| Nacimiento |
22 de octubre de 1942 Jaipur |
|---|---|
| Muerte |
18 de abril de 1999(56 años) Nueva York |
| Nacionalidad | indio |
| Actividad | Fotógrafo |
| Trabajé para | Universidad de Columbia , Escuela de Artes Visuales |
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| Distinción | Padma Shri en las artes |
Raghubir Singh (22 de octubre de 1942 - 18 de abril de 1999) es un fotógrafo indio mejor conocido por sus paisajes y el estilo documental de sus fotografías de la gente de la India. Fotógrafo autodidacta, trabajó en India y vivió en París, Londres y Nueva York. Durante su carrera, trabajó con National Geographic , The New York Times , The New Yorker y Time . A principios de la década de 1970, fue uno de los primeros fotógrafos en reinventar el uso del color en una época en la que la fotografía en color todavía era un arte marginal.
Singh pertenece a la tradición de la fotografía callejera de pequeño formato iniciada por fotógrafos como Henri Cartier-Bresson a quien conoció en 1966 y observó durante una semana mientras trabajaba en Jaipur y que, junto con Robert Frank , tendría un impacto duradero en su trabajo; Pero a diferencia de ellos, elige trabajar en color porque para él representa el valor intrínseco de la estética india. Con el tiempo, Singh es reconocido junto a William Eggleston , Stephen Shore y Joel Sternfeld como uno de los mejores fotógrafos de su generación y uno de los principales pioneros de la fotografía en color . Viaja por la India con el fotógrafo estadounidense Lee Friedlander que, según él, "a menudo buscaba lo abyecto como tema"; Finalmente, Singh cree que el enfoque de Friedlander de "la belleza vista en la abyección (en) " básicamente occidental, que no le conviene ni a él ni a la India, ya que creó su propio estilo e impronta estética que, según su retrospectiva de 2004 , crea " una visión de estilo documental ni diluida, ni abyecta, ni deliberadamente omnisciente ”. Profundamente influenciado por el Modernismo , se inspira generosamente en las miniaturas de Rajasthani , así como en las pinturas de Mongolia y Bengala, un lugar donde siente que por primera vez se está produciendo la fusión de las ideas modernistas occidentales y el arte de la India vernácula. mundo , evidente en los practicantes de la escuela de Bengala , así como en el humanismo del director Satyajit Ray, quien más tarde se convirtió en un amigo cercano. “La belleza, la naturaleza, el humanismo y la espiritualidad son las piedras angulares de la cultura india ” para él y también se convierten en los valores en los que se basa su trabajo.
Singh publica catorce álbumes bien recibidos en el Ganges , Calcuta , Benarés , su Rajasthan natal, Grand Trunk Road y el automóvil Hindustan Ambassador . En la actualidad, sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del Art Institute of Chicago , el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art en la ciudad de Nueva York, así como en el Metropolitan Museum of Photography de Tokio, entre otros.
Raghubir Singh nació en 1942 en Jaipur en una familia aristocrática de Rajput . Su abuelo es comandante en jefe de las fuerzas armadas de Jaipur , su padre es thakur de un terrateniente feudal de Khetri ( ahora en el distrito de Jhunjhunu , Rajasthan), pero después de la independencia su familia ve disminuir su fortuna. Un escolar, descubrió Beautiful Jaipur , un álbum poco conocido de Cartier-Bresson publicado en 1949 que despertó su interés por la fotografía.
Después de estudiar en St. Xavier's School, Jaipur (en) , ingresó al Hindu College ( Delhi ) pero lo dejó durante el primer año pero fue allí donde se tomó en serio la fotografía.
Singh se mudó primero a Calcuta para seguir una carrera en la industria del té, al igual que su hermano mayor antes que él. Resulta ser un fracaso, pero por esta época empezó a hacer fotografías. En Calcuta, Raghubir Singh conoce al historiador RP Gupta , quien luego escribe para su primera colección Ganges (1974). Raghubir Singh se introduce gradualmente en el círculo de artistas de la ciudad que influirán profundamente en su trabajo, especialmente en el realismo del director Satyajit Ray, quien luego diseña la portada de su primer libro y escribe la introducción de su álbum sobre Rajasthan. También sienta un precedente para una contribución literaria en sus álbumes futuros, ya que durante los próximos años el escritor VS Naipaul lidera un diálogo con él para el prefacio de su libro sobre Bombay (1994) mientras que RK Narayan escribe la introducción a Tamil Nadu (1997). ).
A mediados de la década de 1960 , Life publicó ocho páginas de sus fotografías de los disturbios estudiantiles. Luego se mudó a Hong Kong, donde comenzó a hacer reportajes fotográficos para National Geographic , The New York Times .
Después de una década de viajes a lo largo del Ganges , Singh publicó su primer álbum, Ganges , en 1974 con una introducción de Eric Newby (en) . Aunque sus primeros trabajos se inspiraron en las fotos de la India de estilo documental de Henri Cartier-Bresson , eligió el color como un medio que respondía a los colores vivos de la India y, con el tiempo, adaptó las técnicas occidentales a la estética india. Su perspectiva única del interior de la India distingue sus imágenes de las de otros grandes fotógrafos de todo el mundo que han trabajado en este país.
En la década de 1970, Raghubir Singh se mudó a París y durante tres décadas de riguroso entrenamiento y exposición produjo una serie de portafolios de fotografías en color de la India. Su estilo está profundamente influenciado por la pintura de Mughal y las miniaturas de Rajasthani, donde en el marco general las secciones individuales muestran su autonomía.
En sus primeros trabajos, Singh se centró en la anatomía geográfica y social de las ciudades y regiones de la India. Su trabajo en Bombay a principios de la década de 1990 marcó un punto de inflexión en su evolución estilística; en contacto con la metrópoli, su lenguaje visual adquiere una nueva complejidad.
Raghubir Singh muere en 18 de abril de 1999de un infarto. A su muerte, el crítico de arte Max Kozloff (en) escrito "Si puedes imaginar lo que un miniaturista Rajput habría aprendido de Henri Cartier-Bresson, podrás vislumbrar la estética de Raghubir Singh".
Además de su trabajo fotográfico, Singh enseña en Nueva York en la Escuela de Artes Visuales , Universidad de Columbia, y la Cooper Union .
El gobierno indio le otorgó el Padma Shri en 1983 . También recibió el premio Maharaja Sawai Ram Singh (póstumamente) en27 de octubre de 2001así como la Primera Beca de Fotografía del Museo Nacional de Fotografía, Bradford (1986-7) y el Premio Mother Jones Lifetime Achievement Award (1999).
En 1972, se casó con Anne de Henning, también fotógrafa, y la pareja tuvo una hija, Devika Singh.
En 1998 , el Art Institute of Chicago organizó una exposición retrospectiva de su trabajo que todavía estaba en exhibición en el momento de su muerte. El libro River of Color se publicó con motivo de esta exposición.
En Febrero de 1999, que se considera una retrospectiva de su trabajo a mitad de carrera, se abre en la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi después de ser exhibido en Bon Marché en París y en el Instituto de Arte de Chicago .
Singh ha lanzado 14 álbumes. En el último de ellos, A Way into India (2002), publicado póstumamente, el coche Ambassador con el que ha conducido en todos sus viajes por la India desde 1957 se convierte en una cámara oscura . Singh usa sus puertas y parabrisas para enmarcar y dividir sus fotografías. En el texto adjunto, John Baldessari compara a Singh con Orson Welles por su yuxtaposición de cerca y lejos y con Mondrian por su fragmentación del espacio.