Nacimiento |
1724 o 1725 Tokio o Edo |
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Muerte |
1770 o 7 de julio de 1770 Tokio o Edo |
Periodo de actividad | 1829 |
Nombre en idioma nativo | 鈴木 春 信 |
Ocupaciones | Artista , pintor , diseñador ukiyo-e , grabador , artista gráfico , xilógrafo |
Lugares de trabajo | Edo , Japón , Tokio |
Movimiento | Nishiki-e , ukiyo-e |
Suzuki Harunobu (1725? -1770) es un artista de impresión japonés , uno de los creadores más famosos de impresiones en color ukiyo-e .
Fue un innovador, el primero en producir estampados impresos en muchos colores, llamados " estampados brocados " ( nishiki-e ) ya en 1765. Superaron en su riqueza estampados que solo usaban dos o tres colores. Harunobu empleó muchas técnicas complejas y desarrolló una amplia variedad de temas, desde imágenes poéticas clásicas hasta retratos de jóvenes bellezas de su tiempo. Como muchos artistas de su tiempo, Harunobu también produjo una serie de shunga o imágenes eróticas.
Durante su vida, y luego, muchos artistas lo tomaron como modelo. Algunos, como Harushige , incluso se jactaban de su capacidad para crear originales falsos de Grandmaster.
Solo tenemos pistas raras para evocar la vida de Harunobu. Por extrapolación, se estima que su fecha de nacimiento es alrededor de 1725. Esta fecha se basa en una sola fuente tardía, una suposición "ilustrada" de Sekine Shisei (1825-1893) o su hijo, Kinshirō. Los especialistas de este artista han matizado considerablemente desde el comienzo del XXI ° siglo, sus interpretaciones de algunos documentos que tienen. De sus diez años de actividad, los últimos ocho son los que se conocen con más certeza.
Parece entonces haber vivido en Edo, y en parte en el distrito Este, "el distrito de las paredes blancas". Fue desde este barrio, centro activo de libreros y editores de la corriente ukiyo-e , que representó la vida cotidiana en sus últimos años. Un conocedor confirmado de las ciencias occidentales, Hiraga Gennai (1726-1779), que vivía en este vecindario, estaba cerca de Harunobu y uno de los estudiantes de este hombre subrayó "cuánto fue esencial el aprendizaje de Harunobu para dibujar de Nishikawa Sukenobu ". Sukenobu ha ilustrado una gran cantidad de álbumes, donde mujeres jóvenes, con formas elegantes, a menudo caminan en la naturaleza y los espacios urbanos perfectamente construidos, pero a veces también simplemente en el blanco de la página. Son innegables los recuerdos de su célebre antecesor en el dibujo de Harunobu, y el éxito de Harunobu también se debe a la creación de un tipo femenino, juvenil y esbelto, lleno de delicadeza y gestos agraciados.
Se dice que Harunobu es originario del clan samurái Hozumi, que habiendo sido desterrado de Edo en 1716, parece probable que el artista, en su juventud, pudiera haberse beneficiado de la proximidad de los mejores pintores de la capital, Kioto. Porque es entre Kioto y Osaka donde Sukenobu trabajó como pintor y grabador de grabados, y especialmente de libros impresos. Podría haber sido una fuente de inspiración esencial para el joven pintor, si no hubiera sido su maestro.
Harunobu también estaba estrechamente vinculado a un escritor, de la clase samurái, Ōta Nanpo (1748-1823), que vivía en el "centro" de Edo, admirador de la poesía china y autor o coautor de descripciones de Yoshiwara que Harunobu ilustró en el final de su vida, junto con otros logros. Este escritor es el primero en informar sobre la muerte del artista. Luego, esta información se registra en el Shuparohikki y en el registro de la familia Sukenobu . Este elemento parece confirmar la relación entre los dos artistas. Acababa de publicar un libro de shunga , con un juego de palabras con su nombre que se convirtió en: "alguien que aprecia el vino" ( shusuki nanigashi ). Se dedujo que fue el vino el que habría provocado su prematura muerte. En los días posteriores a su desaparición se publicó un libro de cinco volúmenes, el primero en ser impreso en color para Harunobu. Estos fueron 167 retratos de las jóvenes bellezas de Yoshiwara .
