La caja de la experiencia de Jimi Hendrix

Álbumes de Jimi Hendrix

Morning Symphony Ideas
(2000) Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection
(2001)

Jimi Hendrix Experience Box Set es una caja de 4 CD lanzada en 2000. Fue reeditada enagosto 2013 con 4 bonus tracks.

Los títulos

CD 1

Todas las canciones están escritas y compuestas por Jimi Hendrix.

CD 2

Todas las canciones están escritas y compuestas por Jimi Hendrix.

CD 3

Todas las canciones están escritas y compuestas por Jimi Hendrix.

CD 4

Desafíos

Para comprender las expectativas que genera este box set, es importante recordar el contexto discográfico en el que se ubica. El legado discográfico oficial de Jimi Hendrix ha pasado por tres períodos:

• El período de Michael Jeffery , de 1970 a 1973;
• El período de Alan Douglas , de 1974 a 1995;
• El período de Experience Hendrix LLC desde entonces.

Si las dos primeras décadas muestran una cierta continuidad (la primera ola de reediciones de CD, con algunas excepciones, retomó la existente), la década de los noventa marcó un deseo de poner en orden el patrimonio. Sin embargo, la tan esperada limpieza discográfica comienza de forma polémica con una Sopa Vudú que no convence a nadie.

La familia se hizo cargo del catálogo en 1997 y dio como resultado la reedición de los cuatro álbumes lanzados durante la vida de Hendrix (con su portada original esta vez), así como First Rays of the New Rising Sun que suplanta directamente a Voodoo Soup .

Pero la publicación de South Saturn Delta unos meses más tarde plantea algunas preguntas. Lo anecdótico atraviesa lo mejor, en una colección que mezcla todas las épocas de forma arriesgada.

Como el Jimi Hendrix Experience Box Set no es lo mejor de , podríamos resumir las expectativas legítimas de los entusiastas del guitarrista de la siguiente manera:

• Estudio inédito real;
• Versiones alternativas de títulos conocidos, como los recuadros dedicados a los grandes jazzistas (según las tomas, los solos pueden variar considerablemente);
• La publicación de los últimos títulos primeros o secundarios inéditos;
• Desde Live presentado de forma consistente en la imagen Pasantías unos años antes.

El detalle de la caja

CD 1: Los inicios de la Experiencia

La mención "  Grabación alternativa inédita  " merece una pequeña explicación textual. El enfoque de Jimi Hendrix en el estudio estaba más cerca de Pink Floyd o los Beatles que de John Coltrane  : solía grabar una pista básica (bajo / guitarra / batería) con su banda antes de comenzar largas sesiones de overdub . Por lo tanto, no estamos en presencia de una toma alternativa real ( es decir, una toma completamente diferente) sino de una etapa anterior de la grabación final, más o menos exitosa según el caso.

Esta precisión es importante porque una toma demasiado cercana (o incluso idéntica) es de poco interés para el aficionado que ya posee las grabaciones originales: entonces estamos más cerca de un Mejor de mejorado (al menos en el criterio de la rareza) que un retrospectiva que presenta una nueva perspectiva sobre un artista.

Foxy Lady y Highway Chile tienen, por tanto, un interés más que menor: la primera es casi idéntica a la versión inicial Are You Experienced  ; y el segundo solo se diferencia en la mezcla (en estéreo).

Purple Haze y If 6 Was 9 tienen algunas variaciones, pero son mínimas. Son aún más anecdóticos para Third Stone from the Sun  : la complicidad de Chas Chandler y Jimi Hendrix es evidente allí, pero no aporta nada nuevo desde un punto de vista estrictamente musical.

El mismo comentario podría aplicarse a la segunda versión de Hey Joe (en estudio) presentada en este CD.

La breve toma de Burning of the Midnight Lamp se remonta a la génesis misma del título: el principal interés de esta demo es presentarnos a Hendrix en el clavicémbalo .

Tres títulos de estudio finalmente captarán nuestra atención:

• El título # 3 es un instrumental corto inédito en una vena cercana a Can You See Me . ¿Quizás la proximidad a este último explica por qué Hendrix no ha desarrollado un comienzo prometedor?
• Here He Comes (Lover Man) es en realidad una versión instrumental de Rock Me Baby . Podemos lamentar que los versos no se canten.
• Por último, Taking Care of No Business es una canción inédita (todos los períodos combinados) en una línea similar a My Friend , pero cuyo tono es más humorístico. Este título experimentará una sesión de overdub en la década de 1980 con miras a un lanzamiento oficial que nunca verá la luz del día. La versión que se presenta aquí está simplificada, pero tiene éxito.

