Sweeney Todd:
Titulo original | Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Street |
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Producción | Tim Burton |
Guión | John logan |
Actores principales | |
Compañías de producción |
DreamWorks SKG Warner Bros. |
País de origen |
Estados Unidos Reino Unido |
Amable | Película musical |
Duración | 116 minutos |
Salida | 2007 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street ( Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street ) es una películamusical, intermedia y decomedia oscura,dirigida porTim Burtony estrenada en2007. Que es una adaptación del1,979musical delamisma el nombredeStephen SondheimyHugh Wheeler, que es a su vez inspirado en la leyenda deSweeney Todd, unLondresbarbero que asesinó a sus clientes con su navaja de afeitar, mientras que su cómplice, Sra. Lovett, se deshizo de los cuerpos usándolos para decorar sus pasteles de carne. Johnny DeppyHelena Bonham Carterencarnan a este dúo malvado en la pantalla e interpretan las canciones de la película ellos mismos, al igual que los demás actores.
Burton había estado acariciando la idea de adaptar el musical de Sondheim desde la década de 1980 y finalmente tuvo la oportunidad de hacer realidad esa ambición cuando DreamWorks SKG le pidió que reemplazara al director Sam Mendes en su proyecto de adaptación. Sondheim actuó como consultor durante la producción. Tras su estreno, la película fue recibida muy positivamente por la crítica. Fue un fracaso semicomercial en los Estados Unidos, pero tuvo éxito en el resto del mundo. Ha ganado varios premios, incluido el Globo de Oro a la Mejor Película Musical o Comedia y el Oscar a la Mejor Escenario y Depp fue galardonado por su papel con el Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Musical o Comedia y fue nominado al Oscar por mejor actor .
La historia se desarrolla en el XIX ° siglo en Londres . Benjamin Barker, un talentoso barbero que ahora se hace llamar Sweeney Todd, está de regreso después de quince años en el exilio. Lo acompaña Anthony, el joven marinero que lo rescató del mar. Todd fue injustamente condenado a trabajos forzados por el famoso y corrupto juez Turpin que perseguía a su esposa Lucy por su diligencia. De vuelta en Fleet Street , donde vivía anteriormente, Todd no encuentra ni a su esposa ni a su hija Johanna. La Sra. Lovett, que dirige una tienda de pasteles de carne y ahora es la dueña de la antigua peluquería de Todd justo arriba, le dice que Lucy se envenenó después de ser violada por Turpin y que Johanna se convirtió en la pupila del juez. Todd jura venganza y la Sra. Lovett le devuelve sus navajas con sus mangos de plata cincelada, que había guardado durante años. Anthony se encuentra accidentalmente con Johanna, cuya identidad aprende de un viejo mendigo, y se enamora de ella, pero Turpin hace que su compañero, el alguacil Bamford, lo golpee. Anthony no se desanima y promete encontrar a Johanna.
Mientras Todd y la señora Lovett están en el mercado, Todd acusa al barbero Adolfo Pirelli de charlatanería y triunfa sobre él en un concurso de afeitado mediado por el alguacil Bamford, ganando así su atención. Todd espera que esto atraiga a Turpin a su sala de estar, pero es Pirelli, acompañado por Toby, el joven que lo asiste, quien aparece. Pirelli le revela a Todd que conoce su verdadera identidad (ya que ha sido brevemente su empleado en el pasado) y lo chantajea amenazándolo con revelarla a Bamford. Todd luego mata a Pirelli mientras la Sra. Lovett lleva a Toby a su tienda. Por su parte, Turpin tiene la intención de casarse con Johanna y va a la sala de Todd siguiendo el consejo de Bamford. Todd se prepara para degollar cuando es interrumpido por la llegada de Anthony, quien le cuenta sus planes para Johanna sin notar la presencia del juez. Turpin sale de la sala de estar prometiendo no volver a poner un pie allí. Todd entra en un enfado asesino que pasa por degollar a sus clientes. La Sra. Lovett, enamorada de Todd, se convierte en su cómplice y le sugiere que se deshaga de los cuerpos usándolos como ingredientes para sus pasteles.