Por tanto, la carrera de Harunobu se reduce singularmente a una sola década, de 1760 a 1770. Durante este período muy breve, se le atribuyen alrededor de mil doscientas copias independientes (en hojas sueltas), algunas de las cuales son "imágenes de calendario", pero también unas veinte -Seis libros ilustrados (excepto los últimos, todos en blanco y negro) y algunos cuadros muy raros. Hizo la mayoría de sus impresiones de hojas sueltas en apenas cinco años y, al mismo tiempo, hizo las ilustraciones de veinte libros, de los veintiséis en total. La serie de Ocho vistas de sériemi precede por poco a los primeros calendarios de 1765.
La sociedad en la que vivía no estaba aislada. Si provenía de una familia de samuráis, sin embargo, pudo entrar en contacto con las personalidades más diversas. Y sus contactos le han servido bien de varias formas. Alimentaron sus referencias a una cultura culta llevada por los fanáticos de la poesía china, pero no solo. Hablando de calendarios, esas estampas policromadas que hicieron famoso al artista, eran producto de encargos privados, para pequeños grupos de conocedores de Edo. Al principio los intercambiaron entre ellos. No está claro quiénes eran, ni cuándo y por qué se decidió comercializarlos.
Si Harunobu marcó a sus contemporáneos con la belleza de sus jóvenes, es igualmente notable que hizo innumerables referencias literarias en sus grabados. Esto es lo que lo acerca a sus predecesores, Sukenobu, Okumura Masanobu, las hojas separadas de Toyonobu, Torii Kiyohiro ... y también es lo que los diferencia a todos de sus sucesores. Sus muy numerosas referencias literarias y los poemas que inscribió en sus grabados están extraídos de antologías imperiales, pero podría tener acceso a otras selecciones. También suele referirse al teatro Noh que conocía y apreciaba. Finalmente, cita poemas chinos de los que no se puede encontrar ningún rastro y que podrían haber sido compuestos por sus cultos amigos. En el caso de la historia de Ōta Dōkan , hemos podido encontrar la fuente literaria de su inspiración. Se lo habría comunicado este círculo de amigos cultos apasionados por la poesía china. El más famoso de ellos es un joven, Ōta Nanpo (1749-1823), de una familia de samuráis, que ya había publicado a los 18 años un estudio sobre poesía china. Sus escritos mencionan ampliamente a Harunobu y la práctica de nishiki-e . Además, Harunobu ilustró uno de los libros de Nanpo ( Ameuri Dohei den ). A este niño se le atribuye el proyecto original de Ukiyo-e ruikō (una colección de biografías de artistas de Ukiyo-e), y posteriormente lo publicó, en 1844. Tenía veintiún años cuando murió. Fue él quien acuñó el término nishiki-e "(imágenes de brocado", o más exactamente "imágenes de tela con figuras [como en el caso del brocado ] tejidas en color". Aunque Harunobu usó el término nishiki para uno de sus primeros grabados, en 1763, y el mismo año para un brocado de oro, con grabados en blanco y negro. Harunobu ya tenía en mente esta analogía antes de que el joven Ōta Nanpo hablara de nishiki- e sobre este tipo de estampas japonesas en color. También el carácter nishiki Se encuentra en algunos álbumes títulos más antiguos, impresos en color.
Como hemos visto con las referencias literarias de Harunobu y los antecedentes cultos de sus amigos, la distancia entre el mundo del ukiyo-e y los estudios confucianos no está tan alejada como podría pensarse.
Sabemos, por otro lado, muy poco de su amistad artística con su colega Bunchō , de sus relaciones con sus propios alumnos y también con un poeta haikai con el que trabajaba, Gitoku II, que podría ser el samurái Sakei., Él mismo. Su conocimiento también incluyó a un calígrafo, Fukagawa Shinna, y al autor Tukusōshi (Tukusōsai) que vino de Osaka y que escribió el prefacio de 9 libros ilustrados de Harunobu.
