El Rajput pintura (o Rajput ) se refiere a varias escuelas de la pintura india que surgieron en el XVI ° siglo o principios del XVII ° siglo, y se desarrollaron en el XVIII ° siglo a la corte real de Rajasthan , en la India , pero también en los antiguos reinos de Rajput de las estribaciones del Himalaya y luego denominado "pintura paharî ".
Desde el XVI ° siglo XIX XX siglo en los reinos de Rajasthan , estas escuelas (en sentido estricto, " Rajput ") heredan diferentes tradiciones. Algunos provienen de la pintura mogol, que a su vez proviene del mestizaje del arte de las miniaturas persas , el naturalismo indio y las miniaturas y grabados occidentales. Pero muchos conservan la eficacia de la línea elíptica y la planitud que caracteriza la miniatura premogul y las artes populares de Rajasthan. En cuanto a los valles ubicados en las estribaciones del Himalaya, en las colinas de los reinos antiguos de Punjab y Rajputs, al estar lejos de los principales centros de la cultura mogol, han florecido un arte altamente individualizado: la pintura Pahari (o Pahari ) la asimiló también al conjunto de pinturas de Rajput. Esta pintura de Pahari no cayó bajo la influencia de Mughal hasta 1739, tras el saqueo de Delhi por Nâdir Châh . Los pintores formados en la escuela mogol se refugiaron en estas colinas, en los patios de Guler, Kangrâ, Chambâ y Nûrpur. Su estilo es la síntesis de las dos formas y aporta refinamiento a los patrones que mantienen ciertas características esenciales de los estilos locales, así como sus temas.
A diferencia del arte mogol que refleja una cultura islámica, la pintura de Rajput es principalmente religiosa en esencia en un contexto hindú y manifiesta el movimiento devocional del bhakti, así como el resurgimiento de los cultos rendidos a los dos avatara principales de Vishnu .: Rāma y Krishna pero también profano . Ilustran en particular epopeyas como el Rāmāyana : "el viaje de Rāma ", y el Mahābhārata : la vida de Krishna . Pero evoca temas seculares, el amor secular y el sentimiento de amor.
Si bien las miniaturas en manuscritos eran el medio preferido para la pintura de Rajput, también se pintaron muchos murales en algunos palacios, fortalezas y havelis , especialmente en la región de Shekhawati .
Esta tradición sigue vigente en la India, se transmite de padres a hijos. La tradición Rajput incluso tiene un renacimiento (débil) gracias a la escuela de la Escuela de Arte Chitera en Kangra (Himachal Pradesh) que enseña pintura Pahari. En Dharamsala se encuentra el Museo de Arte Kangra.
Cada reino de Rajput desarrolla su propio estilo, lo que da lugar a varias "escuelas", pero con ciertas características comunes a cada uno de estos estilos. Por tanto, hay pocas pinturas sobre tabla de madera. Las miniaturas de Rajput están en su mayoría en papel, como miniaturas en manuscritos. Por otro lado, también se realizaron muchos murales en los palacios, dentro de las fortalezas y los havelîs , en particular los de la región de Shekhawati .
Los pigmentos , más o menos opacos o usados en lavado , se extraen de ciertos minerales, como tierras ocre y lapislázuli, o provienen de fuentes vegetales como el negro de carbón, que sirve como aglutinante de goma arábiga . A veces se utilizan oro y plata . Las miniaturas se realizan sobre varios papeles, la pintura de acuarela , más o menos opaca, solo se aplica después de un dibujo preciso en forma de boceto . Este dibujo a veces se compone en una hoja diferente y se transfiere al vasli final después de perforar el boceto con una almohadilla de polvo negro.
Durante un período de unos 300 años, comenzando en el XVI ° siglo, escuelas de pintura más famosa de Rajput son escuelas de Mewar , Bundi - Kota , Jaipur , Bikaner , Kishangarh y Jodhpur en el estado de Marwar , todo en Rajasthan a la que debe ser agregó la escuela Pahari , antiguos reinos de Rajput ubicados en las estribaciones del Himalaya . Cada "escuela" se refiere a varios sitios de producción:
Las escuelas Kangra y Kullu , a veces relacionadas con el arte Rajput, forman parte de la colección de pinturas de la escuela Pahari, en Himachal Pradesh .
La escuela PahariVarati Ragini , folio tomado de Chawand Ragamala por Nasiruddin. Chawand, 1605, Museo Rietberg, Zúrich
Krishna y Radha intercambiando miradas. Por Sahabdin. Mewar, Rajasthan, circa 1630-35. Gouache sobre papel, folio: 27,2 × 20,8 cm. Museo Nacional, Nueva Delhi.
Retrato de un príncipe de Mewar. Bhim Singh (?), Udaipur, Rajasthan,
c. 1720-30.
Cortesana melancólica. Bundi o Kota, 1610. Oro, tinta y colores sobre papel, 32,7 × 27,3 cm. Museo Metropolitano de Arte
Pelea de elefantes. Atribuido al maestro Hada. Bundi, v. 1610-20. Museo de Arte de Filadelfia
Una violenta cacería de jabalíes. Bundi, v. 1675. Museo de Arte Walters
Mujer joven en el espejo. Bundi, hacia 1775. Colores sobre papel, 22,6 x 15,9 cm. Museo de Allahabad.
El matrimonio de Rāma y Sītā . Pintura mural del Palacio de Bundi.
Krishna cortejando a Radha. Folio de la dispersa Rasikapriya de Boston. Ámbar, v. 1610. Museo Metropolitano de Arte
Krishna besa a Radha. Folio de la dispersa Rasikapriya de Boston. Ámbar, v. 1610. Museo Metropolitano de Arte
Rishabhanatha sentado en dos estados de meditación. Ámbar, v. 1680. Museo de Arte de San Diego
Mujer joven peinando. Sahib Ram. Jaipur, c. 1790. Victoria and Albert Museum
Vipralabdha Nayika. Jaipur, c. 1800, Museo Británico
Un príncipe mogol. Kishnaghar, c. 1680. Museo de Arte de San Diego
Jugador de tanpura . Kishangarh, 1735. Dibujo coloreado. Tinta, colores opacos y transparentes, dorado sobre papel, 47 × 33,7 cm. Museo Metropolitano de Arte
Radha y Krishna en el barco del amor. Por Nihalchand. Kishangarh, c. 1750. Tinta, colores opacos y transparentes sobre papel, 43 × 33,5 cm. Museo Nacional, Nueva Delhi
Krishna y Radha en un pabellón, pintado por Nâdir Châh , Kishangahr, c. 1750, 23 × 34 cm. Museo de Allahabad
La sabia Sukadeva se dirige al rey Parikshit. Kishanghar, c. 1760. 32 × 22 cm. Museo de Victoria y Alberto
Las gopi-s le ruegan a Krishna que les devuelva sus ropas. Folio del Bhagavata Purana . Bikaner, 1610. Museo Metropolitano de Arte
Un pintor de Kota dibuja una figura femenina en un vasli que sostiene sobre las rodillas levantadas, hacia 1780. Lápiz sobre papel, 26,7 × 13,6 cm. Museo Nacional, Nueva Delhi.