La tienda de la Sra. Lovett se vuelve popular (solo el mendigo medio loco que le dijo a Anthony sospecha algo diabólico) y ella toma a Toby a su servicio. Turpin encierra a Johanna, que se niega a casarse con él, en un manicomio, pero Anthony descubre el lugar. Siguiendo el consejo de Todd, se hace pasar por un fabricante de pelucas para entrar al manicomio y la libera. Todd tiene la intención de atraer a Turpin a una trampa enviando a Toby a informarle que Johanna está en su sala de estar. Toby, que tiene sospechas sobre Todd, informa a la Sra. Lovett, a quien ama como una madre, inconsciente de su papel. La señora Lovett lo encierra en el sótano y va a buscar a Todd, que acaba de asesinar a Bamford. Bajan al sótano, pero Toby se esconde después de encontrar un dedo humano en un pastel y ver el cuerpo del alguacil caer por la trampilla. Anthony lleva a Johanna, disfrazada de niño, a lo de Todd: ella se esconde en un baúl mientras espera su regreso con un taxi .
El mendigo irrumpe en el lugar de Todd para buscar al alguacil y se sorprende con el regreso del barbero, cuyo rostro le resulta familiar. Todd se degolla antes de que llegue Turpin, a quien le ofrece un afeitado después de decirle que Johanna había cambiado de opinión sobre la boda. Él le revela su identidad antes de matarlo, mientras que Johanna está escondida en la caja fuerte. Habiendo descubierto a la joven y sin reconocerla, Todd se prepara para matarla, pero regresa al sótano porque escuchó a la Sra. Lovett gritar, el juez no estaba del todo muerto. A la luz de la estufa de pasteles, reconoce a Lucy en la mendiga que mató, y la señora Lovett le confiesa que sabía que Lucy todavía estaba viva: lo escondió porque está enamorada de él. Todd finge perdonarla y la empuja a bailar un vals antes de arrojarla a la estufa. Todd luego acuna el cuerpo de Lucy mientras Toby sale de su escondite, toma su navaja y se acerca por detrás. Todd lo oye venir, pero presenta su garganta, que Toby corta en rebanadas.
Fuentes y pie de foto : versión francesa (VF) en Voxofilm
Tim Burton ve por primera vez la comedia musical de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street de Stephen Sondheim en 1980 mientras estudiaba en el Instituto de Artes de California . Aunque no era un seguidor del género, Burton quedó impresionado por la cinematografía de la obra y asistió a varias otras representaciones. Lo describe como una película muda con música, y está "deslumbrado tanto por la música como por el sentido de lo macabro" . Cuando su carrera como director despegó a fines de la década de 1980 , Burton se acercó a Sondheim con el objetivo de ofrecerle una adaptación cinematográfica de la obra, pero su discusión no tuvo éxito y Burton pasó a otros proyectos.
El director Sam Mendes había estado trabajando durante varios años en el proyecto de hacer una película sobre la historia de Sweeney Todd cuando, en junio de 2003 , le ofrecieron a Sondheim escribir el guión. Rechaza la oferta, pero aprueba la elección de Mendes y el productor Walter F. Parkes de contratar al guionista John Logan en su lugar. Logan colaboró previamente con Parkes mientras escribía el guión de Gladiator y dice que el desafío más difícil con esta adaptación fue "tomar ese extenso y lujoso musical de Broadway y convertirlo en una película sincera" al nivel de las emociones. En un escenario puedes permitirte el lujo de tener un coro que represente a la gente de Londres, pero creo que eso provocaría reacciones negativas en una película ” . Mendes abandona el proyecto para dirigir Jarhead (2005) y Burton aprovecha la oportunidad de hacerse cargo después de abandonar su propio proyecto cinematográfico en Ripley's Believe It or Not! por razones presupuestarias.