En 1760 Harunobu realizó sus primeras impresiones en hojas, y estas eran imágenes de actores ( yakusha-e ), en dos colores ( benizuri-e ), rosa beni y negro. Entre 1760 y 1764, Harunobu se convirtió en uno de los primeros productores de imágenes de estos actores impresas en dos o tres colores (con verde). Estas imágenes son indicativas de una clara referencia a Torii Kiyomitsu , quien resulta ser, como Sukenobu, uno de sus dos primeros maestros. Sus primeros grabados, hasta 1765 -imágenes de actores en dos o tres colores- hacen referencia a esta nueva tradición del retrato de actor kabuki instituida entre 1740 y 1770 por las últimas grandes figuras de la escuela Torii, Torii Kiyohiro y Torii Kiyomitsu . El estilo temprano de Harunobu también tiene afinidades con los de Ishikawa Toyonobu y la Escuela Kanō . Los retratos de los actores obviamente no le interesaron a Harunobu quien habría hablado sobre este tema.
En 1764, debido a sus relaciones con dos círculos privados de poetas Haikai , fue elegido para ayudar a estos poetas samuráis en sus esfuerzos como creadores amateurs, a crear "imágenes de calendario" ( egoyomi ) para el Año Nuevo 1765-1766. Ciertamente, los calendarios de este tipo no eran desconocidos antes de esta fecha, pero eran extremadamente raros. Además, se conoció que Harunobu formó estrechas relaciones e incluso amistades con muchos artistas y estudiosos de la época, así como con varios amigos del shogun, por lo que intercambiaba frecuentemente calendarios de Harunobu y de otros grabados del artista durante reuniones y celebraciones. en Edo.
Estos calendarios en forma de estampas, que incorporaron en su composición la lista de los largos meses del calendario lunar japonés, serían las primeras " estampas de brocado " ( nishiki-e ) y corresponden a un cambio real de la obra de Harunobu en un Universo poético y colorido. El aspecto puramente utilitario se mezclaba con juegos mentales: en primer lugar, el artista disimulaba hábilmente los números que indicaban los largos meses en la composición del grabado (por ejemplo, en los pliegues de un cinturón); luego, también incorporó en la composición de los grabados referencias ocultas a la cultura clásica o leyendas del Lejano Oriente al emparejar referencias antiguas con imágenes modernas, constituyendo lo que los japoneses de la época llamaron "imágenes de parodia". El placer, para el propietario de estos grabados que presentan verdaderas cualidades estéticas, fue también haber sabido traspasar el secreto, el significado oculto.
Los "estampados de brocado"Harunobu dio un impulso decisivo al desarrollo de la impresión policromada, la "impresión de brocado" (nishiki-e), hacia 1764-1765. Estimulados y financiados por aficionados, clubes de estética que querían estampados muy refinados y muy lujosos para acompañar la publicación de sus poemas, artistas -como Harunobu- e impresores ampliaron considerablemente sus conocimientos. Multiplicaron los efectos de los colores, gofrados ( karazuri ), rociados de metal o mica en particular sobre cartones de circunstancias, el surimono . Eran una especie de tarjetas de felicitación, hojas sueltas, sueltas, un poco como nuestras postales en el sentido de que tenían una función de intercambio privado. A veces se publicaron en series de ocho copias, según el tema.
Debido a la riqueza y el gusto artístico de sus clientes samuráis, Harunobu creó estas impresiones policromadas utilizando solo los mejores materiales que pudo encontrar. Harunobu experimentó con mejores maderas para los grabados, usando cereza en lugar de catalpa , y no solo usó colores más caros, sino que los usó más gruesos para producir un efecto más opaco. La mayor innovación, al llegar a la creación del nishiki-e , fue la posibilidad de que Harunobu (nuevamente gracias a la facilidad de sus clientes) usara tantos bloques de madera separados como quisiera para uno solo y la misma imagen. Harunobu fue, por lo tanto, el primer artista de ukiyo-e que usó regularmente más de tres colores para cada impresión: a diferencia de las impresiones que las precedieron, se pudo usar la gama completa de colores.
