Artista | taller de Nicolas Bataille sobre cajas de cartón por Hennequin de Bruges . |
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Con fecha de | Entre 1373-1377 y 1382 |
Patrocinador | Luis I de Anjou |
Tipo | Arte gótico |
Técnico | tapiz |
Lugar de creación | París |
Formato | 6 x 140 m originalmente |
Dueño | Estado francés ( Ministerio de Cultura y Comunicación ) |
Colección | Castillo de Angers |
Localización | Museo del Tapiz del Apocalipsis, castillo de Angers , Angers ( Francia ) |
Proteccion | Clasificado MH ( 1902 ) |
Información del contacto | 47 ° 28 ′ 12 ″ N, 0 ° 33 ′ 36 ″ W |
El tapiz del Apocalipsis (o el tapiz del Apocalipsis , o el Apocalipsis de Angers ) es una representación de la Apocalipsis de Juan realiza al final del XIV ° siglo el mando del Duque Louis I er de Anjou . Esta obra es la colección de tapices medievales más importante que se conserva en el mundo. El conjunto, compuesto por seis piezas sucesivas, cada una de ellas dividida en catorce cuadros, está realizado a partir de dibujos animados de Hennequin de Brujas y da testimonio del prestigio de su patrocinador. El colgante es donado a la catedral de Angers en el XV ° siglo por el rey René .
Después de un largo período de abandono y la degradación, se reconstruye parcialmente desde el medio de la XIX XX siglo, y después se almacena y se expone en el museo Apocalypse Tapiz. Este se encuentra en el sitio del Château d'Angers , en una galería muy larga construida para este propósito e inaugurada en 1954.
El tapiz del Apocalipsis, en uso de príncipe, se controla entre 1373 y 1377 por el duque Louis I er de Anjou el comerciante tejedor Nicolás Bataille , que es el tejedor más famoso de la época. Nicolas Bataille hace probable cosméticos a París en los talleres de Robert ponche , después de dibujos animados de Hennequin de Brujas (también conocido como Jean o John Bondol Brujas), pintor oficial del rey de Francia Charles V . Sin embargo, es probable que se trate de varios talleres de tejidos separados que trabajen al mismo tiempo a pedido de Bataille, como lo demuestran las diferencias de ejecución entre las partes. Su finalización está fechada hacia 1380 o incluso 1382 . Los sucesivos inventarios de la biblioteca de Carlos V son útiles en este sentido, ya que se estableció en 1380 que su manuscrito del Apocalipsis fue “rescatado en Mons. d'Anjou para hacer tus hermosos tappis ” ; sin embargo, este manuscrito todavía está presente en el inventario de 1373, lo que excluye que su preparación pudiera haber comenzado antes de esta fecha.
De hecho, el tema del ahorcamiento está inspirado en manuscritos en miniatura que ilustran el texto del Apocalipsis de Juan . Además del citado manuscrito de Carlos V, son numerosas las otras posibles fuentes de inspiración para la creación de Hennequin. Los investigadores proponen diferentes manuscritos ilustrados, particularmente un Apocalipsis de la XII ª siglo, realizado en el monasterio Bethlehem cerca de Cambrai (manuscrito n o 482 de la biblioteca de Cambrai); el manuscrito 1184 de la biblioteca de Metz , el del seminario de Namur , 688 y 14.410 de la colección latina de la Biblioteca Nacional (Apocalipsis de la Abadía de Saint-Victor en París ), etc. Sin embargo, es difícil identificar un solo manuscrito que pueda considerarse la principal fuente de inspiración de Hennequin.
El tapiz de pared se utiliza para ocasiones solemnes. En 1400, se utilizó como decoración para la Archidiócesis de Arles con motivo del matrimonio del duque Luis II .
A continuación, se da por el rey René en Angers catedral en el XV ° siglo , por una cláusula especial en su testamento que es ejecutado por Luis XI en 1461. Ella era entonces parte del tesoro de la catedral, donde se llevó a cabo en el pecho, rodó sobre sí mismo. Se muestra en la nave o el crucero durante las principales fiestas religiosas (Pascua, Pentecostés, Todos los Santos, Navidad) y Saint-Maurice (fiesta patronal).
Al final de la XVIII ª y principios del XIX ° siglo, el tapiz sufrió daños considerables. Desenganchado en 1767 por considerarlo perjudicial para los cantos dentro de la iglesia, es puesto a la venta por el cabildo de la catedral en 1782 pero no encuentra comprador. Durante el período revolucionario, se utiliza como cobertura o protección para los naranjos en invierno; incluso después de la Revolución, todavía se le reservaban usos “vulgares” : forros de cortinas, herrajes de establos, etc.
