Tipo | Teatro |
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Localización | Petit Trianon , parque de Versalles , Francia |
Información del contacto | 48 ° 48 ′ 57 ″ norte, 2 ° 06 ′ 29 ″ este |
Arquitecto | Richard Mique |
Inauguración | 1780 |
Proteccion |
Listado MH ( 1862 , 1906 ) Patrimonio de la Humanidad ( 1979 ) |
Geolocalización en el mapa: Yvelines
El Queen's Theatre es un teatro construido para la reina María Antonieta por el arquitecto Richard Mique deJunio 1778 a Julio 1779. Está ubicado en la zona del Petit Trianon , en el parque del Palacio de Versalles , escondido entre las glorietas del Jardín Francés y los altos árboles del Jardín Alpino. El exterior del edificio, con apariencia de dependencia, contrasta con la sofisticada decoración de su interior, adornado con seda azul y terciopelos y esculturas doradas, pero todo pretexto. Fue inaugurado en 1780, diez años después de la inauguración del "Grand Théâtre", como se llamaba entonces la Ópera Real del Palacio de Versalles .
Esta pequeña sala de comedia es para la Reina un lugar secreto, lejos de la corte de Versalles y sus tormentos. Viene a representar ella misma la comedia, dentro de una tropa reducida a su séquito íntimo, en recuerdo de su gusto, desde pequeña, por el teatro y la declamación. Interpreta a autores de moda, algunos de ellos, como Beaumarchais , incluso prohibidos en la corte. El escenario, dos veces más grande que la sala, así como la maquinaria, compleja y de lo más moderno, son obra del maquinista Boullet, de la Ópera de París .
El teatro Trianon se salvó durante la Revolución Francesa , considerado inútil. Varias reinas y emperatrices, Marie-Louise , Marie-Amélie y Eugenia , tienen, durante el XIX ° siglo, el lugar apropiado, se convirtió de alguna manera el dominio exclusivo de las mujeres. Asignado al museo, hay muy poco visitada y después de algunas campañas de restauración, se mantuvo intacta hasta hoy, incluyendo su maquinaria, casi única copia de la XVIII ª siglo.
María Antonieta tenía gusto por el teatro, una de las pasiones de la buena sociedad francesa, como toda la juventud de su tiempo. Antes que ella, Luis XIV era un gran admirador y no se privó del placer de subirse a veces a las tablas. Madame de Pompadour mantuvo la tradición y se convirtió en la estrella de los espectáculos, reservados para unos pocos invitados privilegiados, que se daban al pie de la escalera de los Embajadores . La Dauphine incluso, en el mayor secreto, había creado una pequeña compañía, compuesta sólo por sus cuñados y cuñadas, que se divertían interpretando en algún mueble del entresuelo las mejores comedias del Théâtre-Français . Recordó las lecciones de declamación que le había dado su madre Marie-Thérèse para entrenarla en la pronunciación francesa. Unos años más tarde, convertida en reina, fue encargada por Luis XVI , su marido, para dirigir la programación del teatro de la corte, que no dudó en actualizar.
La Ópera de Versalles era un teatro de la corte donde apenas se representaba, salvo en circunstancias solemnes; a la inversa, el "teatro social", como existía en muchas residencias de campo, estaba más destinado a familiares y amigos, que así se entregaban al juego de la comedia íntima. En el mes deAbril 1775, la Reina hizo construir un teatro temporal en la galería del Gran Trianón , con un vestíbulo, una sala semicircular, un proscenio y un escenario de caballete. En agosto tocamos La Bonne Femme y el Duel comique . Pero la Reina no quedó satisfecha con esta instalación y solicitó, la primavera siguiente, el traslado de los marcos al invernadero del Petit Trianon . Allí se realizó una actuación23 de julio de 1776, asistido por el Rey, sus dos hermanos, la Condesa de Provenza y " Tías Mesdames ". La comedia francesa y la comedia italiana participaron en esta actuación.