“Harunobu probó con éxito las impresiones de varios colores, con pigmentos buscados, que a veces requerían alrededor de quince grabados en madera. Adornadas con gofrados, fondos jaspeados, polvos de metal y mica, degradados, estas “imágenes de brocado”, con su nombre evocador por sus colores relucientes, en formato chûban, suplantaron hacia 1765 las estampas impresas en dos o tres colores. " .
A menudo, el nombre de un cliente aparecía en la impresión junto con, o incluso en lugar de, el nombre del artista. La presencia del sello de un cliente, y especialmente la omisión de la firma del artista, fueron otras dos singularidades de este período.
El entusiasmo que despiertan es tal que inmediatamente se emprende una edición comercial. Nacieron los estampados policromados y la región de Edo reivindica con orgullo su autoría nombrándolos "Imágenes de brocado de la región de Azuma", es decir, Edo ( Azuma nishiki-e ), en referencia a los brocados multicolores que hicieron famoso a Kioto .
Imágenes eróticasHarunobu ha producido principalmente dos álbumes negros y tres series de hojas de colores (40 láminas). También se le atribuyen unas cincuenta tablas más, de las cuales se dice que sólo una docena son de su mano. Il s'inspire souvent de thèmes illustrés par ses prédécesseurs, en particulier Sukenobu dont il a repris, entre autres, Ehon miyako sôshi ( Le livre illustré de la capitale ) de 1746. Les estampes érotiques étaient, par principes non signées pour se préserver de la censura.
Uno de los álbumes eróticos, "Maneemon, el guapo elegante en el camino del amor" ( Fūryū enshoku Maneemon ), el héroe - ¿Harunobu, él mismo? —Recibe la visita de dos “hadas” Osen y Ofuji (las dos “musas” del artista). Le ofrecen una poción mágica que lo vuelve pequeño.
Luego pasa de una escena erótica a otra como un observador discreto. El motivo de la presencia discreta (indiscreta, en este caso) del espectador se diferencia de la intervención más o menos directa en las escenas, por ejemplo cuando los amantes son sorprendidos, ya sea por la mujer del marido o por las sirvientas, incluso por los transeúntes- cuando la escena tiene lugar en la naturaleza. Esto es lo que muestra en La Charette , hacia 1770, un grabado chuba , nishiki-e , conservado en el Museo Guimet .
Las mamparas entreabiertas, como la ropa deslizante, responden, además, a los motivos favoritos de Harunobu: las sombras y las cortinas de listones que nos hacen vislumbrar lo que ocurre en la intimidad. Se trata de motivos recurrentes en la cultura japonesa (como en las ilustraciones de "Tale of Genji" ), pero para los que desarrolló los medios estéticos y narrativos.
Vistas de la vida del barrioMuchas de las impresiones de Harunobu tienen el formato chuban (29,3 × 19 cm o 27,2 × 20,8 cm , 26,9 × 20,5 cm , 24 × 18 cm ...), notablemente más pequeño que el formato oban (37 × 25,5 cm ), que luego prevaleció en Kiyonaga y Utamaro . Adaptándose al alto y estrecho (65 x 12 cm) "pilar-print", Harunobu jugó con las proporciones de su ideal de belleza femenina y el alargamiento de las figuras. Realizó muchas impresiones de hojas en este formato entre 1766 y 1770.
Como se ha dicho anteriormente, determinadas impresiones policromadas, y en particular las primeras, de los calendarios, fueron financiadas por el sector privado, aunque fueran accesibles al público que, por tanto, podía comprarlas. Probablemente fue el impresor quien realizó la venta. Para hacer una comparación, en la era Tenmei (1781-1788 / 89) el precio del acceso a una casa de baños pasó de 6 a 8 meses . En las décadas de 1750 y 60, el precio de un álbum era de 8 meses , pero en 1794 había alcanzado los 10 meses . Las impresiones en hojas (con la excepción de carteles y retratos de los primeros actores), hechas con muchos bloques cortados y en papel lujoso ( hōshō-gami ) eran muy caras. Un formato chuban (25/26 x 17/19 cm) de Harunobu, en 1782, ascendía a 160 m . Cada impresión se vendió cuidadosamente envuelta en papel grueso ( tatōgami ).