La productora DreamWorks SKG anuncia el nombramiento de Burton en agosto de 2006 y Johnny Depp es contratado para interpretar el papel principal, en lo que marca su sexta colaboración con Burton. Burton describe su reencuentro con el actor de la siguiente manera: “Con cada película, Johnny y yo intentamos renovarnos. Un musical representó para los dos una experiencia inédita, una oportunidad para ir más allá de nuestros límites, para no encerrarnos en ninguna rutina ” . Burton y Logan escriben una nueva versión del guión, y ambos rápidamente se ponen de acuerdo sobre el tono que se le dará a la película debido a sus "respectivas infancias que pasaron viendo películas de Amicus Productions " . Convertir un musical de tres horas en una película de dos horas inevitablemente requiere algunas ediciones, y algunas canciones se acortan mientras que otras simplemente se eliminan. Christopher Lee , Anthony Stewart Head y otros seis actores fueron contratados para interpretar los papeles de los narradores de fantasmas, pero sus personajes fueron finalmente eliminados debido a numerosas quejas sobre la inexistencia de fantasmas en la obra original (Head, sin embargo, hizo una breve aparición en la obra de teatro original). papel. de un hombre que viene a felicitar a Todd por su victoria en el concurso de peluquería contra Pirelli). Burton y Logan también restan importancia a las subtramas, como el romance entre Anthony y Johanna, para centrarse en la relación triangular entre Sweeney Todd, la Sra. Lovett y Toby.
Burton elige rodar la película en Londres , donde se siente "como en casa" después de filmar Batman (1989) y Sleepy Hollow allí . El rodaje comienza en5 de febrero de 2007en Pinewood Studios y termina en11 de mayo, experimentando una breve pausa en el primer mes cuando la hija de Depp cae gravemente enferma y el actor pasa diez días junto a su cama. Inicialmente, Burton tiene la intención de usar un mínimo de decorados y filmar principalmente frente a una pantalla verde antes de cambiar de opinión, creyendo que un escenario real ayudará a los actores a entrar en el estado mental necesario para una película musical. El diseñador de producción Dante Ferretti reconstruye Fleet Street y sus alrededores y crea un Londres oscuro y siniestro. Depp da forma al físico de su personaje a partir de sus imágenes, incluido el maquillaje morado y marrón aplicado alrededor de los ojos para sugerir su fatiga y rabia, mientras que su mechón de cabello blanco sugiere la conmoción que sufrió.
Burton también insiste en que la película sea sangrienta, creyendo que la versión teatral está debilitada por la falta de sangre en el escenario. En palabras del director, “Todo está tan adentro con Sweeney que [la sangre] es un alivio emocional para él. Es más una catarsis que una cosa literal ” . El productor Richard D. Zanuck agrega que Burton “tenía un plan muy claro para el lado surrealista que quería, ese estilo casi de Kill Bill . Realizamos varios experimentos con el degollado y los chorros de sangre ” . En el plató, la sangre falsa es de color naranja, por lo que la reproducción de la imagen es correcta dados los colores saturados que usa la película; y los miembros del equipo técnico llevan bolsas de basura sobre la ropa para evitar salpicaduras. Este tono macabro dado a la película está poniendo nerviosos a los gerentes de estudio, y DreamWorks necesita asociarse con Warner Bros. y Paramount Pictures por el presupuesto de 50 millones de dólares . Burton dice sobre este tema que “los estudios mantuvieron la calma y aceptaron porque conocían el papel. Cada película presenta un riesgo, pero es bueno tener la oportunidad de hacer algo como esto que, mientras se mezclan, no encaja en las categorías de película musical y slasher ” .