Las cuatro pistas en vivo de este primer CD son excelentes, pero de interés variable.

La realización de la Experiencia en Monterey fue histórica. Pero separar Rock Me Baby y Like a Rolling Stone del resto de la actuación plantea la pregunta: ¿por qué no presentar el concierto en su totalidad?

Por otro lado, Killing Floor y Hey Joe son dos testimonios excepcionales: son los primeros títulos grabados por The Experience (en la primera parte de Johnny Hallyday en el Olympia ). Además del aspecto histórico de estas grabaciones (de las que la calidad de audio es excelente), es la canción de Hendrix, muy aplicada, la que llama la atención: posado, justo, Hendrix no era solo un guitarrista.

CD 2: El estudio como taller creativo

La parte de estudio de este segundo CD analiza primero las sesiones de Axis: Bold as Love . Si la versión de Little Miss Lover se mantiene bastante cerca de la versión publicada en 1967, las versiones instrumentales de Little Wing y Bold as Love realmente arrojan nueva luz sobre estos títulos. Por supuesto, estas son versiones funcionales, pero eso es precisamente lo que hace que estas tomas sean tan interesantes. Serenity aún no estaba en su lugar en Little Wing , cuya versión debería deleitar a los fanáticos de Stevie Ray Vaughan . Bold as Love nos permite entender cómo podía trabajar Hendrix en el estudio: sus composiciones no excluían el ensayo y el error.

Sweet Angel , que ya aparece en South Saturn Delta (pero editado), ciertamente está más fuera de lugar como parte de una caja. El título es más completo aquí, pero probablemente había algo mejor que ofrecer que un duplicado de una demostración .

Liberado de sus alteraciones innecesarias, Somewhere es por una vez un disco verdaderamente inédito grabado entre las sesiones del segundo y tercer álbum de Experience. Mitch Mitchell (presagiando lo que Douglas haría más tarde) volvió a grabar la parte de batería después de la muerte de Hendrix. En el marco del recuadro, esta elección vuelve a estar perfectamente justificada.

Las sesiones de estudio de 1968 finalmente no están muy presentes. Have You Ever Been (To Electric Ladyland) permite a los finalistas encontrar la mejor playa de Loose Ends .

En cuanto a Gypsy Eyes , es un regreso a las innumerables sesiones dedicadas a este título, que eventualmente sacará lo mejor de la paciencia de Chas Chandler . En este punto, las sobregrabaciones de la versión presentada aquí son lo suficientemente diferentes de la versión lanzada en 1968 para satisfacer al oyente.

Room Full of Mirrors es una composición que habrá experimentado una considerable evolución durante las sucesivas sesiones. Esta toma muy corta es la más blues y sigue siendo embrionaria (con el único Paul Caruso en la armónica como acompañante).

Experience Hendrix LLC nos ofrece un título ya publicado oficialmente, pero que se mantuvo bastante confidencial: Gloria . Fruto de las sesiones de The Experience en el estudio TTG (discográficamente estéril), la portada de Them de Van Morrison encaja perfectamente aquí. Encontramos todos los ingredientes que hacen la fuerza de la Experiencia en concierto, el humor de Jimi Hendrix además.

Como el álbum Rainbow Bridge - Original Motion Picture Sound Track nunca fue reeditado, The Star Spangled Banner solo estaba disponible en CD en la compilación Cornerstones . Totalmente diferente a las versiones en vivo , esta versión es interesante por otras razones, a saber, por sus arreglos y por el lirismo de sus contrapuntos . Pero también por el dominio del estudio que demuestra Hendrix: grabadas íntegramente en regrabación , algunas partes se grabaron en cinta dividiendo su velocidad por dos, con el fin de obtener este timbre particular (una octava arriba) cuando la cinta se reproduce con normalidad. .