Más allá de las innovaciones introducidas por la llegada de imágenes policromadas y efectos de relieve, el estilo personal de Harunobu fue único en muchos sentidos. Su mirada sobre el mundo está cargada de una gentil humanidad, la de un "cronista asombrado por la vida ordinaria". Es considerado uno de los más grandes artistas de este período por su arte de representar la vida cotidiana en la ciudad de Edo, ya que sus temas no se limitan a cortesanas, actores y luchadores de sumo : también incluyen vendedores ambulantes, los recados y otros. temas que ayudan a entender mejor la cultura y la vida cotidiana en Japón desde el final del XVIII ° siglo, como lo hizo Sukenobu antes.
Tenemos la mirada de uno de sus contemporáneos. Uno de sus libros shunga , de 1763, al inicio de su carrera, lleva estas pocas palabras: “La extrema novedad de estas ilustraciones y sus cualidades artísticas (tendencias) son admirables. Dieron una nueva imagen, todos juntos, a la escuela de Hishikawa en el Este (es decir, en Edo: Hishikawa Moronobu , 1618-1694) y a la escuela de Nishikawa, en la capital (es decir, en Kyoto, Nishikawa Sukenobu ); [en su estilo] también reúne las escuelas de los viejos maestros Masanobu ( Okumura Masanobu , 1686-1764) y Toyonobu ( Ishikawa Toyonobu , 1711-1785). Son una canción para el mundo. Ahora este maestro también se ha hecho un nombre con sus imágenes eróticas, y excita las pasiones del momento ... ”.
Las siluetas de sus personajes, siempre frágiles, se asemejan a adolescentes con dedos excesivamente delgados y delgados. Especialmente las chicas jóvenes ( bijin ) caracterizan su estilo: parecen muy jóvenes y frágiles, en contraste con las representaciones femeninas más robustas de artistas posteriores, como Kiyonaga o Utamaro - Richard Lane habla de ello como "el dominio particular de Harunobu, donde él ha superado a todos los demás artistas japoneses: chicas eternamente jóvenes, colocadas en un entorno inusual y poético ” . Los personajes femeninos y masculinos a menudo se distinguen solo por accesorios, ropa y peinado, pero no por estatura, proporciones físicas y actitud. Los amantes parecen tanto más fusionales cuanto que parecen tan jóvenes. Sin embargo, se percibe allí un matiz de melancolía, sentimiento que fue retomado, en oleadas sucesivas, en los artistas ukyio-e que le siguieron. Los detalles sutiles le permitieron señalar, distinguir a individuos particulares, como el famoso Osen.
En cuanto a la composición de las imágenes, el estilo de Harunobu también es único. Grandes platos de colores, tabiques oblicuos o noche oscura introducen distancia, evocan un entorno preciso y se llenan de detalles de la vida cotidiana, donde sus antecesores preferían la proximidad y pocos accesorios. No intenta centrar la atención del espectador en los ricos patrones de los kimonos pero, sin desconocer el interés de estos patrones, compone con ellos juegos sutiles, ahorrando finas aberturas y efectos de transparencia que participan del placer del espectador de sus imágenes. .
Muchas de sus impresiones utilizan un fondo monocromático, creado mediante una técnica llamada tsubushi . Aunque otros artistas usaron esta técnica, Harunobu fue generalmente considerado como el artista que tuvo el mayor impacto, con el fondo colorido que define la atmósfera de toda la imagen. Excepcionalmente, el fondo se llena de un efecto "moiré" ( suminagashi ), bastante espectacular, evoca los fondos trabajados sobre los que trazamos el waka , luego el haiku , en una escritura hiragana cuyos ideogramas evocan las algas transportadas por la corriente, y los moteados parecen, entonces, evocadores de reflejos en el agua. Este trasfondo singular participa fuertemente en la composición de un marco psicológico para estas fascinantes y ambiguas escenas.
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