Considere su contenido cuidadosamente y / o discútalo . Es posible especificar secciones no neutrales usando {{sección no neutral}} y subrayar pasajes problemáticos con {{pasaje no neutral}} .
Las siete artes son una clasificación de las artes , establecida en 1969 por el filósofo Étienne Souriau basada en siete características sensoriales. A diferencia de otras clasificaciones más antiguas establecidas por los filósofos Alain y Schelling , la última de Etienne Souriau intenta una clasificación más general, tratando de abarcar todos los géneros artísticos (antiguos, actuales e incluso futuristas) y formas posibles y los clasifica en siete categorías.
El nombre "siete artes" se basa en el uso actual de la expresión séptimo arte para designar el cine. Los nombres octavo arte , noveno arte y décimo arte no eran reconocidos en la época de Souriau o se usaban poco en el lenguaje cotidiano. Además, "siete artes" es una fórmula relacionada con la tradición de atribuir un significado místico al número siete , frecuentemente considerado un número positivo o incluso sagrado.
La siguiente clasificación fue ampliamente aceptada en el XX ° siglo :
Para las artes recientes, varias se calificaron generalmente como "octavo" o "noveno arte" sin tener en cuenta su antigüedad: radio , televisión , fotografía , cómics ; generalmente más específicamente calificado como noveno arte, como lo propuso Claude Beylie en 1964, que dio en televisión en lugar de 8 º arte - o videojuego .
Después de varios intentos y propuestas e incluso disputas sobre la clasificación de las artes o sobre la comparación de las artes, Étienne Souriau propuso su clasificación que quería total y general en su libro La Correspondance des arts, elements d'esthétique comparée (1969), donde distingue siete clases de arte según sus características sensoriales ( protuberancia , línea , color , melodía , movimiento , pronunciación y luz ). Cada clase puede producir arte en dos niveles, representativo / abstracto, es decir:
Los productos artísticos pueden agrupar uno o más elementos (artes), como canciones (poesía y música) y obras teatrales, donde los diferentes tipos de artes se combinan para presentar una obra más completa, influyendo en el espectador a través de la mayoría de sus sentidos.
En este sentido, varios artistas contemporáneos intentan construir obras compuestas como las de instalación , videoarte , multimedia y obras audiovisuales y digitales. Así, Dominique Bozo , presidente del Centre Georges-Pompidou , al presentar la colección de vídeos del Museo Nacional de Arte Moderno (The New Media Collection) señaló: “La colección destaca así la riqueza de las investigaciones realizadas en este campo y la complejidad de las relaciones existentes con otros medios (cine, literatura, arquitectura, pintura, escultura, música, danza) ” .
Esta misma idea es subrayada por Michael Rush al presentar el videoarte como un lugar para combinar las artes: “El video apareció cuando los límites entre las artes tradicionales - escultura, pintura o incluso danza - se estaban difuminando. Pintura, performance, danza, cine, música, escritura, escultura podrían combinarse en una misma obra de arte, por ejemplo en el evento organizado por Robert Rauschenberg y Billy Klüver en 1966, titulado “ Nueve tardes: teatro e ingeniería ”. Con Dick Higgins empezamos a hablar de arte “inter-media”. "