Titulo original | Renacimiento |
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Producción | Christian Volckman |
Guión | (historia original) Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte |
País de origen |
Francia , Reino Unido , Luxemburgo |
Amable | Aventuras |
Duración | 105 minutos |
Salida | 2006 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Renaissance es una película de animación bajo el thriller de ciencia ficción , coproducida por Francia , Reino Unido y Luxemburgo , dirigida por Christian Volckman y estrenada en 2006 . La película está casi en su totalidad en blanco y negro, y utiliza la técnica decapturade movimiento (capturando los movimientos, gestos y expresiones faciales de actores reales) para presentar personajes modelados en 3D en gráficos renderizados en 2D en blanco y negro, sin sombras de gris.
La película es notada por la crítica por su originalidad y su exitoso universo visual, pero suscita reservas en cuanto a su escenario. Ganó dos premios en festivales de animación, principalmente el Cristal du largometraje en el festival de Annecy .
La acción tiene lugar en París en 2054 . Las huellas en las orillas del Sena están contenidas en túneles de vidrio, enormes lofts parecen flotar en la noche. Ilona Tasuiev, una joven científica que trabaja para la todopoderosa empresa Avalon , cuyos anuncios inundan la ciudad, es secuestrada por un extraño. El inspector Karas se encarga de encontrarla ...
La investigación del inspector Karas nos trasladará en el tiempo hasta 2006 . En ese momento, la investigación del profesor Jonas Muller sobre el genoma humano y la progeria fue abandonada cuando se suponía que conduciría a la inmortalidad. En 2054 , Ilona Tasuiev descubre el secreto del profesor Muller. Pero este secreto también es codiciado por la empresa Avalon y Paul Dellenbach su vicepresidente.
La idea original de la película fue concebida por Marc Miance en 1998 durante el festival Imagina 98, donde Olivier Renouard le mostró una imagen fija en imágenes sintéticas en blanco y negro: Miance tuvo entonces la idea de un largometraje que combinaría un realismo animación en imágenes sintéticas y unos gráficos muy limpios en blanco y negro sin matices de grises. Miance convence al productor Aton Soumache y al director Christian Volckman, que acababa de colaborar en el cortometraje Maaz , de trabajar con él en el proyecto; Soumache convence a dos guionistas, Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière. Volckman comienza a trabajar en el universo visual de la película, luego los dos guionistas se basan en estas propuestas para producir una primera versión del escenario sin ninguna restricción narrativa particular, que dura 2h30; luego lo modifican gradualmente para condensarlo en un formato más corto.
La producción de la película tiene una duración de poco menos de dos años, en 2004 y 2005. La animación utiliza la técnica de captura de movimiento : consiste en hacer que las escenas de la película sean interpretadas por actores reales cuyos cuerpos están sembrados de sensores que permiten grabar su silueta y sus movimientos por computadora, lo que proporciona una base realista para animar personajes en imágenes sintéticas . El rodaje con actores reales, supervisado por Attitude Studio , tiene lugar en Luxemburgo y dura diez semanas. Para Renaissance , filmar con actores busca transmitir no solo los movimientos de los actores, sino también algo de su actuación.
A continuación, se determina el encuadre de los planos de la película, con un gran margen de libertad autorizado por el hecho de que las escenas filmadas de esta forma se modelan íntegramente en tres dimensiones. Luego se produce una animática completa de la película. Solo entonces tiene lugar la animación real en imágenes sintéticas que produce los movimientos de los personajes detallados. Los elementos de la película que no están animados mediante captura de movimiento están completamente animados por gráficos de computadora, utilizando la técnica de animación habitual de dibujar primero las posiciones clave del movimiento (tarea realizada por "animadores clave") y luego dibujar las imágenes intermedias (tarea realizado por animadores "intervalistas").
Una vez completada la animación detallada, se agrega el render final de la película, imitando gráficos bidimensionales, en blanco y negro y con muy pocas tonalidades de gris, encima de los modelos CG, lo que requiere un trabajo en profundidad en la iluminación. y texturas. El software de renderizado en blanco y negro se desarrolla con fines cinematográficos. El renderizado de cada elemento de una escena se trabaja primero por separado, luego los elementos de la escena se ensamblan utilizando un software específico. En este último paso se añaden la animación detallada de la vestimenta de los personajes, así como efectos como profundidad de campo, lluvia o deslumbramiento. La animación en su interpretación final se termina aproximadamente un año después del final de la filmación en captura de movimiento.