Salida | 18 de diciembre de 2007 |
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Registrado | Air Studios, Londres |
Duración | 71:26 |
Productor | Mike Higham |
Etiqueta | No tales registros |
Crítico |
Distribuido desde 18 de diciembre de 2007por Nonesuch Records , la banda sonora contiene veinte pistas escritas y compuestas por Stephen Sondheim para el musical original lanzado en 1979 , e interpretadas por los propios actores. Esta es la segunda película dirigida por Tim Burton cuya música no fue compuesta por Danny Elfman . La música se graba en cuatro días, en Air Studios en Londres , por una orquesta de 64 músicos. Los actores graban sus canciones en Air Studios durante un período de seis semanas en noviembre ydiciembre de 2006antes de realizar la reproducción durante el rodaje de las escenas musicales. Entre las piezas del musical que fueron eliminadas en la película, la más conocida es La balada de Sweeney Todd , que abre la obra, explicando Burton sobre este tema: "¿Por qué tener un coro que nos avise cantando? Presta atención a la de Sweeney Todd. cuento cuando podemos ir al grano? " Sondheim reconoce que la adaptación requiere muchos cambios y es el envío de archivos MP3 Mike Higham, productor de la música de la película, las versiones de canciones que fueron acortadas para dar la luz verde. El álbum obtiene una clasificación más alta en el 16 ° lugar de la cartelera 200 y 3 e en el Billboard Top bandas sonoras.
Johnny Depp se entrena mucho en la voz, primero escuchando la música de Sondheim cuatro horas al día mientras filma Pirates of the Caribbean: At World's End antes de pasar días ensayando en el estudio de grabación. Hollywood propiedad de su amigo Bruce Witkin, cantante principal del grupo de rock Depp tocó en la década de 1980. AO Scott, del New York Times, describe su actuación como cantante principal como "gritona y delgada, pero sorprendentemente poderosa y enérgica". Lleva la urgencia del rock'n roll a algo acostumbrado al refinamiento y, al hacerlo, despierta la violencia de las letras y melodías de Sondheim ” . Anthony Tommasini elogió la actuación del actor, escribiendo “su oído es excelente y su tono muy preciso. […] Pero más allá de su buena altura de voz y su fraseo, los colores expresivos de su canto son cruciales para su interpretación. Debajo de ese Sweeney interiormente vacío hay un hombre con el ceño fruncido consumido por una rabia asesina que amenaza con estallar cada vez que toma aire lentamente y se prepara para hablar. Sin embargo, cuando canta, su voz crepita y se rompe con la tristeza ” .
Lista de canciones | |||||||||
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N O | Título | Intérprete (s) | Duración | ||||||
1. | Título de apertura | 3:30 | |||||||
2. | No hay lugar como Londres | Johnny Depp , Jamie Campbell Bower | 5:31 | ||||||
3. | Las peores tartas de Londres | Helena Bonham Carter | 2:23 | ||||||
4. | Pobre cosa | Bonham Carter | 3:09 | ||||||
5. | Mis amigos | Depp, Bonham Carter | 3:48 | ||||||
6. | Pinzón verde y pájaro pardillo | Jayne Wisener | 2:16 | ||||||
7. | ¡Limosna! ¡Limosna! | Laura michelle kelly | 1:16 | ||||||
8. | Johanna | Campbell Bower | 1:57 | ||||||
9. | Elixir milagroso de Pirelli | Edward Sanders , Depp y Bonham Carter | 2:00 | ||||||
10. | El concurso | Sacha Baron Cohen | 3:39 | ||||||
11. | Esperar | Bonham Carter | 2:38 | ||||||
12. | Damas en sus sensibilidades | Timothy spall | 1:23 | ||||||
13. | Mujer bonita | Depp, Alan Rickman | 4:27 | ||||||
14. | Epifanía | Depp | 3:16 | ||||||
15. | Un pequeño sacerdote | Bonham Carter, Depp | 5:15 | ||||||
dieciséis. | Johanna (portada) | Campbell Bower, Depp, Kelly | 5:42 | ||||||
17. | ¡Dios, eso es bueno! | Sanders, Bonham Carter | 2:46 | ||||||
18. | Por el mar | Bonham Carter, Depp | 2:19 | ||||||
19. | No mientras estoy cerca | Sanders, Bonham Carter | 4:11 | ||||||
20. | Escena final | Depp, Bonham Carter, Kelly y Rickman | 10:21 |
La película fue muy bien recibida por los críticos, obteniendo un 86% de críticas favorables, con una puntuación media de 7,7 ⁄ 10 y basada en 220 opiniones recopiladas en el sitio Rotten Tomatoes . En el sitio Metacritic , obtiene una puntuación de 83 ⁄ 100 , según 39 reseñas recopiladas. En 2008 la revista Empire la clase a la 490 ª en el clavo en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.