Pero esta instalación sucinta carecía de maquinaria o alas que se erigían apresuradamente en la colección de animales cuando era necesario. Durante el año 1777, Marie-Antoinette dio la orden a Richard Mique de proponerle un proyecto, inspirado en la pequeña habitación del castillo de Choisy construida por Gabriel y que fue rápidamente adoptada; el trabajo comenzó enJunio 1778. Usamos el sitio de un antiguo invernadero en el jardín botánico de Luis XV , unos metros al este de la colección de animales. Destinada a quedar oculta por los tilos y pérgolas del Jardín Francés y la "montaña" del Jardín Alpino, para escapar del carácter protestante que la Iglesia atribuía al Teatro, la construcción apareció como un simple volumen rectangular montado con una simple piedra revestido de cal, sin ningún tipo de decoración exterior, con techo de pizarra con cuatro lados perforados por quince buhardillas. Sin embargo, se tuvo cuidado en la entrada con una exedra pavimentada con tablero de ajedrez que fue precedida por dos columnas jónicas que portaban un frontón triangular decorado, en tímpano , con un genio de Apolo . Para llegar a la "Allée Neuve", se levantó un marco enrejado cubierto con lona, que permitía conectar el teatro con el castillo, para protegerse de las inclemencias del tiempo y especialmente del sol, y así conservar su "tez lechosa".
Previamente, el escultor Joseph Deschamps había propuesto integrar los atributos de los cuatro poemas en el frontón: lírico, heroico, trágico y cómico. Pero preferimos al niño coronado de laureles y sosteniendo una lira, que esculpió en piedra de Conflans. Sin embargo, los emblemas de la comedia y la tragedia se agregaron a ambos lados. El interior, por otro lado, estaba ricamente decorado, al menos en apariencia porque las esculturas de Deschamps eran de cartón o yeso con perchas de alambre y las pinturas en trampantojo . Efectivamente, la Reina había prometido que el gasto sería mínimo y el Rey no había dudado en hacer uso de su casete personal, sin duda con el propósito de participar en los gastos de cortinas y ebanistería, cuyo gasto, no conocido, regresó. al trastero, Bonnefoy du Plan . La construcción costó 141.200 libras. El escenario fue construido en dimensiones para acomodar los decorados utilizados en el teatro de la Belle Cheminée en el castillo de Fontainebleau o en los castillos de Choisy y Bellevue . Por lo tanto, el ancho de apertura del marco del escenario se impuso en 7 metros, como en Fontainebleau, y el ancho total del edificio se determinó en 13 metros, lo que permitió a un costo menor diseñar un marco de techo que contenga la maquinaria con una entrada a la base de la finca de una pieza de madera en una sola pieza. La cortina del proscenio, único lujo decorativo, estaba formada por grandes torres azules con flecos dorados. El maquinista Pierre Boullet, inspector de los teatros del Rey y alumno de Blaise-Henri Arnoult había construido la maquinaria más moderna. La pintura del techo, realizada por Lagrenée y que representa a Apolo en medio de las Gracias y las Musas , se completó enJulio 1779.
Se realizó una primera actuación en el escenario del Queen's Theatre en 1 st 06 1780y la inauguración solemne tuvo lugar el 1 er agosto siguiente previo. Ante la insistencia de la Reina, la compañía quiso ser privada y la tropa se limitó a unos pocos miembros de la familia real o amigos cercanos de la corte, con el riesgo de alimentar los celos y el resentimiento en el castillo. A veces se le apodaba "la tropa de los señores" . Los miembros de su suite, las damas de palacio o las grandes cargas no fueron invitados allí y el parterre del teatro estaba compuesto simplemente por personas del servicio subordinado que, aunque fueran poco consideradas, no se privaron de. Difundir críticas, sin duda justificadas por un juego generalmente calificado de mediocre. La Reina aprovechó esto para imponer sus opciones; si la costumbre no quería que la gente aplaudiera en su presencia, finalmente lo había permitido e incluso alentado, reforzando aún más su deseo de alejarse del rígido protocolo de la corte. Pero estos espectáculos, a los que el rey asistía asiduamente, estaban destinados sobre todo al entretenimiento y continuaban pasadas las nueve de la noche con una cena de la familia real. Era un teatro moderno y, por lo tanto, se tocaban obras de teatro y música modernas, a diferencia de la Ópera Real, donde se interpretaba música antigua. La disputa entre gluckistas y piccinistas incluso se ganó en el Pequeño Teatro, pero fue sobre todo la comedia la que dominó las representaciones y los partidarios de la ópera italiana fueron despedidos. La Reina, a quien también le gustaba cantar en el escenario, con una voz que se decía que era justa y fresca, a veces venía a escuchar a sus compositores favoritos, como André Grétry , que era su director de música privada , o François-Joseph Gossec. . El director de escena del teatro era Pierre-Dominique Bertholet, suegro de Madame Campan , la doncella de la reina.