Sin embargo, la mejor sorpresa de este segundo CD es una auténtica novedad: It's Too Bad . Treinta años después de su muerte, el repertorio hendrixiano todavía contenía perlas que habían quedado inéditas. Duane Hitchings al órgano y Buddy Miles a la batería, segundo Hendrix en un blues autobiográfico, donde habla de su relación con su hermano Leon, pero también con la comunidad afroamericana. No un solo intenso, sino un blues largo sobre un acorde, donde se expresan en el mejor de los casos las cualidades de cantante de Hendrix: posado, su canción explora registros emocionales muy diversos donde la dulzura da paso a la amenaza. Aunque contenida, la pieza solo explota durante el final, donde el grupo se enfoca en el ritmo, el colectivo ganando a las individualidades.

El segundo disco del set comienza con dos excelentes pistas en vivo de The Jimi Hendrix Experience  : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Burning of the Midnight Lamp . Lamentablemente, podemos hacer el mismo reproche a estos títulos que a los extractos de Monterey: ¿por qué publicar estos dos títulos sólo cuando el concierto se publicó in extenso unos años antes?

Los dos extractos del concierto Experience ofrecidos el 9 de octubre de 1967en el Olympia presentado aquí, a saber, The Wind Cries Mary y Catfish Blues fueron, ellos, bastante nuevos. Desde el lanzamiento de Dagger Records of Paris 67 / San Francisco 68 , la mayor parte del concierto está oficialmente disponible. Estos dos títulos vuelven a ser excelentes, incluso si la versión de Catfish Blues se corta al final. Después de eso, todavía quedan cuestiones de coherencia: el estallido de este concierto en dos soportes diferentes es lamentable a posteriori.

En cuanto a Fire , esta versión ya estaba disponible en Live at Clark University publicada por Dagger Records: sin embargo, la etiqueta todavía era relativamente confidencial en ese momento, y la presencia de este único extracto del catálogo de Dagger podría estar justificada.

CD 3: A Best of Live

Los primeros tres títulos son temas inéditos de primer nivel. Con miras a incluirlo en la compilación Smash Hits , Hendrix había grabado una espléndida versión de Stone Free (que aún permanecía en los armarios). Las partes de guitarra de esta versión, despojadas de las alteraciones que Douglas le había hecho sufrir en Crash Landing, muestran el progreso realizado por Hendrix en menos de tres años.

Antes de tocar en el Royal Albert Hall , The Experience había invertido en un estudio de ensayo para perfeccionar su repertorio. Spanish Castle Magic y Hear My Train A Comin ' presagiaron la calidad de la actuación por venir: el grupo está perfectamente en su lugar. Una vez más, es una grata sorpresa, después de 30 años, descubrir una versión de estudio tan potente de este último título.

La toma de Room Full of Mirrors encuentra su lugar en el contexto de un box set, incluso si bajamos un tono musicalmente en comparación con los tres primeros títulos. Grabado durante la primera sesión de grabación de Billy Cox con Hendrix (aunque la experiencia aún no está dividida), las notas originales de la portada no especificaron que Rocky Isaac está en la batería, acompañado de 'Al Marks en la percusión. Esta toma es cercana a la presentada casi al mismo tiempo en Morning Symphony Ideas (es decir, 3 nuevas versiones de Room Full of Mirrors en el mismo año). Al escuchar, la interpretación de Rocky Isaac carece de precisión y revela problemas de tempo. Sin embargo, el resto del título está lejos de ser desagradable: Billy Cox muestra las cualidades puramente bajistas que probablemente Hendrix no encontró en Noel Redding.

El último título es obra de Gypsy Sun & Rainbows , cuyos títulos oficiales de estudio no son legión. Es un Hendrix en pleno cambio musical que nos ofrece una versión bastante completa de Izabella  : la Experiencia estilísticamente ya está muy lejos. El papel de Billy Cox ya está establecido: toca líneas de bajo complejas pero escritas. Esta toma es interesante, pero no realmente exitosa. Creemos que el nuevo grupo aún no está funcionando a toda velocidad: necesita encontrar sus pies. El trabajo de montaje quizás empuja a Hendrix a la moderación: no se encuentra la relajación habitual del guitarrista.

Solo el tercer CD del set The Jimi Hendrix Experience presenta más en vivo que en estudio. Con la siguiente paradoja: musicalmente el mejor de los 4 CD de la caja, posiblemente sea para el aficionado el CD menos interesante porque todos los extractos aquí presentados no solo son conocidos, sino que en su mayor parte son verdaderos clásicos: por lo tanto, es un excelente Best of Live of the Experience en 1969, con algunas pistas remezcladas, pero nada más.

