <Ponte cómodo>
  26. ”Dezeen” <Tokujin Yoshioka usa millones de popotes para recrear la instalación de Tornado en Japón>
  27. ”Dezeen” [ https://www.dezeen.com/2015/04/24/tokujin-yoshioka-kou-an-glass-tea-house-kyoto-japanese-temple/ <Tokujin Yoshioka instala una casa de té de vidrio junto a una antiguo templo japonés>]
  28. ”Designboom” <tokujin yoshioka inunda la galería shiseido de tokio con infinitos colores del arco iris>
  29. ”Semana del Diseño de Milán” <TOKUJIN YOSHIOKA x LG: SF>
  30. [1]
  31. “punto rojo” <Diseño de Tokujin Yoshioka>
  32. "punto rojo" <Diseño de Tokujin Yoshioka>
  33. "Driade" <Tokujin Yoshioka>
  34. “centro de lujo” <laureados 2005>
  35. “Premio al buen diseño” <2007 MEDIA SKIN>
  36. “Dezeen” <Instalación de Tokujin Yoshioka en Design Miami>
  37. “coolboom” <Design Awards 2008 por wallpaper>
  38. “DFAA” <DFAA2008>
  39. “EDIDA” <Tokujin Yoshioka>
  40. "Fast Company" <Las 100 personas más creativas en los negocios 2010>
  41. “Designboom” <tokujin yoshioka: diseñador de A&W del año 2011>
  42. “Dezeen” <Tokujin Yoshioka anunciado como Creador del año en Maison & Objet>
  43. “EDIDA” <Tokujin Yoshioka>
  44. “Milano Design Awards” <Descubre los ganadores>

enlaces externos