En el medio del XIX e siglo, se reconoció una vez más su valor que sigue a la recompra llevado a cabo en 1843 por el obispo M gr Angebault con la administración de la aduana, por la suma de 300 francos. Legado a la catedral, fue resguardado y luego restaurado a partir de 1849, en particular gracias a la ayuda del canónigo Joubert, responsable del tesoro de la catedral. Esta primera restauración se completó en 1863. Louis de Farcy emprendió una restauración más drástica en 1870, tejiendo por completo las escenas perdidas.
La ley de separación de las iglesias y el estado de 1905 obliga a que los bienes del clero se pongan a disposición del estado y del público, de modo que el tapiz se convierta en propiedad pública sin dejar de ser utilizado para el culto. En 1910, la Administración de Bellas Artes fue adjudicataria del antiguo palacio episcopal transformado en museo de tapices, donde se conserva la mayor parte del año. El obispo de Angers M gr Chappoulie firmó en 1952 un acuerdo para una presentación final y permanente del tapiz en el castillo de Angers.
De 1953 a 1954 , el arquitecto jefe de monumentos históricos Bernard Vitry construyó una galería cuadrada en el lugar de los antiguos edificios que cierran el patio señorial del castillo de Angers. Las bahías fueron oscurecidas por cortinas en 1975 porque la galería tiene grandes ventanales vidriados que dejan pasar la luz del sol, lo que degrada en gran medida los colores. En 1982, se tomó la decisión de reorganizar la galería para exhibir el colgante en un lugar oscuro iluminado por luces tenues. La intervención se lleva a cabo de enero aJulio de 1996 : las escenas están colgadas a dos alturas, estiradas con velcro, en las paredes teñidas de azul oscuro. Cada escena está rodeada por una red blanca que evoca la superficie de las piezas originales.
Al principio del XXI º siglo, la cortina se mantiene a una temperatura constante ( 19 ° C ), con una iluminación limitada a 40 lux y un nivel de humedad controlado, para preservar mejor.
La obra actualmente visible está amputada: de los 140 metros de su longitud original, solo un centenar se exhiben hoy. De las noventa pinturas originales, sesenta y ocho han permanecido intactas y siete sobreviven parcialmente. Es durante su conservación en las arcas del tesoro catedralicio cuando más sufre la última parte del tapiz (conjuntos 5 y 6).
Antes de su desmontaje, el telón mide aproximadamente ciento cuarenta metros de largo y seis metros de alto, y cubre una superficie total de 850 m 2 . Está compuesto por seis piezas, o pinturas, de veintiún metros de longitud cada una.
Para la urdimbre y la trama, se utiliza la lana: es una lana de colores vivos, teñida con tintes vegetales como gaude para la gama de amarillos, madder para los rojos y pastel para los azules. Este tapiz es reversible: el reverso es idéntico al anverso, lo que da testimonio del virtuosismo de las tejedoras.
Debido a sucesivos desplazamientos, cortes y degradaciones, el número de piezas originales es motivo de discusiones. Al final del XIX XX y hasta mediados del XX XX , se supone que el siglo set se compone de siete partes, haciéndose eco de la figura que simboliza la mencionada en la perfección Apocalipsis. Sin embargo, investigaciones historiográficas más recientes apuntan a que el tapiz se compone de seis salas, cada una de las cuales contiene catorce cuadros, para un total de ochenta y cuatro cuadros a los que se suman las grandes figuras que introducen cada sala.
A día de hoy, solo se pudieron recuperar ciento cuatro metros y actualmente se encuentran en exhibición, siendo el sexto cuadro el más incompleto.
El tema del Apocalipsis es frecuente en una época marcada por la peste negra que amputa a Europa de un tercio de su población y un reino de Francia atribulado por la Guerra de los Cien Años .
Las seis piezas incluyen, para las dos completas, catorce cuadros en los que se alternan fondos rojos y azules y se distribuyen en dos niveles o registros. A la cabeza de cada pieza, un personaje bajo un dosel presenta al espectador la lectura alegórica de las visiones que San Juan recibió la mitad de la I er siglo. Este carácter ocupa la altura de dos registros. Además de una ilustración de San Juan del texto, el tapiz contiene información o la sátira (a veces guiños) en la vida política y social del XIV ° siglo. Vemos referencias notables al enemigo inglés, incluido el rey de la época y el Príncipe Negro, disfrazado de los diversos jinetes con cascos ingleses.