Richard Corliss de la revista Time , el cine clase al 5 º lugar en su lista de las mejores películas de 2007 y escribió: "infundir un frío acero Burton y Depp pasión ardiente brillante de la música de Stephen Sondheim. Helena Bonham Carter y los deslumbrantes papeles secundarios traen una furia concentrada a esta pesadilla musical. Bellamente sangrienta ” . Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , le otorgó 4 estrellas sobre 4 , citando un "festín para los ojos y la imaginación" que combina los elementos favoritos de Burton y elogia la actuación y la calidad de la escenografía y la fotografía. Todd McCarthy, de Variety, dice que es una adaptación satisfactoria del musical gracias a "la dirección muy pulida de Tim Burton, el guión bien jodido de John Logan y las interpretaciones tripuladas de Johnny Depp y Helena". Bonham Carter . Lisa Schwartzbaum, de Entertainment Weekly , le da una calificación de B + y habla de una "producción opulenta y pulida" . Para Peter Travers de Rolling Stone , la película es "espeluznante, monstruosamente divertida y melodiosamente cautivadora". […] Una maravilla sangrienta, íntima y épica, aterradora y desgarradora que vuela sobre las alas de la atronadora música de Sondheim ” . Entre las pocas críticas negativas, Steven Winn del San Francisco Chronicle cita una película que está estilizada pero que solo funciona de manera intermitente debido a la mala voz y la falta de humor.
En Francia , la película también fue muy bien recibida, obteniendo una media de 3,7 estrellas sobre 5 en reseñas de prensa en el sitio de Allociné . Para Christian Viviani, de Positif , la película “destila una rara felicidad” gracias a la “música refinada de Sondheim” , “los delicados gestos de Johnny Depp” y el “romanticismo frenético que Tim Burton supo reinventar” . Antoine Thirion, de Cahiers du Cinéma , cree que " Sweeney Todd camina hacia los espacios más pequeños y muere en un final magnífico, que es suficiente para ponerse al día con toda la pesadez y asegurar la promesa de un nuevo mundo consistente" . David Doukhan, de Mad Movies , evoca "una obra maestra pesimista y radical" . Para Stéphanie Belpêche, del Journal du dimanche , es “una obra intensa y compleja” y una “narración cautivadora” que “evoca la de las grandes tragedias” . Julien Welter, de Première , evoca "un pequeño teatro de crueldad" "jubiloso" . Para la revista Studio , Depp y Bonham Carter son "impresionantes" y el musical de Sondheim se "magnifica en la ópera sangrienta de Burton " "gracias a una puesta en escena fluida que, al privilegiar los primeros planos, acentúa la impresión de claustrofobia, nos hace caer en una formidable y abrumadora historia de amor y muerte ” . Didier Péron, de Liberation cree que Burton "probablemente nunca ha estado tan lejos en su violencia misantrópica" y "describe una sociedad que no es más que un simulacro de civilización" , y admite estar subyugado por "el enorme sábado orquestal de Sondheim y el extraordinaria sinrazón del baño de sangre ” . Para Louis Guichard, de Télérama , la película, "una de las cosas más desconcertantes que hemos visto fuera de Hollywood desde hace mucho tiempo" , es "inquietante" "por sus definiciones implícitas de la raza humana (todos caníbales) y del pareja (una asociación de delincuentes en el mejor de los casos) ” y este nihilismo se trasciende “ por exceso, exceso, superación ” .
Otras revisiones son más variadas. Para Eric Coubard, de Brasil , “los decorados suntuosos, las imágenes soberbias, el encuadre enorme, la luz magníficamente oscura” luchan por compensar el aburrimiento que surge durante las canciones de los actores. Jean Roy, de L'Humanité , evoca una “película musical moderadamente convincente” . Para Éric Libiot, de L'Express , "Burton filma a la perfección atmósferas góticas y sangrientas; su puesta en escena es impresionante en maestría y fluidez" pero "nunca logra darle el aliento épico que poseía, en un estilo similar, Sleepy Hollow " debido a un escenario "demasiado lineal" y "predecible" .