Estas comedias fueron suspendidas a la muerte de la Emperatriz el29 de noviembre de 1780, quien había parecido muy preocupada por estas pocas representaciones que calificó como otro capricho de su hija, temiendo relaciones demasiado familiares. Si la Reina abandonaba el juego, a causa de este duelo y luego de un nuevo embarazo, asistía como espectadora a las obras de teatro de los actores profesionales de las comedias francesa e italiana . Volvió a su gusto por la comedia en la primavera de 1782 y dio una gran fiesta en honor al zarevich de Rusia para quien se representó una ópera cómica y un ballet. Pero el ritmo constante del primer año había disminuido y la tropa de lores apenas ofrecía más de una actuación al año.
El último papel conocido de María Antonieta fue el de Rosine , en El barbero de Sevilla , durante la representación de15 de septiembre de 1785asistió el autor, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais , sin embargo considerado sulfuroso y cuya comedia Le Mariage de Figaro también había sido prohibida hasta 1784. Fue durante los ensayos de esta obra cuando se rompió el asunto del collar de la reina . El escenario del teatro se usó entonces solo para decir allí algunos refranes , porque la moda había pasado y el entretenimiento se movía de ahora en adelante hacia el caserío del que se terminaron de construir las últimas cabañas o hacia Saint-Cloud que acogió los nuevos espectáculos.
La decoración del teatro, aunque fingida, provocó una gran decepción entre los representantes de lejanos bailiwicks que habían acudido a Versalles para la celebración de los Estados Generales , convencidos de poder denunciar un libertinaje del lujo. Si el lugar se consideró inútil, los muebles se vendieron en 1794, al igual que los tapices de las paredes y la cortina azul y dorada del escenario delantero. Las grandes bengalas laterales escaparon a estas ventas revolucionarias .
Cuando Napoleón tomó posesión del Petit Trianon , ordenó la remodelación del Queen's Theatre, abandonado desde la Revolución y muy degradado. Bajo la dirección del arquitecto Trepsat , realizamos un revestimiento en papel tapiz azul imperial, se instaló un águila imperial realzada con oro sobre un fondo azul sobre el escenario en lugar de la figura de María Antonieta y se acondicionó la logia imperial. bajo un gran lienzo en forma de carpa militar. Se hicieron algunas modificaciones en la decoración antigua pero la instalación de una nueva iluminación, una lámpara de araña en cobre dorado y cristal de Bohemia con veintiocho lámparas, obligó a perforar el lienzo Lagrenée que adornaba el techo. Tras esta restauración, realizada en dos campañas, el parterre fue reformado con dieciocho bancos y doce taburetes y los palcos con un centenar de sillas de haya imitando la caoba; el conjunto, así como los umbrales de los palcos y las bañeras, estaba cubierto con terciopelo azul de Utrecht .
De manera muy simbólica, reabrimos el teatro con la representación, la 5 de agosto de 1810, del Barbero de Sevilla . El día 9 tocamos Les Femmes savantes . Al año siguiente, el25 de agosto, el Emperador dio una gran fiesta en el Petit Trianon en honor a su esposa y actuamos en el escenario de la comedia Marriage Projects , de Alexandre Duval y La Grande Famille ou la France en miniatura , de René-Allissan de Chazet. Como María Antonieta que se dirigía a la Comédie protegida por un enrejado, Napoleón y María Luisa llegaron a ella desde el Gran Trianón por un pasillo que hacía tic-tac .
Durante la Restauración , ni el teatro ni el Petit Trianon fueron utilizados por la duquesa de Angulema , que sin embargo heredó la finca. Después de la campaña de renovación que encargó en 1835, Louis-Philippe asistió a varios espectáculos que tuvieron lugar en el escenario del Petit Théâtre. En esta ocasión, hizo restaurar la figura de María Antonieta en el arco y las paredes se cubrieron con papel carmesí con motivos de palmetas . El pintor y diseñador de teatro Ciceri realizó una copia del lienzo dañado en el techo, "al estilo de Luis XVI" . En 1835 y 1836, también creó varios escenarios: un interior rústico , una plaza pública , un bosque y una rica sala de estar . También se realizaron algunos ajustes en el proscenio para bajar una nueva cortina de maniobras durante los cambios de escenario. Paër , antiguo director de coro de Napoleón I , dirigió tres óperas con motivo del matrimonio de la princesa María con el duque Alejandro de Wurtemberg enOctubre de 1837.