En cursiva, las piezas faltantes o de las que solo se conserva un fragmento.
Lector
(San Juan en Patmos)
7 iglesias
Cristo con la espada
Dios en majestad
Lágrimas de San Juan
24 alumnos
Cordero sacrificado
(Todas las criaturas)
Caballo blanco
(Caballo rojo)
Caballo negro
Caballo lívido
Almas de los mártires
(Terremoto)
Registro superior:
Registro inferior:
(4 vientos)
Multitud de funcionarios electos
7 trompetas
Ángel con el incensario
El ángel vacía su incensario
(Granizo y fuego)
Naufragio
Ajenjo
Águila de la perdición
Saltamontes
Ángeles del Éufrates
Miríadas de jinetes
Ángel con el libro
San Juan se come el libro
Registro superior:
Registro inferior:
“Miré, y oí un águila que volaba en medio del cielo, diciendo a gran voz: ¡Ay, ay, ay de los habitantes de la tierra, por los otros sonidos de la trompeta de los tres ángeles que están por ¡sonar! " . La triple desgracia traída por el águila se traduce, en la horca, por la ciudad destruida y las palabras de desgracia (en latín Ve, Ve, Ve ) tejidas en la filacteria que el pájaro, de muy gran tamaño, sostiene en sus patas y pico. Es la única filacteria del tapiz que lleva una inscripción.
Esta pieza está completa: una gran figura y catorce cuadros.
Lector.
Medida del templo.
Dos testigos.
Muerte de los dos testigos.
Frente a los testigos muertos.
Los testigos resucitan.
Anuncio de victoria.
Mujer vestida de sol.
San Miguel lucha contra el dragón (por favor, derrocado).
La mujer recibe alas.
El dragón persigue a la mujer.
El dragón lucha contra los siervos de Dios.
Bestia del mar.
Adoración del dragón.
Adoración de la bestia.
Registro superior:
Registro inferior:
“Entonces vi una bestia que subía del mar, que tenía diez cuernos y siete cabezas, y en sus cuernos diez diademas, y en sus cabezas nombres de blasfemia. La bestia que vi era como un leopardo; sus pies eran como de oso, y su boca como boca de león. El dragón le dio su poder, su trono y gran autoridad. " Juan de Brujas representado por el cetro real que lleva un lirio para significar claramente la transferencia de poder.
Esta pieza está completa: una gran figura y catorce cuadros.
Lector
Adoración de la bestia
Bestia de la tierra
Imagen de la bestia
Figura de la bestia
Cordero en Sion
Nueva canción
Ángel
Segundo ángel
Tercer ángel
Sueño de los justos
Cosecha de los elegidos
El tanque se desborda
Cosecha de los abandonados
Siete plagas y arpas
Registro superior:
Registro inferior:
Tenga en cuenta que el tapiz representa viales en lugar de las tazas mencionadas por la mayoría de las traducciones francesas del Apocalipsis. En el texto griego, se trata de los antiguos fiales utilizados para las libaciones. El frasco también deriva en francés del frasco , que se parece más a lo que ilustra el tapiz.
Lector.
Los ángeles reciben sus copas.
Primero corte en la tierra.
2 ª y 3 ª tazas en las aguas.
4 ª copa sobre el sol.
5 º y 6 th viales en el trono y el Éufrates.
Ranas
7 e corta el aire.
Gran prostituta.
Gran puta de la bestia.
Caída de Babilonia.
(Una piedra de afilar en el mar) .
(Prostituta condenada) .
(Bodas del Cordero) .
San Juan y el ángel.
Registro superior:
Registro inferior:
Esta pieza está muy incompleta.
La Palabra de Dios acusa a las bestias.
Bestias arrojadas al lago de fuego.
(Dragón encadenado) .
Jueces.
Satanás asedia la ciudad.
Nueva Jerusalén.
Medida de la Nueva Jerusalén.
Río del Trono de Dios.
San Juan; Ángel.
Registro superior:
Registro inferior:
: documento utilizado como fuente para este artículo.
[vídeo] La Tenture de l'Apocalypse , de Ana Films ( prod. ) y Rodolphe Viémont (dir . ), guión de Rodolphe Viémont y Jean-Yves Fischbach, Ana Films, 2011, VOD, DVCPro, Béta y DVCam, Blu - ray, 53 min [ presentación en línea ] : documental.
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