Por el lado de las críticas negativas, Pascal Mérigeau, del Nouvel Observateur , cree que Burton está experimentando "una pequeña caída de forma, que le lleva a repetir y refrito" y "debe lidiar también aquí con una trama" fina e ingenua. Alain Grasset, del parisino , evoca una “declaración sobre la opresión de los pobres” que “resulta tan aburrida como espectacular es la puesta en escena” . Para Alain Spira, de Paris Match , “la obra de Burton no consigue provocar emoción” “a pesar de su belleza formal” .
Después de su estreno en Nueva York el3 de diciembre de 2007, la película se estrenó en Norteamérica el21 de diciembreen 1.249 salas de cine y aporta $ 9.300.805 para su primer fin de semana de funcionamiento. Luego se lanza al resto del mundo en enero yFebrero de 2008y disfrutó de cierto éxito comercial, especialmente en el Reino Unido , con más de dos millones de entradas, y en Japón , recaudando $ 153,383,627 en la taquilla mundial, un poco más de tres veces su presupuesto, de los cuales 52,898,073 $ en los Estados Unidos y canadá . Alcanza 1.047.396 admisiones en Francia , 86.799 en Bélgica y 60.800 en Suiza . Sin embargo, muchos espectadores del Reino Unido se quejaron de que los trailers de la película no advirtieron que se trataba de una película musical y que esta campaña promocional los había engañado.
País | Taquilla | País | Taquilla | País | Taquilla |
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Estados Unidos | $ 52,898,073 | Grecia | $ 1,811,007 | suizo | $ 816,842 |
Reino Unido | $ 21,747,800 | Brasil | $ 1,255,604 | Bélgica | $ 785,600 |
Japón | $ 19,650,613 | Suecia | $ 1,218,213 | Finlandia | $ 769,609 |
Francia | $ 9,344,714 | Taiwán | $ 1,194,216 | Nueva Zelanda | $ 762,725 |
Italia | $ 6,176,046 | Hong Kong | $ 1,115,200 | Países Bajos | $ 757,083 |
España | $ 5,144,278 | Rusia | $ 984,393 | pavo | $ 653,705 |
Australia | $ 5,132,480 | Portugal | $ 954,271 | Argentina | $ 651,305 |
Corea del Sur | $ 4,966,370 | Noruega | $ 897,969 | Singapur | $ 551,097 |
Alemania | $ 4,577,911 | Austria | $ 873,149 | República Checa | $ 519,237 |
México | $ 2,442,047 | Dinamarca | $ 829,804 | Chile | $ 492,673 |
Año | Ceremonia o premio | Premio | Laureado |
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2007 | |||
Premios NBR | Mejor director | Tim Burton | |
Premios Sierra | Mejores disfraces | Colleen Atwood | |
Mejor actor joven | Edward sanders | ||
2008 | premios de la Academia | El mejor paisaje | Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo |
Globos dorados | Mejor película musical o de comedia | ||
Mejor actor en una película musical o comedia | Johnny Depp | ||
Premios Saturno | Mejor película de terror | ||
Mejores disfraces | Colleen Atwood | ||
Premios MTV Movie | Mejor villano | Johnny Depp | |
Premios nacionales de cine | Mejor actor | Johnny Depp | |
Premios Eddie | Mejor montaje para una película de comedia o musical | Chris Lebenzon | |
Premios del gremio de diseñadores de vestuario | Los mejores disfraces para una película de época | Colleen Atwood | |
2009 | Premios Empire | Mejor actriz | Helena Bonham Carter |
La película fue lanzada en DVD el1 st de abril de 2008en la región 1 y el27 de agosto de 2008en la región 2. También se publicó en la misma fecha en un disco blu-ray para la región 2 y el21 de octubre de 2008en la región 1. Tanto la versión de coleccionista en DVD como la versión blu-ray incluyen respectivamente 8 y 10 documentales con duraciones de 117 y 160 minutos de bonificación. Las ventas de DVD han generado casi $ 38,000,000 en tres años , solo en América del Norte .