Sólo unas pocas actuaciones tuvieron lugar durante el resto del XIX ° siglo. Para suavizar la extrema rigidez del duelo, durante cuatro años, de la duquesa de Orleans , el rey ofreció en su honor una fiesta en Trianon, en presencia de la reina , el duque de Nemours , todos los demás príncipes y algunos ministros. . Los artistas de la Opéra-Comique actuaron en el escenario de la pequeña comedia Le Déserteur , de Monsigny y Sedaine . La13 de abril de 1848, una sociedad de aficionados interpretada en competencia con actores del teatro Porte-Saint-Martin y la Gymnase-Dramatique en beneficio de los trabajadores de Versalles: Los primeros amores de Scribe y Michel y Christine de Scribe y Dupin . Lunes1 st de junio de 1891, el Comité de la estatua de Jean Houdon y la Asociación artística y literaria de Versalles ofrecieron una celebración única: la Comédie-Française se hizo cargo de La Gageure imprévue , la Opéra-Comique , Le Devin du village y el cuerpo de ballet de la Ópera bailaron sobre Psique y amor , un ballet compuesto especialmente por Hansen con la música de Lulli , Gluck , Grétry , Rameau , Marais y Noverre .
A principios del XX ° siglo , el área fue muy deteriorado debido a fugas en el techo. Fue restaurada gracias a la donación de Rockefeller entre 1925 y 1936, por un presupuesto de 700.000 francos. Luego se rehizo el piso y se restauró el papel tapiz azul a partir de un fragmento que se había conservado. La cortina azul maniobra fue trasladado a la vanguardia para reemplazar el rojo que se instaló en el comienzo de la XIX ª siglo.
Desaparecido el lienzo de Lagrenée en el techo, fue reemplazado en 1968 por una copia, pero se hicieron pocas mejoras en el teatro hasta finales de siglo. Como dependencia de la finca Trianon desde su creación, se integró, en 1995, en una nueva estructura legal denominada Establecimiento Público del Museo y Estado Nacional de Versalles y con autonomía de gestión financiera, bajo la supervisión del Ministerio de Cultura. .
La campaña de restauración iniciada en 2001 se llevó a cabo gracias al patrocinio de World Monuments Fund France , una organización no gubernamental destinada a recaudar fondos para la preservación del patrimonio mundial, en el marco de un convenio firmado en 1997 con Hubert Astier por un monto de $ 700,000 . Además de la reparación de los techos y estructuras de balcones que amenazaban con derrumbarse, el trabajo bajo la dirección de Pierre-André Lablaude , se basaron en un estudio detallado de los archivos de la XVIII ª siglo para restaurar el teatro como el 'había conocido a María Antonieta, en detrimento, además, de las normas de seguridad vigentes, que les obligaban a renunciar a su autenticidad funcional para preservar su autenticidad estética. También reconstruimos la caja real que había desaparecido, las telas se remanufacturaron con el patrón de cuadrícula de Richard Mique.
La maquinaria ha sido rehabilitada bajo la égida de Jean-Paul Gousset, director técnico de la ópera de Versalles y los cambios de escenario a la vista vuelven a ser posibles, tal y como suena el trueno como antes, gracias a un amable carro con ruedas deformadas. Pero el teatro sigue siendo un museo conservatorio de artes y técnicas escénicas y las representaciones públicas no pueden ser autorizadas por la comisión de seguridad. Sigue siendo uno de los pocos testimonios intactos que quedan de esta maquinaria histórica, con el Gran Teatro de Versalles , el teatro Napoleón III en Fontainebleau y el teatro imperial en Compiègne .
Clasificado con el Palacio de Versalles y sus dependencias como monumentos históricos por la lista de 1862 y por decreto de31 de octubre de 1906También está inscrito en el Patrimonio Mundial de la Unesco desde 1979. El teatro ahora está abierto al público como parte del museo nacional de los castillos de Versalles y Trianon , en la finca de María Antonieta , pero su visita se limita a un vistazo de la sala desde el vestíbulo, desde abril hasta finales de octubre.