Little Wing y Voodoo Child (Slight Return) son, pues, extractos del concierto Experience ofrecido en el Royal Albert Hall el24 de febrero de 1969.

Red House y Purple Haze son del concierto en San Diego el24 de mayo de 1969( Pasantías - San Diego 69 ).

En cuanto a I Don't Live Today , es un extracto del concierto ofrecido el26 de abril de 1969en el Foro de Los Ángeles, anteriormente disponible en el cuarto CD de la caja Lifelines: The Jimi Hendrix Story .

Así podemos reconocer en esta selección la columna vertebral de Hendrix en Occidente .

CD 4: Una mirada retrospectiva a un álbum inacabado

El cuarto CD de la caja de The Jimi Hendrix Experience hace que el título y la presentación de este último sean un poco engañosos: la Jimi Hendrix Experience, no se trata aquí.

De hecho, el último CD del set recuerda las sesiones dedicadas al desarrollo del último álbum de estudio de Hendrix, adornado con algunos títulos en vivo.

Dado que el cuarto álbum de estudio de Jimi Hendrix permanece inacabado para siempre, la sección de estudio que recorre estas sesiones es quizás la más interesante. Debutó con Band Of Gypsys , que Hendrix pensó por un momento en lanzar un álbum de estudio, antes de decidirse a favor de Live que supuestamente resolvería sus problemas contractuales. Una parte importante del repertorio de este último disco también se perfeccionará con Band Of Gypsys.

La toma de Message To Love que abre el CD es bien conocida por los aficionados: presente en una versión ligeramente alterada en Crash Landing , Alan Douglas sintió que tenía su lugar en su versión del cuarto álbum de estudio de Jimi Hendrix al integrarlo en su controvertida colección. Sopa de vudú .

Earth Blues es un nuevo ejemplo de "  Grabación alternativa inédita  " . Por lo tanto, es la misma toma que la publicada en 1971, pero en una etapa lo suficientemente avanzada como para llamar nuestra atención. Vuelve entonces con la parte de batería original firmada por Buddy Miles , otra canción, pero también diferentes partes de guitarra. Paradójicamente, esta versión es más interesante por sus similitudes con la versión de First Rays of the New Rising Sun que por sus variaciones. Estos son, en definitiva, menores, y muestran por un lado el perfeccionismo de Jimi Hendrix (que roza lo obsesivo), pero también un compositor que utiliza el estudio como partitura: las ideas de Hendrix son de hecho muy precisas.

En 1970, la dicotomía entre su trabajo de estudio y sus presentaciones en vivo nunca había sido tan grande. En 1967, los conciertos de The Experience son la extensión directa de las ideas desarrolladas en Are You Experienced mientras que en 1970, hay dos Jimi Hendrixes: un Hendrix Live, un improvisador implacable que toma todos los riesgos y empuja su instrumento en sus atrincheramientos finales. . Pero también un Hendrix Studio, un verdadero arquitecto de sonido, que apila las capas de sonido con un único objetivo: servir a la composición.

Astro Man es otra pista creada con Band Of Gypsys. Esta toma es una demo bastante avanzada, donde el juego de preguntas / respuestas desarrollado por las guitarras ya está bien estructurado. Es otra opción inteligente para comprender cómo podría funcionar Hendrix.

La siguiente pista, Country Blues , de la famosa sesión de23 de enero de 1970es una verdadera novedad de Band Of Gypsys, aumentada por un armonicista. A diferencia de Once I Had A Woman , no es un blues nuevo de Jimi Hendrix… sino un jam donde la introducción modal en tempo libre conduce a un blues instrumental. Presente en muchos piratas, esta jam es bastante exitosa, incluso si su implementación tal vez esté destinada más a una edición en un álbum de Dagger Records que a una caja oficial. Puede surgir la cuestión de la elección de este atasco: incluso hay un número no insignificante de atascos de un nivel superior (incluido este23 de enero de 1970, donde el grupo grabó más de uno).

El último título presentado aquí de Band Of Gypsys (Jimi, sin embargo, agregará sobregrabaciones mucho más tarde) es Ezy Ryder . Otro ejemplo de “  Grabación alternativa inédita  ” , la etapa anterior de esta toma presenta algunas diferencias: además de un Steve Winwood mezclado más adelante durante el final, los rellenos de guitarra solistas presentes en los versos no son los mismos.