Cuando se estrenó en Francia el 15 de marzo de 2006, la película tuvo una recepción general favorable en la prensa. El sitio AlloCiné enumera veintinueve reseñas de prensa que otorgan a la película una calificación promedio de 3.7 sobre 5, seis críticos le otorgan la calificación máxima, once la calificación de 4 sobre 5, nueve la calificación de 3 sobre 5 y tres una calificación. 2 de 5.
Entre las críticas más favorables, la de Studio Magazine ve en la película "una maravilla de la animación y el cine" y prueba de un saber hacer francés original en animación; se aprecia la “asombrosa complejidad” del escenario, la exitosa alianza entre el realismo y la dimensión gráfica en la animación y el “ambiente inquietante” creado por el universo, que el crítico se compara a la de Fritz Lang Metropolis . En L'Écran Fantastique , Emmanuel Denis cree que “el Renacimiento debe ser considerado sobre todo como un éxito (...) porque se beneficia de una identidad formal original, luego porque ofrece un entretenimiento de ciencia ficción de calidad. "
Varios críticos elogian el éxito visual y creativo de la película, pero creen que el guión tiene debilidades. En Télérama , Cécile Mury aprecia sobre todo el universo de la película, que "juega con maestría con una cierta retro-futurista decrepitud " , y que ella se compara con el cómic La Foire aux immortels por Bilal , la película Blade Runner y la adaptación cinematográfica de la cómica Sin City . Por otro lado, considera que la debilidad de la película radica en una historia “lineal y nada sorprendente” , “no realmente acorde con la creatividad desplegada en las imágenes” , pero considera que la “poesía turbia” del conjunto lo compensa. debilidad. En Liberation , Didier Peron elogia la “ambición y atrevimiento” del director y el “trabajo titánico” desplegado por la producción; Considera que el resultado, "visualmente impresionante" , está a la par de sus competidores asiáticos, y tiene "un valor histórico en la determinación de los nuevos horizontes de la animación 3D hexagonal" . También aprecia las numerosas referencias cinematográficas del director ( Orson Welles y Fritz Lang , Blade Runner , Bienvenue à Gattaca , Ghost in the Shell ) y el universo de París en 2054. Por otro lado, juzga que la película “peca terriblemente por su guión. " , que los personajes son " clichés andantes " , reprocha a los diálogos su " torpeza " , y juzga " desastroso " el doblaje de las voces . En Estreno , Gael Colhen, que le da a la película dos estrellas sobre cuatro, aprecia la alianza entre "gráficos elegantes y animación hiperrealista" y considera que el escenario es el verdadero éxito de la película, aunque lamenta que el conjunto siga siendo demasiado lúdico y se vea como "una cinta de demostración para ensalzar los méritos del joven estudio" . En L'Humanité , Vincent Ostria ve en Renaissance “un espectáculo elegante que impresiona especialmente nuestras retinas. "
Entre las críticas más negativas, la de Le Monde , de Thomas Sotinel, juzga que "el fracaso es igual a la ambición" .
En los Estados Unidos, donde la película se proyecta en varios festivales en septiembre-Octubre de 2006, la película recibe una recepción más mixta. El sitio del agregador de críticos Metacritic le da a la película una calificación promedio de 57 sobre 100 según veintisiete reseñas de prensa, mientras que otro, Rotten Tomatoes, le otorga una calificación promedio de 47 sobre 100 según 73 reseñas de prensa.
Cuando se estrenó en Francia en Marzo de 2006, la película, proyectada en 91 cines, tuvo un muy buen comienzo con 141.366 espectadores. Sin embargo, este inicio no se prolongó, ya que en total la película habría atraído a unos 264.000 espectadores en Francia. A nivel mundial, la película recauda alrededor de $ 1.8 millones en los cines, lo que, en comparación con su presupuesto de alrededor de $ 18 millones, es un fracaso comercial.
Renaissance ganó el Largometraje Cristal en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 2006. En 2007, ganó el Gran Premio de Plata de Cine Fantástico Europeo en el Festival Fantasporto en Oporto , Portugal . Renaissance también fue preseleccionada para los Oscar 2007.
La música original de la película está compuesta principalmente por Nicholas Dodd , quien compuso y dirigió música orquestal con la Philharmonia Orchestra de Londres . Louis Warbeck compone varias otras piezas. Tres temas únicos son producidos respectivamente por el compositor británico Chris Clark y por dos grupos británicos, Plaid y LFO . Además, aunque no se acredita en los créditos, podemos escuchar en determinadas escenas el Nocturne ° 15 de Chopin (op.55) .
La banda sonora de la película fue coeditada por 22d éditions, Onyx Films y Naïve Records en 2006.
2006 : renacimiento
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La película se estrenará en DVD en Septiembre de 2006, en una edición simple y en una edición en caja de lujo que incluye la banda sonora de la película y un libro.