La entrada al teatro se realiza a través de un vestíbulo semicircular que se abre a dos salas contiguas y, a la derecha, a las plantas superiores. La primera sala, el vestíbulo, de forma octogonal, se abre a la sala de espectáculos a través de una puerta de doble hoja dotada de una hermosa cerradura. Está decorado sobre las puertas con bajorrelieves que representan las Musas , obra de Joseph Deschamps .
La sala, de forma ovalada, está tapizada con muaré y terciopelo azul, al igual que los soportes y los asientos. Tiene dos hileras de palcos con piso bajo, enmarcado por dos tinas rodeadas de balaustradas. La orquesta lo separa del escenario, cuyo tamaño sorprende y que permite acoger espectáculos de diversas formas gracias a una compleja maquinaria de alambres y madera. Para perchas son todavía pinturas y conjuntos de marcos del XVIII ° siglo . Desde el segundo lado inferior , situado debajo del escenario, se acciona un gran eje que, por un lado, enrolla los hilos de cáñamo permitiendo el movimiento de tijera de los marcos deslizantes y, por otro lado, baja los frisos. al mismo tiempo, los fondos se desenrollan en la distancia . Originalmente, la rampa estaba iluminada por medio de ochenta velas reflejadas por un cobre plateado. Los marcos deslizantes también están iluminados en la parte trasera de cada uno de los paneles. Durante las representaciones, la sala toma su iluminación equivalente por tradición a la del escenario, muchas lámparas de aceite dispuestas en cajas de hojalata en las repisas.
El foso de la orquesta tiene capacidad para veintidós músicos y la sala tiene 254 asientos. El agujero del ventilador se encuentra y en la parte delantera del escenario, además del XIX ° siglo debido a que el ventilador se lleva a cabo, bajo el antiguo régimen, en las correderas opuestas al controlador. El balcón está sostenido por consolas en forma de cuerpo de león y la segunda galería está decorada con un friso de acanto.
El teatro está amueblado con esculturas, que hemos realizado en aras de la economía en pasta de cartón, realzadas con oro amarillo y verde. Los paneles están pintados imitando mármol blanco veteado. El arco está atravesado por doce ojos de buey separados por niños que sostienen guirnaldas de flores y frutas. En la ornamentación del proscenio hay en cada esquina una escultura de dos mujeres sosteniendo un candelabro: "llevan con un gesto elegante una gran corneta adornada con soles, rosas, lirios, escalonados en girandole, entre los que brillaban cuatro". llamas ” . El telón, de color azul, está sostenido por dos bustos de mujeres que emergen de una vaina. El arco frontal incluye dos diana y, entre ellos, la figura de la Reina sostenida por dos Musas reclinadas.
El techo pintado a partir del original de Jean-Jacques Lagrenée representa a “ Apolo en las nubes, acompañado de las Gracias y las Musas , alrededor de las cuales revolotean Amantes con antorchas” .
Adosado a la fachada occidental del teatro, un pequeño edificio de un piso alberga el vestíbulo de los músicos, el vestíbulo de los artistas y algunos palcos y el backstage . Sobre el vestíbulo se encuentra el pequeño apartamento de Richard Mique , reformado en 1842 para servir de vestíbulo al público. Ofrecido por María Antonieta, fue para el arquitecto un honor y una prenda indiscutible de su talento y, sobre todo, un testimonio de su docilidad a los caprichos de la reina.
La Reina y su séquito actúan en la mayoría de las obras que se presentan en el escenario del teatro. Sin embargo, algunas actuaciones son realizadas por los cantantes y bailarines de la Real Academia de Música, como durante la fiesta del6 de junio de 1782en honor del Gran Duque Pablo de Rusia o durante la recepción de Gustavo III de Suecia , el21 de junio de 1784.
La tropa de la Reina solo tiene una docena de miembros: Madame Élisabeth , el conde de Artois , el duque y la duquesa de Guiche , el conde de Adhémar , el conde de Vaudreuil , el conde de Polignac , su hermana la condesa de Polignac , el conde Esterházy , alguacil de Crussol y condesa de Châlons .
El Queen's Theatre a veces ha servido como escenario para rodajes de películas o televisión, principalmente a partir de 2005:
Lado del patio
Lado del jardín
Sala de teatro vista desde el escenario
Escena vista desde el gallinero
Parte trasera del teatro
Decoración de escenario
Perchas
Foso de orquesta
Bajo el escenario
Telones de fondo
Techo pintado según Lagrenée